Картинки для 14 лет срисовки: ✅ Картинки для срисовки для девочек 6, 8, 9, 11, 12, 14 лет (600 рисунков)

Милые картинки на день рождения для срисовки

​​

Две девочки

​чудесною была и ​дорогой,​

Няшный котик

​жизнь твоя наполнится!​Поздравляю с днем ​

Веселая девушка 14 лет

​, ​Сладких комплиментов, нежности, тепла, солнечных улыбок, счастья и цветов! Чтобы жизнь твоя ​

Олень на тарзанке

​• Яркий мой человек ​заветное исполнится, приятными сюрпризами пусть ​

Анимешная девушка

​подарком зайчиком​, ​

Милая девочка 8 лет

​сама!​этой феечкой встречаться!​

Девочка с востока

​сбудется и все ​Букет роз с ​

Удивление

​, ​Ты всех милей, красивей. ярче, так обаятельна, нежна! С чудесным днём! Тепла, удачи! Всего, что хочешь ты ​

Девушка с розовыми волосами 12 лет

​СЧАСТЬЯ! И еще, чтобы почаще с ​Пусть все загаданное ​

Простая девушка для рисования 10 лет

​шариками​сайтов: ​

Меховая шапка

​Твой папа​подарков, и себе большого ​

Легкая девояка для рисования

​Подарочков, сюрпризов и много, много счастья! Пусть все, о чем мечтается, сбывается почаще!​лет с воздушными ​

Красивая девушка 11 лет

​Информация получена с ​• Юной, нежною дочерью милой!​

Девчушка для срисовки 9 лет

​кто дорог – жизни самой-самой лучшей. Всем улыбок и ​рядышком с тобой!​

Пучок волос

​рождения девочке 5 ​Ещё​

Девочка с плакатом

​возрастающей силой​с улыбкой скажет: “Я уже всё-всё умею!” Загадать желаний ворох, мелочей приятных кучу. Всем, кто нужен и ​

Девочка с котиком

​и удача будут ​Поздравление с днем ​

Стильная девушка

​Найти​• Я горжусь с ​

Рисуем единорожку 13 лет

​пусть она тебе ​макушке, нос по ветру, хвост трубой! И пусть счастье ​

На диско

​Бакса Банни​рождения​

Бабочки в волосах

​прими.​маленькую фею и ​

Ободок с черепами

​Держи ушки на ​10 лет от ​

Природа

​года, картинка с днем ​• От отца поздравление ​

Стильные девушки

​Желаю встретить тебе ​самых чудесных дней!​

Новый год

​Поздравление для девочки ​Для девочки 4 ​

Рисуем девочку 13 лет

​• Поздравляю тебя, дорогая!​букетом цветов​

Яркие волосы

​– исполнения желаний, бесконечного счастья и ​жизнь украшает почаще!​

В тельняшке

​дней !​одинок.​

Портрет

​Милый мишка с ​От всего сердца ​

Красивые глаза

​Пусть все это ​Удачных, счастливых и радостных ​

Вам так же могут понравится другие срисовки:

​мире я так ​лет​будь всегда!​Приятные встречи, прекрасные дни –​виде сердечек​• Был бы в ​

​рождения девочке 10 ​Счастливой и любимой ​

​девочку!​воздушными шариками в ​

​оказалась другой,​Открытка с днем ​

​пироженки​Поздравляем самую милую ​

​Милый кролик с ​• Если б ты ​

​день рождения!​Щенок и вкусные ​

​тюльпанами​

​любовь!​• Ты явилась, как нежный цветок.​

​Любви, улыбок и везения, тебе желаю в ​рождения, рисунок на холсте​

​Картинки с принцессой ​дарила радость и ​

​Плюшевый медведь с ​• Счастье, радость, удачу, везение,​

​подарком​Розовый кролик с ​

​бесплатно красивые картинки, оригинальные открытки и ​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​маленькой девочки​

​тебе отправляю:​Маленькая принцесса с ​

​лет​красивой, модной и очаровательной. Здесь можете скачать ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​

​Плюшевый кролик для ​• И в подарок ​

​алых роз​Для девочки 9 ​свою девочку поздравьте, пусть будет всегда ​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​волну восхищения!​

​поздравляю,​Мишка с букетом ​

​любимых девочек.​С днем рождения ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​и красивым замком​• Море благ и ​

​• С днем рождения ​букетом цветов, в виде сердечка​поздравления для своих ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​

Милые картинки на день рождения для срисовки

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​​Картинка для срисовки ​​для девочек​​Картинка для срисовки ​​​

Картинки для девочек 11 лет для срисовки

​​

Картинки для девочек 11 лет для срисовки

Две девочки

​Девочка и бабочка​В пижаме​

Няшный котик

​Фэнтези​Гламурная леди​

Веселая девушка 14 лет

​, ​Девочка в очках​

Олень на тарзанке

​Арт​9-11 лет​

Анимешная девушка

​Срисовка для девочек​, ​

Милая девочка 8 лет

​Париж​кавайном стиле​

Девочка с востока

​шапке для срисовки ​Леди Гага​

Удивление

​, ​Собачка​

Девушка с розовыми волосами 12 лет

​Картинки девочек в ​Рисунок девочка в ​

Простая девушка для рисования 10 лет

​карандашом​, ​

Меховая шапка

​Подружки​спины​

Легкая девояка для рисования

​Караоке​Клёвый рисунок девушки ​

Красивая девушка 11 лет

​сайтов: ​волосами​

Девчушка для срисовки 9 лет

​Рисунки девочек со ​Милашка​

Пучок волос

​Портрет в анфас​Информация получена с ​

Девочка с плакатом

​Девочка с розовыми ​Грусть​

Девочка с котиком

​Набросок Эльзы​Девочка в шапке​

Стильная девушка

​Хомячок​Русалочка​

Рисуем единорожку 13 лет

​В полный рост​срисовки​

На диско

​Простым карандашом​Робот с сердцем​

Бабочки в волосах

​Туфли​В стиле аниме​

Ободок с черепами

​Простая картинка для ​с большими глазами​

Природа

​Девочка любит​Милая девушка​

Стильные девушки

​карандашами​с кепкой​

Новый год

​Классный рисунок девочки ​Девочка в наушниках​

Рисуем девочку 13 лет

​Девочка в платье​Прикольное изображение цветными ​

Яркие волосы

​Лёгкий рисунок девочки ​для девочек 10-12 лет​

В тельняшке

​Портрет​Балерина​

Портрет

​В красивом платье​Красивая девочка — демон​

Красивые глаза

​Картинки для срисовки ​Лучшие подруги​

Вам так же могут понравится другие срисовки:

​Девушка​Рапунцель​С розовыми волосами​Портрет в профиль​

​Девочка в топике​

​Кролик​

​Минимализм​

​простым карандашом, как фото​

​срисовки​

​Девушка позирует​

​Глаза​

​очках​Сложный рисунок девушки ​

​Рисунок девочки для ​

​Девочка и кофе​Девочка​

​Зарисовка девочки в ​

​Классный арт девочки​

​Красивое лицо​

​Веселая девушка​их сможет любой!​

​кошки​

Это может быть Вам интересно

​нарисованная карандашом​кавайном стиле​

​Девочка в купальнике​особых навыков рисования! Рисунки очень легкие, так что перерисовать ​

​Девочка с ушками ​Девочка с котом ​

​Милая девочка в ​Девочка с телефоном​

​лет, не нужно никаких ​странной​

​Прикольный рисунок девушки​Эльза карандашом​

​Модная девочка​для девочек 10 ​Мне нравится быть ​Грустная девушка, рисунок для срисовывания​вырасти. Далее изображены рисунки ​Девушка с венком​Чтобы срисовать картинки ​

​Портрет в блокноте​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Единорог​

​Чайник и чашки​Девочка в бейсболке​

​их сможет любой!​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​будут, когда вырастут, какими красивыми хотят ​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​

​Чашечка кофе​

​котика​Девочка в шапочке​

​10 лет. Рисунки очень легкие, так что перерисовать ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

Рисунки для девочек 10-12 лет для срисовки

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​представлять какими они ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​Тучка и радуга​

​Маленький грызун​Нутелла и два ​

​Фея​

​срисовки для девочки ​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

Срисовки для начинающих девочек

​для девочек.​рисовать девушек и ​Картинка для срисовки ​для девочек​шариками​

​кофе​

​Носорог​

​Красивая девочка​

​Подборка картинки для ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​девушек для срисовки ​

​Девочки 9-12 лет любят ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​Робот с воздушными ​

​Девочка с чашкой ​

​Медвежонок и пингвин​

​Лицо девочки​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​​​

«Девочка с персиками», «Тройка» и «Опять двойка». Как сложилась судьба детей со знаменитых картин

Наталкиваясь на известные картины, мы обращаем внимание на замысел художника, цветовую гамму, биографию живописца. Но редко задумываемся о том, как сложилась судьба натурщика: сколько ему было лет, чем он занимался, почему вообще захотел, чтобы его запечатлели. В подборке «Мела» рассказываем о жизни восьмерых детей со знаменитых картин.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. «Девочка с персиками», Валентин Серов

Картина Валентина Серова «Девочка с персиками», 1887 год

Наверное, самая известная отечественная картина с ребёнком в центре сюжета. После того как мама привезла Валентина Серова в гости в усадьбу семьи Мамонтовых, юноша стал там частым гостем. В августе 1887 года, когда 22-летний художник вновь был в имении, в дом вбежала 11-летняя Вера Мамонтова, взяла персик и присела за стол.

Живописцу настолько понравилась композиция, что он предложил девочке позировать для его картины. Она согласилась. Портрет писался ежедневно на протяжении двух месяцев. Когда последний штрих был нанесен, автор вручил её Елизавете Мамонтовой, маме Веры.

Вера Мамонтова в детстве

Известно, что Вера Мамонтова позировала еще раз через 10 лет для картины «Девушка с кленовой веткой» Виктора Васнецова. Более того, он не раз отмечал, что образ знаменитой Алёнушки тоже срисован с неё.

Картина Виктора Васнецова «Девушка с кленовой веткой», 1896 годКартина Виктора Васнецова «Алёнушка», 1881 год

Вера Мамонтова скончалась от пневмонии в 32 года, успев родить троих детей.

2. «Тройка», Василий Перов

Картина Василия Перова «Тройка», 1866 год

На картине «Тройка» изображены дети в зимнюю стужу, которые, словно конная тройка, тащат за собой огромный чан с водой, покрытый рогожей. Согласно рассказам друзей Перова, художник довольно быстро нашёл натурщиков, чтобы нарисовать детей по краям. А вот со средним героем пришлось повозиться.

Он долго всматривался в лица детей и никак не мог найти того самого, кто идеально вписался бы в образ средней фигуры, пока не встретил на улице крестьянку с сыном. Василий рассказал женщине, что пишет картину и видит в её сыне центрального героя. Она согласилась и обмолвилась, что раньше у неё тоже было трое детей. Но остался только Вася. Тогда живописец окончательно убедился, что нашел того самого. Когда оставалось внести последние штрихи, Перов предложил семье мальчика приехать в Москву, чтобы увидеть окончательный вариант. Но они отказались.

Спустя несколько лет мать Васи пришла к Перову со словами, что готова отдать все свои последние сбережения, лишь бы художник продал ей картину. Оказалось, что её сын погиб. Но «Тройка» уже была передана в галерею. Тогда Василий Перов решил нарисовать отдельный портрет Васи и подарить его матери.

3. «Опять двойка», Федор Решетников

Картина Фёдора Решетникова «Опять двойка», 1952 год

Первоначально советский живописец Федор Решетников планировал написать картину об отличнике, который принёс домой очередную пятёрку. В поисках главного героя, с кого можно было бы срисовать образ, художник отправился на урок в одну из московских школ. Там он заметил, что пятерки большинство детей воспринимают как должное. В отличие от двоек, вызывающих шквал эмоций. Тогда автор поменял концепцию и придумал композицию с противоположным сюжетом.

Образ провинившегося школьника Фёдор Решетников рисовал с сына бывшего соседа — известного авангардиста Густава Клуциса. Тот и понятия не имел, что становится частью известной картины.

Густав Клуцис с сыном Эдвардом

По одной из версий, немаленькие правки в написание картины внесла и дочка самого Фёдора Решетникова. Ведь изначально автор хотел показать главного героя в стенах родной школы, но тут его родной ребёнок принёс двойку, и автор понял: надо писать сцену в доме. Возможно, именно поэтому на картине изображена бывшая квартира Клуциса, в которой после ареста авангардиста жил Федор с семьей.

4. «Портрет Мики Морозова», Валентин Серов

Валентин Серов. Портрет Мики Морозова, 1901 год

Нарисовать портрет четырехлетнего сына промышленника и мецената Михаила Морозова для Валентина Серова было сложной задачей. Ведь Мика был не самым усидчивым мальчиком. Живописцу приходилось неоднократно возвращаться к картине, прося его спокойно посидеть хотя бы полчаса. Но в итоге полотно вызвало столько одобрения как раз за то, что автор сумел передать динамику ребёнка, который может сорваться c места в любую секунду и побежать по своим делам.

Михаил Морозов вырос скромным и интеллигентным. Он работал переводчиком, преподавал английский язык, читал лекции по истории английской литературы. Он подготовил к печати издание «Гамлета», был консультантом в театрах, где ставили Шекспира. Преподавал в МГУ на филологическом факультете. Был главным редактором издававшегося в Москве на английском языке журнала News.

У Михаила Морозова было три брака и один ребенок. Он скончался в 1952 году.

5. «Утро», Татьяна Яблонская

Картина Татьяны Яблонской «Утро», 1954 год

У большинства советских людей картина «Утро» ассоциируется с первыми днями хрущевской оттепели: тепло, свежо, юная девушка как ни в чем не бывало делает утреннюю зарядку. Её образ Татьяна Яблонская срисовала со старшей дочери Лены, которой тогда было 13 лет. На заднем плане изображена их коммунальная квартира в Киеве на Большой Васильковской улице, где семья прожила много лет.

История картины и Лены, кажется, сложилась абсолютно волшебная. Из-за того, что «Утро» было напечатано в журнале «Огонек», многие горожане стали вырезать её и вешать на стену. Так сделал и казахский мальчик по имени Арсен. Говорят, он сразу влюбился в прелестную девочку с картины и любовался ею каждый день.

Елена и Арсен

Спустя несколько лет Арсен и Лена оба поступили в Строгановское училище, стали одногруппниками. Между ними завязался роман. Позже Лена призналась, что она — та самая девочка с картины. Они переехали в Алма-Ату и поженились, прожили вместе почти 40 лет до смерти Арсена. У них есть общий сын, внуки и правнуки.

6. «Менины», Диего Веласкес

Картина Диего Веласкеса «Менины», 1656 год

На картине «Менины» художник Диего Веласкес изобразил семью испанского короля Филиппа IV. В центре позирует Маргарита Тереза Испанская, которой тогда было пять лет. Её отец и мать приходились друг другу кровными родственниками, дядей и племянницей, поэтому здоровье их двоих детей было очень слабым (у Маргариты был брат-инвалид).

Однако это не помешало родителям выдать девочку в 14 лет замуж за дядю по материнской линии. Он был императором Священной Римской империи. Празднование бракосочетания длилось почти два года и запомнилось в истории как одно из самых зрелищных в то время.

Маргарита Тереза родила четверых детей. Первые три ребёнка умерли в младенчестве. Младшая дочь выжила. С ослабленным здоровьем Маргарита Тереза тяжело переносила беременности — особенно последнюю, когда она заболела бронхитом. Она скончалась через год после четвертых родов.

Ян Томас ван Йеперен. Портрет Маргариты Терезы, 1667 год

Образ Маргариты Терезы вдохновлял не только Диего Веласкеса, но и известных живописцев Жерара дю Шато, Яна Томаса ван Йеперена, Беньямина фон Блока. Маргарита впечатлила даже Бориса Пастернака, который описывает её как девочку-видение в стихотворении «Бабочка-буря».

7. «Дочь Советской Киргизии», Семен Чуйков

Картина Семёна Чуйкова «Дочь Советской Киргизии», 1948 год

Картина «Дочь Советской Киргизии» имела огромную популярность среди любителей живописи. Её печатали не только в советских газетах и журналах, но и в зарубежных. Героиня картины стала образом человека своего времени, идущего к главной цели — коммунизму.

Натурщицей стала 14-летняя киргизская девочка по имени Айжамал Огобаева. Художник целиком и полностью продумал внешний вид девочки, поэтому школьнице приходилось позировать ежедневно по три-четыре часа под палящим солнцем.

После завершения картины Семен Чуйков предлагал Айжамал уехать с ним в Москву, чтобы получить хорошее образование. Но девочка была вынуждена отказаться из-за запрета матери. Она осталась жить на родине. Позже там же вышла замуж за Камчыбека Огобаева. Женщина посвятила себя хозяйству и воспитанию четверых детей.

Всю жизнь Айжамал поддерживала теплые отношения с художником Семеном Чуйковым. Они дружили семьями. Живописец даже называл Айжамал своей дочкой. Она скончалась уже в XXI веке, 19 августа 2000 года.

8. «Стрекоза», Илья Репин

Картина Ильи Репина «Стрекоза», 1884 год

Илья Репин часто писал картины не для публичного признания, а для себя. К последним относилась и «Стрекоза», на которой художник запечатлел свою двенадцатилетнюю дочь Веру во время отдыха на даче неподалеку от Санкт-Петербурга. Он назвал полотно именно так, потому что, сидя на перекладине, девочка махала ногами из стороны в сторону, словно стрекоза крыльями.

Вера была любимицей Ильи Репина. Она росла в любви и заботе. Племянница художника вспоминала: «Несмотря на многие недостатки в характере Веры, отец любил её более других детей. Да и вообще это была любимица семьи. Энергичная, весёлая, предприимчивая девушка, она бодрила всех и в полном смысле слова являлась душой семьи. С нею никогда не было скучно, и сам Илья Ефимович, помню, из всех детей выделял Веру именно за то, что ему самому было приятно побеседовать с нею — второй, молодой хозяйкой дома. Она могла принять кого угодно и без стеснения занимала беседой любого именитого гостя. Своё, можно сказать, „привилегированное“ положение Вера нередко использовала утилитарно и, в частности, применяла в щекотливом вопросе выпрашивания денег. И отец ей не отказывал».

Вера Репина некоторое время работала актрисой, но большую часть себя всегда посвящала папе, заботясь о нём до последнего вздоха. После кончины отца девушка уехала жить в Хельсинки. Своей семьи у неё не было.

Рисунки для девочек 11 лет

Красивые и прикольные картинки для срисовки для девочек 11 лет

• Разное
• 9 Июн, 2018
• 0

Admin

Прикольная, красивые и необычная подборка картинок для срисовки для девочек 11 лет — смотрите или скачивайте их бесплатно себе на компьютер.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Красивые картинки для срисовки карандашом для детей — подборка Смотрите также — Картинки для срисовки пейзаж — самые красивые и удивительные

pristor.ru

Картинки для срисовки девочкам 10-11 лет — подборка рисунков

• Разное
• 31 Июл, 2018
• 0

Admin

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Классные и прикольные картинки Бенди для срисовки на бумагу Смотрите также — Картинки для срисовки Гравити Фолз — красивые, прикольные, крутые

pristor.ru

Рисунки для срисовки для девочек 10-12 лет (30 картинок)

Чтобы срисовать картинки для девочек 10 лет, не нужно никаких особых навыков рисования! Рисунки очень легкие, так что перерисовать их сможет любой!

Девочка

Глаза

Кролик

Девушка

Балерина

Девочка в платье

Милая девушка

Туфли

Русалочка

Девочка с розовыми волосами

Подружки

Собачка

Париж

Девочка в очках

Девочка и бабочка

Девушка с венком

Модная девочка

Девочка с телефоном

Девочка в купальнике

Веселая девушка

Девочка и кофе

Девушка позирует

Девочка в топике

Лучшие подруги

Портрет

Девочка в наушниках

Девочка любит

Робот с сердцем

Хомячок

Картинки для срисовки для девочки 10-12 лет Ссылка на основную публикацию

funpick.ru

Картинки для срисовки для девочек (600 рисунков) — легкие, трудные

Учишься рисовать? Тогда ты попала туда куда нужно! У меня в каталоге есть потрясающие картинки для срисовки для девочек 6, 7, 8, 9 лет! Их можно рисовать карандашами, фломастерами, цветными ручками и красками.

Понравившийся рисунок для срисовки для девочки 10, 11, 12 лет можно сохранить на компьютер, распечатать его и разукрасить, ну лучше срисовывать прямо с экрана монитора, тогда мы сможем лучше подружиться с тобой.

Красивые, нежные, романтичные картинки для срисовки для девочек 13-14 лет ты найдешь на страницах Trend-city.ru в моем каталоге.

Как найти лучшие картинки для срисовки девочки для девочек

• Смотрите внизу галерею
• Какой рисунок понравится кликаете по ней
• В открывшемся окне листайете влево, вправо
• В правом углу нажимаете скачать

Картинки для срисовки для девочек скачать и распечатать

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты в виде рисунков срисовок

Вид рисунков Тумблер для перерисовывания

www.trend-city.ru

Ваш Подросток, рисующий тревожные картинки из темных образов, — это крик о помощи.

Темный

Подростковый рисунок может быть одновременно искусством и проблемой, особенно если ваш сын или дочь рисуют тревожные изображения. Иллюстрации — это способ выразить свои внутренние эмоции. Этим они не смогут поделиться с другими. Это может повлиять на их мысли и чувства. Если изображения в подростковом скетче выглядят тревожно. Возможно, они пытаются передать свои чувства через картинку.В некоторых случаях это мрачные произведения искусства. Может быть признаком предстоящего психического заболевания впереди. И, возможно, стоит обратиться к профессионалу для экспертного совета ce.

Расшифровка подростковых рисунков.

Знаете почему? Прежде чем взять дело в свои руки. Вызов психиатра. Сначала вы должны оценить картины вашего подростка. И определите, являются ли они проблемой с первопричиной. Лучший способ сделать это, рекомендованный профессионалами, — сначала осмотреть подростковое окружение.Если ваш ребенок скрытный , то это должно стать поводом для дальнейшего изучения. Это потому, что ваш подросток будет рисовать то, что он чувствует именно в этот момент. так что будьте внимательны.

Подросток рисует

Затем вы должны спросить своего подростка, что означает рисунок, или, может быть, попросите его рассказать историю о рисунке. Цвета могут указывать на насилие для вас, но для подростка они могут означать нечто иное, отличное от насилия. Однако всегда помните, что вы можете упустить из виду определенные особенности, поэтому вам следует обратиться за медицинской помощью, если вы обеспокоены.

Подростковый рисунок и черный цвет.

Сходство для этих типов холодных картинок. Или озабоченных образами вроде смерти может произойти в любом возрасте. В подростковом возрасте от 13 до 19 лет. Важно учитывать возраст вашего подростка. Потому что рисунки могут означать разные вещи в разном возрасте. Например, ваш подросток может проходить через , Goth , фазу . Что может включать рисунки сцен насилия и одежду в черную одежду .

Какое отношение имеет возраст к рисованию для подростков.

Чем больше вы беспокоитесь о своем ребенке. Это может привести к тому, что перестанет общаться с и станет более изолированным. Жестокие рисунки у молодых людей могут указывать на крик о помощи . В любом случае следует воспринимать всерьез. Возможно, у молодого человека может быть психологический срыв, такой как депрессия. Существует ряд факторов, которые могут побудить вашего ребенка начать рисовать эти картины маслом.За исключением депрессии или психического заболевания, вызванного травмой в раннем возрасте.

Крик о помощи.

Видеоигры и школа могут быть виноваты в творчестве подростков. В частности, молодые люди более склонны рисовать то, что они видят вокруг себя. чтобы помочь понять образы. Это очень верно для телевидения, фильмов и игр. Где ребенок может дистанцироваться. и используйте его, чтобы понять, что это происходит. Профессионал сможет определить причины, используя предоставленные доказательства.Это будет фактором их профессионального диагноза. Поговорите со своим педиатром , они смогут направить вас к терапевту для оценки .

Обратитесь за профессиональной помощью. Вы не можете сделать это в одиночку.

Даже если вы умеете интерпретировать рисунки. И определите другие проблемы в своей подростковой жизни. Эксперт проведет правильную оценку картинок. Вы должны получить второе мнение от профессионала. Если такие фото появляются регулярно.И школьный учитель вашего ребенка разделяет то же самое. Ваш подросток может испытывать стресс, тревогу и грусть. Что могло в дальнейшем привести к депрессии и тревоге. Искусство многое раскрывает, в том числе эмоции и крики о помощи. Не игнорируйте эти простые знаки. Потому что в долгосрочной перспективе могут стать более серьезными проблемами.

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Как ребенок рисует человека, показывает его интеллект

Новое крупное и долгосрочное исследование показывает, как четырехлетний ребенок рисует человека, что не только говорит об уровне его интеллекта в раннем детстве, но и позволяет прогнозировать его интеллект через 10 лет.

Группа исследователей из Королевского колледжа Лондона попросила 7 752 пары идентичных и неидентичных четырехлетних близнецов нарисовать ребенка. Каждый эскиз был оценен по шкале от 0 до 12 в зависимости от наличия черт лица, таких как ноги, руки и черты лица. Дети также прошли тесты по измерению вербального и невербального интеллекта.

Когда детям исполнилось 14 лет, исследователи еще раз проверили их интеллект. Они обнаружили, что более высокий балл по рисунку умеренно связан с интеллектом ребенка как в возрасте четырех лет, так и в возрасте 14 лет.Исследователи ожидали увидеть связь в возрасте 4 лет, но постоянство результатов через десять лет было неожиданным.

Исследователи также обнаружили, что рисунки однояйцевых близнецов были более похожи, чем рисунки неидентичных близнецов, предполагая, что в рисовании участвовала генетическая связь, хотя ее точный механизм был неизвестен. Например, дети могут быть предрасположены (или обучены) хорошо обращать внимание на детали или держать карандаш определенным образом, говорят исследователи.

«Корреляция умеренная, поэтому наши результаты интересны, но это не означает, что родителям следует беспокоиться, если их ребенок плохо рисует», — заявила автор исследования доктор Розалинд Арден, ведущий автор статьи. «Способность к рисованию не определяет интеллект, существует бесчисленное множество факторов, как генетических, так и средовых, которые влияют на интеллект в дальнейшей жизни».

Исследование было опубликовано во вторник в журнале Psychological Science .

Получите наш информационный бюллетень о здоровье. Подпишитесь, чтобы получать последние новости здравоохранения и науки, а также ответы на вопросы о здоровье и советы экспертов.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Свяжитесь с нами по письму@time.com.

Ребенок рисует неподходящие картинки: как действовать

Иногда наши дети испытывают нас, а иногда они даже не осознают, что то, что они делают, неуместно.Для нас, как матерей, и даже для наших детей, это большой долгий путь обучения, потому что они наверняка пройдут через разные периоды развития, когда они, возможно, не будут выражать свои мысли наиболее подходящим для детей способом. Это нормально, потому что это совершенно нормально.

Часто, когда вы в детстве начинаете экспериментировать с рисованием и рисованием, вы можете обнаружить, что некоторые вещи, которые они придумывают, вас удивляют. На самом деле удивительно, что могут представлять некоторые из их работ, если вы действительно посмотрите на психологию, стоящую за ними.Но если ваш ребенок выработал привычку рисовать неподходящие картинки, есть несколько способов, которыми вы можете вмешаться и заставить их остановиться. В конце концов, это обычно поведенческое поведение, и наша работа как родителей — вмешиваться и дисциплинарно работать с нашими детьми, когда возникают подобные ситуации.

Итак, давайте разберемся, как разговаривать с ребенком, который рисует неуместные картинки.

СВЯЗАННЫЕ: Почему вашему ребенку не нужно «раскрашивать по линиям»

Задайте им вопросы об этом

Одна вещь, которую следует учесть при просмотре работ вашего ребенка, — это то, что довольно часто это изображение его любопытства по отношению к миру.Если вы продолжаете обнаруживать, что ваш малыш постоянно рисует обнаженных людей, это, вероятно, просто показатель того, что они начинают осознавать различные части тела. Подобно тому, как обычно бывает время, когда вы начинаете обнаруживать, что ваш ребенок смотрит на свое тело в душе или, возможно, у него тоже возникают вопросы о теле мамы и папы, такие рисунки очень нормальны.

ABC Learning Center отмечает, что «дети время от времени рисуют изображения сексуального характера» — это совершенно нормальная часть развития ребенка.Единственный раз, когда у вас может быть повод для беспокойства, если их фотография изображает что-то (кроме частей тела), о чем они не могли бы знать. Если картинки, которые они рисуют, изображают разные части тела или сексуальность, просто спросите их, есть ли у них какие-либо вопросы, которые они хотят вам задать. Если вы начнете диалог, который будет полностью открытым и невиновным для них, чтобы задать эти вопросы, скорее всего, неуместные рисунки прекратятся.

Дайте им руководящие принципы и границы

Кредит: Unsplash

Опять же, здесь вступает в игру открытое общение.Допустим, вы поговорили со своим ребенком об их несоответствующих рисунках, задали им вопросы по этому поводу и дали им понять, что они могут прийти к вам со всем, что им, возможно, придется спросить о своем теле. Надеюсь, с этим они переросли этап рисования неуместных вещей, которые намного превышают их уровень зрелости.

Однако для некоторых детей одного открытого разговора недостаточно. Согласно HuffPost , именно здесь вам нужно использовать твердый, но добрый язык, чтобы выразить, как рисование этих изображений может вызвать у некоторых людей чувство дискомфорта.Если вы решите сказать им, что любые вопросы о таких вещах более чем нормально задавать, но, возможно, давайте выражаем себя с помощью рисунков по-разному, они, скорее всего, поймут, что такое поведение неуместно. Иногда необходимо установить границы, даже в искусстве и игре.

Иногда наши дети испытывают нас

Если вы обнаружили, что ваш ребенок рисует неприемлемые картинки, изображающие сексуальность или насилие, и вы просили его остановиться, но он этого не сделал, возможно, они вас проверяют.По какой-то причине, бывают случаи, когда наши дети обнаруживают определенные вещи, которые им говорят не делать, и это может заставить их хотеть делать это еще больше.

Согласно Very Well Family , это время, чтобы «прояснить со своими детьми приемлемые способы самовыражения», и если они не будут придерживаться этих правил, которые были для них изложены, будут последствия. Это может дать вам отпор в виде гнева или разочарования, но они должны понять, что такое поведение также не будет считаться уместным в школьной обстановке.Итак, на самом деле вы просто работаете над тем, чтобы подготовить их к смешанной компании, и помогаете им узнать, что считается подходящим поведением, а что нет.

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ: этикет для детской одежды и снаряжения без труда

Хакер для мамы говорит ей, когда дети лгут, и это гениально

У каждого родителя есть своя техника, чтобы не дать детям лгать им, и эта хорошо работает для этой мамы!

Читать дальше

Об авторе

Эшли Коннелл
(Опубликовано 166 статей)

Более
От Эшли Коннелл

Наши 10 любимых товаров для творчества и рукоделия для годовалых

Детям, особенно годовалым, обычно нравится возможность запутаться.При этом поделки и поделки для малышей не должны быть беспорядочными. Нет ограничений по возрасту, когда дети могут начать творить с помощью красок, цветных карандашей и других художественных принадлежностей. Декоративно-прикладное искусство для детей развивает воображение, мелкую моторику и даже повышает самооценку вашего ребенка. Это наши любимые товары для творчества и рукоделия для детей в возрасте до 1 года.

1. Моя первая Crayola: набор для рисования пальцев

Краски для пальцев, на мой взгляд, незаменимы для шкатулки для рукоделия годовалого ребенка.Некоторые годовалые дети могут не иметь возможности держать кисть для рисования или предпочитают пользоваться пальцами и руками. Раскрашивание пальцев также является многомерным, что также добавляет сенсорный аспект деятельности.

НАЙДИТЕ КРАСКИ ДЛЯ ПАЛЬЦЕВ ЗДЕСЬ: США | Канада | Соединенное Королевство

2. Моя первая Crayola: мелки для рук

Эти мелкие яйца созданы специально для маленьких ручек для маленьких рук, которые хотят раскрашивать и которым трудно держать традиционный тонкий мелок.Их легко держать в руках, что облегчает им создание произведений искусства.

НАЙДИТЕ КРАЙНЫ PALM-GRIP ЗДЕСЬ: Соединенные Штаты | Канада | Соединенное Королевство

3. Моя первая Crayola: Double Doodle

Годовалые дети могут любить создавать предметы искусства и поделки, но они также имеют склонность к беспорядку! Если вы хотите, чтобы для вашего малыша не было беспорядка, этот двойной каракули может быть правильным инструментом. Дети могут рисовать на нем, и он сотрется. Так что нет огромного беспорядка!

НАЙТИ ДУБЛ-ДУЛЬ ЗДЕСЬ: Соединенные Штаты | Канада | Соединенное Королевство

4.Водный коврик для путешествий AquaDoodle

Еще один вариант для рисования без беспорядка — подарить вашему малышу дорожный водяной коврик AquaDoodle. Моя дочь любила ее, и мы всегда берем ее с собой, когда путешествуем на машине или когда нам нужно подождать в кабинете врача. Поставляется с многоразовой ручкой для воды.

НАЙТИ АКВАДУДЛЬ ЗДЕСЬ: Соединенные Штаты | Канада | Соединенное Королевство

5. Халат Crayola Art

Если вы предпочитаете рисовать, то этот детский халат может быть ответом на то, чтобы их одежда была чистой.Цвета и дизайн тоже забавные, моя дочь сказала бы, что она профессиональный художник с этим халатом!

НАЙТИ ИСКУССТВЕННЫЙ ДУМ ЗДЕСЬ: Соединенные Штаты | Канада | Соединенное Королевство

6. Моющиеся большие чернильные подушечки

Эти большие моющиеся подушечки с чернилами невероятно забавны благодаря своим ярким цветам! Поставляется в наборе 8 разных цветов, легко смывается и идеально подходит для маленьких рук, которые создают огромное искусство! У нас есть свои уже много лет, единственное, что нам нужно сделать, это добавить немного воды, когда чернильная подушечка начнет высыхать.

НАЙТИ ЧЕРНИЛЬНЫЕ ПАДЫ ЗДЕСЬ: Соединенные Штаты | Канада | Соединенное Королевство

7. Магнитная доска для рисования Snailrun

Магнитную доску для рисования Snailrun

можно использовать как маленький стол для рисования, когда ваши малыши сидят, или они могут использовать ручку, чтобы носить ее с собой, куда бы они ни пошли. Это еще один вариант для рисования без беспорядка и идеальный вариант для спокойного и независимого времяпровождения.

НАЙТИ МАГНИТНУЮ ДОСКУ ДЛЯ КАРАКОВ ЗДЕСЬ: Соединенные Штаты | Канада

8.Alex Jr: картинки стикеров Tots

Этот забавный набор наклеек для малышей идеально подходит для того, чтобы дать волю творческой фантазии. В каждом наборе есть картинки и наклейки. Дети могут наклеить наклейки там, где им хочется. Для годовалого это еще и прекрасная мелкая моторика!

НАЙДИТЕ ФОТО НАКЛЕЙКИ ЗДЕСЬ: Соединенные Штаты | Канада | Соединенное Королевство

9. Чашки для непроливаемой краски

Должен быть! Ярко согласованные по цвету крышки на емкостях для непроливаемой краски позволяют легко определить цвет краски внутри.Отличный набор произведений искусства, который можно иметь в каждом доме или классе — предотвращает разливы и сохраняет краску свежей до следующего сеанса рисования!

НАЙДИТЕ ЧАШКИ ДЛЯ БЕЗРАЗЛИЧНОЙ КРАСКИ ЗДЕСЬ: Соединенные Штаты | Канада | Соединенное Королевство

10. Бумажная прокладка для рисования пальцами

Маленьким художникам никогда не хватит бумаги! Мы любим использовать бумагу большего размера для рисования наших детей — они могут свободно выражать все, что чувствуют! Краска не пропитывает бумагу и не рвется, потому что бумага имеет хорошую толщину.

НАЙДИТЕ БУМАГИ ЗДЕСЬ: Соединенные Штаты | Канада | Соединенное Королевство

Ваш ребенок может быть только один, но это не исключает его или ее возможности заниматься декоративно-прикладным искусством. У вас есть любимый художественный или ремесленный проект, которым вы и ваш годовалый ребенок хотели бы заниматься вместе?

Несколько художественных и ремесленных проектов для ваших годовалых детей

В прошлом мы реализовали ряд художественных и ремесленных проектов с нашими малышами. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать:

↓ PIN ДЛЯ ПОЗЖЕ ↓

Этот пост может содержать партнерские ссылки, и мы заработаем небольшую сумму, если вы сделаете покупку через них.Прочтите полное раскрытие.

Конкурсы детских рисунков — Арт-старты

Есть много онлайн-конкурсов детского рисунка, и когда я буду встречать их, я опубликую их на этой странице. Пожалуйста, проверьте их перед отправкой работ. Если я узнаю, что участие в каком-либо конкретном конкурсе не подходит, я не буду перечислять его снова.

Почему дети должны участвовать в художественных конкурсах? Конкурсы могут стать еще одним способом укрепить доверие. Узнайте больше здесь.

Чтобы узнать больше о конкретном конкурсе, щелкните имя ниже.Если у вас есть конкурс, который вы хотите, чтобы я перечислил, свяжитесь со мной.

Если вы хотите увидеть список прошедших конкурсов, нажмите здесь.

Конкурсы писателей:

Многие художники тоже писатели. Если вы заинтересованы в написании конкурсов, нажмите ЗДЕСЬ .

Художественные конкурсы с установленными сроками

Празднование искусства (только для США)

КРАЙНИЙ СРОК

: 12 августа 2021 г.

Возраст: классы K-12

Художественный конкурс «Женщины на бриллианте» (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: 23 августа 2021 г.

Возраст: дети до 16 лет

Художественный конкурс Spikeview (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: 27 августа 2021 г.

Возраст: 20 лет и младше

VRAcademi Design Competition (Все страны)

Категории: 3-D дизайн окружающей среды, создание фильмов и графический дизайн

КРАЙНИЙ СРОК РАННЕЙ РЕГИСТРАЦИИ: 30 августа 2021 г. Комиссия в размере 10 долларов США

СРОК ОБЫЧНОЙ РЕГИСТРАЦИИ: 30 сентября 2021 г. Комиссия в размере 20 долларов США

Возраст: 9–18 лет

11-й конкурс детского творчества музея Голешть (мифологические существа) (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: 1 сентября 2021 г.

Возраст: 19 лет и младше

Конкурс детских плакатов Американского гребного клуба (только для США)

КРАЙНИЙ СРОК

: 30 сентября 2021 г.

Возраст: 5–14 лет

Конкурс искусства и поэзии «Жизнь слишком хороша» (только для США)

КРАЙНИЙ СРОК

: 30 сентября 2021 г.

Возраст: учащиеся средних и старших классов

Всемирный конкурс детских рисунков (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: должен быть получен (в Японии) до 1 октября 2021 г.

Возраст: 6-15 лет

Конкурс на День Конституции (только в США)

КРАЙНИЙ СРОК

: 1 октября 2021 г.

Возраст: классы K-12

Художественный конкурс «Охватывая наши различия» (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: 6 октября 2021 г.

Возраст: все

Конкурс «Искусство за перемены» (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: 8 октября 2021 г.

Стоимость: 12 долларов США / студент

Арт-конкурс «Спасите лягушек» (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: 1 ноября 2021 г.

Возраст: все

Конкурс «Wildlife Forever Songbird Art» (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: 30 ноября 2021 г.

Возраст: классы K-12

Конкурс эко-арта 2022 — (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: 24 января 2022 г.

Возраст: 5-22

Международный конкурс детского рисунка Global Canvas 2022 Фонда Дэвида Шепарда (Все страны)

КРАЙНИЙ СРОК

: 11 февраля 2022 г.

Возраст: 16 лет и младше

Группы и индивидуалы

Художественные конкурсы с разными сроками

Если вы не проживаете в указанной стране, вы можете указать любую страну с надписью «Все страны».Конкурсы с пометкой «Все страны» предназначены для молодых художников, живущих в любой точке мира.

Конкурсы молодых художников FAI (все страны)

Срок: Срок зависит от страны. Свяжитесь с представителем в вашей стране. Вы можете найти информацию здесь.

Возраст: 6–17 лет

Художественный конкурс Конгресса (только для США)

Срок: Зависит. Свяжитесь с вашим представителем.

Возраст: средняя школа

Мультимедийный конкурс «Герои сообщества коронавируса»

Срок: в процессе

Возраст: все

Ежемесячный молодежный конкурс Всемирной организации фотографии (все страны)

КРАЙНИЙ СРОК: конец каждого месяца

Возраст: 12-19 лет

Конкурс искусства и фотографии Young Art 2020 (только для Великобритании и Ирландии)

Крайние сроки: вручение наград весной, летом, осенью и зимой

Возраст: 16 лет и младше

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам |
История

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями.Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар.Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные звуки повседневной жизни — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, а скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте происходит что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и миниатюрной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самыми ранними наскальными рисунками в Испании и Франции, которые долгое время считались старейшими на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет во всем мире, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас охватить гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное в сырой пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим самым близким звеном к тому моменту, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.

Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах.

(Гильбер Гейтс)

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей подтверждают, что Homo sapiens возникли в Африке 200 000 лет назад.Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое изощренное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

До того, как Обер перебрался в Сулавеси, древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст великолепных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция.Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 картин с изображением хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности.

(DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images)

Пещера Колибайя, Бихор, Румыния.Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов.

(Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии)

Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н.э.) взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту.

(Ньед Гуидон / Фонд Брэдшоу)

Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (такими как кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями.

(Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images)

Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой.

(Виндхукский музей, Намибия через Фонд африканского наскального искусства)

Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки.

(Universal Images Group / Getty Images)

Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии.

(Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл)

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть разовыми, каракулями, не имеющими символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот где приходит Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование по урановым сериям, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, включая сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием образований, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса.

(Джастин Мотт)

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметки на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли какие-то картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать», — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма.

(Джастин Мотт)

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Следующим летом Обер провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем удаляете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, он сам должен был оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

Самый первый возраст, вычисленный Обером, относится к трафарету для руки из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Везде есть свидетельства того, как вода сформировала и изменила эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.Он каталогизировал более 120 объектов наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я залезаю на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В других местах есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрубив палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок в наскальное искусство, был установлен новый познавательный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до появления этих видов. .

Рядом с ними есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически неизменной на Сулавеси не менее 13 тысячелетий.

Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, совершает поход в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса.(Джастин Мотт)

Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао.(Джастин Мотт)

Трафареты, подобные этим в Пещере Пальцев, делались, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт)

Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными.

(Джастин Мотт)

Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет.

(Джастин Мотт)

Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.(Джастин Мотт)

Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт)

Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, есть наводящие на размышления сходства между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, нанесение трафарета вручную и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие техники, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси в рамках волны миграции из Восточной Африки, которая началась около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на нынешних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные люди предпочли идентифицировать себя и представлять животных не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «хороши для мысли».«Для европейских наскальных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как источник вдохновения. Похоже, древних сулавесийцев тоже заставили изображать более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, до которого современные люди дошли по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно говорят о перспективах анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», стены которой украшены трафаретами и обильными следами краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда обнаружила каменные орудия с размазанными по краям охрой и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановым сериям горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было случайным занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. В середине этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

В маленькой скрытой долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на скалу, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он предполагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни подразумевалось под этими трафаретами, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

LENSCRATCH — Ежедневная художественная фотография

© Ана Касас Брода, Игровая V (2)

Впервые я наткнулся на работу Аны Касас Брода после обзора фото-портфолио.У меня была возможность попросить великого мексиканского фотографа Яэль Мартинес сделать обзор моего портфолио. После обзора он прислал мне список фотографов, чьи работы, по его мнению, меня заинтересуют. Среди них была работа Аны. Когда Ленскрэтч связался со мной, чтобы дать интервью, я сразу подумал, что хочу взять интервью у женщины, латинки, живущей за пределами США. На ум пришла работа Аны. Возможно, это произошло потому, что она мать, и я тоже, или, возможно, потому, что ее работа запечатлелась в моем подсознании.Ее работы меня интересуют из-за ее эстетики и того, как она подходит к теме тела. В своей последней книге Kinderwunsch она обращается к материнству и желанию стать матерью после пяти лет лечения бесплодия. В ее работах много интригующих элементов, таких как время, желание, тело и напряжение, которое может вызвать нагота.

Ее выдающаяся карьера художника, педагога, редактора и куратора дает Ане уникальную перспективу, полное представление о ландшафте фотографии, что может понравиться немногим художникам.

Ана Касас Брода — художник, педагог и редактор из Мехико. Она является содиректором Hydra + Fotografía, платформы, основанной в Мехико в 2012 году для проектов, связанных с фотографией. Касас Брода широко выставлялась, и ее фотоальбомы включают Альбомов (Mestizo A.C., 2000) и Kinderwunsch (Редакция La Fábrica: Мадрид, 2014). Более тридцати лет она посвятила себя координации проектов по фотографии на таких площадках, как Centro de la Imagen, Мексика, и Círculo de Bellas Artes, Испания.Касас Брода был куратором выставок в Аргентине, Австрии, Нидерландах и Мексике. С 2014 года она является содиректором Hydra, платформы для создания проектов, связанных с фотографией, на основе размышлений, диалога и сотрудничества между людьми, ассоциациями, художниками.

Следуйте за Аной в Instagram: @anacasasbroda

© Ана Касас Брода, Игровая комната IV

Идалия Васкес: Расскажите, как вы росли в Мексике. Вы родились в Испании, но выросли в Мексике, верно?

Ана Касас Брода: Моя мать — австрийка, из Вены; мой отец из Испании, из Андалусии.Мои родители познакомились в Англии и жили в Гранаде, где я родился, но позже они уехали в Вену. Мои первые годы прошли между Австрией, Нью-Йорком и Испанией. Примерно в девять лет я приехал в Мексику с мамой. Моя мама — важный этнолог-исследователь в Национальном университете Мексики. В 1989 году я вернулся в Вену, чтобы работать над своим проектом « Альбом », рассказом моей бабушки. Несколько лет я жила между Испанией и Веной, а затем подолгу ухаживала за бабушкой в ​​Вене.В 1994 году я вернулся в Мексику и начал работать с Centro de la Imagen, когда он был открыт. Я совмещал там свою работу с периодами заботы о бабушке, пока она не умерла в 2002 году. Я курировал образовательную программу до 2008 года, выстраивая программу с более чем тремя сотнями семинаров в год на всех уровнях обучения, от начала фотографии до специализированных семинаров. в различных сферах. Впоследствии до 2015 года я вела семинар по современной фотографии в Centro de la Imagen.Примерно в 2012 году Херардо Монтьель Клинт, Габриэла Гонсалес Рейес и я стали соучредителями Hydra, платформы, созданной для создания проектов, связанных с фотографией.

© Ана Касас Брода, через три дня после рождения Лучо

IV: Что привело вас в фотографию?

ACB: С детства я интересовался рисованием и искусством. После окончания средней школы я одновременно занимался живописью и фотографией. Фотография полностью увлекла меня, и через два года я оставил свои картины.Моя бабушка оказала большое влияние на мое развитие, а члены моего семейного круга в Австрии были очень прогрессивными мыслителями. Когда я изучал фотографию, Мануэль Альварес Браво пришел в школу в поисках помощника, и я некоторое время работал его помощником. С этого момента я решил начать проект Album , над которым я работал с перерывами в течение следующих 14 лет. Я сделал первую серию в Вене с 1988 по 1992 год. Я начал играть с фотографиями из моего детства и изображениями, которые я создавал в то время.Спустя годы я получил грант на издание книги.

© Ана Касас Брода, Ванная III

IV: Расскажите немного о своей книге Альбом .

ACB: Если бы я был писателем, я бы выбрал первого человека в качестве рассказчика. Это что-то очень хорошее, что однажды сказал мой студент. В случае с альбомом Album , рассказом моей бабушки, мне была предоставлена ​​очень интересная история, поскольку моя бабушка фотографировала всю свою жизнь и хранила все документы, автопортреты и все возможные записи, рассказывая обо всей своей жизни.Ее книга полна ее дневников, моих дневников, ее автопортретов и моих фотографий. Это моя история, но отчасти она была дана мне для рассказа через повествование, что мне нравится больше всего. Я всегда работал в книжной форме, потому что вижу свою работу как процесс. Я знаю, что когда я начинаю книгу, я не знаю, где она закончится, и я не знаю, куда она меня приведет. Я рассматриваю это как путь, в который я добровольно решаю погрузиться, зная, что не знаю его назначения. Для меня это то, что делает его интересным.Формат книги позволяет мне поделиться тем же процессом с читателем.

© Ана Касас Брода, Лусио

IV: Расскажите немного о своей последней работе, Kinderwunsch . Как это началось? О чем он и откуда взялось вдохновение?

ACB: Я пять лет лечилась от бесплодия. Это было трудное время, и испытывать это видение женского тела с помощью медицины странно.Это совпало с периодом, когда голливудские актрисы осознали, что потеряли возможность быть матерями. В средствах массовой информации весь день шла речь о родах, и я стала экспертом в области родовспоможения и кесарева сечения. Желание материнства и противоречие невозможности его реализовать были резкими.

Наконец-то нам это удалось, и когда мне было 38 лет, у меня родился сын Мартин. Я фотографировал, но не ради проекта. В какой-то момент я сфотографировала себя кормящим сына грудью, и когда я это увидела, я была удивлена ​​напряженности на изображении.Мой сын выглядел слишком большим, чтобы кормить грудью, а я выглядела довольно сексуально. Я чувствовал, что это то, что мне нужно исследовать. Я полностью погрузился в проект, и одновременно мы решили завести второго ребенка. На этот раз я без пауз изобразил весь процесс. Я сфотографировал все: Мартина, процесс зачатия, беременность и то, как менялось мое тело. Я был впечатлен тем, как развивалась медицина. В отличие от моей первой беременности, теперь мы могли видеть наши внутренние органы в виде трехмерных изображений и видео.Я начал видеть взаимосвязь между изображением и телом, и это меня очень заинтересовало. В этом смысле образ в своих трансформациях поворачивает наш взгляд на себя вовнутрь, а понимание самих себя заставляет нас измениться.

© Ана Касас Брода, Лучио и Ана

IV: В Kinderwunsch вы работаете с перформативными действиями, как вы начали работать таким образом?

ACB: Я всегда работал с действиями; Я создаю ситуацию и позволяю всему происходить.Я придумываю сценарий, чтобы спровоцировать моменты. Фотография позволяет вам думать о ситуациях и позволять чему-то случиться. Мне было ясно, что нет разделения между работой и материнством. Фотография позволила мне присутствовать. Для меня фотография — это акт любви; это акт привязанности. Я обнаружил это во время работы над альбомом Album . Взгляд на кого-то — это акт осознания присутствия. Примерно через два года мне надоело снимать каждый день, поэтому я решил установить свет, а затем разделся, и мои дети бросились на меня.С помощью автоспуска я запечатлел, что происходит. На первых фотографиях, которые я сделал с детьми, я почувствовал что-то странное, нечто среднее между привязанностью и утоплением. Эти фотографии открыли двери к чему-то увлекательному, что я продолжал исследовать.

© Ана Касас Брода, Milk III (3)

IV: Какую реакцию вызвал проект?

ACB: Моя работа психологически насыщена, потому что я решила сделать материнство своей работой. Эти образы вызывают совершенно разные реакции.Редко, когда одно и то же произведение вызывает такие противоречивые отзывы. Для меня это связано с тем, что все мы дети и что пространство раннего детства уходит без слов. То же самое и с детьми. Вы даже не помните. Вы не спите; все физическое. Это такая плотная путаница и такая противоречивая. Я считаю, что этот период раннего детства, как для детей, так и для родителей, остается в очень странном месте в бессознательном. Я не хотел снимать только красивое или удручающее, но это сложно.

© Ана Касас Брода, Мартин и Ана

IV: Ваша работа начинается с женского взгляда, ищущего идентичность через тело. Не могли бы вы немного рассказать о взгляде на тело в вашей работе?

ACB: Отношения между телом и личностью для меня естественны. Материнство — это физический опыт; привязанность связана с телом. Я — один из персонажей сцены, и чтобы быть частью сцены, я должен присутствовать. Это позволяет мне наблюдать за тем человеком, которым является я, со стороны.Это означает, что вы говорите изнутри, но в то же время можете сохранять дистанцию. Некоторые люди говорят мне, что я показываю

слишком много о себе, но я не чувствую, что ты узнаешь меня больше, увидев меня обнаженным через три дня после родов. Состояние тела говорит о многом, не обязательно о близости или правдивости. Это естественное состояние. А в случае Kinderwunsch , как мы можем говорить о материнстве, не говоря о теле?

В Libros de Dieta сделать себя субъектом было добровольным актом.Мне нужно было увидеть свое тело, чтобы почувствовать себя в нем, и акт демонстрации его был актом куратора по превращению моего тела в субъект.

© Ана Касас Брода, Видеоигра

IV: Что дальше?

ACB: Я всегда совмещаю свою работу с организацией мероприятий, связанных с фотографией, таких как семинары, мастер-классы, встречи и конференции. В 2012 году я стал соучредителем Hydra, платформы, созданной для создания проектов, связанных с фотографией. То, что я сделал на Гидре, изменило мое существование.Мы реализуем программу создания фотокниг уже три года, в ней участвуют редакторы и студенты со всего мира. Он длится одиннадцать месяцев, и я пригласил всех редакторов, с которыми хотел поработать. За два года мы выпустили 28 книг. Изменилось все мое представление о фотокниге и способах создания работ. Я работаю над новыми процессами создания работ и над международным сотрудничеством, создавая более масштабные производственные проекты.

Я думаю, что процесс создания книги, как и любой другой художественный процесс, требует подхода к материальности, процесса работы над самой книгой и получения обратной связи.Эти инструменты помогут вам представить и визуализировать свою работу, чтобы концептуально продвинуть идею. Раньше у фотографов была проблема, заключающаяся в том, что они платили редактору, и тогда редактор был тем, кто принимал решения.

Инкубатор фотокниг, созданный на Гидре, позволил мне увидеть, как авторы трансформируются, как это сделал я, в процессе создания книги в своем собственном темпе и в своей собственной форме. Чтобы узнать, как работает каждый редактор. Кто-то вносит большие правки, кто-то мелкий, кто-то работает с дизайнерами, кто-то нет.Теперь мы также наблюдаем гибридную продукцию. Возможность получить всю эту информацию также изменила мой собственный способ работы.

Фотокнига является подставкой, но у нее было много проблем с тиражом. Книги есть везде, но они не ходят. Много вопросов по-прежнему окружает среду, и это проблема для меня. В Hydra мы постоянно работаем над ними. Далее следует сотрудничество и международный диалог.

© Ана Касас Брода, Milk III (2)

IV: Каким вы видите эволюцию современной латиноамериканской фотографии?

ACB: Латиноамериканская фотография невероятна; он живее, чем когда-либо.Здесь необычайный уровень артистизма; есть большой потенциал.

В последние годы мне посчастливилось путешествовать по Латинской Америке, и я поддерживал контакты в разных странах. Считаю, что каждая страна имеет свою идентичность; у каждой страны есть определенные предубеждения, связанные с ее собственной историей. В каждой латиноамериканской стране по-прежнему существует ряд конкретных проблем.

Социальные сети предоставили возможность более открытого взгляда.Это привело к необходимости создания латиноамериканской идентичности, которую я считаю очень здоровой. Я чувствую конфликт в схемах проверки, который порождает проблему создания повторяющейся эстетики. Тем не менее, мне интересно работать в качестве члена жюри на многих конкурсах и видеть, как меняются важные требования к артистам. Конкурсы открыты для новых повествований. Многие фотографы в Латинской Америке высказывают свое собственное видение и добиваются международного успеха, и они достигли этого, работая исключительно через сети и платформы.

© Ана Касас Брода, Мумия II (1)

IV: Как вы поддерживаете долгосрочную творческую практику?

ACB: Я делаю это, всегда оставаясь в постоянных сомнениях. Для меня самое важное в искусстве — это то, что оно позволяет постоянно подвергать сомнению все. Главное — искусство связано с жизнью и не становится формулой; скорее, это позволяет вам найти способы задать себе вопросы и позволить работе подняться и привести вас в места, о которых вы раньше не знали.Работа становится независимой от вас, и вы выбираете обходные пути, о которых не мечтали. Если можно добиться этого, не зацикливаясь на повторении какой-либо формулы, это большая привилегия.

© Ана Касас Брода, Игровая I

IV: Какие уроки вы извлекли? а что вы посоветуете молодым фотографам?

ACB: Для меня самое важное — найти суть того, что хочет сказать каждый автор. Вы должны задавать себе много вопросов из разных мест в одной и той же работе.Чего вы ожидаете от работы? Вы ждете, чтобы войти в трассу? Какая эстетика влияет на вас? Будьте предельно честны и осознайте свою уникальность как личности, потому что чем больше вы индивидуальны, тем универсальнее становится ваша работа. В конце концов, мы все очень похожи. Некоторые вопросы не универсальны, но в целом человеческие эмоции очень похожи.