Как сделать кокошник своими руками поэтапно: ТОП-120 фото лучших трафаретов и выкроек. Мастер-класс по изготовлению своими руками с простыми схемами работы

Мастер-класс изготовления кокошника для Снегурочки

Детали

Само изготовление не представляет из себя что-то очень сложное, если под руками имеются все необходимые материалы и хотя бы базовые навыки шитья и выкройки, умение работы с ножницами, мелом и линейкой.

Поэтапное изготовление кокошника своими руками выглядит следующим образом:

• Выполняется подробная выкройка будущего изделия, подбирается нужная форма, затем из ткани вырезается форма с помощью картонного шаблона;
• Основа аккуратно склеивается с шаблоном, чтобы придать твердость и упругость;
• Обе стороны проклеиваются белой или любой другой тканью, в зависимости от требования;
• Тыльная сторона дополнительно оклеивается креп-сатином, чтобы придать красивый вид;
• Затем, на тыльную сторону наносятся различные украшения и узоры, с помощью кружева, серебристой каймы и т.д.

Например, кокошник для снегурочки своими руками, и кокошник из картона делаются точно по такому же способу, что довольно легко и просто.

Главный момент заключается в том, что при отрезке тканей, которые наклеиваются на заготовку, необходимо отрезать с запасом для того, чтобы проклеивать стороны изделия. Таким образом получится полностью белая (или любого другого цвета) заготовка.

Как сделать кокошник снегурочки с обручем

Когда подготовлены все необходимые материалы можно приступить к изготовлению наряда. Рассмотрим поэтапно процесс изготовления одного из популярных видов кокошника с обручем:

• Для начала необходимо смоделировать форму будущего изделия. Чтобы оно было симметричным бумагу следует сложить пополам и нарисовать контур кокошника. Можно сделать несколько вариантов и выбрать наиболее подходящий;
• Полученную заготовку необходимо развернуть и приложить к ней ободок. Следует отметить пунктирной линией контур ободка;
• Вырезаем отверстие для головы и подгоняем его под требуемые параметры путем примерки. Его следует вырезать немного больше, т.к. изделие в данном случае будет присоединяться к обручу. Можно также мерить заготовку на уже одетый обруч;
• Полоску, где будет крепиться ободок режут на равные отрезки длиной 2 см;
• Полученную выкройку следует перевести на плотный картон белого цвета;
• Картон можно обернуть нарядной голубой тканью или покрасить краской;
• При оклеивании тканью необходимо вырезать две части по форме шаблона. Один из элементов должен быть больше на 1 см. После проклеивания ткань должна хорошенько просохнуть. Припуск также приклеиваем с обратной стороны. В дальнейшем декоративная отделка его замаскирует;
• Готовим обруч. Для этого обматываем его узкой ленточкой и местами смазываем клеем;
• Отгибая оставленные зубцы на кокошнике, приклеиваем его с внутренней стороны обруча;
• Головной убор готов и можно приступить к его декорированию.

Справка! Вместо обруча, можно использовать полосочку поролона. Ее приклеивают с лицевой и задней части изделия. Таким способом кокошник будет надежно закреплен и не вызывать неприятных и болезненных ощущений. Их следует красиво задекорировать.

Народный кокошник

Русский кокошник своими руками так же несложно сделать. Они отличаются объемом и размером, всегда красивые и расписные. Нужно применить все те же этапы по изготовлению, что и раньше, с учетом национальных особенностей изделия.

Как правило, это светлая, в основном белая основа, на которую наносится красивый красный узор по всей площади. Очень часто украшается еще и бисером, а на края и ободок вешаются ниточки и сеточки, которые так же украшаются различными элементами, бусинками и т.д.

Рекомендуем прочитать:

Нередко у кокошника можно встретить и подобие фаты, которая крепится к нему сзади, и полностью закрывает волосы девушки от посторонних глаз. Оно выполняется исключительно из светлых тканей, в основном белого и голубоватого цветов.

Таким образом, руководствуясь вышеприведенными этапами работы, четко следуя всем пунктам, вполне возможно сделать русский народный кокошник самостоятельно.

Традиции ношения кокошника: запреты и ренессанс

Традиционно кокошник был праздничным головным убором, разрешенным для ношения как замужним дамам (им отдавалось преимущество), так и незамужним девицам.

Этот головной убор был настолько распространен, что его носили и крестьянки, и боярышни. Отличался он лишь конструкцией и используемыми материалами – например, если простолюдинка расшивала кокошник бисером, аристократка могла позволить себе украсить его самоцветами и речным жемчугом.

Интересно! Кокошник не сразу становился праздничным головным убором. После венчания юная супруга традиционно надевала и носила его на улице каждый день (не на работу, разумеется) до тех пор, пока у пары не рождался первенец. Причем кокошник должен был быть непременно жемчужным.

Однако долгое время кокошник был «опальным»: с приходом к власти Петра I стало ясно, что ему больше нет места в государстве, которое следовало традициям Европы. Этот головной убор было строго запрещено носить знатным дамам, его могли позволить себе надеть лишь крестьянки, купчихи, мещанки и жены священнослужителей. Так кокошник попал в опалу, где и оставался до самого возведения на престол императрицы Екатерины II, которая очень интересовалась традициями русского народа. Она и вернула в моду кокошник, вывела его из забытья. Сперва она использовала в качестве маскарадного костюма, чтобы подчеркнуть свою связь с новой культурой. Но затем кокошник настолько вошел в моду, что его снова стали носить придворные дамы, и он прошел несколько новых ступеней развития:

1. Николай I ввел кокошник в качестве обязательного элемента придворного платья фрейлин. До самой революции 1917 года этот головной убор оставался обязательным при посещении официальных мероприятий при дворе. Кроме того, регламентировался и цвет верхнего платья придворных дам.
2. В середине 19 века стало модно заказывать драгоценные тиары, напоминающие кокошник. Эта традиция сохраняется и сейчас: многие тиары ювелиры создают, вдохновляясь традициями русского головного убора.
3. Одним из последних задокументированных фактор ношения русского кокошника стала свадьба императора Николая II. Александра Федоровна выходила замуж в тиаре, созданной по его образу и подобию.

Кстати, в 1903 году состоялся знаменитый Костюмированный бал, который прошел в Зимнем Дворце. Абсолютно все дамы избрали в качестве головного убора кокошник – это был самый яркий символ, всплеск моды на этот удивительный аксессуар, который, впрочем, и сегодня не собирается сдавать свои позиции.

Интересно! Кокошник был популярен до самой середины 20 века. Сохранились многие фотографии, где великие княжны Романовы, дочери Николая II, украшают голову простым кокошником без излишних убранств. Лишь после революции традиционный головной убор стал постепенно выходить из моды, но не вышел из нее до сих пор.

Фото русского кокошника своими руками

Мировая мода с русским акцентом

Пожалуй, нет более интересного и эффектного национального аксессуара, чем русский кокошник. Только он, аутентичный, так часто становится «гостем» на подиумах лучших в мире модельеров, признанных мастеров высокой моды:

• именно этот аксессуар популяризировала французская художница Жанна Ланвен;
• модный дом Франции «Огюст Боназ» в начале 20 века изготавливает кокошники из пластмассы, которые быстро разойдутся среди модниц;
• признанный легендарный кутюрье Карл Лагерфельд (между прочим, именно он сейчас представляет модный дом «Шанель») создал коллекцию «Париж-Москва» в 2009 году, где украсил головы моделей изысканными фантазийными кокошниками.

Кокошник носили и героини знаменитых, даже можно сказать, легендарных фильмов – например, в трилогии «Звездные войны» королева Амидала надевает изумительный русский наряд, а на ее голове красуется головной убор, напоминающий кокошник русских красавиц.

В 30-е годы кокошник становится особенно популярен. Этот красивый головной убор становится традиционным на Западе в качестве свадебного головного убора-тиары. Если вспомнить Евгению Йоркскую или невесту принца Гарри – МеганМаркл, герцогиню Сассекскую, то становится понятно, что популярность кокошника никуда не делать с течением веков – наоборот, даже монаршие особы вдохновляются этим традиционно русским головным убором! Вдохновитесь и вы – ведь в разделе «Русские кокошники» всегда есть, на что посмотреть!

Интересно! Огромной любовью к кокошникам (и к России в целом) славится знаменитая певица Наталия Орейро. В 2020 году она записала не один клип, где предстала в образе русской красавицы с роскошной тиарой-кокошником на голове. Самый известный из них – это клип на песню «Поднимите руки вверх» (или UnitedByLove). Если вдруг вы пропустили этот великолепный красочный мини-фильм, то сейчас – лучшее время, чтобы с ним познакомиться вот по этой ссылке: https://rutube.ru/video/c109917b3503aea2694a3eaf94c9e95e/.

Значение вышивки

Делали кокошники из бересты или плотного картона. Обшивали тканью и изысканно украшали. Неотъемлемой частью гребня была вышивка с орнаментами в виде:

• Древа жизни на тыльной стороне — ассоциировалось с райским деревом, дающим волшебные плоды;
• Птицы — символа добра;
• Коней — хранителей очага;
• Солнца — источника жизни;
• Лебедей — знак верности.

Рисовали цветными нитками, золотом, серебром, камнями. Получившиеся картинки служили сакральными оберегами для женщин. Дорогие головные уборы мастерили из шелка, парчи, украшали камнями, позументами. Корону шили самостоятельно либо покупали в деревенских лавчонках, на ярмарках.

из бумаги, ткани и проволоки

На Руси кокошник считался традиционным головным убором, который девушки начинали носить после замужества. Он представляет собой высокую корону, заострённую или круглую, которая завязывается на затылке с помощью лент. Обычно такой головной убор служил праздничным украшением, поэтому был богато декорирован парчой, цветами, бисером, а иногда и драгоценными камнями. По краям могли свисать нити жемчуга длиной до плеч.

Элемент русского традиционного костюма вдохновляет многих модельеров на создание современных моделей в своих коллекциях. Но в обычной жизни кокошник редко встретишь. Зачастую его надевают на тематические вечеринки, костюмированные маскарады или детские утренники.

Как самостоятельно сделать кокошник различными способами

Кокошник должен соответствовать стилю костюма, поэтому проще будет сделать его своими руками, чем искать подходящий вариант в магазине. Для основы убора обычно используют плотный картон, который обшивают тканью или обклеивают декоративной бумагой. Но также выкройку можно вырезать из жёсткой ткани, которая хорошо держит форму, и продублировать её для большей прочности. Для украшения используют всевозможные бусины, пайетки, ленты, кружевные тесёмки и другие декоративные элементы, которые сочетаются со стилем наряда.

Пошаговый мастер-класс

Для работы вам понадобятся:

• Выкройка.
• Плотный картон.
• Ткань.
• Лента для завязок.
• Всевозможный декор.

Этапы работы:

1. Воспользуйтесь готовыми шаблонами или сделайте трафарет кокошника своими руками из бумаги. Для этого измерьте длину от середины уха по линии основания головы до середины другого уха. Нарисуйте выгнутую линию длиной, равной полученной мерке. Это будет основание будущего убора. Высоту и форму выберите на своё усмотрение.
2. Полученную выкройку вырежьте из картона. С обеих сторон покройте её тканью.
3. Украсьте убор элементами декора.
4. По краям кокошника пришейте или приклейте на клей-пистолет ленты-завязки.
5. Для надёжности лучше пришить к краям убора резинку, чтобы он не упал с головы.

Точно таким же способом можно сшить данный элемент костюма из плотной ткани, не используя в качестве основы картон.

Кокошник из проволоки

Это более сложный вариант изготовления украшения, но точный, так как ободок полностью будет повторять вашу форму головы.

Для работы вам понадобятся:

• Проволока.
• Картон.
• Ткань или декоративная бумага.
• Ленточки для завязок.
• Элементы декора.

Этапы работы:

1. С помощью проволоки сформируйте каркас ободка для будущего головного убора по форме головы.
2. Сделайте из проволоки каркас самого кокошника нужной высоты и формы.
3. Пришейте получившиеся заготовки к картону, чтобы они держали форму.
4. Обклейте заготовки бумагой или тканью.
5. Задекорируйте украшение.
6. По краям сделайте завязки из лент.

Как сделать кокошник для Снегурочки

Снегурочку узнают не только по длинной косе, характерному костюму и белым сапожкам. Её отличительной особенностью является роскошный головной убор белого, голубого или серебряного цвета, украшенный камнями, а иногда и мехом.

Простой мастер-класс

Для работы вам понадобятся:

• Шаблон.
• Плотный картон для основы.
• Ткань или декоративная бумага.
• Лента для завязок.
• Декор в определённом стиле.

Этапы работы:

1. Вырежьте из плотного картона выкройку. С обеих сторон покройте её тканью или красивой бумагой.
2. Украсьте головной убор. Для Снегурочки можно сплести снежинки из бисера или вырезать их из блестящей бумаги. А также можно карандашом нарисовать узор и выложить по нему камни.
3. Так как в этом способе ободок делать не нужно, то украшение можно приклеить уже к готовой основе под обруч, которая продаётся в магазинах для рукоделия. Можно сшить шапочку на резинке и приметать её по линии низа убора либо пришить по краям широкие ленты и завязать в пышный бант.

Благодаря простым и подробным инструкциям по изготовлению кокошника своими руками можно сделать величественный головной убор Снежной Королевы, корону Снегурочки и даже маскарадный костюм в русском стиле для куклы. Для Снежной Королевы достаточно лишь сделать форму головного убора заострённой и вышить по всему периметру стразами или задекорировать серебряными блёстками. Бисер лучше не использовать, так как именно стразы и камни создают ощущение холода, присущее характеру Снежной Королевы.

Корона или кокошник-ободок к маскарадному костюму делается по такому же принципу, как и обычный кокошник. Нужно только изменить высоту головного убора. Этот вид украшения можно сделать из накрахмаленного кружева, не используя основы, так как оно меньше по размеру и хорошо будет держать форму.

Чтобы не ошибиться с размерной величиной по линии низа, для начала выкроите детали из обычной бумаги и примерьте. Если вас все устраивает, продолжите работу с основными материалами.

Всего лишь несколько часов понадобится для создания такого элемента костюма. Перед работой можно вдохновиться старинными фотографиями русских красавиц в кокошниках.

Originally posted 2018-03-19 08:54:58.

Как быстро сшить кокошник.Мастер-класс. | Журнал Ярмарки Мастеров

Искала-искала я в инете картинки с выкройками кокошника.Ничего подходящего не нашла.Пришлось «изобретать велосипед».Шила одновременно детский и взрослый кокошник,поэтому фото то одного,то другого в процессе(,но шьются они одинаково)Итак,начнем:

1. Выкройка. Взрослый и детский(на 2.5 года и на 6 лет-одинаково хорошо сидит).Размеры в сантиметрах

2.Подбор тканей и фурнитуры .Расход для взрослого кокошника-

креп-атлас,гипюр-по 25см

тесьму-вьюнок(темно-зеленая-70см,светло-зеленая 110см,золотая-1м)

11жемчужин,цветы-6 желтых,5 голубых,13 розовых)

Еще нам понадобится резинка(шириной 3 см для детского,и 4 см-для взрослого)

и лента атласная (шириной 4см для детского и 5 см для взрослого)по 1.2м

3.Клеевые материалы.Для лицевой стороны я брала плотный воротничковый дублерин(кроила без припусков).Для второй части-флизелин нитепрошивной(с припусками)

4.На лицевой части кокошника по контуру дублерина проложить строчку(чтобы с лица было видно контур-для нанесения украшений). Далее пришиваем «вьнчик»,цветы,жемчужины).Сшиваем 2 наши половинки по верхним и боковым срезам кокошника,выворачиваем.Получается вот так-

4.Выкраиваем «ободок»-2 детали.Укрепляем флизелином с припусками.Здесь-размеры для взрослого.Для детского-чуть меньше.

5.Накладываем эти две части с двух сторон от кокошника,скалываем иголками.И пристарчиваем. Выворачиваем,заглаживаем

6.Отстрачиваем таким образом,чтобы получился прямой угол между кокошником и «ободком».

7.Открытые срезы ободка я просто обработала на оверлоке и подвернула вниз.Вот что должно получиться-

8. С каждого конца «ободка» пришиваем по ленте(60см), А между ними-резинку. На взрослом кокошнике у меня не было широкой ленты,поэтому я на резинку нашила кусоыек ткани,чтобы эту резинку прикрыть.ВАЖНО-лента должна быть шире резинки,дабы ее (резинку) спрятать.

Вот и все))

Как сделать кокошник для куклы своими руками — MOREREMONTA

Валентина Родионова
Мастер класс «Изготовление кокошника для куклы Алёнушки»

Кокошник – это русский народный головной убор. Древнерусские женщины и девушки в кокошнике проводили праздники. Расшитый драгоценными камнями, бисером, жемчугом, серебром и золотом, этот головной убор был основным элементом праздничного наряда русской женщины.

Для изготовления кокошника потребуется : пластиковая основа, ножницы, материал атлас красного и белого цвета, двух сторонний скотч, клей, лента-липучка, тесьма, бусы для украшения кокошника.

Вырезаем из бумаги произвольную форму кокошника, «подгоняем» ее по голове куклы. Затем переносим заготовку на пластиковую основу, которая хорошо держит форму, не ломается при сгибании. Выкраиваем лицевую сторону кокошника из ткани.

Наклеиваем скотч на пластиковую основу с двух сторон и приклеиваем материал.

Далее приклеиваем на клей красную тесьму сверху и снизу кокошника

Рисуем цветочки и вырезаем их. Далее наклеиваем, так же с помощью скотча, на белую атласную ткань, и вырезаем вместе с тканью.

Создаем композицию на лицевой стороне, используя цветочки и бусы, и с помощью клея прикрепляем их к кокошнику. Обратная сторона кокошника не украшается.

Осталось пришить снизу к краям кокошника ленту-липучку.

И вот наш кокошник готов. Теперь кукла Алёнушка настоящая русская красавица.

Мастер-класс «Платье для куклы Маши» Я хочу предложить вашему вниманию платье для куклы. Для этого я взяла нитки пряжу для ручного вязания акрил 75% и шерсть 25 %, спицы №3,.

Конспект НОД «Славянские обрядовые куклы. Изготовление народной куклы» Конспект занятия НОД по теме: «Славянские обрядовые куклы». Изготовление народной куклы» Участники: дети старшего дошкольного возраста.

Мастер-класс «Банты для куклы Кати» Сегодня я хочу показать вам мастер-класс по изготовлению бантов. Для работы нам понадобиться: атласная лента шириной 4 см двух цветов (белая.

Мастер-класс для родителей «Изготовление гвоздики» В целях воспитания патриотизма и гражданской позиции у подрастающего поколения, воспитание бережного отношения к исторической памяти в группе.

Мастер-класс «Изготовление куклы из ткани. Кукла «Медсестричка фронтовая» . Для изготовления куклы- медсестры Вам понадобится: 1. Белая ткань квадрат 0.3*0.3 м. 2. Ткань защитного цвета 0.5*0.5 м. 3. Шерстяная.

Мастер-класс «Изготовление платковой куклы» Уважаемые коллеги! Представляем ашему вниманию мастер-класс по изготовлению платковой куклы для театрализованной деятельности с детьми.

Конспект занятия по мастер-классу — изготовление куклы «Кубышка-травница» Цели: — познакомить участников мастер-класса с традиционными славянскими куклами, с технологией изготовления обереговой куклы Кубышка –.

Мастер-класс «Изготовление различных видов тряпичной куклы-Кувадки» Цель: • познакомить детей с историей народной куклы Кувадки, развивать интерес к традиционной народной культуре; • научить детей изготавливать.

Мастер-класс «Изготовление куклы Петрушки своими руками для театрализованной деятельности с детьми» Представляю вашему вниманию мастер-класс по изготовлению куклы Петрушка для театрализованной деятельности с детьми. Платковая кукла—это.

Презентация мастер-класса «Изготовление куклы-берегини» Воспитатель: Ребята проходите за столы, присаживайтесь. Мы сегодня с вами будем делать куклу — Берегиню. в старину в первый день рождения.

Кокошник — это исконно русский головной убор в виде щита, украшенный и вышитый разноцветными драгоценностями. Всё более актуальными становятся праздники в старинном стиле, который был неотъемлемой частью жизни наших прапрабабушек.

Приближается Новый год, а значит, самое время определятся с тематикой этой сказочной ночи. Если элементы вашего декора будут выполнены в старинном русском стиле, то наличие искусно сшитой куклы в ярком сарафане и сияющем головном уборе необходимо. А как именно смастерить его из подручных средств, узнаём далее.

Идеи и выкройки кокошников

Выкройка русской короны — процесс долгий и требуемый внимания и усидчивости. Поэтому запаситесь терпением и приобретите необходимые предметы для изделия.

Для создания основы убора в форме тиары нужно иметь:

• картон,
• ленту для измерений,
• карандаш,
• кальку и мел для отметок.

Поэтапное создание основы:

1. Измерить голову куклы от макушки до низа щеки.
2. Кальку сложить вдвое и по отмеченным точкам нарисовать прямоугольник.
3. Верхнюю часть прямоугольника свернуть в форме головы куклы.
4. Вырезать полученный шаблон, развернуть и примерить на игрушку. Он должен плотно прилегать к голове куклы.
5. Оформить верх кокошника по собственному желанию.

После того как произведены замеры и шаблон из кальки готов, необходимо перенести его на плотный картон и вырезать ножницами. Готовая выкройка обклеивается заранее подготовленным материалом.

СПРАВКА! В качестве материала используют яркую, сияющую ткань, которая будет эффектно отражать свет и переливаться. Парча или атлас — хороший вариант материала.

Обклеенную выкройку следует за декорировать лентами, блёстками, бусами и драгоценными камнями. После чего пришить картонную основу, на которой будет держаться убор на голове куклы или приклеить его к волосам для прочности.

Как сделать кокошник для куклы снегурочки своими руками

Кукла Снегурочка — несомненный символ Нового года, поэтому её присутствие в доме недалеко от праздничного стола принесёт удачу и здоровье. Но образ Снегурочки не обходится без роскошного головного убора — кокошника.

Для его создания нужно иметь:

• Ватман;
• Карандаш;
• Белый фатин;
• Клей;
• Парча;
• Резинка;
• Элементы декора на выбор.

Пошаговая инструкция:

1. Вырезать основу из картона по выкройке.
2. Обернуть кокошник фатином.
3. Прострочить у края по всей длине убора.
4. Создать на ватмане эскиз узоров, которые позже будут перенесены на предмет изготовления.
5. Перенести эскиз карандашом на фатин.
6. Обвести узоры золотым клеем.
7. Задекорировать кокошник подготовленными украшениями.
8. Для удобства можно сшить шапочку из парчи, к которой будет прикреплено изделие. Другой вариант — крепление убора к голове куклы горячим клеем.

Как сделать кокошник с бумаги

Самый быстрый вариант кокошника — создание его из бумаги. Смастерить такое чудо не составит усилий и займёт немного времени.

Понадобится:

• Бумага белая;
• Разноцветная самоклеящаяся бумага;
• Ленты из атласа;
• Скотч, ножницы, иголка и нитка.

Изготовление бумажного кокошника, как и любого другого, основывается на выкройке. На неё необходимо приклеить бумагу выбранного цвета. Из блестящей бумаги для аппликаций также можно вырезать цветы, кружочки или капельки.

ВАЖНО! Для сохранности изделия из бумаги необходимо его ламинировать или же просто покрыть скотчем.

На заднюю часть головного убора клеится резинка, с помощью которой можно будет без труда одеть русскую корону на голову куклы. Конечное действие работы — крепление атласны ленточек по бокам в качестве украшения.

Как сделать кокошник с картона

Создание кокошника из картона мало чем отличается от бумажного варианта. Плюс этого материала в том, что картонная выкройка и основа головного убора намного прочнее бумаги. Если в качестве декора вы планируете использовать аппликации из картона, а не бисер и стразы, самым простым вариантом будут вырезанные снежинки, цветы и завитки. Обыграйте картонное изделие оригинально оформленными краями и необычной формой.

Заключение

Сделать кокошник для куклы своими руками довольно просто. Главное, следовать инструкции и не бояться проявить фантазию. Кукла в роскошном русском головном уборе станет чудесным символом праздника в вашем доме и поднимет настроение детям.

—Рубрики

• вязание (15)
• вышивка (14)
• (2)
• народы (0)
• Перевод текста целыми страницами (1)
• HIKARU HIRATA-MIYAKAWA ( Лао-Цзы) (4)
• Валяние (36)
• Видео МК по тексттиночулочной технике Дашенька (12)
• Видио фильмы Мультики. (43)
• Виртуальная экскурсия в Ватикан. (1)
• Вываривание колготок (2)
• Журналы по куклам и игрушкам (137)
• Здоровье (114)
• Здоровые продукты (11)
• Мастер-класс по вязанию тапочек-сапожек крючком (1)
• Косметика (35)
• Похудение (2)
• Земля. (14)
• Игрушки (138)
• Игры (3)
• интересное (15)
• Как оформить дневник и работать на Li.ru (51)
• Рамочки, вставочки, и т.д. (4)
• Как правильно фотографировать свои работы. Советы (2)
• Как сделать холодный фарфор (98)
• КАК САМОМУ СДЕЛАТЬ МАССУ ДЛЯ ЛЕПКИ PAPERCLAY (21)
• РЕЦЕПТ ХОЛОДНОГО ФАРФОРА БЕЗ ТЕРМИЧЕСКОЙ ОБРАБОТКИ (26)
• Кукла Дашенька целиком часть 1 (13)
• Куклы (946)
• Шарнирная кукла (24)
• Мини- манекены (19)
• волосы для куклы (13)
• КАК КЛЕИТЬ КУКЛЕ ВОЛОСЫ (4)
• Проволочный каркас статуэтки (2)
• ЛЕПКА КУКОЛЬНЫХ ГОЛОВОК (12)
• Мои работы куклы (16)
• 3D КЛИПАРТ КУКЛЫ PNG (14)
• Журналы по куклам (236)
• Информация для тех, кто хотел бы попробовать делат (4)
• Кукла из пластики. (23)
• Марионетки (41)
• МК Реалистичные глаза (15)
• Панно из чулочно-текстильных кукол (2)
• Папье- маше (130)
• Полезные ссылки для кукол (14)
• Текстиль с эффектом фарфора (2)
• Техника валяния. (2)
• Тряпиенсы (33)
• Тыквоголовки (6)
• Кулинария (354)
• АЙСИНГ (4)
• Букеты из конфеты (69)
• Мастика для украшения торта (2)
• Мясо (6)
• Овощи (6)
• Пицца (4)
• Работа с тестом (122)
• Рыба (3)
• Салаты (10)
• Супы, Бульоны (4)
• Мастер-класс по шарнирной кукле. (45)
• МК по текстильной кукле. (329)
• Шьем Японочек МК (83)
• Мк по изготовлению каркасной куклы Дашенька в скул (9)
• МК по изготовлению скульптурно-текстильной куклы и (26)
• Ноутбуки, компьютеры и др. техника (3)
• О рекомендациях и ошибках при создании кукол. (8)
• Одежда для кукол (139)
• Переводчик (1)
• Полезные ссылки для кукол (7)
• Программы. (7)
• Работаем на Ли.ру (68)
• Работа на компе ЛИКБЕЗ (15)
• Разное (28)
• Аудио книги. (2)
• Рисование (78)
• орнаменты (2)
• Африканские мотивы батик (2)
• батик (3)
• Корейская живопись (2)
• Народная роспись. Хохлома, Городец и другие узоры. (36)
• Сочетания цветов в одежде и в росовании (3)
• Рисование (124)
• Китайская живопись (35)
• Батик (1)
• Японская живопись (12)
• Рисунки, открытки, анимашки. (38)
• Роспись лица и тела, глазки для кукол. (88)
• Рукоделие (456)
• Бисероплетение (33)
• Из пластиковых бутылок (31)
• Поделки из бумаги (26)
• СВАДЕБНЫЕ БУТЫЛКИ. МК (7)
• КИНУСАЙГА (1)
• Из старых покрышек (1)
• ВЫШИВКА ЛЕНТАМИ «С НУЛЯ» (20)
• Аксисуары для кукол муз.инструменты (2)
• вышивание (10)
• Журналы по вышивке лентами (8)
• Изделия из гаазет (36)
• Картины Карлоса Мейра из бумаги (3)
• КРАСИВЫЕ БАБОЧКИ. (6)
• МОНОХРОМНАЯ ВЫШИВКА. СХЕМЫ (2)
• Плетение из проволоки (21)
• Цветы (69)
• Советы хозяйке (8)
• Схемы (87)
• Открытки, картинки (2)
• Текстиль с эффектом фарфора. (1)
• Уроки конфиренции (2)
• Уроки мастерства (6)
• Фоны. (19)
• Христианство. (5)
• Художественная литература (4)
• Художественные фильмы (30)
• Мультфильмы (5)
• Шитье (402)
• Домашние тапочки (17)
• шторы (14)
• видео уроки (7)
• ИЗ ЛЕНТЫ КРАСИВАЯ ТЕСЬМА ПОЛУЧАЕТСЯ (4)
• выкройки (85)
• Головной убор (23)
• Декор, украшения одежды (3)
• Детская одежда (4)
• Журналы мод (75)
• Народные костюмы (65)
• Энциклопедия рукоделия. (8)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Четверг, 29 Июня 2017 г. 19:31 + в цитатник

Кокошник своими руками

Каждая маленькая девочка мечтает хоть раз в жизни побывать в сказке, и такую прекрасную возможность дарят малышам детские утренники, где малышка может стать кем угодно – сказочной феей, принцессой, или же милым очаровательным мышонком.

Очень многим малышкам по душе образ Снегурочки – внучки доброго Дедушки Мороза и его юной помощницы. Для того, чтобы побывать в образе Снегурочки на детском утреннике, родителям придется немного потрудиться, пообобрав белоснежное платье, расшитое бисером и снежинками, нарядные белые туфельки и, конечно же, сделать своими руками кокошник, без которого трудно себе представить внучку Деда Мороза.

Как сделать кокошник своими руками?

Изготовление кокошника для Снегурочки своими руками мало чем отличается от традиционного русского.

Для изготовления кокошника своими руками нам потребуется вот что:

• серебристая плотная парчовая ткань;
• стальная поволока, держащая форму;
• плотный картон;
• клей момент-кристал;
• бусины и пайеточная лента для украшения кокошника;
• тюлевая ткань для банта.

Подготовив все, можем, наконец приступать к работе.

Изготовление кокошника – мастер-класс

Кокошник своими руками

Каждая маленькая девочка мечтает хоть раз в жизни побывать в сказке, и такую прекрасную возможность дарят малышам детские утренники, где малышка может стать кем угодно – сказочной феей, принцессой, или же милым очаровательным мышонком.

Очень многим малышкам по душе образ Снегурочки – внучки доброго Дедушки Мороза и его юной помощницы. Для того, чтобы побывать в образе Снегурочки на детском утреннике, родителям придется немного потрудиться, пообобрав белоснежное платье, расшитое бисером и снежинками, нарядные белые туфельки и, конечно же, сделать своими руками кокошник, без которого трудно себе представить внучку Деда Мороза.

Как сделать кокошник своими руками?

Изготовление кокошника для Снегурочки своими руками мало чем отличается от традиционного русского.

Для изготовления кокошника своими руками нам потребуется вот что:

• серебристая плотная парчовая ткань;
• стальная поволока, держащая форму;
• плотный картон;
• клей момент-кристал;
• бусины и пайеточная лента для украшения кокошника;
• тюлевая ткань для банта.

Подготовив все, можем, наконец приступать к работе.

Изготовление кокошника – мастер-класс

1. Для начала определяемся с внешним видом, а также размерами будущего изделия, сняв предварительно мерки с головки ребенка. Начинаем работу с гибки проволоки. Выгибаем каркас будущего кокошника, не забываем об ободке.
2. Теперь займемся ободком кокошника своими руками – его мы сделаем из плотной бумаги или же картона. Вырежем картон по размеру проволочной заготовки.
3. Для того, чтобы ободок был максимально надежным, мы для начала приклеим проволоку к картону, а затем аккуратно прошьем тонкой, но крепкой ниткой. Разумеется, сделать это нужно руками.
4. Ободок готов. Займемся верхом кокошника своими руками – выкроим из плотной бумаги верхнюю часть.
5. Вырезаем верхнюю часть и также пришиваем к проволочному каркасу, предварительно его проклеив.
6. Получаем в результате вот такую вот основу нашего будущего кокошника.
7. Теперь займемся отделкой кокошника парчовой тканью. Начнем с задней части, хотя в принципе можно начать с любого элемента, ориентируемся по своему удобству. Вырезаем ткань по задней части с хорошим припуском.
8. Далее приклеиваем ткань по периметру задней части кокошника, уделив особое внимание припуску. Малейшая неаккуратность, и контур кокошника будет неровным, что может испортить весь вид будущего наряда. Для фиксации еще не схватившейся клеем ткани используем канцелярские зажимы – это надежно и невероятно удобно.
9. Затем оклеим с таким же припуском нижнюю часть ободка.
10. Приступим к отделке передней части нашего кокошника. В отличии от отделки задних элементов, здесь мы ткань заготавливаем без припусков, обрезаем строго в край. Естественно, резать парчу нужно максимально аккуратно, учитывая особенности этой рыхлой ткани, для этого следует взять хорошие швейные ножницы.
11. Местами наши швы-стыки очень заметны, но это не страшно, впереди еще декорирование.
12. Вот так выглядит наш кокошник на промежуточном этапе изготовления. Впереди самая интересная и творческая работа – декорирование.
13. Приступаем к декорированию. Здесь можно использовать все, что угодно – бусы, бисер, фатин, тюлевые ткани и вырезки, паетки и прочее.
14. Первым делом приклеим паеточную ленту по контуру кокошника. Если есть возможность, лучше воспользоваться клеевым пистолетом.
15. А далее оклеиваем бусами, фатином. Для бус клея может оказаться мало, поэтому на всякий случай советуем местами их пришить к ткани.
16. И в завершении сделаем из тюлевой ткани красивый пышный бант и приклеим его сзади к изделию. Кокошник своими руками готов!

Своими руками вы можете изготовить и украинский национальный головной убор — венок из цветов.

мастер-класс по изготовлению головного убора, пошаговая инструкция, трафарет

Одним из символов русской культуры является женское головное украшение — кокошник. Невозможно представить национальный русский костюм женщины прошлого века без кокошника. Для каждого фасона сарафана он подбирался соответствующей формы — заострённый или круглый. Закрепляли его на голове в области затылка длинной широкой лентой, завязанной в виде большого банта. Для украшения лба впереди на кокошнике укрепляли переплетённые жемчужные нити.

Зачем нужен кокошник

Кокошник не встретишь на женщинах в настоящее время, но тем не менее он во многих случаях просто необходим. Изготавливают его в индивидуальном порядке в ателье, но его вполне можно сделать самостоятельно. Русские народные кокошники своими руками часто делают для взрослых карнавалов, для праздников в детском саду, для свадебных сценариев или для театрализации сказок, девочкам для украшения кукол. Дополнительным украшением к кокошнику служат накосники — специальное украшение косы девушки. На конец косы привязывались тесьма, бисер, ленты разного цвета.

Считалось, что накосник делает девушку очень привлекательной красавицей.

Методы изготовления

Одной из форм кокошника может быть широкая повязка на голове, которая обшита кружевом или рюшей. Другой формой может быть форма тиары — корона. Для работы нужны:

• Плотный картон.
• Мягкий ленточный метр.
• Простой карандаш.
• Бумага калька.
• Ткань: атлас, шёлк, органза и так далее.
• Стеклярус, пайетки, стразы, искусственные камни.

Принцип работы по изготовлению тиары:

1. Измеряют голову с помощью метра, от точек на макушке до крайних точек сбоку и под ухом.
2. Кальку складывают пополам и по месту сгиба по полученным точкам рисуют прямоугольник. Верхнюю сторону прямоугольника закругляют и делают полукруглую форму.
3. Вырезают полученную выкройку, разворачивают сложенную пополам кальку. Заготовка должна сидеть плотно на голове. По необходимости её подгоняют по форме головы. Форма и высота короны зависит от вкуса женщины.
4. Полученную фигуру на кальке прикладывают к картону и вырезают такую же на картоне. Получают основу.
5. Основу из картона обтягивают либо новой, либо старой тканью от платьев, кофточек, юбок.
6. Украшают стеклярусом, пайетками, стразами, искусственными камнями. Для их закрепления используют клеевой пистолет.
7. Методом бисероплетения плетут бисерную сетку и пришивают её внизу к тиаре.

Готовая тиара закрепляется лентами сзади и с их помощью удерживается на голове.

Украшение из пластиковых подставок

Вначале делают трафарет кокошника из бумаги своими руками. Для облегчения работы можно на принтере распечатать шаблон кокошника из бумаги в натуральную величину.

Его величина зависит от того, кому она предназначена: детям или взрослым. Основа картонная, желательно из хорошо гнущегося картона.

Хорошим материалом считают и пластиковые подставки под горячее. Берут более толстые пластиковые подставки и выкраивают в два слоя по готовому трафарету, прошивают части вместе, чтобы основа не была скользкой.

Ткань для обшивания кроят с припуском, пользуясь трафаретом. Поверху ткань прострачивается на швейной машинке, одевается на основу и снизу сшивается вручную. Затем украшают тесьмой, бусами, аппликацией. Шьют атласный бант, в который вставляют гибкую корсажную ленту. Его пришивают к кокошнику на затылке с двух сторон. Под бантом пришивается резинка, поэтому кокошник хорошо держится на голове.

Корона для новогоднего праздника

Какой же детский новогодний праздник без снегурочки? Вот и появляется у родителей необходимость приобрести головной убор для снегурочки. Но такой головной убор можно также сделать самостоятельно своими руками.

Мастер-класс по кокошнику для снегурочки своими руками поможет справиться с этой проблемой. Вначале подготавливают необходимые материалы:

• Прочная проволока диаметром 3−5 мм.
• Изолента.
• Ткань кособейка.
• Фатин — стрейч или трикотаж — стрейч.
• Тесьма, стеклярус, пайетки, ленты, бусины.
• Белый мех.
• Кусочки синтепона.

Пошаговая инструкция изготовления:

1. Проволочная основа сгибается в нужной форме для кокошника.
2. Проволока обматывается изолентой, чтобы придать ей эстетичный вид.
3. Форму примеряют по голове. Она должна удобно сидеть.
4. Форме придают симметрию и ту форму, которую хотят сделать.
5. Фиксируют форму рёбрами жёсткости.
6. Рёбра жёсткости обрабатывают тканью — кособейкой.
7. Форму прикладывают к фатину. Аккуратно обводят мелом и вырезают 3 слоя.
8. Перед кокошника обтягивают полученными тремя слоями фатина. Вначале она фиксируется на рёбрах жёсткости булавками, а затем ткань прочно пришивают вручную.
9. Украшают кокошник по желанию.
10. Сзади изделие обтягивают белой тканью, чтобы не было видно ниток, которыми пришивались украшения.
11. Края кокошника обрабатываются кособейкой, чтобы ни один срез не торчал.
12. Фиксируют изделие передней деталью из белого меха. Белый мех кладут на голову, сверху ставится кокошник и прямо на голове мелом отмечают линию. Делают припуски на швы и кроят деталь из меха и точно такую же из ткани на подкладку. Сшивают детали по шву, который будет спереди. Оставляют на доработку.
13. Делают две завязки из фатина. Берут белый и серебристый фатин. Из белого фатина кроят прямоугольник и сшивают по длине. Прямоугольник из серебристого фатина кроят в 2 раза меньше и помещают внутрь сшитого белого прямоугольника. Таких деталей делают 2.
14. С помощью нитки делают сборку на краю каждой детали и получают две завязки.
15. Основную деталь из меха складывают по второй, незашитой стороне, намётывают, при этом пришивают обе полученные ленты.
16. Кокошник пришивают к меху вручную.
17. Из меха кроят 6 кружочков. Собирают по краю каждый кружочек ниткой, внутрь кладут синтепон и делают снежные шарики. Верх шариков прикрывают пайеткой в виде снежинки, чтобы мех не сыпался.
18. К каждому шарику пришивается толстая белая нитка в виде петельки, на которую нанизываются 6 бусинок.
19. По 3 шарика прикрепляются с каждой стороны кокошника.

Головной убор на ободке

Ещё один простой метод изготовления короны для карнавального костюма снегурочки с использованием обычного ободка. Берут широкий ободок, чтобы он крепко держался на голове. Основу делают из проволоки в виде половинки снежинки. Заготовка крепится на ободок. Тонкий поролон или подшивочная ткань пришиваются толстыми нитками по форме заготовки. Затем заготовка обтягивается красивой атласной, шёлковой, парчовой тканями или органзой. Может подойти простой однотонный сатин подходящего цвета. Далее, украшают корону по своему вкусу. Впереди ободка крепят сеточку из бисера, жемчуга или бусинки.

Мои работы + МК по изготовлению кокошника.

Все костюмы для своей дочурки шила сама. Очень уж ей нравиться занимать почётное 1 место в конкурсе костюмов и получать главный приз. Сказочный костюм ЗАРЯ-ЗАРЯНИЦА.

У меня есть девочка, как у утра ЗОРЮШКА, тонкая как деревце, лёгкая как пёрышко…

Заря-Заряница.

Королева Новогоднего Бала.

Только глянешь в глаза васильковые,
только русых коснёшься волос и навек твоё сердце останется в хороводе девичьем, берёз…

Синеокая Девочка — Русь…

Ну! Кто на нас?

С этим костюмом дочь ездила в Пекин на международный детский фестиваль — конкурс «Хрустальный лотос».

Здравствуйте! А вот и я — РУССКАЯ КРАСАВИЦА!

…Наши танцы как огонь!
Выйдет РУССКАЯ КРАСАВИЦА да пройдётся под гармонь!
Ох! Недаром славится РУССКАЯ КРАСАВИЦА!

Девица нарядная, весёлая, не жадная.
Личиком красивая, статная и милая…

У моей России длинные косички,
У моей России светлые реснички,
У моей России голубые очи.
На меня, Россия, ты похожа очень…

(Пришлось ещё мастерство выпечки каравая освоить).

Вы меня легко узнали?
Я пришла к вам в белой шали, принесла метель и стужу.
Я из зимних сказок. Мой наряд из белых кружев, ледяных алмазов.
Замела леса, дома ваша Зимушка-Зима!

Зимушка закружила, завьюжила…

Я Снегурочка-Снегурка, светлолицая девчурка.
Я в лесу одна живу, белых зайчиков пасу.
И в пушистой шубе белой по лесу брожу день целый.
Надо мной как паутинки вьются ласточки-снежинки.

Дочка — Снегурочка.

Она в сапожках белых и в шубке голубой
букет снежинок спелых приносит нам с тобой.
Белым-бела до пояса роскошная коса и тёплые-претёплые лучистые глаза.
В прозрачных льдинках шапочка и варежки на ней.
Нам свет и радость даришь ты, любимица детей!

МК — ДЕЛАЕМ КОКОШНИК. Из газеты вырезаю шаблон. Лучше сложить его пополам, чтобы кокошник был симметричным. Вырез для головы должен точно совпадать с формой головы ребёнка. Какой будет высота и форма кокошника — каждый решает сам. Край оформить по желанию. Он может быть и сложной резной формы.

Так шаблон выглядит в развёрнутом виде.

Из картона по готовому шаблону вырезать основу будущего кокошника.

Из той же ткани, из которой будете шить костюм, выкроить по шаблону выкройку с припусками на швы. Наложить ткань с лицевой стороны картона. Загибая припуски, прошить края по периметру с внутренней стороны. (Если край кокошника сложной резной формы, то выкройку можно делать без припусков на швы и просто приклеить к картону по самому краю)

С внутренней стороны сделать то же самое, подгибая припуски внутрь и соединяя швом через край.

Соединить швом через край или потайным швом, пользуясь нитками в тон.

Украсить лицевую сторону по желанию.

По шаблону из органзы выкроить выкройку с припусками, но вырез для головы не делать.

Наложить органзу с внутренней стороны и, подгибая припуски, соединить с основой кокошника, но только по боковому периметру. Низ оставить открытым.

Подогнуть нижнюю часть органзы. Вставить обычную резинку. Кокошник будет надёжно держаться на голове.

Из этой же органзы выкроить 2 ленты желаемой длины и ширины. Обработать края лент. Пришить их к нижним боковым краям кокошника чуть присбаривая.

Так выглядит готовый кокошник. Вид с задней стороны.

Одеть готовый кокошник на голову и завязать красивый бант. Зафиксировать края бантов, прихватив их маленькими булавочками (или нитками в тон) к кокошнику для того чтобы банты не обвисли (всё-таки они не маленькие!).

Вот такая красавица получилась!

Как сделать кокошник

Кокошник — незаменимая деталь русского национального костюма. Сделать кокошник своими руками совсем не сложно.

Вам понадобится

• Картон, синтепон, ткань, декор.

Инструкция по эксплуатации

1

Чтобы вырезать кокошник, вам понадобится следующее: приготовить плотный, но эластичный картон, который хорошо держит форму, не ломается и хорошо режется ножницами.Также подготовьте мягкий объемный материал, синтепон или ватин, красивую однотонную или цветную ткань средней толщины, тесьму, бусинки, бусинки, стразы.

2

Тогда нужно измерить голову от уха до уха. На картоне начертите полукруг с учетом принятой меры. От концов полученной линии вправо и влево нарисуйте дополнительные линии, перпендикулярные окружности, нанесите на них 7-8 сантиметров. Полученные точки соедините кривой линией, строго параллельной полукругу, который был проведен в начале.

3

Вырежьте получившийся узор. Сам кокошник нужно вырезать из картона. Затем вырежьте такую ​​же деталь из мягкого насыпного материала (синтепона или ватина). Прикрепите часть синтепона к картонной детали легкими стежками по краям и посередине, чтобы избежать лишних движений.

4

Отрежьте по размеру кокошника два куска ткани. По краям станка по верхнему кругу и по нижним прямым.Выверните, зачистите по краям и прогладьте. Удалите наметочную нить. Вставьте картонную часть кокошника с прикрепленным к нему синтепоном в тканевый чехол. Осторожно подшиваем внутренние части открытых разрезов, плотно закрывая кокошник. Синтезатор должен располагаться на передней части кокошника.

5

Затем нужно украсить кокошник тесьмой, бусинками, стразами. Пришиваем все это к кокошнику аккуратно, мелкими стежками, прошивая изделие насквозь.Для плотной посадки на голове прикрепите к нижним концам кокошника эластичную тесьму.

• как сделать кокошник из картона

Русский танец Хоровод | RusClothing.com

Хоровод — еще один русский народный танец, о котором мы хотим поговорить подробнее. Название означает хоровод и хоровое пение одновременно. Хороводский танец — один из древнейших народных танцев, имеющий славянские корни. Этот танец исполнялся на народных гуляниях и языческих обрядах.

Хоровод исполнялся следующим образом: женщины встают в круг и движутся с востока на запад, как Солнце проходит по небу.Иностранный гость заметил, что Хоровоф отразил некоторые черты русского характера, такие как энтузиазм, творчество и радость жизни.

Владимир Даль, легендарный знаток русской народной культуры XIX века, определил хоровод, также известный как карагод, танок, круг (круг) и улица (улица), как собрание молодых людей в сельской местности на открытом воздухе в сопровождении танцы и пение. На самом деле слово хоровод имеет много разных значений в фольклористике, этнографии, истории искусства и разговорной речи.Таким образом, в своем более широком значении слово хоровод совпадает с широко распространенным среди крестьян понятием улица (улица) (на что указывают такие исторические выражения, как «выйти на улицу, пойти потанцевать в хороводе» или « не выпускайте людей на улицу, не давайте им танцевать в хороводе »). В этих случаях он означает различные развлечения, которыми молодежь занимается в сельской местности с весны до осени. Надо сказать, что в русских деревнях зимой этот хоровод на открытом воздухе исполняли, но такие выступления были крайне редки.

Хоровод обычно начинался следующим образом: две-три девушки и такое же количество девушек на выданье из квартала стояли посреди улицы и начинали петь песни, разыгрывая тексты. Постепенно к ним присоединились другие девушки, а затем и молодые люди, которые очень часто приносили с собой аккордеоны, скрипки и бубны.

Однако был и другой способ завести танец: в праздничный день в центре села (обычно это место проведения ярмарок) несколько девушек в ярких русских сарафанах сидели рядом друг с другом на бревне и тихо пели. юмористические песни, в то время как молодые люди подпевают под легкое музыкальное сопровождение.Через некоторое время все они встали и взялись за руки, образуя круг. Только тогда одна из девушек разражалась громким пением, а один из парней, неся в руке яркий носовой платок, ступал в центр круга. Начинался хоровод, а внутри круга постепенно разворачивалась пантомима.

Хоровод также был символом единства и дружбы. Танцоры обычно держались за руки или за мизинец своего партнера. Они могли удерживать противоположные концы платка, шали, пояса или гирлянды.В некоторых регионах танцоры двигались не по кругу, а по очереди, держась на точном расстоянии друг от друга. Узоры хоровода во многом зависели от месторасположения, поскольку танец был популярен во всех регионах России, каждый из которых имел свои уникальные особенности танца.

В северных регионах хоровод отличался нежной, сдержанной, сдержанной манерой и исключительной мелодичностью, как бы намекая на тонкую и строгую красоту Севера, а также на некоторые присущие русской душе черты.Несмотря на спокойствие и чинность, северные хороводы были выразительны и эмоционально заряжены.

В центральных районах, под Москвой, хороводы были веселее, живее и беззаботнее. Танцу сопровождало еще одно выдающееся произведение русского народного искусства — невероятно красивые народные песни. Люди хлопали в ладоши, топали ногами и делали быстрые и энергичные движения.

Танцы хоровода на юге, с их прекрасной, теплой погодой, славились стремительными, стремительными движениями и сложными узорами.Олицетворяя силу, безграничную энергию и юношеский задор, южные хороводы обычно собирали огромные толпы участников.

Переведено на английский язык Надеждой Цыбой

Русские матрешки. Советы по рисованию, которые вам не терпится попробовать

Наша матрешка известна во всем мире, она стала одним из символов России. Это не только яркая игрушка для детей, но и замечательный сувенир, который можно сделать своими руками и подарить дорогому человеку в качестве сувенира.Для этого нужно купить матрешек и оснастить их клеем ПВА, кисточками, красками, грунтовкой, лаком и салфетками для протирания кистей. Прежде чем вы узнаете, когда была сделана первая русская матрешка, вам нужно будет уточнить ее использование.

Этапы работы

Подготовка поверхности

Если шероховатость, удалите их наждачной бумагой. Далее заготовку необходимо загрунтовать клеем белого цвета, разбавленным водой в соотношении примерно 1: 2.

Создание эскиза

Сначала на бумаге следует нарисовать внешний вид куклы с мельчайшими деталями, а затем нарисовать карандашом рисунок на самой форме. Если что-то не получится, карандаш легко стереть обычным ластиком и поправить неудачный фрагмент.

Оформление основной фигуры

Аккуратно нанесите гуашь на нарисованный шарф, сарафан, волосы. Основные линии нанесите небольшими зубочистками-пюре, а затем немного растушуйте.

Разработка мелких деталей

Самая главная задача — раскрашивание лица. Обозначьте желтые участки желтой краской, затем выделите тени более темным оттенком, затем закрасьте самые темные участки коричневым цветом. Светлые места закрашиваем белой краской. Ту же процедуру проделайте руками. Раскрасьте радужную оболочку глаз, затем нанесите ресницы и брови. Для живого вида нанесите несколько капель белой краски на область зрачков с помощью той же зубочистки, раскрасьте сарафан, кокошник, серьги и бусины в технике пятна.

Завершающий этап — покрытие поверхности лаком. Акриловый состав не подойдет — он размазывается краской. Изделие должно хорошо просохнуть, после чего можно нанести еще несколько слоев лака, чтобы поверхность игрушки была более прочной.

Матрешку традиционно покупают иностранные гости, но и россияне не забывают об этом ярком и интересном аксессуаре. Его дарят на любые праздники, дни рождения или просто на память о себе и времени, проведенном вместе.Портретная матрешка на заказ может стать особенно приятным сюрпризом для близкого человека. Эти игрушки всегда были и остаются объектом восхищения и символом широты русской души.

Русские сувениры: Матрешка

Матрешка — популярный подарок. Куклы традиционно изготавливаются из натурального дерева и расписываются вручную. Матрешка — отличный выбор в качестве подарка на день рождения, рождественского подарка или сувенира.

Виды русской матрешки

Вы можете купить матрешку разных размеров и стилей.В традиционном стиле он выполнен в виде политических деятелей, героев мультфильмов и исторических личностей. Куклы на политическую тематику часто имеют нынешнего президента или лидера страны в качестве самой большой куклы и ее предшественников. Количество кукол и размер самой большой куклы варьируются от набора к набору.

Купить матрешку онлайн

В интернет-магазине вы можете купить кукол-бабушек ручной работы. Праздничные и спортивные матрешки, доступные в различных размерах и дизайнах, от политиков до детских мультипликационных персонажей, станут незабываемым рождественским подарком.Детям понравятся Матрешки в стиле персонажей из любимых мультфильмов. У них будет интересное времяпрепровождение, а куклы отлично помогут развить моторику у маленьких детей.

Компании предлагают деревянные заготовки кукол оптом и в розницу с возможностью доставки в любой регион России.

Матрешки без росписи или, как их еще называют, куклы-раскраски — отличный вариант для тех, у кого есть тяга к рисованию. Такая деревянная заготовка матрешки не имеет рисунка, а потому позволяет создать собственное небольшое произведение искусства — абсолютно уникальную вещь, наделенную частичкой собственной души.

Матрешка-раскраска может не только понравиться взрослым, но и станет отличным подарком для детей. С его помощью ребенок сможет развить свои способности художника, раскрыть творческие способности.

Стоит Семеновская матрешка-раскраска стоит недорого и продается в разных вариациях: от трех до десяти компонентов, несколько видов формы. Также в нашем каталоге вы найдете богатый ассортимент готовых, уже расписанных матрешек, а также деревянных ложек, хохломской посуды и сувениров.

Продажа заготовок матрешек на выгодных условиях

Сегодня у нас можно купить заготовки матрешек как за наличный, так и безналичный расчет. Для постоянных и оптовых покупателей действуют скидки и бонусы.

Матрешки высокого качества

Все предлагаемые заготовки матрешек производятся с использованием экологически чистых древесных и лакокрасочных материалов, что подтверждено соответствующими сертификатами и документацией.

фотографий и история ее самых роскошных диадем — WWD

Одной из многих отличительных черт правления королевы Елизаветы II была огромная коллекция экстравагантных диадем, которые она носила за свои 69 лет на троне.

Многие диадемы королевы принадлежали британской королевской семье более века, а некоторые украшения были заказаны бабушкой королевы, королевой Марией, из дома Гаррар.

Две из наиболее часто носимых королевой диадем были переданы ей бабушкой: тиара для девочек из Великобритании и Ирландии, которую королева Елизавета носит на некоторых выпусках британских банкнот, и тиара королевы Марии с бахромой, которую королева на свадьбе с принцем Филиппом в 1947 году.

Королева Елизавета в тиаре «Девушки Великобритании и Ирландии» в 1970 году и в тиаре с бахромой королевы Марии в 2008 году.

В то время как королева, которой сегодня исполняется 95 лет, обычно придерживается нескольких диадем из своей коллекции, она одолжила несколько украшений своим внучкам и невесткам, включая принцессу Евгению, герцогиню Кембриджскую, Кейт Миддлтон и Меган Маркл. все для их королевских свадеб за последнее десятилетие.

В честь 95-летия королевы WWD рассматривает некоторые диадемы и их значение.Читайте дальше, чтобы узнать больше о роскошной коллекции тиар королевы, и нажмите на галерею выше, чтобы увидеть фотографии королевы из архивов Fairchild Fashion.

Тиара королевы Марии с бахромой

Принцесса Елизавета и принц Филипп на королевской свадьбе в 1947 году.
Historia / Shutterstock

Королева Мария одолжила своей внучке, а затем принцессе Елизавете, свою диадему с бахромой, изготовленную домом Гаррар в 1919 году для ее королевской свадьбы с принцем Филиппом в 1947 году.Тиара украшена 47 изящными бриллиантами.

По данным Дома Гаррар, тиара оборвалась в день свадьбы королевы Елизаветы, когда она готовилась к церемонии. Полицейский эскорт доставил тиару в ювелирную мастерскую, где ее починили как раз к свадьбе.

Королева Елизавета часто носила тиару на протяжении всего своего правления. Она также одолжила тиару своей дочери принцессе Анне на ее свадьбе в 1973 году и своей внучке принцессе Беатрис на ее королевской свадьбе в 2020 году.

Девушки Великобритании и Ирландии Тиара

Королева Елизавета II в 1992 году.
Shutterstock

Девушки Великобритании и Ирландии Тиара — один из самых узнаваемых головных уборов королевы, поскольку она часто носит эту тиару. Бриллиантовая тиара была приобретена фрейлинами королевы Марии в качестве свадебного подарка в 1898 году, согласно данным Дома Garrard. Позже королева Мария подарила диадему своей внучке в качестве свадебного подарка в 1947 году.

Хотя королева не носила тиару в день свадьбы, она регулярно носила ее на протяжении всего своего правления, и ее можно увидеть на некоторых выпусках банкнот Британии и Содружества.

Тиара Великая Княгиня Владимирская

Королева Елизавета II в 1963 и 2006 годах.

Тиара великой княгини Владимира — еще одно украшение королевы, которое чаще всего носит. Тиара была заказана герцогиней Владимиром в 1874 году у придворного ювелира Романовых Болина и была вывезена контрабандой из страны после того, как герцогиня бежала из Санкт-Петербурга.Петербург во время русской революции 1918 года, согласно Town & Country.

Семья герцогини позже продала тиару после ее смерти в 1909 году королеве Марии, которая изменила тиару так, чтобы изумруды или жемчуг могли быть добавлены к украшению по желанию. Королева Елизавета позже унаследовала тиару от своей бабушки после вступления на престол и регулярно носила ее на протяжении всего своего правления с изумрудами или жемчугом и без дополнительных драгоценностей.

Государственная диадема

Королева Елизавета II на государственном открытии парламента в 2014 году.
Хитклифф О’Мэлли / Shutterstock

Государственная диадема принадлежит британской королевской семье с 1821 года, когда она была изготовлена ​​для коронации короля Георга IV. После его смерти диадема была передана королеве Аделаиде, супруге короля Вильгельма IV, которая, согласно Royal Collection Trust, сделала традицией носить украшение для женщин-монархов.

Диадема была передана королеве Елизавете, которая носила головной убор по дороге на коронацию в Вестминстерском аббатстве в июне 1953 года.Королева продолжает носить диадему на пути к открытию парламента штата и обратно.

Государственная диадема сделана из более чем 1000 бриллиантов, включая желтый бриллиант весом 4 карата в центре, и примерно 170 жемчужин.

Тиара «Узел влюбленных»

Принцесса Диана в 1989 году и герцогиня Кембриджская в 2018 году.
REX / Shutterstock

Королева Мария заказала Тиару Влюбленного Узла в 1913 году Дому Гаррар, и с тех пор эта диадема стала одной из самых узнаваемых диадем британской королевской семьи.Тиару часто носила покойная принцесса Диана, и ее часто видели на герцогине Кембриджской Кейт Миддлтон.

Диадема создана из 19 жемчужин в стиле барокко и бриллиантов огранки «роза», которые соединены серией узлов в форме сердца.

Королева Елизавета подарила тиару принцессе Диане в качестве свадебного подарка, который принцесса носила несколько раз, в том числе во время визита в Гонконг в 1989 году. Позже принцесса Диана вернула тиару королеве Елизавете после развода с принцем Чарльзом в 1996 году.

Тиара-бандо королевы Марии

Герцогиня Сассекская Меган Маркл на королевской свадьбе в 2018 году.
Дэвид Фишер / Shutterstock

Тиара-бандо королевы Марии была создана в 1932 году из броши, которую она получила в 1893 году графством Линкольн на свадьбу с будущим королем Георгом V. Тиара была спроектирована с гибкой лентой из 11 частей с бриллиантами в паве. Центральная брошь состоит из 10 отдельных бриллиантов. Королева Елизавета получила тиару, когда ее бабушка умерла в 1953 году.

Королева одолжила тиару герцогине Сассекской Меган Маркл на ее свадьбу с принцем Гарри в 2018 году.

Cartier Halo Тиара

Герцогиня Кембриджская Кейт Миддлтон на королевской свадьбе в 2011 году.
Sipa / Shutterstock

Король Георг VI, отец королевы, заказал Cartier Halo Tiara в 1936 году для своей жены незадолго до своего вступления на престол. Она подарила диадему королеве Елизавете на ее 18-летие.По данным Royal Collection Trust, тиара инкрустирована 739 бриллиантами и 149 бриллиантами.

Позже королева одолжила тиару герцогине Кембриджской Кейт Миддлтон, чтобы надеть ее на ее свадьбу с принцем Уильямом в 2011 году.

Бирманский Рубин Тиара

Королева Елизавета II в 1992 году.
Задания / Shutterstock

Королева Елизавета заказала свою бирманскую рубиновую тиару дому Garrard в 1973 году, используя рубины, которые ей подарили на свадьбу жители Мьянмы (ранее известной как Бирма).

Рубины чрезвычайно редки и были запрещены в США в начале августа в рамках продолжающихся санкций президента Джорджа Буша в отношении Мьянмы за ее военный режим. Позже президент Обама отменил эти санкции и последующий запрет на рубины в 2016 году.

Согласно данным Дома Гаррар, 96 рубинов в тиаре имеют символическое значение, так как в бирманской культуре камни защищают от зла ​​и болезней.

Учитывая предполагаемое значение, королева попала в заголовки газет в прошлом году, когда надела тиару во время государственного ужина с тогдашним президентом Трампом в Букингемском дворце.

Гревиль Изумруд Кокошник Тиара

Свадьба принцессы Евгении в 2018 году.
Тим Рук / Shutterstock

Тиара Greville Emerald Kokoshnik Tiara была создана в 1919 году компанией Boucheron для Маргарет Гревиль, известной светской львицы, которая после смерти оставила свои драгоценности матери королевы Елизаветы. Стиль тиары унаследован от тех, что были популярны при императорском дворе России в начале 19 века. Он сделан из бриллиантов огранки «роза» в паве из платины и украшен шестью изумрудами, размер центрального камня — 93.7 карат.

Королева одолжила тиару своей внучке принцессе Евгении на ее королевскую свадьбу в 2018 году.

Дели Дурбар Тиара

Герцогиня Корнуолл, Камилла Паркер Боулз, 2005 год.
Shutterstock

Тиара Дели Дурбар была сделана в 1911 году для королевы Марии, которая должна была надеть ее на смену королю Георгу V на посту короля-императора Индии. Первоначально тиара была украшена 10 большими изумрудами, но позже в 1922 году они были сняты для других целей.

Королева Елизавета приобрела тиару после смерти своей матери в 2002 году. С тех пор она одолжила тиару своей невестке, герцогине Корнуоллской, Камилле Паркер Боулз.

Бразильская аквамариновая тиара

Королева Елизавета II в 2011 году.
Shutterstock

Королева Елизавета заказала свою бразильскую аквамариновую тиару из дома Garrard, чтобы она сочеталась с серьгой и ожерельем с бриллиантами и аквамарином, которые жители Бразилии подарили ей на коронацию в 1953 году.

Сапфировая тиара

Королева Елизавета II в 1969 году.
Реджинальд Дэвис / Shutterstock

Королева заказала свою сапфировую тиару в 1963 году, чтобы она сочеталась с комплектом серег с бриллиантами и сапфирами и ожерельем, подаренным ей отцом на свадьбу.

Подробнее здесь:

13 раз Кейт Миддлтон ченнелинговала стиль принцессы Дианы

5 фактов о стиле королевы Елизаветы из мемуаров ее комода

12 главных откровений Меган Маркл и откровенное интервью принца Гарри

ЧАСЫ: Как воссоздать беспорядочную булочку Меган Маркл

Правдивая история свадебной тиары принцессы Евгении Гревиль

Принцесса Евгения оказала нам огромную услугу, поклонникам диадем и ювелирных украшений, выходя по пути в часовню Святого Георгия в Виндзоре, чтобы выйти замуж за Джека Бруксбэнка.Нарушая традицию, она не носила вуаль, а это означало, что мы могли полностью рассмотреть прекрасную изумрудную тиару в стиле кокошника Гревилла, которую ей одолжила королева. Не пришлось ждать, пока будут даны клятвы, прежде чем вуаль будет приподнята, чтобы обнажить тиару, первоначальный выбор принцессы Евгении был очевиден с самого начала свадебных торжеств.

В то время как многие предсказывали, что принцесса Евгения будет носить тиару в день свадьбы своей матери, дочь герцогини Йоркской выбрала тиару, о существовании которой мало кто даже знал, но которая абсолютно подходила к ее образу.На самом деле, я бы сказал, что тиара была самой неотразимой особенностью ее наряда: яркие зеленые изумруды сияли рядом с ее простым белым платьем британского дизайнера Питера Пилотто и подходили к ее бело-зеленому букету. В трогательной связи матери и дочери герцогиня Йоркская носила все зеленые и изумрудные драгоценности, и даже подружки невесты и мальчики-пажи носили ярко-зеленые пояса поверх своих белых нарядов.

Принцесса Евгения решила не носить фату со своим свадебным платьем Питера Пилотто, из которого хорошо видна изумрудная тиара Гревилля, подаренная ей королевой.Фото любезно предоставлено Питером Пилотто.

Хотя у меня были все мои королевские украшения и книги по тиарам, когда я смотрел свадьбу этим утром, ни на одной из них не было изображения именно этой тиары с ее изумрудами. Небольшое исследование подтвердило, что это изумрудная тиара Greville с изумрудом огранки кабошон весом 93,70 карата в центре, изготовленная парижским ювелирным домом Boucheron (внизу). Оправа из платины, украшенная еще пятью изумрудами и бриллиантами, известна как стиль кокошник, популярный на рубеже прошлого века благодаря моде на более экзотические русские стили драгоценных камней.Посмотреть больше королевских тиар можно здесь.

Boucheron предоставил это архивное изображение изумрудной тиары Greville, которая выглядела после ее окончательной реконструкции в 1921 году, когда были добавлены шесть изумрудов-кабошон, включая центральный изумруд весом 93,70 карата и геометрический ромбовидный узор, соответствующий стилю хлопушек той эпохи.

Как и все великие драгоценности, эта тиара пережила несколько перевоплощений. Первоначально он был изготовлен Boucheron в Париже в начале 1900 года для наследницы достопочтенного. Миссис Гревиль в виде круглой короны из листьев папируса с бриллиантами.По мере того, как мода менялась, в 1910 году г-жа Гревиль решила, что тиара слишком велика, и вернулась в Boucheron, чтобы преобразовать ее в более легкую повязку на голову или тиару в форме бандо. В 1919 году его дополнительно отрегулировали, чтобы его можно было носить ниже на лбу. Его последняя настройка была сделана в 1921 году, когда был добавлен геометрический узор из бриллиантов из изумрудов, и это версия, которую мы видели принцессой Евгенией, носящей его по проходу. В отличие от оригинального дизайна короны тиары, стиль бандо обтекаемый и геометрический без каких-либо орнаментальных завитков или завитков, возвышающихся над рамой, что придает более четкий вид в соответствии с модной революцией 1920-х годов.

То, как тиара стала покоиться на голове принцессы Евгении, тоже довольно интересная история, и я должен поблагодарить Джеффри С. Манна и его хорошо проработанную книгу: «Тиары, история великолепия». По словам г-на Манна, достопочтенный. Миссис Гревиль была давним другом королевской семьи, герцога и герцогини Йоркских, которые позже стали принцем Альбертом и Елизаветой, королевой-матерью, и провела медовый месяц 1923 года в ее доме, Полесден Лейси. Известная своей честностью миссис Гревилл не стеснялась того факта, что ее богатство было получено благодаря пивоваренному бизнесу ее отца.Известно, что она заявляла: «Я предпочитаю быть пчелкой, а не милашкой». В своем завещании она завещала всю свою коллекцию украшений королеве, которая, в свою очередь, одолжила ее принцессе Евгении на «кое-что позаимствованное» свадебное украшение.

Тиару не следует путать с другим драгоценным камнем завещания миссис Гревиль, более известной ажурной тиарой Greville в стиле ампир, также созданной компанией Boucheron, 1919 года (внизу) с характерным ромбовидным сотовым узором. Королева-мать неоднократно фотографировалась в этом драгоценном камне, как и Камилла, герцогиня Корнуолл.

Вторая версия Тиары Lady Greville от Boucheron, модернизированная в 1921 году и позже унаследованная королевой-матерью в 1942 году. С тех пор она была изменена и носила Камиллу, герцогиню Корнуолл, в 2006 году.

Чтобы завершить образ принцессы Евгении в день свадьбы, она надела пару изумрудных серег-капель, подаренных ей ее мужем Джеком Бруксбэнком. Судя по тому, что я вижу до сих пор, принцесса Евгения может быть королевской особой, за которой стоит наблюдать, поскольку она продемонстрировала изощренный взгляд на украшения и любовь к драгоценным камням необычного цвета, начиная с ее помолвочного кольца с сапфиром падпараджа.Узнайте больше о ее обручальном кольце здесь.

• Простота свадебного платья принцессы Евгении от Питера Пилотто была идеальным дополнением ярких зеленых изумрудов тиары в стиле кокошник Greville, идеально подходящей к ее бело-зеленому букету. Изображение любезно предоставлено Питером Пилотто.

• Редко встречающаяся изумрудная тиара Гревилля имела свой звездный момент на голове принцессы Евгении, которая была замужем за Джеком Бруксбэнком в часовне Святого Георгия в Виндзоре.Изображение предоставлено: RoyalUK.com

• Покидая церковь супружеской парой, тиара принцессы Евгении была видна издалека благодаря простоте ее прически и огромным изумрудам, вставленным в тиару в стиле бандо. Изображение предоставлено: RoyalUK.com

• Принцесса Евгения решила не носить фату со своим свадебным платьем Питера Пилотто, из которого хорошо видна изумрудная тиара Гревилля, подаренная ей королевой. Фото любезно предоставлено Питером Пилотто.

• Boucheron предоставил это архивное изображение изумрудной тиары Greville, которая выглядела после ее окончательной реконструкции в 1921 году, когда были добавлены шесть изумрудов-кабошон, включая центральный изумруд весом 93,70 карата и геометрический ромбовидный узор, соответствующий стилю хлопушек той эпохи.

• Вторая версия Тиары Lady Greville от Boucheron, модернизированная в 1921 году и позже унаследованная королевой-матерью в 1942 году. С тех пор она была изменена и носила Камиллу, герцогиню Корнуолл, в 2006 году.

• Королева Елизавета, королева-мать, носит тиару Boucheron «соты», подаренную ей леди Гревиль в 1942 году и впоследствии адаптированную. Авторские права Corbis

• Как и все очень ценные драгоценности, тиара Greville от Boucheron была несколько раз реконструирована между ее первым воплощением в начале 1900-х годов и последней адаптацией 1921 года, которую носила принцесса Евгения в день своей свадьбы. Предоставлено: Тим Рук / Рекс / Shutterstock.

Макеты бумажной короны.Корона для девочки своими руками: как сделать эффектный аксессуар для театральной постановки. Королевский вариант

Абсолютно каждой маленькой девочке хочется примерить красивую корону и остаться в роли прекрасной принцессы. Для выступлений в школе или дошкольных постановках и утренниках очень часто маленьким модницам понадобится такая опора, как красивая и яркая корона. Такую необычную вещь, конечно же, можно приобрести в магазине. Но представьте, насколько выгоднее и уникальнее будет корона ручной работы для девушки! Предлагаем вам узнать, как сделать своими руками такую ​​красивую и эффектную вещь для маленькой принцессы.

Эти коронки сделаны из бумаги и липких украшений, поэтому они не будут загрязнены клеем или краской для очистки. Разрежьте его ножницами. 2 Положите плотную бумагу на ровную поверхность. Вы можете использовать металлическую бумагу для этого дизайна или любой другой цвет, который предпочитает ваш ребенок. Если у вас есть модель, приподнимите отмеченную сторону и включите ее, совместив с первой половиной. Вырежьте ножницами. 3 Сделайте полоску, отрезав полоску бумаги, которая облегает голову вашего ребенка. Сложите концы, чтобы завершить поворот.Очистите и выбросьте бумагу для заметок. 4 Украсьте корону самоклеящимися украшениями. Они отделяются от бумаги как клеи и могут быть размещены в любом месте коронки. Помогите ребенку создавать цвета и узоры с украшениями, используя самоклеющиеся стразы в качестве декоративных. 5 Закрепите макушку вашего ребенка в созданном вами ремешке и наденьте его на голову. Вы также можете наклеить его на полоску, если вам неудобны зажимы. Дайте каждому ребенку лист бумаги, доски или плаката, который подходит им на голову, и позвольте им нарисовать свою корону, разрезая части по верху и удерживая их вместе по краю после украшения.Ножницы для лепки Corona Картон или картон Карандаш Самоклеющиеся украшения ручной работы Самоклеющиеся стразы Глиняный степлер.

• Для более стабильной короны используйте картон или картон.
• Нарисуйте на бумаге изображение короны.
• Дайте клею полностью высохнуть, прежде чем разрешать детям носить коронки.
• Управляйте маленькими детьми при работе с ножницами и клеем.
• Храните пластмассовые украшения в недоступном для детей младше 3 лет.

А для наглядности 100% самодельные, теперь предлагаем изготовить короны королей и королев!

Корона из картона своими руками для маленькой принцессы

Самый простой и быстрый способ Изготовить корону для своей маленькой модницы своими руками из плотного картона или бумаги. Перед началом всех работ по изготовлению головного убора подготовьте все необходимые материалы и инструменты:

• ножницы острые;
• листов плотного картона;

Фольга

• ;
• карандаш простой;

Клей

• ПВА.

Для того, чтобы королевская корона из картона идеально располагалась на голове маленькой девочки, измерьте обхват вашего потомства сантиметровой лентой. Добавьте к этому значению несколько дополнительных сантиметров. Это необходимо сделать для закрепления картонной короны на голове ребенка. После того, как вы сделаете все необходимые мерки, острыми ножницами отрежьте две длинные полоски плотного картона.

Учебники процветают в Интернете! Таким образом, мы выбрали 5 доступных для детей простых, быстрых и очень приятных эффектов.Начнем с простой короны, которая представляет собой сделанную вручную золотую корону короны! Ложные клейкие камни.

Вырежьте форму короны из картона и закрепите ее на обратной стороне. Все, что вам нужно сделать, это придерживаться поддельных драгоценных камней! Откройте очень быстрое руководство по переработке рулонов туалетной бумаги в золотой короне. Рулон туалетной бумаги.

Клей-лак и кисть, или спрей для клея. Начните с того, что нарежьте концы короны на рулон туалетной бумаги. Затем покрыть его блестками, слой лака приклеить кисточкой и посыпать блестками.Подождите, пока клей высохнет, похлопайте по плоской поверхности, чтобы удалить излишки блеска, и повторяйте операцию, пока не будет покрыта вся коронка.

Высота вашей бумажной королевской короны полностью зависит от ваших предпочтений. Верхнюю часть королевского аксессуара можно украсить красивыми и необычными зубцами. Для их формирования необходимо нарисовать эти «зубки» на куске картона, а затем аккуратно вырезать всю конструкцию по контуру.

Коронки из бусинок и камней

Когда коронка высохнет, просверлите два отверстия с обеих сторон основания вашей коронки и проденьте резину, достаточно большую, чтобы обойти голову ребенка.Бумага и принтер. Загрузите и распечатайте свою корону: есть версия для короля и версия для королевы!

Для печати можно использовать обычную белую бумагу или толстую бумагу, чтобы дети могли дольше играть с этой короной. Вырежьте 3 части вашей короны и приклейте по две полоски с каждой стороны лицевой части. Затем вы можете сдвинуть две группы вместе на задней части короны, чтобы они соответствовали голове ребенка, и установите ее, назвав свое имя!

Затем возьмите рулон фольги и размотайте по всей длине бумажную рамку для короны.Теперь прикрепите ваше королевское украшение к фольге, которая предварительно смазана белым клеем. Выдавите эти два материала и хорошо просушите. При необходимости можно поставить под пресс всю конструкцию. Это обеспечит наиболее прочное соединение и выравнивание деталей короны. После полного высыхания заготовок королевской короны срежьте лишнюю блестящую фольгу.

А если приступить к созданию металлической диадемы? Примерно 1,5 м золотой проволоки толщиной 3 мм. Начните с ряда изгибов, оставив примерно десять сантиметров на одном конце проволоки и сорок на другом.Затем сформируйте углы, нажимая на стороны треугольников, чтобы получилась зигзагообразная последовательность.

Поставьте крючок на конце 10 см и закройте корону, поместив этот крючок на последний треугольник, расположенный на другом конце, чтобы сформировать основу вашей короны. На другом конце оставшейся 40 см проволоки нужно будет закрепить основу короны.

Ту часть фольги, которая останется на картонном каркасе, заправьте вдоль толстого картона. Затем приклейте его к другой стороне.Дайте королевской короне время полностью высохнуть. Затем вы должны разрезать фольгу между зубцами и обернуть фольгой каждый зуб. В конце концов, вам просто нужно соединить свою полоску в круг. Корона для девочки по нашему мастер-классу готова.

Сделайте последний крючок на конце, который вы прикрепите к первому крючку, чтобы закрыть корону, и обрежьте ножницами лишнюю проволоку. Для настоящей короны принцессы или принцессы сделайте ее кружевной! Полосатое кружево, неэластичное, любого цвета.

Клей и кисть.Таз или салатник желаемого диаметра для вашей макушки. Поставьте миску вверх дном на ровную поверхность и оберните полоску шнурка вокруг миски. Два конца шнурка должны пересечься, и шнурок образует корону.

С нотами музыки

Нанесите лак и приклейте оба конца. Затем приклейте всю корону и дайте высохнуть. Когда ваша корона высохнет, вы можете вынуть ее из чаши. Что такое рождественский венок в этом году? Вы нашли на чердаке старую музыку? Если весы и у вас всегда делали два, воспользуйтесь возможностью, чтобы отвести страницы этих ноутбуков и сделать неожиданный рождественский венок.Для этого нарежьте листья, сложите их шишками на небольшом кусочке двустороннего скотча и приклейте на круглую картонную подставку.

Еще один простой вариант, как сделать корону из листа картона. Возьмите картон, степлер, простой карандаш и острые ножницы. На картоне нарисуйте королевскую корону с классическими зубцами. Вырежьте и соедините в круг. Чтобы макушка была более плотной — можно соединить несколько слоев картона степлером. Корону можно украсить бусинками, блестками, стразами, оклеить мишурой или обернуть блестящей фольгой.По контуру макушки можно приклеить цветной дождик.

Достаточно трех уровней конусов. Заполните пустой центр засушенными цветами. Вот хороший совет сохранить соус из лаврового листа и всегда держать его на кухне. Но его форма короны также делает его идеальным рождественским украшением, которое можно повесить у входной двери. Но в этом случае лента из цветных завязок с другой красной бархатной или золотой ламой для более праздничного настроения.

Затем взбейте часть творения в белый цвет и оставьте несколько соседей в естественном цвете для создания снежного и зимнего эффекта.Здесь свежие ветки расположены в форме кроны. Чтобы комплект не шумел, используйте зеленый провод и держите голову в прохладе, сделайте это за два дня до Рождества — хорошая идея для украшения в последнюю минуту! Между ветками добавьте несколько кусочков свежего мха и пять мини-елей, чтобы создать эффект леса. Постройте за два дня до Рождества, чтобы сохранить свежесть натурального растения.

Как видите, сделать красивую корону из картона совсем несложно. Достаточно приложить немного усилий, а также включить фантазию и творческие порывы.

Для маленькой модницы можно не только сделать короны принцессы из бумаги или картона, но и попробовать связать такую ​​красотку крючком. Любая рукодельница в зависимости от уровня вязания крючком может подобрать схему для вязания тульи.

Корона из готовых полуфабрикатов: ободок, три снежинки, яркие ягоды

Когда идете, воспользуйтесь возможностью взять дополнительные веточки, которые будут использованы для создания простой и естественной короны. Классический новогодний декор! Сделать этот рождественский венок можно двумя способами: либо вы идете по лесу и в лесу, чтобы подобрать мертвую ветку диаметром 5-6 см, которую вы сами срезали, либо зайти в магазин для хобби или на специализированный сайт, где продают шайбы для дерева.

Как и в случае с музыкой, сделайте рождественский венок из бумаги, но здесь измените ноты для традиционных рождественских мотивов, используя бумагу для скрапбукинга. Хрупкую коронку нельзя ставить на открытом воздухе. Учитель готовит намеченную работу вместе с изображением дерева. Разложите ручку, вырезанную из бумаги, рядом с изображением дерева, и дети исследуют, похожи ли они по форме, как рука, напоминающая дерево. Детально смотрим на руку, прикасаемся к ней и говорим, что предплечье похоже на грудь, а пальцы с ладонью похожи на корону с ветвями.

Чтобы придать вязанной королевской короне праздничный и торжественный вид, можно выбрать для работы блестящую вязальную нить, пришить к макушке бусины, стразы или пайетки. Очень элегантно и эффектно будут смотреться девушки с высокой короной, связанной крючком.

Наша рука покрывает и защищает кожу, дерево имеет кожу коры. Когда вокруг деревьев появляется больше деревьев, образуется лес, который мы создаем своими руками. Они могут работать самостоятельно в парах. Они начинают с края площади, чтобы максимально использовать свои силы в четверг.

Очерченные руки отрезаются, и педагог накладывает на пальцы и предплечья резиновые кусочки клея. Вместе с детьми смешиваем в чашках зеленые оттенки, можем сами использовать желтое и белое настроение. Для каждого цвета подбирайте поролоновые губки, чтобы поддерживать цветовые оттенки. Аккуратно поместите губку в неразбавленную темпера, потрите излишки краски краем тигля и взбейте. Как только краски высохнут, аккуратно уберите руки — появятся белые руки. На стол мы положим руки из зеленой бумаги, которые нельзя просто бросить в корзину, и поэтому держим их в следующий белый четверг.

После того, как вы обвяжете корону для принцессы крючком, нужно хорошо ее накрахмалить, затем натянуть на банку подходящего размера для полного высыхания.

Также опытные рукодельницы еще добавляют в крахмал немного сладкого сахара, такая засахаренная корона намного дольше сохранит форму. Некоторые мастерицы промазывают готовое вязаное изделие клеем ПВА и сушат, но клей отличается по качеству, поэтому лучше не рисковать, чтобы не испортить изделие.

В наших руках два леса. Ваши руки похожи на деревья, как на бумагу? Кто живет на деревьях, под деревьями или на деревьях. в деревьях? Рисуя чернилами и шпажками, можно дополнять творения небольшими рисунками животных. Вы знаете, кто такой жук? Свое название жук получил от неровности и ел, потому что нападает на ель. В кусте, который находится между корой и деревом, течет вода и питательные вещества, и благодаря этому дерево живет. Когда оно съест тыкву, дерево постепенно разрушится.

Жуки летают по деревьям, лают следы в коре, привлекая женщин. Они волнуют длинные коридоры, в которых откладывают яйца. Личинка вылупляется из яиц, через какое-то время они скручиваются, а из капюшона выходит медовый жук, который продолжает по коридорам этого дерева или пересекает другое дерево, где лает на кору. Дерево нельзя спасти, его нужно отремонтировать и удалить из леса, чтобы оно не добавляло больше деревьев.

Подборка видео по теме

В заключение предлагаем вам небольшую подборку видеороликов по теме, описанной в предлагаемой статье.Надеемся, что после просмотра этого материала вам будет намного проще сделать корону своими руками.

Крона мишуры

Известно также атакующее дерево из известняковых деревьев. Идем в лес, где сначала ищем ель. Как только ель определяется по внешнему виду, мы видим кончики деревьев, у которых нет парящей иглы. Еще один показатель — загнившая кора, свидетельствующая о наличии извести. На обратной стороне коры ищем характерные ходы, в которых также скрывается большая часть черных жуков — бордового цвета.Возьмите образец гамбургера в детской, где мы попробуем перерисовать внутренности.

Мы используем слабые круглые кисти, чтобы окунуть резину и темные уголки бумаги. Во-первых, более широкая камера и коридоры, в которых разводились самки и личинки. Дорожки разные по длине, в остальном зигзагообразные. Рисуя с детьми, мы видим на фотографиях цвет елки, а в пастельных тонах находим похожие оттенки. Для фона выбираем более яркие цвета из-за сдержанного коричневого рисунка.Дети, как правило, рисуют пастелью места вокруг клинатина.

Каждая девушка мечтает стать принцессой. Для этого ей нужны особые атрибуты: красивое платье и туфли и, конечно же, настоящая королевская корона. Корона или кокошник пригодятся на детском рождественском празднике, веселом рождественском празднике, дне рождения или семейном спектакле.

Motherhood.ru раскрывает секреты изготовления короны и кокошника для маленькой принцессы. Мы рассмотрим разные материалы и технику изготовления: каркасные, вязаные, модели из лент, пластика, ткани, коры и соломки, бус, картона и даже продуктов питания.

Начнем с более простого изготовления королевских шляп для праздничного маскарада, постепенно переходя к более трудоемким шедеврам.

Корона из бумаги, картона и картонного стакана

Корона, простая и быстрая в изготовлении, получается из куска плоского картона. В этом случае можно использовать цветной и голографический картон. Нарисуйте изображение короны, вырежьте его, приклейте по краю стыков. Украшаем блестками, красками, стразами, бусинками, лаком для ногтей. Прокалываем тонкую шапку резинкой.Теперь маленькая корона будет крепко держаться на голове маленькой принцессы.

Такую же модель можно сделать из оставшегося валика от туалетной бумаги. Тогда его не нужно будет клеить.

Используя прессованный бумажный стаканчик для рассады, можно сделать более прочную крону. Отрежьте верхнюю часть чашки так, чтобы у нас были зубчики. Красим основу в белый цвет. Затем губкой для мытья посуды нанесите легкими промокательными движениями золотую краску. Нет необходимости красить сплошное «золото». Светлые белые промежутки придадут короне изящности и прозрачности.Украшаем корону стразами и «драгоценными камнями». Снизу приклеиваем зажим-держатель. Теперь вы можете прикрепить его прямо к прическе!

Из цветной бумаги можно наклеить облегченную конструкцию короны. Вырежьте такие же квадраты из бумаги. Изгибы делайте по диагонали. Теперь приклеиваем получившиеся треугольники, как на картинке. С этим несложным вариантом могут справиться даже маленькие дети. Сделайте поделку вместе!

Корона из готовых полуфабрикатов: ободок, три снежинки, яркие ягоды

Покупаем белую ободок, несколько готовых пластиковых снежинок, яркие ягодки или бусинки для украшения.Клей на основе снежинок и ягод. По желанию декорируем резной тесьмой или кружевом, стразами, золотым баллончиком. Вместо ободка можно использовать пластиковый венок, обруч, картонную заготовку.

Получилась изящная тиара для девочки, сыгравшей на рождественской вечеринке роли Снегурочки, Снежинки, Вьюги.

Королевская корона из кружева

Для изготовления такой короны вам понадобится:

Красивая резная кружевная тесьма длиной 40-45 см. Длина зависит от желаемого диаметра конечного продукта.
Клей ПВА.
Вощеная бумага.
Золотой, серебряный, бронзовый или другой спрей в баллончике. Или акриловую краску.
Клей Кристалл-момент или горячий клей.
Губка или ткань для нанесения и удаления излишков клея.

Накладываем кружево на вощеную бумагу и 2-4 раза промазываем клеем ПВА до полного высыхания. После полного высыхания покрасьте заготовку в желаемый цвет. Каждый слой краски должен хорошо сохнуть. По краю приклеиваем корону, совмещая рисунок. Мы используем термоклей или клей Crystal-moment.Украшаем корону по желанию. Это может быть золото или серебро:

Или в тон королевской одежде: нежно-розовый, желтый, синий.

Пластиковая коронка

В качестве материала для этой коронки можно взять прозрачный пакет от детских игрушек или бытовой техники, большую пластиковую бутылку. Вырежьте основу нашей короны. Примените макет узорчатого узора. Наносим густым цветным гелем с блестками, краской, клеем глиттер или стразы, красим лаком для ногтей.И корона готова!

Коронка из мишуры

Суть изготовления этой коронки — в обмотке проволочной основы блестящей мишурой. Получается яркая, блестящая и объемная. Он может быть золотым, серебряным или цветным.

Корона и кокошник в технике квиллинг

Вы можете сделать корону полностью в технике квиллинг — из замысловатых бумажных завитков. В этом случае можно использовать цветную бумагу и разнообразный дизайн: зимние цветы, снежинки, локоны.Он очень красивый и необычный, хотя работа довольно кропотливая.

Вы можете немного облегчить свою работу, нисколько не уменьшая оригинальности продукта. Основу кокошника вырежьте из цветного картона. Изготавливаем крепления из атласных лент или бантов подходящего цвета. Теперь декорируем темный кокошник белоснежным узором в технике квиллинг. Получается этакая морозная конструкция.

Посмотрите с чем носят такие кокошники.Это «зимняя» белоснежная пушистая накидка, украшенная в русском стиле.

Выбирая форму кокошника к карнавальному костюму, стоит вдохновиться старинными картинами и фотографиями русских красавиц в рациональной одежде.

Царская корона из проволоки и лент

Делаем заготовку из проволоки в виде короны Российской Империи. Украшаем его белыми и золотыми лентами, тесьмой, крупными камнями и жемчугом.Используйте основы техники макраме для плетения из лент и тесьмы. Такой шедевр надолго запомнится всем участникам новогоднего праздника!

Корона из бересты или соломы

Изделия из бересты и соломы — это не только лапти, шапки, шкатулки, но и короны. Например, роскошная корона в экостиле!

Суть техники канзаши — изготовление шедевров из тканевых «лепестков». Лепестки часто делают из атласных лент, которые нарезают квадратами 5х5 см.Из них делают круглые лепестки, простые острые раскрытые лепестки. Взгляните пошагово мастера канзаши красного атласного корона класса.

В технике канзаши получаются нежные зимние цветы, из которых можно сделать ободки для волос, малую или большую корону.

Кокошник к новогоднему празднику в технике канзаши изготовлен из атласных лепестков, скрепленных проволокой и ниткой.Они прикреплены к лицевой панели. Посмотри, какая это красота!

Коронки в технике макраме

Все мы помним горшочки, забавных собачек и сов, выполненные в технике макраме. Однако это не предел мастерства. Из макраме можно сделать корону для маленькой или большой принцессы.

Самый простой вариант — сплести ободок для короны в технике макраме и украсить его дополнительными деталями. Это может быть готовая плоская корона, макет из проволоки с лентами и бусинами.

Настоящие мастерицы смогут изготавливать поистине королевские изделия из золотых нитей, переплетенных с камнями и бусинами, а также фигурные узоры.

Заводная головка

Заводная головка может быть изготовлена ​​из «золотой» или «серебряной» проволоки. При этом вовсе не обязательно перегружать его украшениями. Достаточно сделать витиеватый кружевной узор и украсить несколькими крупными камнями. Получается лаконично и со вкусом.Но не забывайте о безопасности — все концы проволоки должны быть идеально загнуты.

Короны из бисера и камней

Королевская корона может быть изготовлена ​​из «золотых» бусин. Для этого нанизываем его на проволоку и придаем желаемую форму.

Корона может быть буквально «усыпана драгоценными камнями». Обильное украшение из бисера, стекляруса, бусин, жемчуга создаст атмосферу королевской роскоши. Корона может быть выполнена в соответствии с цветовым решением праздничного платья.

Корона из бус и камней может быть бледно-белой. Это отличный вариант как для дополнения карнавального новогоднего костюма, так и для свадебной церемонии. Таким образом, однажды создав шедевр, вы можете использовать его много раз.

Корона может быть монохромной, как в шахматах. На эту тему можно устроить вечеринку-турнир: «Белые против черных». Придумывайте различные конкурсы: трогательные и интеллектуальные, шуточные задания.Такая встреча Нового года запомнится надолго! Коронки приобретают причудливую форму.

Эти черно-белые короны пригодятся и для создания образа Одетты и Одиллии из «Лебединого озера».

Вязаные кокошники

Мастерицы, умеющие вязать, должны обратить внимание на подходящие для них темы кокошников. В зимнем цвете крючком вяжем некоторые элементы — снежинки, завитки, цветочки. Накладываем их сверху и прикрепляем к ободковой или плоской головке с помощью проволочной основы.

Каркас кокошника

Из проволоки изготавливаем каркас кокошника, обматываем лентой, сшиваем прозрачную тканевую основу. Например, тюль или тюль. Наносим на него орнамент в стиле Гжель. Эта картина отлично подойдет для зимней тематики. Но можно использовать и другие народные рисунки. Раскрашиваем орнамент, декорируем по краю ленточкой из бусин, делаем застежку в виде полуклапки или атласных лент. На тканевую основу можно наклеить крупные стразы.

Оригинальная шапка-кокошник в виде зеленой ели — отличный тематический аксессуар на Новый год. Экстравагантно, стильно и по делу!

Профессионально изготовить кокошник можно по следующей схеме: сделать каркас из проволоки, обернуть его тканью-основой, приклеить скрепками к парче, украсить кокошник жемчужной нитью, блестками, стразами и стеклярусом, и тюль.

Каркасный кокошник можно совместить с картоном.Сделайте из картона резные украшения и наклеите поверх него полупрозрачную ткань. Украсить на свой вкус — и кокошник готов!

А этот кокошник отлично бы смотрелся на голове Насти, героини сказки «Мороз».

Этот костюм для Снежной Королевы мы делаем из основы проволоки и тканевого декора. В этом же стиле декорируем наряд. Особенно шикарно смотрится воротник-стойка с крупным «холодным» декором.

Корона пищевая

Картонную основу кокошника можно украсить практически чем угодно.Было бы желание творить! Прекрасно подходят мелкие, «зернистые» продукты: горох, кукуруза, чечевица, рис, фасоль, гречка, пшено. Приклеиваем к основе наши будущие «камешки». Рисуем под жемчуг и драгоценные камни.

А теперь приступим к делу! Ведь перед Новым годом нужно успеть соорудить собственную корону или конструкцию кокошника. Желаем творческого вдохновения и хорошего настроения!

Источники фото:

Украшение в сценическом костюме — Музей Виктории и Альберта

Коронационный халат Бориса Годунова из оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов», около 1910 года.Музей № 2006AC9855

Украшение костюма может варьироваться от экстравагантно дорогого, как костюм Шаляпина для сцены коронации Бориса Годунова, до оригинальных способов предложить роскошь с помощью недорогих материалов или неожиданного использования, скажем, промышленных веществ. Оливер Мессель использовал цветную сладкую бумагу, рафию, средства для чистки труб и кристаллы люстр, в то время как Лила де Нобили смешала старинные косы из старинных платьев с современной более дешевой отделкой. Другие видели потенциал DIY или технологических новшеств, как, например, производитель Ральф Дайер вспомнил о Десмонде Хили и клеевом пистолете в 1970-х:

«Он наносил его каплями на кусок кружева, обводил и украшал узор кружева и тогда оставь это.Получилось кремовое или медовое золото. И все эти затяжки на костюмах… вместо того, чтобы быть одной длинной полосой, которую мы ловили вручную, мы сделали отдельную, а затем наклеили ее клеем ».

Николас Георгиадис использовал материалы различного типа и качества, аппликации на ткань-основу, чтобы создать богатую и роскошную текстуру поверхности. Его роскошные костюмы для Les Troyens и Aida в Ковент-Гарден полностью использовали эту технику. Филип Проуз тоже создавал богато экстравагантные костюмы, наращивая слои тканей и косичек.

Крашение и раскрашивание костюмов — это особенно творческая область, охватывающая создание или раскрашивание тканей и «разрушение» костюмов — это означает повреждение тканей, чтобы они выглядели выцветшими, изношенными, поврежденными и т. Д. В дизайне будут указаны цвет, текстура и узор, но красильщикам и художникам по текстилю необходимо высокоразвитое воображение, чтобы решить, как добиться эффекта — интерпретировать, а не переводить дизайн, особенно при создании сложных текстур поверхности.

Для достижения определенного эффекта ткани можно окрашивать, наносить трафаретную печать на трафаретную печать, печатать на блоках или раскрашивать вручную; отбеливатель может стереть цвет.Дешевая ткань может быть похожа на парчу или кожу, а расписанная серебром вязаная нить — на кольчугу.

После завершения костюмы могут быть сломаны или потрепаны, чтобы создать впечатление возраста и износа, разрывая, сжигая, раскрашивая или даже используя терку для сыра, чтобы имитировать ссадины или грязь. Костюм можно даже сделать так, чтобы он выглядел как естественный органический рост, а не созданный руками человека.

Для художника по текстилю Джона Коуэлла,

«Чем больше процессов проходит, тем интереснее становится.Мы красим бархат и печатаем его чем-то, что размывает цвет, затем перекрашиваем, рисуем и, возможно, снова накладываем отпечаток, и эти текстуры становятся многослойными — это как вырыть яму в земле, почти как слои … Мы используем трафареты, трафареты , блоки, губки — вещи, которые мы поднимаем с пола, если они дадут нужный эффект ».

Постановочная фотография оперы Римского-Корсакова «Золотой коктейль», Лондон, 1954 г., фото Хьюстон Роджерс

Золотой коктейль

Римский-Корсаков написал свою оперу «Золотой коктейль» как часть фантастической феи. рассказ и отчасти политическая сатира на самодержавие, русский империализм и тщетность русско-японской войны 1904-1905 годов.Неудивительно, что он был запрещен после первых представлений в России в 1909 году.

В постановке 1954 года в Королевском оперном театре Ковент-Гарден дизайнер Лаудон Сейнтхилл применил фантастический декоративный подход, напоминающий политические карикатуры или книжные иллюстрации. Стиль идеально соответствовал сатирическим и народным элементам оперы.

Этот костюм для одного из глупых принцев имеет жесткую подкладку и негибкий, что отражает бычью глупость персонажа.Основная ткань — холст с войлочными украшениями, опять же жесткие и неподатливые ткани. Все украшения на основной части костюма окрашены, в результате получаются очень четкие линии и усиливается впечатление от иллюстрации. Тот же стиль прослеживается во всех главных мужских персонажах.

Мастера используют любые материалы и методы, необходимые для достижения определенного эффекта. В этом костюме «рисунок» очень точен и выполнен красками; Создавая более поздние костюмы коллекции, производители использовали новые инструменты, такие как фломастер и маркеры, для создания необходимых узоров.

Просмотр интерактивного вращения на 360 градусов костюма принца Афрона (требуется Flash)

Театральный костюм, Play Mas, Питер Миншалл, 1974. Номер музея. С.15-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Play Mas

На Тринидаде play mas означает карнавал. Драматург Мустафа Матура взял эту фразу в название своей пьесы, поставленной в Королевском придворном театре в 1974 году, когда дизайнером был Питер Миншалл, сам родился в Тринидаде.

Сверкающий люрекс и металлические ткани этого впечатляющего плаща отражают буйную расточительность нынешнего карнавала, одновременно возвращаясь к африканскому племенному прошлому тринидадцев.Его украшение включает в себя символические изображения, такие как голубь мира, наряду с множеством «найденных» объектов, включая монеты, пуговицы, крышки от бутылок, даже зеркала в виде волнистых попугайчиков и колокольчики, которые блестят и движутся вместе с черной и золотой бахромой и висящими шариками.

Карнавальные костюмы, естественно, будут использовать такие найденные предметы, но другие костюмы примерно того же периода демонстрируют аналогичные влияния, в частности, дизайн Тимоти Гудчайлда для Яна МакКеллена в роли Ричарда II из 1968 года, тяжелый церемониальный герб, сверкающий золотыми тканями, краской, нитками и металлом. горшки для бутылочек.

Еще одно большое влияние на дизайн костюмов того периода оказали широко популярные костюмы Джона Блумфилда для отмеченного наградами телесериала 1970 года «Шесть жен Генриха VIII», в котором были заимствованы многие театральные приемы, с использованием дешевых материалов и обработкой их красками. смолы (см. Трагедия Мстителя) и трафаретную печать перед нанесением на них (см. Le Coq d’Or) и украшением крышек бутылок. На экране они выглядели богато и аутентично.

Костюм актера на балете «Королевы вод» в балете Фредерика Эштона «Посвящение королеве», созданный Оливером Хилари Самборн Мессел, Лондон, 1953 год.Музей № S.648-1981

Посвящение королеве

Оливер Мессель был известен тем, что видел театральный потенциал мирского, например, средства для чистки трубок, рафию и обертки от сладостей. Этот костюм для танцора из балета «Посвящение королеве» демонстрирует как его практичность в создании костюмов для движения, так и использование разнообразных материалов.

Балет был создан в честь молодой королевы Елизаветы II в 1953 году и принял форму и стиль, напоминающие придворную маску Иниго Джонса.Юбка из нейлоновой органзы цвета морской волны очень легкая, что создает ощущение старины, создаваемое веерообразной подкладкой из пряжи на бедрах. Над этой маленькой корзиной и по обе стороны от лифа расположены плавниковые области крина, одного из любимых материалов Месселя, окрашенные в синий, коричневый, зеленый и золотой цвета. Небольшой участок над бедрами остается открытым, чтобы партнер танцора мог держать его за руку.

Для придания костюму движения и сияния погоны увенчаны узкими изогнутыми лепестками из формованного прозрачного ацетата, на которых свисают капли из хрустальных бусинок.Самая необычная особенность Messel заключается в том, что ремни соединяются с нижней частью спины, где две прямые складки с гармошкой окантованы чудесным клеем того времени — скотчем. Это давало эффект блестящей воды, который хотел Мессель. К несчастью для будущих хранителей музеев, никто тогда не знал, что с годами скотч пожелтел, а клей оставил толстые липкие отложения. Не то чтобы эта проблема касалась и не должна была волновать Месселя, целью которого было получить наилучший возможный эффект для работы в то время.

Костюм актера на балете «Королевы вод» в балете Фредерика Эштона «Посвящение королеве», Лондон, 1953 г. S.648-1981

Костюм актера на Королеве вод в балете Фредерика Эштона «Посвящение королеве», Лондон, 1953 г. S.648-1981

Эскиз костюма для Королевы Вод, «Посвящение Королеве», Лондон, 1953 г. S.103-2006

Костюм для феи из балета Белы Бартока «Деревянный принц», созданный Филипом Проузом, Английский национальный балет в Колизее, Лондон, 1981.Музей № S.731-1985

Деревянный принц

«Деревянный принц», описанный как одноактная танцевальная пьеса, основан на восточноевропейском фольклоре. Фея пытается разлучить принца и принцессу, используя воду, цветы и деревья. Деревянный принц — это реалистичная модель, созданная Феей для привлечения внимания Принцессы, но она влюбляется в нее после того, как Фея оживляет ее. В конце концов, Фея вмешивается, чтобы свести вместе настоящих принца и принцессу.

Для постановки Английского национального балета к столетию со дня рождения Бартока хореограф Джеффри Коли и дизайнер Филип Проуз приняли условности китайской пекинской оперы, театральной формы, которая рассказывает истории с помощью движений, пения и сложных движений и акробатики.Форма сильно стереотипна, а костюмы указывают на типы персонажей и роли. Волнистые узоры на костюме Феи ассоциируются с властью и правителями. Четыре флага на спине — знак твердой брони као, а «доспех» также обозначается перекрывающимися чешуйками на нагруднике костюма.

Костюм необычайно авторитетный, не только по масштабу, с его смелым головным убором и чистым масштабом, но и с использованием смелых, основных синего и красного цветов с черными и металлическими тканями.Разнообразие тканей разбивает поверхность — черный люрекс с цветочным рисунком, серебро, сотканное с крошечным серебряным цветочным узором, участки синего цвета, покрытые волнами черной косы и тонкие штрихи темно-красного цвета. Учитывая костюм, роль была несколько статичной, но впечатление движения создавалось волнами черной косы и более легкой тканью, используемой для флагов, которые струились или слегка двигались, если исполнитель был статичен; передние панели покрыты индивидуально нанесенными «чешуйками», выполненными из нескольких различных черных и золотых люрексов, с вкраплениями серебряной парчи с цветочными мотивами, которые также «двигаются», отражая свет.Тем не менее, несмотря на свою сложность, костюм никогда не кажется суетливым или размытым; украшение настолько тщательно продумано, что создается впечатление ясности.

Просмотр интерактивного вращения костюма Феи на 360 градусов (требуется Flash).

Костюм Феи из балета Белы Барток «Деревянный принц», Лондон, 1981 г. S.731-1985

Костюм для феи из балета Белы Барток «Деревянный принц», Лондон, 1981 год. S.731-1985

Костюм феи из балета Белы Барток «Деревянный принц», Лондон, 1981.Музей № S.731-1985

Костюм для феи из балета Белы Барток «Деревянный принц», Лондон, 1981 год. S.731-1985

Костюм для Вендис из оперы Томаса Миддлтона «Трагедия мстителя» по проекту Кристофера Морли, Королевская шекспировская компания, Англия, 1966. Номер музея. S.2083-1986

Трагедия Мстителя

В фильме «Трагедия Мстителя», созданном Королевской шекспировской труппой в 1966 году, костюмы дизайнера Кристофера Морли должны были отражать разложение и коррупцию итальянского двора 17-го века.В черной декорации его костюмы блестели и светились, превращая актеров в мерцающих насекомых, передавая именно нужный эффект, используя материалы и приемы 1960-х годов.

Основными тканями, использованными в The Revenger’s Tragey, были недорогие искусственные шелка и атлас, на которых дизайнеры и производители экспериментировали с созданием текстур с использованием резины или новых пластиков и клеев, разработанных в 1960-х годах — технику, которую мастерские окрестили «пушкой». Их наливали на ткань узорами, посыпали блестками, блестками или флокирующим порошком и оставляли сушиться.Иногда в раствор добавляли краситель, кусочки пластика, бусинки или драгоценности. Эффект в «Трагедии Мстителя» напоминал анимированного Джексона Поллока.

Gunking был изобретен Королевской шекспировской труппой для «Войн роз» в 1963 году не для создания ослепительных эффектов, а для создания эффекта костюмов и ботинок, покрытых грязью. В то время никто не знал о долгосрочных последствиях воздействия огнестрельного оружия на материалы, но «Трагедия Мстителя» не предназначалась для долгой жизни.По прошествии сорока лет трещина затвердела, как бетон, повредив легкую ткань, а клеи и краски потрескались.

Просмотр интерактивного поворота на 360 градусов костюма Вендис (требуется Flash)

Костюм солдата в балете Кеннета Макмиллана «Глория», созданный Энди Кландером, Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, Лондон, 1980. Номер музея. S.650-1981

Gloria

Балет, основанный на Первой мировой войне, почти кажется противоречивым в терминах, но «Глория» Кеннета Макмиллана в 1980 году была вдохновлена ​​его чтением о войне.Балет не был воссозданием действительности войны. Костюмы Энди Клундера должны были немедленно передать публике, что мужчины были солдатами.

Танцоры поднимаются из траншеи позади сцены и возвращаются к ней в конце. Их колготки окрашены в терракотовый и серый цвета, что намекает на пыль, грязь, глину и почву, разложение и разрушение символизируются задними разрезами, которые блестяще и экономично наводят на мысль о расщеплении, отслаивании и гниении плоти. По костюмам тянулись линии, похожие на вены или обнаженные нервы.Костюмы связывают их тела с землей, из которой они появляются и возвращаются.

Зрителям нужно очень мало информации, чтобы представить себе период или время — это вопрос поиска основного символа. Здесь это был вариант оловянной шляпы, сделанный из мягкой ткани, подходящей к костюму. Достаточно было установить фигуры как погибших солдат.

Костюмы не просто отражают очевидную внешность, но дополняют и расширяют смысл произведения. Колготки передают минимум деталей, но при исполнении они вызывают в памяти весь мир поэтов войны, потерянное поколение и чистые эмоции эпохи.

Костюм солдата из балета Кеннета Макмиллана «Глория», Лондон, 1980 год. S.650-1981

Производственная фотография для балета Кеннета Макмиллана «Глория», Лондон, 1980. Фотография Грэма Брэндона

Костюм для Элизы Дулиттл в мюзикле Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди», созданный Сесилом Битоном, Королевский театр Друри-Лейн, Лондон, 1958. Музей № S.1346-1984

Моя прекрасная леди

Костюмы Элизы для лондонской постановки «Моя прекрасная леди» были сшиты театральными костюмерами Бермана.Бальное платье скорее намекнуло, чем заявило, эдвардианский период, в котором происходило постановка; это было вневременное платье, а не историческая реконструкция, хотя короткая прическа Джули Эндрюс явно датирует создание 1950-х годов.

Для украшения платья дизайнер и мастера остановились на вышивке бисером, что является дорогостоящим и трудоемким процессом. На платье ушло 40 ярдов атласа и шифона, и на его изготовление ушло несколько рабочих в месяц. Вышивка на верхней юбке состоит из 36 рядов вышитых вручную стеклярусов, а также сложная вышивка на лифе и на передней висячей вставке.Шифон — интересный выбор для передней панели, так как вес бус может легко натянуть и порвать нежную ткань. На самом деле все платье выглядит простым и легким, но на удивление тяжелым, что помогло бы Джули Эндрюс двигаться с правильной властью и осанкой. Чтобы сохранить свежесть костюма, его переделывали каждые шесть месяцев во время показа в Нью-Йорке.

Для вышивки бисером часто используются техники машинной вышивки и ручной вышивки. Машинная вышивка завершается перед любой ручной вышивкой бисером.

Просмотр интерактивного вращения на 360 градусов костюма Элизы Дулиттл (требуется Flash)

Кавалер роз

Костюм Софи из оперы Рихарда Штрауса «Кавалер роз», Лондон, 1974. Номер музея. S.263-1999

Der Rosenkavalier Рихарда Штрауса — это стилизация, напоминающая золотой век Вены 18-го века, и дизайнер должен предложить, часто при ограниченном бюджете, богатство и пышность того периода и аристократического мира. в котором движутся персонажи.

Костюмы Дэвида Уокера для Английской национальной оперы 1974 года были творческой и визуально ошеломляющей адаптацией моды 18 века. Поскольку певцам нужно как можно меньше ограничивать верхнюю часть тела, о правильном периодическом корсировании не может быть и речи, а ключевая цель — сохранить впечатление формы периода.

Костюм — фантазийное платье для чистой молодой девушки. Объем юбки и смелость декора преувеличены. Эффект изысканности достигается за счет создания слоев тканей и сеток, сотканных из металлических нитей и отделанных кружевом и цветами, а не за счет использования одной цельной ткани.Затем верхняя поверхность инкрустируется шнурками и тесьмой, чтобы придать чудесную текстуру. Несмотря на то, что атмосфера того времени сохраняется, костюмеры использовали ткани 1970-х годов, такие как люрекс, а цветы, обрамляющие кружево, сделаны из пластика. Из зала эффект очень убедительный.

Костюм для Софи из оперы Рихарда Штрауса «Кавалер роз», Лондон, 1974. Номер музея. S.263-1999

Фрагмент декора костюма Софи в «Кавалере роз» Рихарда Штрауса, Лондон, 1974.Музей № С.263-1999

Иоланта

Столкнувшись с дизайном,
Костюмер должен решить, как выполнить украшение. В этих костюмах
сделаны по той же конструкции, но с разницей в несколько лет, разные производители
придумали разные решения для воссоздания костюма. В одной,
украшение подъюбника — машинная вышивка нежных цветов.
цепным стежком; в другом — украшение аппликацией, используя
черно-красная американская ткань, глазурованный или водостойкий хлопок, придающий
эффект аналогичен сегодняшнему ПВХ.

Используя то, что было новым
ткань в 1930-х годах, она придавала костюму современный вид,
отличается от более тонкой вышивки более ранней версии. В
вышивка — более тонкое решение и больше соответствует идее
фарфоровой статуэтки в оригинальном дизайне Шерингема, в то время как
Американская аппликация из ткани делает смелое заявление. Несмотря на
разные интерпретации декора подъюбника на обоих
Поверх юбок узор вышит цепным швом.

Костюмы для партнерши Филлис Строфон шоу похожие
интерпретации. Вышивается более раннее из двух пальто, а
позже снова выполнен в аппликациях из американской ткани. Оба костюма
иметь аналогичные жилеты с вышитым узором цепочкой
шить.

Костюм для Филлис в Гилберте и
«Иоланта» Салливана, Лондон, 1926 г. С.342-1985

Костюм для Филлис в опере Гилберта и Салливана «Иоланта», Лондон, 1926 г.
Музей № С.342-1985

Эскиз костюма для Филлис в опере Гилберта и Салливана «Иоланта», эскиз
Джорджа Шерингема, Лондон, 1926. Музей № С.277-2008

Садко

Балет Адольфа Больма «Садко» основан на эпизоде ​​из оперы Римского-Корсакова, когда Морская царевна влюбляется в великого музыканта Садко и женится на нем в царстве Морского Короля.

Наталье Гончаровой нужно было создать костюм для правдоподобного подводного существа, но способного на человеческие эмоции.В орнаментах идея моря сочетается с элементами русского народного орнамента (фольклора). Стилизованный традиционный русский головной убор кокошник здесь превращается в корону, выполненную из серебряной ткани, с длинными косами (еще одна традиционная русская особенность) из рафии. Подводные ассоциации намекают на отрезанный на спине платья «рыбий хвост», полумесяцы с серебряными блестками, которые напоминают рыбью чешую, и использование серебряной ткани, которая улавливает свет и намекает на сияние солнца на воде.В остальном декоративные аппликации из стилизованных цветов и листьев соответствуют фольклорным традициям, которыми прославилась Гончарова. Смелые формы и яркие цвета, характерные для фольклорного стиля, напоминают дизайн детских сборников рассказов, и действительно, ностальгия по России и ее традициям была очень сильна среди русских изгнанников, которые сформировали Русские балеты Дягилева, отрезанные от своей страны войной и в течение года , революция.

Костюм морской принцессы из балета Адольфа Больма «Садко», Русские балеты Дягилева, 1916.Музей № S.741-1980

Костюм морской принцессы в балете Адольфа Больма «Садко», 1916. Музейный №. S.741-1980

L’Oiseau d’Or

Необычно, что в Театральных коллекциях есть два костюма одного и того же дизайна Бакста, оба сшитые для великого танцора Вацлава Нижинского, но сшитые двумя разными костюмами. Они были разработаны для pas de deux L’Oiseau d’Or (первоначально известного как L’Oiseau de Feu, а затем как La Princesse Enchantée), который, по сути, является переработанной версией па-де-де Bluebird из акта III. «Спящей красавицы»; в этой версии мужчина становится восточным принцем в погоне за экзотической птицей.

Сравнение костюмов показывает, как при одинаковом дизайне два производителя производят костюм, соответствующий оригинальному дизайну, но создавая разные впечатления.

Костюм 1909 года, вероятно, шили в России. Вышитые круги выполнены в золотой металлической полосе, а исполнение более смелое, создавая впечатление варварства. Более поздний костюм, вероятно, появился после того, как Нижинский покинул Дягилев, чтобы основать свою собственную компанию, и, возможно, был сделан в Париже. Вышитые круги теперь выполнены тусклой золотой нитью, и в целом создается впечатление более элегантного и обтекаемого костюма, более сдержанного, чем более свободное исполнение более раннего костюма.

Оба на удивление тяжелые, учитывая, что соло Bluebird славится своими прыжками и утомительными техническими требованиями; обычный костюм — это колготки и облегающая туника. Более тяжелые костюмы предполагают, что роль была значительно изменена по сравнению с оригинальной хореографией.

Костюм для оперы «Золотая утка», Русские балеты Дягилева, 1909 г. S.548-1978

Костюм для оперы «L’Oiseau d’Or», Русские балеты Дягилева, 1909 г. S.548-1978

Костюм для «Золотого украшения», Русские балеты Дягилева, 1913 г.Музей № S.837-1981

Костюм для Сары Повар из «Дика Уиттингтона», костюм Билли Дейнти, 1984. Номер музея. S.287-1989

Дик Уиттингтон

Костюмы Дамы Пантомимы иногда разрабатывались, иногда придумывались исполнителем и мастером костюмов. Многие из них выглядят как костюмы, вызывающие смех своим умным дизайном или просто чрезмерны, но они должны найти баланс между одеждой, которую может использовать исполнитель, и забавными костюмами, которые доминируют над тем, кто ее носит.

Этот костюм — двойной кляп; есть умная версия, в которой Сара-Повар отправляется в морское путешествие, и испорченная версия, которую носят после того, как она попала в кораблекрушение. Костюм производит впечатление сам по себе, но в носке становится еще смешнее. Он смелый, чтобы зрители могли сразу уловить шутки. Ткани и цвета немного больше, чем обычно, но недостаточно, чтобы быть на высоте. Впечатление наполовину матросская форма, наполовину детский матросский костюм. Колготки в горизонтальную полоску — это полная фантазия, призванная подчеркнуть ноги Дэйнти и эксцентричные движения, которые были изюминкой его выступления.

В костюме, потерпевшем кораблекрушение, столько смелых деталей, что на просмотр всех шуток уходит несколько секунд, что позволяет разрастаться до смеха. Самое интересное заключается в стилизации повреждений — формальные зазубрины на воротнике, юбке и шароварах, резиновые водоросли, «дырочки», заполненные сеткой для их усиления, и деликатное расположение «настоящих» лобстеров и крабов. Веселый кудрявый парик с элегантной матросской шляпой превратился в взлохмаченные, выпрямленные волосы, а шапочка на длинной нити свешивается, и его движение — подарок любому комику.

Костюм Сары Повар из «Дика Уиттингтона», костюм Билли Дейнти, 1984. Номер музея. S.287-1989

Костюм для Сары Повар из «Дика Уиттингтона», костюм Билли Дейнти, 1984. Номер музея. S.287-1989

Костюм для бродяги из оперы Марка Энтони Тернэджа «Греческий» по проекту Дэвида Блайта, Английская национальная опера, Колизей, Лондон, 1990. Номер музея. S.1097-1995

Греческий

Греческая опера Марка-Энтони Тернэджа, основанная на оригинальной пьесе Стивена Беркоффа, положила начало мифу об Эдипе в Лондоне 1980-х годов.Это была ядовитая притча о жадности, бедности и нетерпимости тэтчеристской Британии, чумой Софокла, ставшей настоящим упадком городов 1980-х годов.

Костюмы для оперы Марка-Энтони Тернэджа «Греческий язык» должны были передать мрачный современный мир. В отличие от костюмов, использующих украшения, которые превращают повседневные предметы, такие как пластиковые цветы, средства для чистки труб, рафию или скотч, в магию, костюм Дэвида Блайта для одного из самых простых людей использует найденные материалы как сами по себе, чтобы показать глубину существования.

Костюм — это украшение. Дождевик полностью покрыт «найденными» предметами, связанными с повседневной жизнью на улице — слоями разорванных газет, мешками для мусора, пластиковыми и резиновыми трубками, шприцами для подкожных инъекций, резиновыми перчатками, веревкой, бесформенными кусочками вязания, следами веревки и т. Д. виды мусора и городского детрита.

Хотя результат выглядит случайным, такие совокупные эффекты основаны на тщательном размещении объектов, чтобы эффект не превратился в непреодолимую путаницу.

.