Как чтото нарисовать: Virink Что Нарисовать

Рисовать на слайдах во время презентации

Включите перо и рисуйте в слайд-шоу

1. Убедитесь, что на вкладке «Слайд-шоу» включено представление «В презентации».

2. На вкладке «Слайд-шоу» щелкните «С начала» или «С текущего слайда», чтобы начать слайд-шоу.

3. В этом представлении в левом нижнем углу слайда отображаются некоторые кнопки-помощники. Вид пера определяет как указатель мыши отображается для зрителей.

   Нажмите эту кнопку и выберите «Перо» во всплывающее меню:

4. Щелкните и перетащите указатель мыши, чтобы нарисовать на слайде.

5. (Необязательно) Чтобы отключить перо, щелкните слайд правой кнопкой мыши, найдите пункт «Параметры указателя», нажмите кнопку «Параметры стрелки» и выберите нужный вариант.

Изменение цвета пера

По умолчанию цвет пера красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера:

1. В этом представлении щелкните значок «Перо» в левой нижней части слайда.

2. Во всплывающее меню выберите пункт «Цвет краски», а затем выберите нужный цвет.

Сохранение и удаление примечаций от новых кличек

В конце слайд-шоу, когда вы возвращаетесь в обычный режим (редактирование), PowerPoint дает возможность сохранить свои примечания отредактированы. Чтобы удалить примечания, выберите «Отменить». Выберите «Сохранить», чтобы сохранить примечания от пера от пера на слайдах.

Стирка стираемой области, которую вы рисуете на слайдах

• Чтобы удалить всё или часть написанного или нарисованного, щелкните слайд правой кнопкой мыши, выберите команду Параметры указателя, а затем выполните одно из следующих действий:

  • Выберите Ластик и удерживая левую кнопку мыши, протяните ластик над тем, что нужно стереть.

  • Чтобы удалить со слайда все написанное или нарисованное, выберите команду Удалить все рукописные данные на слайде.

Включите перо и рисуйте в слайд-шоу

1. На вкладке «Слайд-шоу» нажмите кнопку «Начать с начала» или «С текущего слайда», чтобы начать слайд-шоу.

2. В представлении «Слайд-шоу» в левом нижнем углу слайда отображаются четыре кнопки-справки. Второй определяет, как указатель мыши отображается для просмотра:

   Нажмите эту кнопку и выберите «Перо» во всплывающее меню:

3. Щелкните и перетащите указатель мыши, чтобы нарисовать на слайде.

В PowerPoint для Microsoft 365 для Macуказатель по-прежнему будет пером, пока вы не отключите эту функцию, даже при переходе от одного слайда к следующему. (Для этой возможности требуется версия 16.27.19071500.)

В более ранних версиях PowerPoint для macOSуказатель перестает быть пером при переходе к другому слайду. Чтобы снова включить перо, необходимо повторить шаг 2 выше.

Изменение цвета пера

По умолчанию цвет пера красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера:

1. В режиме слайд-шоу щелкните значок «Перо» в левой нижней части слайда.

2. Во всплывающее меню выберите пункт «Цветпера», а затем выберите нужный цвет.

Сохранение и удаление примечаций от новых кличек

В конце слайд-шоу, когда вы возвращаетесь в обычный режим (редактирование), PowerPoint дает возможность сохранить свои примечания отредактированы. Чтобы удалить примечания, выберите «Отменить». Выберите «Сохранить», чтобы сохранить примечания от пера от пера на слайдах.

Включите перо и рисуйте в слайд-шоу

1. На вкладке «Слайд-шоу» щелкните «С начала» или «С текущего слайда», чтобы начать слайд-шоу.

   (Если вы отключили упрощенную ленту, вкладка Слайд-шоу не отображается. Используйте вместо нее вкладку Вид, чтобы начать слайд-шоу.)

2. Когда вы достигнете слайда, на котором хотите нарисовать что-то, просто поместите цифровое перо на экран, а затем рисуйте. Если у вас нет цифрового пера, вы можете нажать указатель мыши в левом нижнем углу окна, нажать кнопку «Перо» и выбрать перо или выделение.

PowerPoint в Интернете не имеет возможности сохранять на экране примечания, которые вы рисуете.

Изменение пера или стирка пера

Чтобы изменить цвет пера или переключиться с пера на выделение или ластик, переместите курсор в левый нижний угол окна, чтобы отменить показ панели инструментов презентации. Затем нажмите кнопку «Окне», чтобы ото всплывающее меню.

Эта функция поддерживается в последней версии этих веб-браузеров:

• Chrome

• Microsoft Edge

• Safari

• Firefox

Эта функция не поддерживается в Internet Explorer.

Как что-то нарисовать, если вы не умеете. Несколько советов. | ZonaКомфорта

Всем доброго времени суток!

Очень часто встречаются задания, когда необходимо что-то рисовать. Особенно в школе или для детского сада, это может быть стенгазета или плакат, а вы почти совсем не умеете.

Вот несколько советов из серии «помоги себе сам».))

Вариант 1.

Пример можно взять с Остапа Бендера, который рисовал плакат, но при этом категорически не умел этого делать.

Что же он придумал? Он обвел тень Кисы Воробьянинова и немножко добавил цвета!)

Ключевым было: — Киса, вы умеете рисовать? Ну и понеслось…

Интересный вариант. Солнце можно заменить лампой или фонариком, а тень может отбрасывать игрушка или что-то подходящее.

Вариант 2.

Найдите нужную картинку или трафарет на просторах интернета, выведите на экран, желательно на белом фоне, наложите белый лист бумаги и обведите рисунок.

Вариант 3.

Дома всегда найдутся книги, энциклопедии, откуда можно перевести рисунок. Можно купить детскую книжку для раскрашивания. Наложите белый листок бумаги на картинку, все это прижмите к оконному стеклу и обведите по контуру (при дневном свете).

Рисунок можно обвести потолще и тогда он тоже будет просвечивать на белом листе даже на столе.

Вариант 4

В интернете можно найти множество пошаговых уроков, как рисовать зверей, птиц и т.д. В поисковике следует набрать, например, рисовать мишку пошагово. Найдете множество вариантов.

Скриншот автора.

Скриншот автора.

Вариант 5.

Перевести картинку на бумагу можно с помощью копировальной бумаги.

Как она применяется: в начале рисунок, какой вы хотите перевести, под него подкладываем копировальную бумагу матовой стороной вверх, потом белый лист. Обводите по контуру рисунок и от отпечатается на белом листе.

Этот способ применяется и при переводе картинок в вышивке и для аппликаций, которые используются в тканевых панно.

Вариант 6.

Внимательно посмотрите на картинку и мысленно представьте, из каких геометрических фигур она состоит. Нарисуйте набросок геометрическими фигурами, потом подрисуйте по контурам более плавные линии.

Вариант 7.

Расчертите картинку на квадратики, по принципу тетрадного листа в клеточку. Так же расчертите белый лист, на котором будете рисовать. Смотрите и перерисовывайте. Все получится!

Всем Удачного! Спасибо за лайк. Подписывайтесь и читайте все, что интересно для Вас!

https://clck.ru/QomSX

https://clck.ru/QomSX

Как нарисовать карту группой картографов – SRD SK

Часто бывает что карту рисует не один картограф а группа «сотоварищей». В этом подходе есть свои плюсы и свои минусы.

Плюсы

К плюсам однозначно можно отнести скорость создания карты. Совершенно очевидно что 4 человека нарисуют карту в 4 раза быстрее чем 1. Работая совместно можно неплохо сэкономить на транспортных расходах, особенно если местность где рисуется карта находится далеко и приходится каждый день ездить туда-обратно. Да и не так скучно, как если один едешь на целый день.

Минусы

При всех очевидных преимуществах нельзя забывать про некоторые особенности. Работу команды надо организовывать, время поездок согласовывать друг с другом. Возникает необходимость обращать особое внимание на то чтобы карта рисовалась одинаково по всем участкам. (например, чтобы «зеленка» и на одном и на другом участке рисовалась как «зеленка»)

Что делать?

Что же делать чтобы карта выглядела как один «продукт» а не как «пестрое одеяло»? В начале работы рекомендуется провести на местности совместный «выездной семинар». По продолжительности это может быть прогулка на 2-4 часа.  Во время обхода окрестностей нужно договориться о том как и что будет на карте рисоваться. Обговорить надо следующие моменты:

• Какой лес рисовать белым, какой зеленым, как рисовать что-то «среднее» между белым и зеленым, какой подлесок каким растром рисовать
• Какие участки рисовать как неудобь, какие полуполяной
• Какие тропинки и дорожки каким классом отмечать
• Обсудить – что такое «исчезающая тропинка» и какие тропинки есть смысл рисовать
• Где и как рисовать тракторные дороги и рисовать ли вообще
• Согласовать кто как понимает что такое болото и заболоченность
• Какие камни наносить на карту, какие нет (по правилам рисуются камни выше 1 метра, но на каждой местности могут быть свои «легкие» отклонения от правил)
• Какие V и U-ямки, микробугорки отмечать, какие нет

Участки между членами команды распределяют с учетом сложности местности каждого района и опыта каждого из картографов. Чем сложнее участок – тем более опытному картографу имеет смысл его отдавать. Границами участков обычно выбирают или четкие дороги, или просеки, или другие линейные ориентиры.

Общую границу между двумя участками желательно рисовать более опытному картографу, который проходя по границе (дороге, просеке) прорисует не только свою половину но и узкую полосу карты на соседнем участке. Отрисованный участок второй картограф перед следующим рабочим днем перенесет на свою кальку и продолжит его «в таком же духе». Рельефные линии прорисованные первым картографом тоже уже будут «на месте» и второй картограф их просто тянет дальше на свой участок, вопросов стыковки лишних горизонталей при таком подходе возникает значительно меньше. Используя такой метод не получится непонятных резких переходов с участка на участок, при которых до дороги – белый лес, а после – зеленка, до дороги – идет тропинка, а после – лесная дорога, хотя и там и там все одинаково.

По нарисовке карты в OCAD-e есть 2 подхода. Один – когда каждый вводит свою часть в OCAD самостоятельно. Один из картографов сводит все это воедино на своем компьютере или нарисовка делается последовательно передавая обновленных файл от одного человека к другому. Второй подход – когда вводом занимается один человек. Тогда каждый из картографов перерисовывает свои полевые оригиналы в «чистовой» вид, где все ясно, четко и понятно. Мне лично нравится больше второй вариант. Потому что даже при рисовке карты в OCAD-e у каждого человека есть свой «почерк». Один это делает аккуратно, другой – как ему кажется – тоже аккуратно, а на деле может оказаться, что на порядок хуже чем первый.

Вот вроде и все премудрости. Обычно – так и получается: если сроки поджимают – зовешь друзей-товарищей помогать, если времени вагон и маленькая тележка – ездишь один в свое удовольствие… 🙂

Швед Дмитрий, 2010.

Программист учится рисовать. Дневник Емели / Хабр

Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.

Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге).

spoiler

В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!

Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года

Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.

Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.

Февраль

Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.

Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.

Март

Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”

Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.

Программист учится рисовать

Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.

Апрель

Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.

Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.

Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.

Также в этом месяце поучаствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.

Получилось как-то так:

Май (aka Перемены Курса)

По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.

Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)

Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.

Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже:

Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.

Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.

Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).

Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.

По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.

Скетч-набросок

Финальная работа

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:

• Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
• Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.

Июнь

Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на

Одном Популярном Сайте С Курсами TM

. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).

Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса

Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:

• Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разрабатываемого программного обеспечения.

  Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.

  Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.

Июль

Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.

В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.

Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.

В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.

Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.

Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки

Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.

Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук

Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.

Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.

Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.

А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita

Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉

Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.

Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.

В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?

Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:

• Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.

  Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.

  Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.

  Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.

Август

В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.

Также за август немного попрактиковался с планшетом.

Получились такие пара работ:

Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад

Собственно тот самый набросок

Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)

А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.

В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!

По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:

• Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.

  Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.

  Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..

  … Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку

В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.

На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.

Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.

Сентябрь

Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.

Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:

1. Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
3. Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.

Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.

В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.

Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.

Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.

Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.

Октябрь

Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).

Ноябрь

Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.

Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.

Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”

Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.

Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!

Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.

А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.

Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.

Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.

То же самое подземелье, без цветов, только контуры.

Ниже моя попытка изобразить облака:

И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.

Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:

1. То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
2. Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.

   В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.

   И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.

   Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.

3. Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.

4. Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.

Декабрь

Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).

Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?

Назвал картинку «Первобытный Страх»

В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action

Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.

Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядел так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.

Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:

• В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.

Немного фактов и статистики

1. Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
2. Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
3. Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
4. Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
5. На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
6. Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.

   Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.

В качестве заключения

Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:

1. Остался ли я доволен проделанным по окончании года?

   Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.

2. Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?

   Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.

3. Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?

   Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)

4. Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?

   Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.

   В арте мне интересно очень и очень многое:

   • пиксель-арт
   • анимация
   • пейзажи
   • механизмы, машины, здания
   • CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
   • low-poly тоже меня завлекает

   
   Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.

Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования.

Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!

Как рисовать в ворде: линии, карандашом, маркером, фигуры

MS Word — это, в первую очередь, текстовый редактор, однако, рисовать в этой программе тоже можно. Таких возможностей и удобства в работе, как в специализированных программах, изначально предназначенных для рисования и работы с графикой, ждать от Ворда, конечно, не стоит. Тем не менее, для решения базовых задач стандартного набора инструментов будет достаточно.

Урок: Как нарисовать линию в Word

Прежде, чем рассмотреть то, как сделать рисунок в Ворде, следует отметить, что рисовать в данной программе можно двумя разными методами. Первый — вручную, подобно тому, как это происходит в Paint, правда, немного проще. Второй метод — рисование по шаблонам, то есть, с использованием шаблонных фигур. Обилия карандашей и кистей, цветовых палитр, маркеров и прочих инструментов в детище Майкрософт вы не найдете, но создать простой рисунок здесь все же вполне возможно.

Как открыть панель рисования

Но сама панель рисования здесь отсутствует и открывается только по необходимости. А для того, чтобы была возможность рисовать нужно, вставить рисунок в текст, как было описано в другой статье, и кликнуть по нему мышкой.

Однако панель инструментов рисования можно открыть и по-другому, пройдя во вкладку «вставка иллюстрации». Здесь нужно кликнуть мышью по стрелочке (в виде треугольничка), расположенной возле кнопки “фигуры”. И в самом низу открывшегося окна найти и нажать на кнопку «новое полотно».

Открытие панели рисования

В результате таких манипуляций в том месте, где находился курсор появится поле (полотно) для рисования, а на место обычной панели инструментов будет развернута панель рисования.

Так выглядит панель рисования в Word

Включение вкладки «Рисование»

В Microsoft Word есть набор средств для рисования, которые подобны таковым в стандартном Paint, интегрированном в Windows. Примечательно, что о существовании этих инструментов многие пользователи даже не догадываются. Все дело в том, что вкладка с ними по умолчанию не отображается на панели быстрого доступа программы. Следовательно, прежде, чем приступить к рисованию в Ворде, нам с вами предстоит эту вкладку отобразить.

1. Откройте меню «Файл» и перейдите в раздел «Параметры».

2. В открывшемся окне выберите пункт «Настроить ленту».

3. В разделе «Основные вкладки» установите галочку напротив пункта «Рисование».

4. Нажмите «ОК», чтобы внесенные вами изменения вступили в силу.

После закрытия окна «Параметры» на панели быстрого доступа в программе Microsoft Word появится вкладка «Рисование». Все инструменты и возможности этой вкладки мы рассмотрим ниже.

Чем рисовать линии и фигуры

Сначала может показаться, что рисование здесь возможно только с помощью готовых фигур и стрелочек, т.е. составление блок-схем. Однако здесь можно найти и настоящие инструменты рисования, такие как рисованная кривая и полилинии.

Используя которые можно рисовать не только схемы, но и настоящие рисунки. Особенно удобно пользоваться «полилиниями», поскольку для отрисовки какого-либо контура нужно лишь кликать мышью по поворотным точкам контура рисунка. А все линии будут проведены автоматически между последовательно расположенными точками, и никакое дрожание руки и мышки не испортит картинку.

Удобно рисовать с помощью полилиний

Работа с фигурами

После создания полотна на верхней панели добавится пункт «Формат» с базовыми инструментами для рисования.

После нажатия кнопки «Фигуры» откроется окно с большим количеством объектов. Среди них будут линии, стрелки, круги, стандартные фигуры, звезды и блок-схемы.

Как рисовать линии в «Ворде» с помощью этих фигур? Сначала нужно выбрать интересующую вас линию, затем переместить курсор на область для рисования и растянуть линию на нужную длину, зажав клавишу мыши. Таким же образом можно рисовать стрелки в «Ворде» и другие элементы.

Справа от меню «Фигуры» есть две дополнительные кнопки. Если выберете первую, то появится выпадающее меню. Строка «Изменить фигуру» из этого меню позволит полностью заменить текущий объект на другой. Строка «Начать изменение узлов» позволяет изменить фигуру, которую вы выбрали, в конкретных точках.

Еще одна кнопка рядом с меню «Фигуры» позволяет добавить текст. После нажатия на нее в указанном месте появится поле, в которое можно вписать нужный текст. При необходимости его можно перемещать.

Стили фигур и эффекты

После отрисовки контура предмета можно его заполнить различными цветами или узорами. Для этого используется кнопка «Заливка фигуры». Цвет контура рисунка, его толщина корректируется с помощью кнопки «контур фигуры».

Стили фигур

Интересными являются инструменты создания эффектов тени и объема. При помощи этих кнопок можно придать эффект объемности фигуры или отбрасываемой ею тени. Причем можно выбрать не только направление тени и ее длину, но и ее цвет.

Эффект объемных рисунков

Инструменты для рисования

Сразу после добавления нового полотна на страницу, в документе откроется вкладка «Формат», в которой и будут находиться основные инструменты для рисования. Рассмотрим детально каждую из групп, представленных на панели быстрого доступа.

Вставка фигур

«Фигуры» — нажав на эту кнопку, вы увидите большой перечень фигур, которые можно добавить на страницу. Все они разделены по тематическим группам, название каждой из которых говорит само за себя. Здесь вы найдете:

• Линии;
• Прямоугольники;
• Основные фигуры;
• Фигурные стрелки;
• Фигуры для уравнений;
• Блок-схемы;
• Звезды;
• Выноски.

Выберите подходящий тип фигуры и нарисуйте ее, задав левым кликом мышки точку начала. Не отпуская кнопку, укажите конечную точку фигуры (если это прямая) или область, которую она должна занимать. После этого отпустите левую кнопку мышки.

«Изменить фигуру» — выбрав первый пункт в меню этой кнопки, вы можете, в буквальном смысле, изменить фигуру, то есть, вместо одной нарисовать другую. Второй пункт в меню этой кнопки — «Начать изменение узлов». Выбрав его, вы можете изменить узлы, то есть, точки привязки конкретных мест фигуры (в нашем примере это внешние и внутренние углы прямоугольника.

«Добавить надпись» — эта кнопка позволяет добавить текстовое поле и вписать в него текст. Поле добавляется в указанном вами месте, однако, при необходимости его можно свободно перемещать по странице. Рекомендуем предварительно сделать поле и его грани прозрачными. Более подробно о том, как работать с текстовым полем и что можно сделать с его помощью, вы можете прочесть в нашей статье.

Урок: Как в Word перевернуть текст

Стили фигур

С помощью инструментов данной группы вы можете изменить внешний вид нарисованной фигуры, ее стиль, текстуру.

Выбрав подходящий вариант, вы можете изменить цвет контура фигуры и цвет заливки.

Для этого выберите подходящие цвета в выпадающем меню кнопок «Заливка фигуры» и «Контур фигуры», которые расположены справа от окна с шаблонными стилями фигур.

Примечание: Если стандартные цвета вас не устраивают, вы можете изменить их с помощью параметра «Другие цвета». Также, в качестве цвета заливки можно выбрать градиент или текстуру. В меню кнопки «Цвет контура» можно регулировать толщину линии.

«Эффекты фигуры» — это инструмент, с помощью которого можно еще больше изменить внешний вид фигуры, выбрав один из предложенных эффектов. В числе таковых:

• Тень;
• Отражение;
• Подсветка;
• Сглаживание;
• Рельеф;
• Поворот.

Примечание: Параметр «Поворот» доступен только для объемных фигур, некоторые эффекты из вышеперечисленных разделов тоже доступны только для фигур определенного типа.

Стили WordArt

Эффекты из данного раздела применяются исключительно к тексту, добавленнуму с помощью кнопки «Добавление надписи», расположенной в группе «Вставка фигуры».

Текст

Аналогично стилям WordArt, эффекты применяются исключительно к тексту.

Упорядочить

Инструменты этой группы предназначены для изменения положения фигуры, ее выравнивания, поворота и других подобных манипуляций.

Поворот фигуры выполняется точно так же, как и поворот рисунка — на шаблонное, строго заданное или произвольное значение. То есть, можно выбрать стандартный угол поворота, указать свой или просто повернуть фигуру, потянув за круговую стрелку, расположенную непосредственно над ней.

Урок: Как в Ворд повернуть рисунок

Кроме того, с помощью данного раздела можно наложить одну фигуру на другую, подобно тому, как это можно сделать с рисунками.

Урок: Как в Word наложить одну картинку на другую

В этом же разделе можно сделать обтекание фигуры текстом или сгруппировать две и более фигур.

Уроки по работе с Ворд: Как сгруппировать фигуры Обтекание картинки текстом

Примечание: Инструменты группы «Упорядочить» в случае работы с фигурами абсолютно идентичны таковыми при работе с рисунками, с их помощью можно выполнять ровно такие же манипуляции.

Размер

Возможность единого инструмента данной группы всего одна — изменение размера фигуры и поля, в котором она находиться. Здесь можно задать точное значение ширины и высоты в сантиметрах или изменить его пошагово с помощью стрелок.

Кроме того, размер поля, как и размер фигуры, можно менять вручную, используя для этого маркеры, расположенные по контуру их границ.

Урок: Как обрезать рисунок в Word

Примечание: Для выхода из режима рисования нажмите клавишу «ESC» или же кликните левой кнопкой мышки в пустом месте документа. Чтобы вернуться к редактированию и открыть вкладку «Формат», дважды кликните по рисунку/фигуре.

Вот, собственно, и все, из этой статьи вы узнали, как рисовать в Ворде. Не забывайте о том, что данная программа является в первую очередь текстовым редактором, поэтому не стоит возлагать на нее слишком серьезных задач. Используйте для таких целей профильный софт — графические редакторы.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Добавьте сайт Lumpics.ru в закладки и мы еще пригодимся вам. Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Поворот рисунка или его элемента

В новом ворде можно также отклонить рисунок в нужном направлении. Причем не только на 90 и 180 градусов – здесь можно задать собственный любой угол поворота рисунка.

Поворот изображения

Часто бывает нужно какие-то элементы изображения спрятать за другими, для эффекта реалистичности всей картинки. Такой инструмент также здесь есть. Выделенную фигуру можно одним кликом мыши вывести на передний или задвинуть на задний план рисунка.

Таким образом, панель рисования в современном приложении Word скрыта, и открывается, только когда в ней появляется нужда. А рисовать здесь можно не хуже чем в специализированном редакторе Paint.

Как рисовать в Ворде

1. Для начала работы следует перейти на вкладку «Вставка», где можно найти необходимые инструменты для рисования, а точнее фигуры, из которых и будет состоять будущее изображение.
2. Нажав на кнопку «Фигуры», пользователь получает доступ ко всем возможным фигурам для рисования.
3. Из предложенных программой можно выбрать одну подходящую и начать процесс рисования. Кликнув по пиктограмме нужной геометрической фигуры, можно перенести её на лист с помощью левой кнопки мышки.

Также можно создать полотно, где тоже можно рисовать. Его преимуществом является то, что текст будет находиться только за его границами.

1. Для того, чтобы создать новое полотно, перейдите на вкладку «Вставка» и нажав на кнопку «Фигуры», выберите опцию «Новое полотно».
2. Далее можно подстроить готовое полотно под себя (увеличить размер, изменить заливку и так далее).

Редактирование фигур

• Поворот
• Перемещение
• Изменение длинны, ширины или высоты объекта. Либо просто растяжение.

Для того, чтобы получившийся рисунок стал целым объектом, необходимо объединить все те фигуры, из которых собственно его и собрали.

1. Сначала для этого необходимо выделить поочерёдно каждый элемент левой кнопкой мыши, удерживая клавишу Ctrl.
2. Затем правой кнопкой мыши вызвать контекстное меню, в котором в пункте «Группировать»выбрать одноимённую опцию.

Изменение заливки фигур

По умолчанию, нарисованные фигуры имеют синий цвет заливки, поэтому при необходимости можно с лёгкостью заменить их цвет на подходящий.

Для начала следует двойным щелчком левой кнопки мыши выбрать рисунок, и в открывшейся сверху вкладке в пункте «Заливка» выбрать нужный цвет. Готово.

Изменение цвета контура рисунка

Это также несложная процедура, которая выполняется аналогично предыдущей. После того, как объект выбран, в пункте «Контур фигуры» выберите желаемый цвет. Также в этом же меню можно подобрать толщину контура.

Возможно и изменение линий, которыми будет обведено изображение.

Изменения стиля фигуры

1. Выбрав объект двойным нажатием ЛКМ, переходим на ту же самую вкладку, о которой было сказано в двух предыдущих пунктах.
2. Слева от пунктов «Заливка» и «Контур» видим палитру всех предложенных стандартной библиотекой Ворда стилей оформления фигуры. Далее выбираем подходящий и готово.

Добавление эффектов

Почему бы не добавить чего-нибудь специфического для украшения созданного рисунка? Например, свечение, тень, отражение и многие другие. В этом случае будет использовано специальное меню, где можно подобрать спецэффекты по вкусу. Можно также поэкспериментировать с расширенными настройками. Они находятся снизу каждой группы эффектов.

Передний и задний план

При создании рисунка фигуры накладываются друг на друга. Например, как на картинке ниже:

То есть, для того, чтобы полумесяц переместить за тучи, необходимо кликнуть по нему ПКМ и выбрать пункт «На задний план». В случае, если его придётся переместить обратно, можно воспользоваться опцией «На передний план».

Что делать, если при перемещении текста передвигается фигура?

Эту проблему очень легко устранить. Достаточно нажатия правой кнопкой мыши по созданному рисунку. В меню «Обтекание текстом» выбрать опцию «Зафиксировать положение на странице». Вуаля!

Расширенные опции форматирования изображений

Желаете отредактировать созданное изображение более детально? Воспользуйтесь меню «Формат фигуры», которое вызывается кликом правой кнопки мыши.

«Формат фигуры» состоит из трёх вкладок:

• Заливка и границы;
• Эффекты;
• Макет и свойства.

А теперь о каждой вкладке подробнее.

Заливка и границы

В этой вкладке можно изменять заливку рисунка и линии, из которых он состоит. Например, можно сделать узорную, текстурную либо любую другую заливку. Также можно изменить толщину линий и их прозрачность. К тому же, тут можно поэкспериментировать и с другими опциями.

Эффекты

Эта вкладка содержит в себе расширенные инструменты для подстройки спецэффектов. К примеру, здесь можно более точно отрегулировать прозрачность, размер, цвет. Также возможно добавить размытие и многие другие украшения.

Макет и свойства

Функции этой вкладки позволяют настроить положение текста, который обтекает рисунок, и позволяют установить размер полей в документе.

Рисование объёмных фигур

В Ворде возможно так же и создание трёхмерных изображений. Нарисовав обычную фигуру, перейдите в меню «Формат фигуры», где во вкладке «Эффекты» найдите подпункт «Формат объёмной фигуры». Затем внесите свои параметры.

Используя вышеприведённые инструкции, можно создать достаточно интересную композицию в Ворде. Надеемся, этот материал был для Вас полезным.

Расскажи друзьям в социальных сетях

Источник: https://CompDude.ru/how-to-draw-in-word/

Как в ворд вставить фото рисунок графическую фигуру

Для улучшения читабельности текстовых документов помимо форматирования текста можно добавить наглядные объекты, такие как картинки, фотографии и другие графические объекты.

Для этого в Word есть раздел Иллюстрации на вкладке Вставка в ленте инструментов.

В текстовые документы можно вставлять (или копировать) изображения с вашего компьютера или из сети «Интернет».

Панель инструментов для вставки изображений

Раздел Иллюстрации на панели Вставка

1. Рисунки. Вставка изображений с вашего компьютера или с сетевого хранилища.
2. Изображения из Интернета. Поиск и вставка фото и изображений из различных источников всемирной сети «Интернет». Используется поисковая система Bing.
3. Фигуры. Вставка готовых геометрических фигур (круги, стрелки многоугольники, линии и т.п.)
4. Вставка графического элемента из коллекции SmartArt для улучшенного визуального представления различной информации.
5. Добавление диаграмм и графиков самых разных типов, включая гистограммы и круговые диаграммы.
6. Быстрая вставка снимков любой прямоугольной области открытого окна.

При помощи клавиатуры

Самый простой способ нарисовать горизонтальную черту использовать горячие клавиши – зажать на клавиатуре «минус + Ctrl» на дополнительной секции или в блоке цифр «минус + Shift» как показано на картинке.

Причем в первом случае получаете нижнюю линию, а во втором – прямую посередине строки. Этот метод отличается простотой и скоростью, а удалить линию не составляет особого труда.

Используем таблицы

Четвертый способ – через таблицы. Открываем вкладку «Главная», раздел «Границы». Первые четыре пункта подходят для рисования вертикальной или горизонтальной прямой.

Устанавливаем курсор мыши, где необходимо нарисовать прямую. Выбираем требуемый пункт.

Удаление происходит? как ячейки таблицы.

Способ третий

В данном текстовом редакторе предусмотрен еще один инструмент, который пригодится для быстрого создания линий. Чтобы нарисовать линию, поставьте курсор в нужном месте, после чего нажмите на кнопку «Границы», которая находится, опять-таки, во вкладке «Главная». После этого должна появиться горизонтальная линия по всей ширине листа.

Надеюсь, один из этих способов рисования линии в Ворде пришелся вам по душе. Выбирайте любой и смело экспериментируйте!

MS Word можно использовать не только для работы с текстом, но и для создания рисунков. Конечно, его набор инструментов сильно уступает специализированным программам, но если вам нужно добавить в документ простую картинку или фигуру, то возможностей «Ворда» будет достаточно.

Как сделать рисунок в ворде?

Ворд (Microsoft Word) — это текстовой документ, который предназначен для создания текста.

Современная программа оснащена большим количеством функций и опций, элементов меню, отдельными инструментами, которые позволяют добавить, помимо текста, много всего, чтобы дополнить написанное.

Так, можно создать схему, диаграмму, графический рисунок из геометрических фигур, объект SmartArt, скопировать рисунок из интернета или компьютера — для управления имеются специальные пункты меню. Вновь созданный рисунок можно редактировать, как угодно: изменить цвет, направление и интенсивность тени, объемность и т. д. Некоторые изменения можно взять из шаблонов, использовать разные стили.

Есть возможность нарисовать свой рисунок, с какими угодно деталями, чтобы проиллюстрировать то, что угодно сказать в тексте. Этот рисунок можно сделать самостоятельно, для этого не надо быть художником, а только знать, где в Word 2007 — 2010 располагаются нужные элементы управления.

Для начала, конечно, необходимо, открыть документ, создав его на рабочем столе или в специальной папке.

Теперь обратимся к «фигурам». Для этого смотрим на панель меню и там, где вкладка «вставка«, — жмем и попадаем в раздел с «фигурами». Можно выбрать линии, геометрические фигуры и разные другие объекты, в т. ч., стрелки, символы для формул и др.:

• Нарисуем, для начала, простую линию.
• Начав рисовать, в «Ворде» становятся активными средства рисования во вкладке «Формат».

Сделаем отрезок и видим, как можно управлять: перенести, перетащив мышью, в любое место, увеличить/уменьшить. Посмотрим, какие новые инструменты для работы с фигурами открываются в «Ворд», когда только начали рисовать («положение», «обтекание текстом», «контуры», «эффекты» и др.).

Эту линию можно «наложить» на текст или оставить «за текстом», если обратиться к нужным элементам управления, а также изменить цвет, сделат «объемность» и «тень» и т. д.

1. Вместо линии можно взять другую фигуру. Если выбрать «рисованную кривую«, то появляется карандашик, которым можно водить, чтобы изобразить, что угодно:

• Можно что-либо нарисовать или написать.
• Нарисованной фигурой можно управлять.
• Если кликнуть мышью, то появляются рамки, позволяющие потянуть за угол, чтобы изменить размер:

Вот так нарисуем елочку. Она сделана из трех треугольных фигур, прямоугольника и пятиконечной фигуры в виде звезды. При помощи «стилей» образованы цвета, также, использованы «свечение» для украшения верхушки, «объемность» из «тени», а рельефность «ножки» — при помощи инструмента «рельеф».

Управлять рисунком можно, как угодно. Кликаем по нему мышью и там, где вкладка «формат», кликаем мышью по этой вкладке. Открываются все средства рисования!

Можно «залить» фигуру цветом, добавить что-угодно, исказить, переместить и др.

Управляем при помощи «редактирования». Есть много элементов управления в выпадающем меню там, где «изменение фигуры«.

Количество точек фигуры, — «узлов» — находящееся между отрезками, можно увеличить. Таким образом, можно даже прямую линию превратить в окружность, если добавить много новых точек: из большого количества мелких «отрезков» прямую линию замыкаем в «круг».

1. Чтобы понять, как это «работает», надо самостоятельно попробовать.
2. Удалить рисунок можно, если выделить мышью и нажать «Delet» или «Вырезать» (ПКМ).
3. Можно, также, готовый рисунок добавить: перетащить мышью из папки, а также воспользоваться для добавления кнопкой «рисунок» на панели инструментов (видно на первом скрине в этом ответе):

Вот здесь можно посмотреть видео. Чтобы научиться, надо попробовать что-то нарисовать самостоятельно.

Источник: https://www.bolshoyvopros.ru/questions/2720160-kak-sdelat-risunok-v-vorde.html

Границы word

Вы набираете текст и настает момент, когда вам необходимо начертить линию, разделяющую его, в документе. Как сделать подчеркивание в ворде без текста?

Один из способов: установите курсор в нужном месте, нажмите, не отпуская, клавишу shift и в это же время, нажмите тире. Тут уж вы сами сможете выбрать нужную вам длину черты. Это можно сделать это автоматическим методом, используя границы ворда.

Их можно применять в таблицах. Для этого, в необходимом месте расположите курсор. Далее нужно нажать на Границы (в панели форматирования). Здесь выбираем — Нижнюю границу.

Если нажать на верхнюю границу, то линия будет находиться под текстом. Также можно нажать на «Добавить горизонтальную линию», при этом образуется серая линия в горизонтальном положении.

Выбрав команду «Внешняя граница», мы создадим рамку, в которой можно набрать текст.

Если вам не нужна уже рамка — установите курсор внутрь ее и нажмите на «Удалить границы».

7 советов, как учить ребёнка рисовать (и навсегда не отбить желание это делать)

Многие дети обожают в детстве рисовать, придумывают волшебные миры и героев. Но в какой-то момент может неожиданно появиться сомнение: «у меня так не получится» или даже «я не умею рисовать». Что делать, чтобы у ребёнка не возникло чувство страха перед белым листом, и нужно ли учить сразу рисовать правильно, рассказывает основатель художественной детской студии «Летал и Шагал», искусствовед и мама троих детей Ольга Айзенберг.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

Рисование — один из способов познания. Дети ориентируются не на результат, им важен сам процесс. Часто они, например, рисуют и рассказывают — это такое повествовательное рисование, я очень его люблю.

Мой сын много рисовал и рассказывал. Это всегда были сюжетные истории, которые постепенно развивались на бумаге: какие-то сражения, битвы, супермены, летающие в этих их позах. Сын легко рисовал, потому что хотел подольше пожить в сюжете. Например, он смотрел мультфильм — и тут же делал наброски на бумаге. Кроме возможности прожить историю снова, такое рисование позволяет ребёнку создать свой собственный волшебный мир, дополнить его — ведь он и себя туда включает, с кем-то идентифицирует. Всё это процесс осмысления реальности.

«Человечки». Рисунок Майи Кутуковой-Мендосы (3 года), вдохновлённый живописью Константина Коровина

1. Не бояться белого листа

Есть развитие познания, а есть чудо творчества — когда ты что-то создаёшь с нуля. Дети, конечно, не думают об этом так, как мы, взрослые, для них это просто увлекательный процесс. И родителям важно сохранить у детей умение не бояться чистого листа. Умение начинать, создавать новые проекты и не бояться новых задач пригодится в любой сфере жизни.

2. Давать ребёнку краски (и свободу)

Когда у ребёнка появляется навык удерживать в руке предметы, можно уже предлагать рисовать. Кто-то быстро входит во вкус и начинает рисовать постоянно. Кто-то сначала осторожничает. Есть и девочки и мальчики, которые боятся испачкаться. Один с удовольствием залезет в краску целиком, весь перемажется. А другой с опаской будет смотреть на эту банку.

Надо предлагать разные материалы, ни в коем случае не оценивать результат работы и не ставить конкретных задач: «Сейчас мы с тобой будем рисовать клубничку». Я, видимо, сама очень свободолюбивый человек по природе, мне кажется, что в этой области уж точно надо давать максимальную свободу и не ограничивать. Нужно поощрять любые проявления фантазии.

«Орнаменты австралийских аборигенов». Маруся Джалалян, 6 лет

3. Не учить рисовать «правильно»

У нас в студии подобрались очень понимающие родители. Редко встречаются те, кто хочет сразу какой-то реалистичной школы, результатов, техник и наработок. Но бывает. Особенно странно это звучит, когда приводят детей-дошкольников четырёх-шести лет и говорят: «Научите моего ребёнка рисовать красиво». Я начинаю выяснять, что такое «красиво». То, что у нас на стенах висит, — красиво? «Ну да, но…». Постепенно понимаю, что в их сознании красиво — это реалистично. Ну а реалистично — это не наш случай, потому что не по возрасту и совершенно незачем.

Есть дети, которым хочется конкретики. Допустим, нарисовать яблоко. Пусть рисуют. Одна девочка у нас, по-моему, год, если не больше, всё, что рисовала, называла одним простым словом: «Собака». Она всегда рисовала собак. Мы ей предлагали: ну смотри, Соня, у нас сегодня тема — средневековые рыцари, давай, может быть, замок? Нет, собака. Ну и мы поняли — значит, человек должен эту тему отработать. Собака — так собака. Сейчас эта Соня шедевры выдаёт. И это уже совсем не собака.

«Собака». Соня Дулерайн, 4 года

Кто-то полностью удовлетворён своими абстракциями как таковыми, кто-то наделяет эти абстракции значениями и рассказывает, что это машина, а это гора, и машина сейчас туда поедет, а там — туннель. Поэтому важно хорошо чувствовать ребёнка, чтобы понять, что для ребёнка значит его результат.

4. Не сравнивать с одним образцом («у меня так не получится»)

Если вы сравниваете нарисованное вами «правильное» яблоко с яблоком ребёнка, он всегда видит разницу. Поэтому на занятиях мы показываем детям много разных художников. Говорим: смотри, солнце можно нарисовать вот так, вот так и ещё десятью разными способами. Потому что когда появляется единственно правильный вариант, понятно, что может не получиться, как у Рембрандта. И дальше мотивация пропадает.

Есть дети, создающие свой живописный мир. Таких детей не беспокоят никакие авторитеты и образцы — они самодостаточны. А есть очень восприимчивые к сравнениям. Они часто переживают: «У меня не получится так, как у кого-то». Нужно понимать, что у всех разная чувствительность, и учитывать это, показывая детям чужие работы.

5. Обсуждать нарисованное

Важно не оценивать рисунок ребёнка, а обсуждать содержание. Это отличная плоскость для разговоров. Ребёнок благодарен, когда кто-то интересуется: а что там, собственно, происходит? И рассказывает, что это яблоко, в нём живёт червяк, вот он сейчас отсюда вылезет.

«Молодец» это оценочное суждение. Эдакая галочка: «Ах, какая каракуля, ах, молодец»! Похвалили, ребёнок доволен, но диалога-то не произошло. А ведь он принёс что-то показать и чем-то поделиться, потому что в этом возрасте (мы говорим о дошкольниках и о младших школьниках) эти картинки — его мир. И ему важно, чтобы вы туда включились, заглянули, побродили, пожили, нашли там себя.

6. Перестал рисовать? Не страшно

Не все дети рисуют. Для кого-то рисование может быть просто этапом развития. Есть вот девочки, которые рисуют принцесс. Порисуют немного — и на этом всё закончится. Ни до, ни после их рисование не интересует. В этом нет ничего страшного. Они проявляют себя в другом. Эти девочки могут, например, отлично танцевать. Просто у них другой способ познания мира. И это нормально.

Часто детское рисование принимают за художественный талант. Потом желание рисовать проходит, и родители расстраиваются. Но это жизнь: значит, эта деятельность была нужна на этом этапе развития. Дальше ребёнок будет осваивать новые способы самовыражения, познания мира, и они будут другими, более логическими. Может, рисование вернётся — а может, и нет.

Копия работы Валентина Серова «Дети» в исполнении четырнадцатилетней Вари

7. Не спешить с художественной школой

В художественную школу берут примерно с 11 лет, и это правильный возраст. Уже есть мотивация к чему-то стремиться, дети хотят соревноваться: у кого лучше получилось, кто реалистичнее нарисовал, заштриховал куб особым образом. Это тот возраст, когда детям интересно, они могут работать. А до 11 лет самое главное — сохранить внутреннюю свободу ребёнка, отсутствие шаблонов и страхов.

Когда возраст достижений приходит, он всё ставит на свои места. Тогда человек уже хочет научиться мастерству. И как раз ближе к подростковому возрасту становится понятно, есть ли у ребёнка нечто большее, чем непосредственная детская любовь к рисованию. Кто-то опытный смотрит и замечает виденье, хорошую руку, чувство композиции или цвета. И если такой ребёнок хочет продолжать заниматься рисунком, он делает успехи.

Фото: iStockphoto (Kikovic). Рисунки: «Летал и Шагал»

фото, идеи ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Рисуют дети

Уроки рисования всегда привлекают людей разного возраста. Их задействуют в качестве любимого занятия, полезного хобби и даже развлечения. Правда даже они порой требуют увлекательных идей. Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать для наших юных читательниц готовую фото подборку, отвечающую на вопрос, — «что нарисовать, когда скучно для девочек?».

Ниже можно найти готовые задумки, отличающиеся по сложности, стилю и смыслу. Среди предложенного можно увидеть следующие решения: пейзажи, диких и домашних животных, различную еду и отдельные блюда, натюрморты и даже образы людей в движении.

Что нарисовать, когда скучно для девочек? Полезные советы

Выбор идеи зависит от количества свободного времени, умения рисовать и сложности выбранной задумки. Например, простые варианты получатся даже у новичков, не имеющих ничего общего с рисованием. А вот сложные и замысловатые решения больше подойдут девочкам, уделяющим много времени творчеству и художественному хобби.

Советов может быть множество…однако, самой главной рекомендацией было и остается — вдохновение. Если оно есть, то любой рисунок будет не сложно повторить на белом листе бумаги, воспользовавшись простым и цветными карандашами, акварельными красками или фломастерами.

Терпение — еще одно качество, необходимое в творческом процессе. Если его нет, то даже пытаться не стоит!

Пейзаж — идеи рисунков на фото

Городские и сельские пейзажи, выражающие красоту каждого времени года в мелочах — интересный вариант для тех, кто любит наслаждаться природой. Осенняя листва спадающая с деревьев в парке, снег окутывающий ландшафт городского парка, дети катающиеся с ледяной горки, — одни из самых распространенных вариаций.

Животные

Дикие и домашние животные, красивые и певчие птицы, млекопитающие и маленькие насекомые, — хорошо выглядят не только в живую, но и на листе белой бумаги. Особенно, если умеешь рисовать или хотя бы срисовывать.

Еда

На вопрос, — «что нарисовать, когда скучно для девочек?» можно ответить по-разному. Но если хочется изобразить что-то аппетитное на небольшой площади, можно воспроизвести кексик, картошку фри с глазками и даже шоколадный тортик, покрытый взбитыми сливками или украшенный свежими ягодами и кусочками фруктов.

Натюрморт

Для особо вдохновенных художниц, хорошей идеей для рисования станет изображение натюрморта. Фрукты и ягоды собранные в плетенной корзине или лежащие на столе — то, что не оставит равнодушной ни одну девочку-подростка.

Что нарисовать когда скучно для девочек, другие фото идеи:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Draw Something Pro в App Store

Сыграйте БЕСПЛАТНУЮ версию Draw Something, самой популярной социальной игры с рисованием и угадайкой в ​​App Store! Испытайте на себе игру смеха вслух, от которой бредят ваши друзья! А также разблокируйте эти эксклюзивные бонусы:
–2000 слов More Words!
— 200 БЕСПЛАТНЫХ монет!
— 5 БЕСПЛАТНЫХ подсказок!
____________________________________

Не готовы купить? Загрузите БЕСПЛАТНУЮ версию — Draw Something Classic

Если у вас уже есть бесплатная версия, перейти на платную версию очень просто! Ваша существующая учетная запись, игры и друзья будут автоматически перенесены в эту версию без рекламы.
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: ПОСЛЕ ОБНОВЛЕНИЯ УДАЛИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ВЕРСИЮ

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Если у вас возникли проблемы с поиском пароля учетной записи Draw Something, проверьте приветственное письмо, полученное вами при регистрации.

_____________________________________

ПОХВАЛА ЗА РИСОВАНИЕ ЧТО-ТО
«Меня развлекает часами». — Jspronk

«Отлично !!! Моя новая зависимость »- Пол Б

« ЛУЧШАЯ ИГРА В ИСТОРИИ IPHONE »- Брайан Р

ОСОБЕННОСТИ:

-Играйте с друзьями на iPhone, iPad и iPod Touch!
Бросьте вызов друзьям на Facebook или Twitter или станьте партнером автоматически с новыми друзьями по играм.

— Поочередный геймплей
Идеально для мобильных геймеров! По очереди рисуйте и гадайте в удобном для вас темпе.

-Рейтинг
Спешите вперед и назад с друзьями, чтобы получить больше «поворотов».

-Пуш-уведомления
Получите уведомление, когда придет ваша очередь рисовать или угадывать.

-Color Packs
Превратите простые каракули в яркие шедевры с помощью цветных пакетов.

-Бомбы
В тупик трудное слово? Используйте бомбы, чтобы было легче угадывать.

Стань фанатом! Получайте эксклюзивные награды и будьте в курсе наших последних новостей.
Поставьте нам лайк на Facebook: http://www.facebook.com/playdrawsomething

Использование этого приложения регулируется Условиями обслуживания Zynga. Сбор и использование личных данных регулируются Политикой конфиденциальности Zynga. Обе политики доступны в Лицензионном соглашении по применению ниже, а также на сайте www.zynga.com. Условия использования социальных сетей также могут применяться.

Как рисовать что угодно, Марк Линли

Автор / художник Марк Линли считает, что каждый может научиться рисовать, и вдохновляет каждого взять в руки карандаш и создать произведение искусства.В отличие от многих книг о том, «как рисовать» — тех, которые предоставляют пошаговые наглядные пособия, но не дают более подробного понимания, — Линли описывает гораздо больше письменных деталей.

Художник прежде всего должен уметь правильно выглядеть. Без должного изучения предмета или объекта никто не сможет составить точный набросок. Начиная с пейзажей, Линли рассказывает читателю, как это сделать.

Автор / художник Марк Линли считает, что каждый может научиться рисовать, и вдохновляет каждого взять в руки карандаш и создать произведение искусства.В отличие от многих книг о том, «как рисовать» — тех, которые предоставляют пошаговые наглядные пособия, но не дают более подробного понимания, — Линли описывает гораздо больше письменных деталей.

Художник прежде всего должен уметь правильно выглядеть. Без должного изучения предмета или объекта никто не сможет составить точный набросок. Начиная с пейзажей, Линли рассказывает читателю, как и на что обращать внимание в начале рисования, чтобы получить базовый план. Только после того, как это будет написано на бумаге, можно будет добавлять конкретные детали.

Линли объясняет различные методы затенения и линий, чтобы дать представление о перспективе, и подчеркивает, что иллюстрация не обязательно должна быть на 100% точной — это то, для чего нужны камеры. После пейзажей Линли аналогичным образом проводит читателя / будущего художника через растения, животных, людей и мультфильмы.

Каждая глава предоставляет читателю несколько заданий, которые он должен выполнить на основе прочитанного или примеров иллюстраций. Многие из этих задач заключаются в копировании собственных примеров Линли, однако он подчеркивает, что результат не обязательно должен — или, скорее, не должен — выглядеть точно так же, как он.Каждому художнику необходимо развивать свой стиль.

Я нашел How To Draw Anything намного более полезным, чем когда-либо популярные пошаговые руководства, к которым тяготеет большинство людей. В таких книгах нас НЕ учат рисовать, нас учат копировать. Вы можете точно нарисовать того же кота, что и художник / автор книги, но вы не будете знать, с чего начать, когда столкнетесь с реальной кошкой. Линли говорит нам, на что обратить внимание и с чего начать в таких ситуациях — вы чувствуете, что действительно чему-то учитесь.

Марк Линли производит впечатление юмористического человека — его сочинения полны каламбуров и шуток, направленных на то, чтобы заставить читателя улыбнуться или громко смеяться, тем самым заставляя их чувствовать себя более расслабленными в отношении предмета. Линли не только пытается научить людей рисовать, он пытается заставить каждого из нас чувствовать себя более комфортно в своих способностях и побуждает продолжать попытки.

Перед чтением этой книги я уже начал разрабатывать свой собственный стиль иллюстрации, однако я попробовал несколько заданий Линли (см. Здесь).Я доволен своими результатами и чувствую вдохновение попробовать еще больше пейзажных рисунков в будущем.

Почему нельзя нарисовать одно и то же дважды и что делать? — Улучшить рисунок

Почему нельзя рисовать одно и то же дважды.

Рисование — это увлекательный и полезный опыт, если вы знаете, что делаете, или освоили его. Но создавать фантастически выглядящие рисунки и эскизы никогда не бывает легко. Это особенно актуально, если вы пытаетесь дважды нарисовать или воспроизвести изображение.

Можно ли нарисовать одно и то же дважды? Можно, но результаты не будут идентичными.Создать идеальную копию уникального эскиза практически невозможно. В противном случае вам нужно будет использовать замещающие методы, такие как отслеживание и перенос.

Если вы хотите воссоздать и воспроизвести рисунок и ищете идеи, которые помогут вам в этом, продолжайте читать, чтобы познакомиться с некоторыми идеями, относящимися к этой проблеме.

Рисуем одно и то же дважды

Некоторые из нас могут рисовать уникальные эскизы или портреты больше, чем другие. Хотя, если вы разрабатываете идеи визуально, нарисовать одни и те же вещи дважды, где особенности повторяются, непросто.Более того, вам может потребоваться нарисовать объект, но изменить такие аспекты, как цвет, стиль и даже фон. Это сложно, если вы не знаете, с чего начать или продвигать весь проект.

По сути, есть несколько причин, по которым вы не можете нарисовать одно и то же дважды, даже если вы опытный художник. Посмотрите:

1. Вы слишком много говорите или занимаетесь

Кому-то это может показаться чрезмерным. Но рисование и разговор не ладят. Когда вы рисуете, в тот момент, когда вы начинаете говорить, вы задействуете логическое и управляемое языком левое полушарие вашего мозга.Эта сторона является исключительной, когда дело касается визуализации предметов, а также маркировки и систематизации идей.

Обычно это приводит к игнорированию правой стороны вашего мозга, и вам не удается точно нарисовать объект. Рисуя, вы должны использовать правое полушарие мозга. Это творческая сторона мозга, а вы используете более логичную часть своего мозга.

Когда вы рисуете один и тот же объект дважды, вы должны облегчить переход с правой стороны на левую.Вы должны увидеть разницу между предметом и понять, как его нарисовать дважды.

Итак, что делать и рисовать свой объект дважды без стресса? Полностью вовлекайтесь в то, что вы делаете, оставайтесь сосредоточенными и помните, что задача выполнима, и у вас есть навыки для ее выполнения. Полностью погрузитесь в процесс и знайте, что, если говорить во время рисования, рисовать будет сложно.

2. Ты сам себе критик

Многие люди сомневаются в себе и считают, что другие люди лучше их.Вы терпите неудачу, потому что не верите, что можете это сделать. Изучение и развитие навыков рисования может стать первым камнем преткновения. Но эти навыки могут быть потрачены зря, если вы не доверяете себе и не верите в себя.

Если вас волнует, что другие думают о том, что вы рисуете, вы не получите конечный продукт правильно. Ваш стиль рисования отличается от стиля других людей, и то, как вы планируете нарисовать одно и то же дважды, — ваше решение.

Не позволяйте своим внутренним ощущениям мешать делать то, что у вас хорошо получается.Ваше подсознание может разрушить ваши навыки рисования, если вы прислушаетесь к критику. Чтобы быть в безопасности и преуспеть в рисовании, не сомневайтесь в себе. Начните смотреть на то, что вы рисуете, более абстрактно. Внимательно наблюдайте за каждой деталью, мыслите нестандартно и не обращайте внимания на то, что другие думают о ваших способностях.

3. Раскройте основную форму объекта

Рисуя, некоторые любители начинают с создания крупномасштабных рисунков. Они сразу же рисуют края и контуры предмета, не учитывая его основную форму и структуру.Это может привести к проблемам, если вы дважды попытаетесь воспроизвести и разработать один и тот же чертеж. Итак, вы делаете это правильно? Начните с небольшого наброска и продвигайтесь вверх. Затем вы можете использовать разные техники и безупречно нарисовать одно и то же дважды.

Почему нельзя дважды нарисовать одно и то же?

Рисовать один и тот же объект дважды, если у вас есть набор навыков, не должно быть слишком сложным. Однако вы можете потерпеть неудачу в своих попытках, если сделаете несколько вещей. Взгляните:

• Вы рисуете предметы, которые не вдохновляют вас на рисование и лишены приверженности.
• Вы не уделили достаточно времени практике и развитию своих навыков.
• Вы не видите объект, как художник, и не можете упростить сложные элементы вокруг объекта.

Почему так сложно воспроизвести эскиз?

Набросок — это процесс, который включает в себя набросок или набросок определенной идеи на бумаге. Делая наброски, вы быстро воплощаете идеи в жизнь и экономите время, а также выступаете в качестве основы для мозгового штурма, как нарисовать объект.Это означает, что эскизы обычно тускнеют по мере того, как вы продолжаете выстраивать концепцию предмета, который хотите нарисовать.

К сожалению, идеально воспроизвести эскиз не так просто, да и многим это сложно. Многим людям это трудно, потому что они боятся ошибиться. Некоторым людям также трудно рисовать прямые линии во время рисования и не контролировать свой рисунок карандашом. Следовательно, эскизы не выглядят чище и точнее.

Другие люди не могут воспроизвести эскизы, потому что они пытаются быть перфекционистами, сосредотачиваясь на общей форме рисунка, а не на деталях.

Советы, которые помогут вам повторить рисунок:

Пропорции и симметрии могут быть ключевыми

Чтобы успешно повторить рисунок, вы должны нарисовать пропорциональные отношения или соотношения, когда они смотрят на объект, который вы хотите нарисовать. Если вы рисуете что-то пропорционально, у вас будет указатель относительной ширины и длины объекта. Запомните тему и рисуйте на основе воображения.

Тщательно используйте значение и тон

Воссоздав тон и значение рисунка, вы сможете создавать более точные повторяющиеся рисунки.Если вы примените значение и тон, вы создадите иллюзию света на эскизе. Вы можете создать тон, используя круговые движения в своем рисунке.

Creative Risk

Рисковать — это страшно, потому что не многие люди хотят чего-то добиваться и в конечном итоге терпят неудачу. В мире искусства лучше рисковать, чем сдаваться и бросаться на противоположную сторону. Многие художники создают подготовительные зарисовки и обнаруживают, что не могут повторно воспроизвести свои идеи на бумаге.

Нет места для односторонних действий.Позитивный риск сопровождается своими преимуществами, в том числе обретением новых идей. Если вы решили пойти на творческий риск, вот несколько вещей, которые нужно сделать:

• Смотрите на вещи в перспективе.

• Будьте на передовой и попробуйте удивительные вещи.

• Действуйте с уверенностью в себе.

• Измените то, как вы воспринимаете успех в чем-либо.

Рисование и практика Часто

Практика ведет к совершенству, и это отличный способ овладеть и улучшить свои навыки рисования.Попробуйте рисовать объект, когда у вас есть время, и попробуйте поэкспериментировать с различными техниками рисования.

Держите альбом для рисования и рисуйте, когда у вас есть время или когда вы чувствуете себя непринужденно. Даже если вы потерпите неудачу, никогда не говорите: «Я не могу что-то нарисовать», а как можно усерднее тренируйтесь и со временем совершенствуйте свои навыки.

Рисует навык или талант?

Множество дискуссий украсили мир искусства, и многие люди спорят, является ли рисование навыком или талантом. Рисование — это навык, которому можно научиться, и вам нужно много практиковаться, чтобы совершенствовать приобретенные навыки.Вы можете учиться у других, наблюдая за уроками рисования или записываясь на них и приобретая новые навыки. Прочтите мой пост, Рисует Навыком или талантом?

С другой стороны, у некоторых людей есть естественная способность видеть или наблюдать вещи и хорошо рисовать их без обучения. Хорошо, что с практикой вы можете улучшить свои навыки и талант и со временем поправиться.

Источники:

Draw Something — Обзор образовательной игры

ЭТА ИГРА ПОДХОДИТ ДЛЯ ДЕТЕЙ, КОТОРЫЕ НУЖНА ПОМОЩЬ:

Самосознание

Понимание собственных действий, мыслей и чувств.

Когда игроку дается на выбор три слова, он должен осознавать свои собственные возможности. Он может захотеть выбрать самое сложное слово, чтобы заработать больше всего монет, но если он неверно оценил свою способность рисовать слово достаточно хорошо, чтобы его партнер мог угадать его правильно, то он вообще не заработает монет. . Выбор более простых слов может принести меньше монет, но это лучше, чем совсем не зарабатывать монеты. Зная о своих навыках, игрок может заработать больше монет, выбирая слова, которые, как он знает, он умеет хорошо рисовать.Тем не менее, есть большая вероятность, что игрок периодически будет встречать слово в три монеты, которое находится в пределах его возможностей, и в этом случае он должен это понять и сделать это. Однако, если он часто подбирает слова, которые у него проблемы с рисованием, другой участник может расстроиться из-за того, что ему так трудно угадывать рисунки, и в конечном итоге выйдет из игры.

Планировка

Разработка системного подхода к постановке и достижению целей .

Оба игрока зарабатывают монеты, когда рисунок угадывается правильно, и эти монеты используются для покупки дополнительных цветовых палитр и бомб.Бомбу можно использовать, когда игроку не нравится ни одно из трех слов, показанных для рисования, и ему нужен совершенно новый набор слов. Другие бомбы замедленного действия используются, когда игрок пытается угадать рисунок и хочет удалить несколько букв, которых нет в слове. Палитры и бомбы недешевы, поэтому нужно немного накопить монеты, прежде чем он сможет их купить. Игрок может пожелать начать с новой цветовой палитры, учитывая, что он начинает игру только с пятью основными цветами. Часто для точного изображения рисунка требуются дополнительные цвета, поэтому игрок должен часто копить монеты и планировать сначала купить наиболее полезные цвета.Это может означать, что ему следует избегать частого использования и покупки бомб, чтобы накопить достаточно монет.

Как создать шедевр: советы, подсказки и читы Draw Something | Статьи

Все и их мать играют в довольно отличную программу OMGPOP для iOS и Android Sketch-’em-up Draw Something , которая на обзоре была отмечена блестящей золотой наградой.

Если честно, он вызывает сильное привыкание. Цель игры, если вы один из трех человек, которые еще не играли в нее, — взять вашу прочную кисть iPaintbrush (ваш палец) и создать шедевр в стиле Рольфа Харриса с нуля.

Затем ваш противник должен угадать, что на самом деле используют ваши неистовые каракули, используя перемешанные буквы, которые отображаются на экране.

Вот и все. О, пока мы не забыли, посмотрите, что мы думаем о 20 лучших творениях Draw Something . Они просто потрясающие, милый.

Приготовление шторма

В Draw Something вы сражаетесь с несколькими противниками в асинхронных матчах, которых вы можете бросать и выходить по своему желанию.Если противник успешно угадает ваше творение, вы получите шанс угадать его. Матч продолжается, пока кто-нибудь не сдастся.

Когда ваша очередь делать наброски, вас встречает экран, содержащий три разных слова на выбор — все из которых различаются по сложности: легкий, средний и сложный. Количество заработанных монет зависит от выбранного вами уровня сложности.

Если вы не думаете, что сможете превратить любое из слов в великолепную картинку, вы можете использовать свой ограниченный запас бомб, чтобы получить три новых варианта.Или вы можете просто закрыть приложение, удалить его из многозадачной док-станции, а затем снова запустить его, чтобы вас приветствовали тремя новыми словами. Выбор остается за вами.

Купите по крайней мере один новый пакет цветов (нажав на символ «+» рядом с существующей цветовой палитрой), используя монеты, которые вы сэкономите, используя этот дерзкий чит в предыдущем абзаце. Мы предлагаем вам потратить деньги на пакет Mardi Gras в начале игры, поскольку он предлагает хороший выбор цветов, к которым у вас нет доступа с самого начала.

Не торопитесь, пока рисуете: эта игра — марафон, а не спринт. Не просто капните тонну цвета на игровое поле и надейтесь на лучшее. Тонкий черный карандаш и небольшой контур могут иметь большое значение.

Наконец, попробуйте раскрасить объекты, которые вы рисуете, с высокой степенью правдоподобия — это значительно облегчит жизнь. Вы когда-нибудь сталкивались с фиолетовым хомяком в реальном слове? Не думал.

Угадайка



Есть не так много советов, которые мы можем дать вам для угадывания рисунков ваших оппонентов.Откровенно говоря, некоторые из них шокируют. Однако Draw Something действительно протянет вам руку помощи.

Во-первых, игра позволяет вам точно узнать, сколько букв составляет слово, которое ваш партнер пытается передать.

Он также дает вам 12 перемешанных букв, из которых можно составить это слово, так что вы не будете полностью одиноки здесь. Если вы все еще застряли, можно использовать бомбы, чтобы удалить буквы, которые вам действительно не нужны.

Мошенники никогда (читай: всегда) преобладают

Если вы все еще ломаете голову после того, как исчерпали все вышеперечисленные возможности, остается только одно: обмануть.

Обычно мы не потворствуем мошенничеству здесь, в Pocket Gamer Towers, но есть множество способов испачкать ваши руки Draw Something тем, что мы называем Интернетом.

Во-первых, вы можете просто перейти на сайт Win Every Game, который предназначен для того, чтобы помочь игрокам Scrabble одолеть своих интеллектуально одаренных противников. Просто введите буквы, представленные в Draw Something на этом веб-сайте, и вы получите список анаграмм — это так просто.

В качестве альтернативы, вы можете зайти в Apple App Store и загрузить метко названный Draw Solver Pro — Cheat at Draw Something! Заявка на небольшую сумму 69p / 99c [купить].

Это приложение позволяет вам загрузить снимок экрана с изображением, которое вы пытаетесь угадать, вместе с буквами, которые вам дал Draw Something , и почти мгновенно получить правильный ответ.

Только помните: описанный выше метод обмана гарантирует вам переход в ад.

Вы можете загрузить Draw Something как универсальное приложение для iOS в одном из двух вариантов (или обоих, если хотите): без рекламы 69p / 99c [купить] и бесплатно играть с рекламой. версия [скачать].

Точно так же вы можете скачать бесплатную версию Draw Something для Android, ну, ну, бесплатно [скачать]. Или вы можете выложить 62 пенни за версию для Android без рекламы [купить].

Хотите больше?
Ознакомьтесь с нашей растущей коллекцией
Нарисуй статьи!

Игры для рисования: 15 приложений, которые помогут пробудить ваш творческий потенциал

Если вы хотите улучшить свой рисунок, вам нужно потратить некоторое время на практику.Но не все это должно быть серьезной, тяжелой работой. Время от времени полезно расслабиться и заняться чем-нибудь веселым и расслабляющим. И эти отличные игры для рисования — отличный способ сделать это.

Попутно некоторые из них помогут улучшить вашу способность рисовать прямые линии, кривые или круги, а если вам нужна дополнительная помощь, обязательно ознакомьтесь с нашими более подробными уроками по рисованию. Другие приложения помогут развить ваше воображение. А некоторые — просто развлечение и способ снять стресс после тяжелого рабочего дня.

Читайте дальше, мы представляем наши любимые игры с рисованием на рынке для пользователей iOS и Android прямо сейчас.

Игры-рисование, развивающие ваши технические навыки

Вы хотите развить базовую моторику, но в увлекательной игровой форме? Изучите принципы симметрии, как быстро рисовать сложные символы и научитесь рисовать идеальный круг с помощью этих великолепных цифровых игр для рисования, которые можно загрузить бесплатно.

01. Рисование круга

Нарисуйте круг, и ваши старания оценит милый котик!

Научиться рисовать идеальный круг от руки — одно из самых полезных навыков, которые может развить художник, и эта игра научит вас этому.Мало того, что вы получаете счет каждый раз, когда рисуете круг, вы также можете попросить милого кота его прокомментировать.

Это простая идея, но эта игра-рисовалка для iOS от Томаса Денни прекрасно ее реализует. И хотя это может показаться не таким уж захватывающим, на самом деле это вызывает сильное привыкание!

02. Draw Tile

Завершите дизайн, основанный на принципах симметрии

Draw Tile — еще одна игра, которая поможет вам развить моторику при рисовании простых фигур. Каждое изображение разделено на четыре квадрата или плитки, и первый из них уже заполнен.Вам просто нужно следовать указаниям в других четырех квадратах, чтобы завершить картину, основанную на принципах симметрии (вертикальная ось, горизонтальная ось, двойная осевая и радиальная).

Звучит просто, но в зависимости от устойчивости вашей руки и ловкости рук это может быть довольно сложно, и приложение позволит вам перейти к следующему изображению только после того, как вы выполните достаточно хорошую работу.

Всего 490 уровней, и по мере прохождения изображения становятся все сложнее и сложнее.Опять же, это вызов на удивление захватывающий.

03. Невозможное рисование

Сложные символы появляются при увеличении изображения в трехмерной среде, и вам нужно быстро их воспроизвести

Хотите, чтобы рисованная игра была немного более сложной? Impossible Draw просит вас скопировать серию символов при увеличении масштаба в трехмерной научно-фантастической среде. Это отличный способ попрактиковаться в точном и быстром рисовании серии уникальных и необычных фигур (у вас есть всего несколько секунд).

Поскольку у вас почти нет времени думать, это отличный способ усвоить ваши навыки точного рисования линий и форм.Приложение можно загрузить бесплатно, и хотя вы можете заплатить за дополнительную графику, музыку и эффекты, они вам на самом деле не нужны.

Рисование: «Нарисуй и угадай»

В наше время всем нам нравилась классическая игра Pictionary: рисовать что-то на время и предлагать другим угадать это. Что ж, все эти приложения предлагают одинаковые возможности, но в цифровой среде, без необходимости впоследствии убирать с пола бумагу, стоящую на дереве.

04. Draw and Guess

Draw and Guess позволяет играть в игру в стиле Pictionary с игроками со всего мира.

Draw and Guess — это увлекательная игра для рисования, созданная Даниэлем Ломбаровичем и вдохновленная Pictionary.Вам предлагается на выбор три слова, и ваша задача — нарисовать одно из них, пока остальные игроки угадывают, что это такое.

Есть несколько режимов игры, так что у вас есть возможность играть с друзьями, играть с другими игроками со всего мира, рисовать слова для практики или просто угадывать рисунки других. Также обратите внимание, что вы можете играть на английском или немецком языках.

05. Draw Something Classic

Draw Something Classic, в которую играют миллионы людей по всему миру.

Вероятно, самая известная в мире социальная игра для рисования. С момента своего первого выпуска в 2012 году в этом классическом приложении было выполнено более семи миллиардов рисунков. .Вы можете играть с друзьями, семьей или людьми со всего мира, и все это очень красочно и весело. Однако имейте в виду, что существует множество объявлений и предложений, которые могут отвлекать.

06. Pictionary

У оригинального Pictionary есть и цифровая версия.

Мы не уверены, что им потребовалось так долго, но спустя добрых пять лет после того, как «Draw Something» (см. Выше) доминировала в пространстве игр для рисования, Pictionary сами наконец-то выпустили цифровую версию своей культовой игры.Хотя она похожа на другие игры-подражатели, уникальная особенность Pictionary, как и физической версии, заключается в том, что вы рисуете эзотерические слова и фразы, такие как «круто как огурец» или «достоинство».

Обратите внимание, что здесь нет многопользовательского режима и, как и в случае с Draw Something, очень много раздражающей рекламы.

07. SketchParty TV

SketchParty TV — игра в стиле Pictionary для пользователей Apple TV.

SketchParty TV — это игра для рисования в стиле Pictionary для Apple TV.Обычно каждому игроку дается пять слов, чтобы нарисовать его за две минуты, пока другие угадывают. Вы рисуете на своем iPhone или iPad, а результаты отображаются на интеллектуальном телевизоре.

До восьми игроков могут присоединиться к команде, и если собрать всех вокруг телевизора таким образом, это отличная игра для вовлечения всей семьи. Кроме того, если вам надоедают списки слов, вы можете доплатить, чтобы создать свой собственный.

Рисование игр: Строительство

Рисование на время может быть забавным, но иногда вы предпочитаете потратить немного больше времени на создание чего-то более сложного.Эти рисованные игры, основанные на строительстве, дают вам отличную песочницу, чтобы дать волю вашему воображению и создать что-то по-настоящему уникальное и личное для вас.

08. Нарисуйте свою игру 2

Нарисуйте среду на бумаге, сфотографируйте ее, а затем сыграйте в игру, основанную на мире, который вы создали

Хотите нарисовать свою собственную видеоигру? Draw Your Game 2 от Kacem Bekri позволяет вам это сделать. Вы рисуете игровую среду не на экране, а с помощью физических перьев, карандашей и бумаги. Затем вы используете приложение, чтобы сфотографировать свой рисунок, и через несколько секунд в вашу игру можно будет играть.

Вы также можете творить на ходу, рисуя внутри игры, и вы можете делиться своими проектами с игроками по всему миру. В общем, это отличный способ стимулировать художественное творчество как детей, так и взрослых.

09. Mini Metro

Создайте свою собственную систему общественного транспорта с помощью этой веселой игры

Разочарованы поездкой на работу? Эта необычная игра-рисовалка для iOS дает вам возможность навести порядок в мире, создав собственную транспортную систему мегаполиса. У вас есть множество вариантов: тщательно продумайте до мелочей сеть своего родного города, создайте огромный город с большим парком поездов или создайте геометрические узоры и записывайте зацикленные гифки.Все это очень красиво и дает вам увлекательное представление о проблемах планирования общественного транспорта, а также дает огромное удовольствие.

10. Draw Bricks

Создание сцен с использованием виртуальных блоков в стиле Lego

Draw Bricks происходит в трехмерном пространстве, которое позволяет вам освободить ваше воображение и создавать все, что вы хотите. Есть более 200 объектов, которые вы можете настроить, или вы можете создавать вещи из блоков в стиле LEGO, которые имеют разные текстуры, такие как трава, дерево и камень.

Благодаря свободе поворота камеры и графическим инструментам, таким как карандаш, ластик, ведро с краской, перемещение, поворот и управление персонажами, это увлекательный способ конструировать свои собственные трехмерные миры, как для детей, так и для взрослых, у которых отсутствуют детские наборы Lego. .

Рисование: головоломки и физика

Все эти игры включают рисование, но не рисунки. Вместо этого вы рисуете простые линии, кривые или фигуры, чтобы решить головоломку или отправить движущийся объект в определенном направлении. Короче говоря, они мало связаны с художественным талантом и мало научат вас рисовать.Но они веселые, не требуют особых умственных способностей и могут быть прекрасным способом расслабиться!

11. Рисование одним касанием

В этой игре для тренировки мозга вы научитесь рисовать линии все более сложными способами.

Рисование одним касанием — это игра для тренировки мозга, которая поможет улучшить вашу концентрацию. Цель состоит в том, чтобы нарисовать набор предоставленных фигур, используя каждый раз только один штрих. Типичная проблема заключается в том, что вы не можете провести одну и ту же линию дважды.

По мере прохождения сотен уровней (все бесплатные) вы сталкиваетесь с дополнительными проблемами, такими как линия, которую нужно пройти дважды, или линия с односторонним движением.Эта игра, которую легко взять в руки и поиграть, — отличный способ расслабиться и отвлечься в конце напряженного дня.

12. Draw Line: Classic

Сопоставьте точки на сетке в этой головоломке для рисования

Draw Line: Classic — это логическая игра-головоломка, в которой вам нужно объединить все совпадающие точки на сетке в отдельные непрерывные линии. Точки должны падать в конце каждой линии, а линии не могут разветвляться или пересекаться друг с другом. Есть более 1000 бесплатных уровней, и вы получите пять бесплатных подсказок во время первой игры.Ранние уровни довольно просты, но по мере прохождения игра становится все более сложной.

13. Physics Drop

Получите мяч в букву «U», рисуя линии

Physics Drop — это анимированная головоломка, в которой вы должны толкать мяч, а затем рисовать линии и / или многоугольники, по которым он перемещается. Шар, линии и формы реагируют на закон всемирного тяготения, и все это кажется вполне естественным, хотя и немного сюрреалистично. По сути, это образовательная игра, в ней более 100 задач по физике, которые помогут вам попрактиковаться в решении проблем, творческом мышлении и рефлексах.

14. Stickman Racer Road Draw

Направляйте Stickman в безопасность, рисуя линии и формы

Stickman Racer Road Draw — это основанная на физике гоночная игра от Сергея Межакова, в которой ваша задача — рисовать дороги и обеспечивать безопасность вашего автомобиля. через ряд препятствий. Если вам нужна веселая, динамичная игра, в которой немного больше адреналина, чем в других головоломках, упомянутых ранее в этом разделе, то это стоит попробовать.

15. Нарисуйте свою машину

Нарисуйте свою машину, а затем нарисуйте дороги, по которым она движется, на

Нарисуйте свою машину Алекса Наронова похожа на Stickman Racer Road Draw (выше) в том, что вы рисуете линии, по которым едет ваша машина.Как следует из названия, фишка в том, что вы также можете нарисовать машину, с которой играете.

Вас отправляют на задания, где вы собираете монеты, а также можете сохранять чертежи автомобилей и делиться ими. В целом, хотя в этой игре нет ничего особенно оригинального, она очень игровая, красочная и веселая как для детей, так и для взрослых.

Подробнее:

Как приложение Draw Something за семь недель стало приложением стоимостью 113 миллионов фунтов стерлингов

В бизнесе мобильных игр все всегда продвигалось довольно быстро, но история взрывного успеха Draw Something должна была установить своего рода рекорд.

Всего за семь недель нью-йоркский разработчик Omgpop превратился из находящейся в затруднительном положении фирмы на грани банкротства в мощную компанию App Store с предложением о выкупе за 180 миллионов долларов (113 миллионов фунтов стерлингов) от разработчика CityVille Zynga.

Сама игра превратилась из невидимого приложения, которое пресса почти игнорировала, до игры номер один почти во всех крупных странах с ошеломляющими 35 миллионами загрузок и миллиардом розыгрышей в неделю.

Игра, если вы последний человек на Земле, который ее не пробовал, это классическая игра Pictionary .Игроку предоставляется выбор слов для рисования — смесь стандартной лексики болота (молоток, перхоть, радуга) и значков поп-культуры (Бибер, Элвис, Вейдер) — и он рисует одно для друга.

Секрет, кстати, в том, что в разных регионах разные слова. Например, Британия получает «Адель», Америка получает «Тебоуинг», а Швеция получает «Икеа».

Рисунок затем сохраняется на сервере, и другой игрок получает push-уведомление на свой iPhone, iPad или устройство Android.

Когда они находят время, они могут загрузить игру, угадать слово и затем стать художником.

Это для Pictionary то, что Words with Friends было для Scrabble . Он берет классическую настольную игру и делает ее цифровой, социальной, вирусной и — что, возможно, наиболее важно — асинхронной, чтобы двое друзей могли играть по своему расписанию.

Не случайно Zynga ранее приобрела Words With Friends создателя Newtoy еще в 2010 году. Она передала разработчику из Техаса 53 миллиона долларов (34 миллиона фунтов стерлингов) и пригласила приложение Scrabble в свое собрание игр.Разработчик теперь называется Zynga with Friends.

Пятилетняя Omgpop была умеренно успешной фирмой до того, как

Draw Something взорвалась. Она выпустила еще 34 игры — таких, о которых вы, вероятно, никогда не слышали, например, Cupcake Corner и Putt Putt Penguin — и собрала около 15 миллионов долларов за два раунда финансирования.

Это напоминает другую компанию: Rovio, скромную финскую компанию, которая выпустила 51 практически невидимую игру для телефонов Nokia, прежде чем добиться успеха с

Angry Birds .

В отчете New York Times говорится, что у компании «закончились деньги к маю и, вероятно, она бы уже закрылась», если бы не Draw Something . Когда пресса проигнорировала последнюю игру Omgpop, это выглядело не лучшим образом. «О нас ничего не писали», — сказал Дэн Портер, генеральный директор,

, Mashable . «[Репортеров] это не интересовало. Я пытался, но даже не смог привлечь их внимание».

Но, несмотря на неудачный запуск 1 февраля, он быстро прижился.В день запуска было три розыгрыша в секунду. Спустя несколько недель в игре было 1000 розыгрышей каждую секунду. В день, когда Zynga официально объявила о выкупе, было 3000 розыгрышей в секунду.

Она достигла 35 миллионов загрузок на iOS и Android, и в то время Draw Something была словесной игрой номер один в 84 странах по данным Apple.