Идеи для скетчбука фото: Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой (23 фото)

Творческие блокноты

Создавайте шедевры круглый год

Креативный человек всегда должен поддерживать внутренний огонь творчества. Главное правило всех гениев: ни дня без строчки, наброска, зарисовки, скетча. Лучше всего в этом вам помогут творческие блокноты. Создавайте маленькие шедевры каждый день.

1. Кради как художник. Творческий дневник

Остин Клеон порадовал всех приверженцев крадикакхудожниковой философии блокнотом! «Дневник творческого клептомана» — следующий этап пути в творчестве. Здесь множество идей, заданий, цитат и упражнений. По сути, это ежедневный курс по развитию творческих способностей.

Автор фото — @dadimartiin

2. Я, ты, мы

Творческий блокнот, который нужно заполнять вдвоем.

Этот блокнот — возможность для совместного творчества с друзьями или любимыми.

Можно заполнять страницы с разными друзьями, а можно с кем-то одним. Предложите знакомым, коллегам, родственникам, одноклассникам или всей семье присоединиться к вам. Стоит вам найти этого человека — и «Я, ты, мы» станет для вас чудесной «машиной времени». Всегда можно будет оглянуться назад и полюбоваться сокровищем: временем, проведенным вместе.

3. 1 страница в день

Этот творческий блокнот предлагает интересные идеи, которые помогут вам креативить круглый год. Он предложит написать пресс-релиз, анонсирующий ваше грандиозное достижение, вспомнить, как вы познакомились со своим близким другом и составить чек-лист на случай внезапного свидания. Каждая новая страница — шанс создать что-то новое. Пишите, делайте скетчи, заметки, размышляйте и делитесь идеями с друзьями.

Источник фото — @marie_vienn

4. 642 идеи, о чем написать

Перед вами не просто блокнот, это настоящий творческий тренажер, который поможет отточить свое мастерство. На его страницах 642 истории, точнее зачинов историй — остроумных, жизнеутверждающих, фантастических и — странных. Истории нужно закончить.

Если каждый день заполнять по 1-2 страницы, то к концу года вы напишете свой маленький сборник рассказов или зарисовок.

5. Книга гениальных идей

Must-have в рюкзаках всех творческих натур. Интерактивная книга от братьев Маклеод, лауреатов премии BAFTA (Британская академия кино и телевизионных искусств). Со множеством упражнений — от придумывания названий для новых изобретений до создания карты воображаемой местности и рисования комиксов.

Вы узнаете о техниках генерирования идей, о том, как заткнуть внутреннего критика и преодолеть инерцию мышления, а также получите мощный заряд вдохновения.

Автор фото — @larelli

6. Скетчбук, который научит вас рисовать

Специально для тех, кому «поздно учиться рисовать», и тех, у кого «нет таланта». Это не просто учебник по рисованию, это настоящий наставник для всех, кто хочет быстро и задорно научиться рисовать. Вы научитесь рисовать и выражать на бумаге образы, которые сидят у вас внутри. Начните творить уже сейчас!

7. Жил-был я…

Этот красивый блокнот с ярким и оригинальным дизайном поможет вам создать свою автобиографию — с рисунками, списками и воспоминаниями. Лучшие моменты вашей жизни! Если вы всегда мечтали вести дневник и сохранять память о самых лучших мгновениях, но не хотели доверять её скучным блокнотам и тетрадям — обратите внимание на этот красивый дневник. Ответы и разговоры, на которые он воодушевляет, оживят вашу жизнь.

8. Мои 5 лет

Этот дневник поможет сохранить все самые яркие моменты, детали и мелочи, из которых и состоит наша жизнь. Чего вы хотите достичь? Что вам поднимает настроение? Кто вас окружает? Записывайте свои мысли, впечатления, ощущения. Сравнивайте, как менялся ваш внутренний мир год от года.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Как украсить обложку скетчбука своими руками — MOREREMONTA

Были ли у вас когда-то проблемы с тем, чтобы найти красивый и при этом качественный блокнот, просматривая фото скетчбука в интернете? В некоторых бумага плохого качества, другие в магазинах продаются по запредельно высокой цене.

Рассмотрим подробно, как сделать его дома. Это намного легче, чем может показаться на первый взгляд, потому что все, что потребуется для данного процесса вероятнее всего дома у вас уже есть.

Что представляет собой скетчбук?

По сути это книга, в которой выполняются различные наброски, рисунки для скетчбука могут быть любыми. Слово пришло к нам из английского языка. На протяжении длительного времени данный атрибут использовался исключительно теми, кто пишет стихи, рисует картины.

Сейчас всё изменилось, его активно приобретают представители различных профессий, которые хотя бы немного творческие.

По сути это личный дневник, в который можно внести все свои мысли, поделиться воспоминаниями, находками. При этом способ выражения может быть любым: слова или рисунки.

Говоря про идеи для скетчбука стоит отметить, что в такой необычный блокнот можно вклеивать билеты с запоминающихся мероприятий, картинки, фотографии и вообще любые вещи на память.

У многих художников дома лежит по несколько скетчбуков. Они бывают различных форм, размеров.

Большие идеально подойдут в том случае, если ведётся какой-то серьёзный проект. А маленькие станут отличным местом для записей идей, которые приходят в голову неожиданно.

Для чего делать скетчбук своими руками?

Во-первых, вы сможете использовать ту бумагу, которая, вам нравится. В чём смысл покупать блокнот из простой бумаги, когда вы можете использовать в нём текстурированные, тонированные листы или вовсе акварельную бумагу.

Во-вторых, это достаточно бюджетно. Как правило, красивые скетчбуки выполняются из бумаги, каких-то обрезков и любого клея.

В-третьих, это стильно. Если вы создадите блокнот самостоятельно, то сможете подчеркнуть свой характер, индивидуальность. Он определённо не будет скучным, поскольку обложка будет выполнена в вашем любимом цвете, с самыми разнообразными рисунками.

Процесс создания блокнота

Если смотреть на переплет книги изнутри, то легко заметить что каждый лист скетчбука для срисовки с другим сшит аккуратными блоками. Конструкция выполняется крайне просто. Всё что понадобится — это немного усидчивости, желания создать своими руками красивую вещь.

Скетчбук — это специальный блокнот для зарисовок. Конечно можно приобрести готовое изделие в магазине, но разве не интереснее сделать блокнот собственноручно? Вещи, приготовленные своими руками являются единственными в своем роде и полностью соответствующими вашим предпочтениям.

В этой статье мы расскажем, как сделать скетчбук для начинающих художников.

Как сделать скетчбук?

Для того, чтобы создать собственный блокнот, вам понадобятся:

• линейка
• ножницы или канцелярский нож
• клей
• бумага (можно взять акварельную или обычную)
• игла и нитки
• ткань
• бумага с узором
• картон

После того, как подготовлены все необходимые материалы, приступим к выполнению мастер-класса для создания скетчбука.

Приготовьте стопку листов и складывайте их пополам наподобие буклета. 3-4 стопок будет достаточно. Если вы используете плотную акварельную бумагу, нужно учитывать, что брать их следует не много. Плотную бумагу будет трудно прошить.

Теперь необходимо скрепить между собой стопки листов. Иглой и ниткой прошейте листы сверху и снизу.

Займемся переплетом скетчбука. Возьмите ткань с красивым рисунком и прогладьте ее. Материал должен быть больше скетчбука.

Приготовьте картон для передней и задней составляющей блокнота и разложите его на ткани. Картон должен быть немного больше листов. Между картонками должна быть полоска, к которой в последующем будут крепиться блоки с листами. Не нужно плотно прикреплять картон и полоске, иначе изделие с трудом будет открываться и закрываться. Приклейте надежным клеем блок с листами к полоске посредине скетчбука.

Приклейте картон к ткани с помощью клея. Выступающие края ткани можно завернуть и приклеить к внутренней стороне обложки. Не забудьте хорошо высушить картон, для этого лучше поставить на него что-нибудь тяжелое.

Займемся приготовлением форзаца. Вырежьте часть бумаги с принтом, ее размер должен соответствовать расстоянию обложки от первого листа блокнота. Ваш блокнотик готов!

Идеи для скетчбуков

В Интернете можно найти массу фото и идей для скетчбуков. Если вы хотите сделать свой блокнот еще более особенным, обратите внимание на последующие советы:

• Можно создать объемную обложку для блокнота. Например, приклеить фотографию в фоторамке или изделие из полимерной глины — тогда блокнот будет выглядеть очень необычно.
• Края обложки можно обрамить кружевом. Это придаст блокноту более изящный и воздушный вид.
• Практичный вариант — обмотать блокнот кожаными нитями или цепями. Тогда он будет не только интересно выглядеть, а еще и закрываться и плотно придерживать страницы.
• Для людей, заботящихся о сохранности тайны своих рисунков, подойдет использование замка с ключом на блокноте. Его будет довольно-таки непросто прикрепить, но в таком случае вы будете уверены в том, что ваши эскизы никто кроме вас не обнаружит.
• Любимая фотография на обложке блокнота будет радовать вас каждый раз, когда вы на нее взглянете.

Рисунки для скетчбука своими руками

Итак, блокнот у вас есть, но тут перед вами возник вопрос: что же нарисовать. Вы можете подождать вдохновения, однако если творить хочется, а идей нет, обратите внимание на последующие варианты.

Зарисовки. Кроме того, что зарисовывать объекты с натуры очень интересно, это значительно поднимет ваш уровень рисования. Со временем линии становятся более четкими, а рисунки — реалистичными.

Нарисуйте свою мечту. Это подарит вам приятные эмоции и дополнительный стимул к ее воплощению в реальность.

Рисуйте природу. Выберитесь в лес или парк. Это благотворно повлияет на ваше здоровье и подарит долгожданное вдохновение. Зарисуйте понравившееся растение или дерево, передайте в рисунке весь восторг, охвативший вас от сияния заката или рассвета.

Городские пейзажи. Красота есть во всем, даже в привычных для нас вещах. Нарисуйте автомобили, людей, бесконечно спешащих куда-то, крупные здания.

Животные. Изобразите своего любимого питомца спящим или в движении. Рисование экспрессивных объектов повышает ваш навык.

Нарисуйте человека. Можете попросить друга или члена семьи попозировать вам или сделайте набросок случайных прохожих или соседа по электричке.

Надеемся, что оригинальные идеи для создания и заполнения скетчбука помогли вам создать особенный блокнот, который поспособствует вашему творческому развитию, и самое главное — вы будете получать удовольствие от рисования.

Материалы, необходимые для работы:
— 15 листов формата А4,
— 1 лист плотной бумаги А4,
— очень толстый картон (можно использовать твердую подложку от альбома, коробку) размером с А4,
— любая ткань, которая придется Вам по душе,
— нитки под цвет ткани для шитья,
— резинка (30-40 см),
— нитки для сшивания страниц (можно взять нитки для шитья, но лучше все таки использовать нить потолще),
— иглы (среднего размера и большая),
— булавки,
— ножницы,
— линейка,
— карандаш,
— Ваши умелые ручки.

Приступим к работе.

Возьмем бумагу (15 обычных листов и один лист поплотнее) и каждый разрезаем пополам. Два листа плотной бумаги сгибаем пополам по одному (эти листы будут располагаться между обложкой и блоком бумаги), а оставшиеся листы разделяем на пачки по три листа в каждой и тоже сгибаем вдвое. Хорошенько прогладьте место сгиба.

Далее переходим к обложке. Возьмем толстый картон и отмерим на нем размеры листа формата А6, добавив к трем сторонам получившегося прямоугольника по 0,5 см. В итоге должно получиться две корочки, размером чуть больше, чем страницы.

Переходим к следующему этапу: сшивке страниц. Сшивать листы будем коптским переплетом, который весьма часто используется для скетчбуков. Для начала проколем дырочки толстой иглой на сгибе листов. Отмеряем на какой-нибудь одной странице расположение дырочек. На схеме ниже указано расстояние между ними.

Проколов отверстия на одном листе, путем наложения тоже самое проделываем и с остальними листами и с обложками. Только на обложках нужно отступить от края примерно один сатриметр.

Теперь продеваем нитку в иголку и приступаем к скреплению листов в единый блок.

Берем одну корочку обложки и лист.

Раскрываем страницу и продеваем иглу в крайнюю дырочку

Вытягиваем нить наружу, оставив небольшой хвостик и продеваем нить в соответствующее отверстие в обложке, затем возвращаемся в то же отверстие на сгибе листа, из которого ведет нить.

Внутри завязываем узелок.

Далее Вытягиваем нить наружу в следующее отверстие и продолжаем скреплять обложку с листом аналогично предыдущим шагам. Когда дойдете до последнего отверстия, закрепите нить внутри узелком и вновь вытяните ее наружу.

Далее берем стопочку из трех листов и продеваем иглу в крайнее отверстие.

Внутри продеваем нить в следующее.

Теперь, зацепляя иглу за предыдущий ряд, делаем петельку (узелок).

И возвращаемся туда , откуда ведет нить.

Далее проделываем те же шаги, пока все листы и обложка не будут соединены между собой.

Теперь переходим к тканевой обложке. Делаем замеры ткани сначала на глаз.

В итоге получается прямоугольник размером 49х20 см. Сгибаем ткань так, как показано на схеме. Отступы от края в 1,5 см — на подгиб.

Закрепляем все булавками.

И примеряем обложку на блок.

Прошиваем обложку сверху и снизу, при желании можно пройтись по всему периметру.

Надеваем обложку на блок бумаги.

Теперь приступим к «застежке». Возьмем резинку и обмотнем вокруг блокнота, завязав узел. На оставшиеся хвостики можно прикрепить бусинки.

На обратной стороне пришиваем резинку к ткани, чтобы она не спадывала и не «ездила».

Вот такой компактный и крепкий блокнот можно смастерить своими руками.

Как оформить начало скетчбука | i-lawyers.ru

Скетчбук — как сделать своими руками красивый индивидуальный скетчбук (110 фото и видео)

0 Просмотров: 711 Рубрика: Были ли у вас когда-то проблемы с тем, чтобы найти красивый и при этом качественный блокнот, просматривая фото скетчбука в интернете? В некоторых бумага плохого качества, другие в магазинах продаются по запредельно высокой цене.

Рассмотрим подробно, как сделать его дома.

Это намного легче, чем может показаться на первый взгляд, потому что все, что потребуется для данного процесса вероятнее всего дома у вас уже есть.

Содержимое обзора: По сути это книга, в которой выполняются различные наброски, рисунки для скетчбука могут быть любыми.

Слово пришло к нам из английского языка. На протяжении длительного времени данный атрибут использовался исключительно теми, кто пишет стихи, рисует картины. Сейчас всё изменилось, его активно приобретают представители различных профессий, которые хотя бы немного творческие. По сути это личный дневник, в который можно внести все свои мысли, поделиться воспоминаниями, находками.

10 простых советов по ведению скетчбука

1.

Сделай сам Скетчбук не должен быть дорогим, его не обязательно приобретать в магазине для художников.

Неважно, будет ли он жестким или мягким, на проволочной спирали или без, и какая бумага будет внутри. Важно, чтобы он нравился вам и чтобы его бумага подходила для ваших любимых художественных материалов, как то: карандаши, ручки, краски и т.п.

Существует много доступных вариантов скетчбуков. Найдите свой любимый бренд альбома для набросков в интернете, посмотрите, что доступно в ваших местных магазинах, создайте альбом сами или используйте все, что у вас есть под рукой. Если вы предпочитаете цифровой планшет, то и он годится! Раз вы любите его и хотите использовать, для вас это тоже альбом.

Идеи для скетчбука: оформление

Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета.

Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке.

Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели.

Как вести скетчбук

Ведение скетчбука развивает фантазию, помогает рождению новых идей, вдохновляет, поднимает настроение, помогает освоить новые техники рисования.

Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути.

В переводе с английского слово “sketchbook” означает альбом для зарисовок, этюдник.

Скетчбук – это площадка для безграничной фантазии. Многие начинающие художники, дизайнеры, мастера рукоделия начали покорять этот мир именно благодаря тому, что делились своими зарисовками со скечбука. Дневник – это вещь более личная, где больше текста, чем зарисовок. В скетчбуке люди рисуют, составляют коллажи из вырезок и мало пишут.

Текст носит обобщающий характер: название, мысль, цитата и т.д.

Для начала выберите тетрадь или блокнот.

Пусть они будут потолще, чтобы вы могли время от времени возвращаться к старым зарисовкам и черпать там вдохновение.

Скетчбук лучшие идеи, оригинальный дизайн и особенности создания блокнота

Как рисовать в SketchBook

При первом запуске появляется краткая инструкция по работе на иностранном языке.

Основа работы:

1. чтобы начать рисовать, нужно просто дотронуться пальцем до экрана и вести свою первую линию;
2. нажатие двумя пальцами дает возможность масштабировать  изображение;
3. тремя – отобразить панель инструментов.

Все созданные рисунки сохраняются в галерею. Можно дорисовать любой из них, когда захотите.

Возможности по работе с файлами:

Фото: рисунок в программе

Выйдя из галереи, можно начинать творить. Область для рисования имеет два размера  2048 х 1536 и 1024 х 768 пикселей соответственно.

В этом режиме:

1. слева находится панель часто используемых кистей;
2. справа – панель для быстрого выбора цвета.

Касаясь тремя пальцами по:

1. горизонтали – изменяется размер кисти;
2. вертикали – прозрачность.

Каждый пользователь может обустроить себе рабочую область, начиная от закрепления панели, и, заканчивая задачей необходимых цветов, чтобы каждый раз не искать их.

Если у Вас есть стилус, то вызывайте панель инструментов, касаясь кружка, который внизу экрана.

Вверху находится основное меню. Как во многих редакторах здесь выбирается тип линии и включается «зеркальный» режим, при помощи которого удобно рисовать лица.

фото: шедевр в скетчбуке

Также можно выполнить одно из преобразований изображения:

1. отразить;
2. переместить;
3. масштабировать;
4. повернуть.

Для вставки в рисунок текста и форматирования шрифтов предусмотрено:

1. изменение их размера;
2. смена цвета;
3. прозрачность;
4. расположение.

Для каждой кисти можно настроить свойства вручную, сделав ее неповторимой.

В опции «Слои» можно выбрать свойства для получения готового рисунка:

1. поменять их местами;
2. регулировать прозрачность;
3. сделать невидимыми;

4. отключить у слоя фон.

Для обработки фотографии:

1. загрузите в фото библиотеки;
2. смело дорисуйте;
3. сделайте надписать на ней.

Пожалуй, это все основные операции, которые понадобятся, чтобы начать рисовать. Дерзайте, у Вас все получится! 

SketchBook  можно назвать вполне хорошо продуманным программным средством. Обладает понятным интерфейсом, доступным каждому. Функции также просты, что позволяет разобраться даже ребенку.

Рекомендовано как новичку-художнику, так и профессионалу-дизайнеру. Каждый найдет для себя что-то полезное.

ТОП лучших советов как вести скетчбук, смэшбук

Стиль tumblr

Если хотите открыть в себе истинного художника, никогда не отчаивайтесь при неудачных попытках изобразить идею. Настоящий творец – это не тот, кто сразу считает себя профи, а тот, кто продолжает двигаться дальше, невзирая на трудности. Тем более, что скетчбук предназначен для обучения, для улучшения собственных навыков. Знаете, какие скетчбуки были у Микеланджело, Леонардо да Винчи? Внешне неказистыми, с незавершенными рисунками и схемами. Зато в результате рождались изобретения и потрясающие произведения искусства.

Самое важное — купите тот блокнот, который вам больше всего по душе.

Никогда не сравнивайте свой рисунок с другими, иначе желание рисовать покинет вас. Помните, что скетчинг создан, чтобы весело проводить время, снимать напряжение, а не наоборот.
Если рисунок вас не устраивает — линии кривые и все размазывается, забудьте о настойчивом желании создать шедевр, вернитесь к оформлению страниц чуть позже.
Испытываете страх перед чистым листом бумаги, как будто перед вами грозный лев из прерий? Тогда чаще проводите время со своим скетчбуком, делая перерывы каждые 20 минут

Стремитесь рисовать для удовольствия, а не прорисовывать каждую деталь, словно пытаетесь довести ее до совершенства.

Первая страница скетчбука – ваше зеркало. На первой странице нарисуйте себя или то, что вы отождествляете с собой.
Размышляете, что нарисовать в скетчбуке? Пусть это будут архитектурные пейзажи любимого города или страны, прорисовка интересного сюжета любимой книги, еда (здесь вообще простор для фантазии), нарисуйте, как вы ведете здоровый образ жизни – спорт, йога, плавание и так далее.
Если ваш внутренний критик взбунтовался, что делать? Скетчбук как вести дальше, если все напрягает? Навсегда отбить охоту критиковать себя за ошибки, иначе ведение скетчбука превратится в пытку, а не в удовольствие.
Добавьте креатива в свои милые рисунки в скетчбуке, используя стиль tumblr или дудлинг. Посмотрите на фото, скетчбук рисунки (как это выглядит), поучитесь этим техникам. Но все же не копируйте, а рисуйте самостоятельно, чтобы не терять индивидуальность своего блокнота.

Творите с удовольствием, тогда ваш блокнот (скетчбук, смэшбук, артбук) будет уникальным и станет вашим другом. Помните, что вы делаете это для себя, потихоньку открывая в себе новые грани, как личности, поднимая на новый уровень уверенность в себе.

Часть 1. Подготовка бумаги для скетчбука.

1. Соберите материалы. Перед тем как начинать работу позаботьтесь о том, что у вас есть все нужные для нее материалы. А именно:

• 20–30 страниц бумаги для рисования — хорошо подойдет бумага формата А4, а также более экзотические форматы, такие как 9″x12» или 11″x14».
• Бумага с узором — Эта бумага пойдет на оформление обложки вашего скетчбука. В зависимости от того, как вам больше нравится, вы можете использовать до трех разных видов узорчатой бумаги: для внешней части обложки, для внутренней части обложки и для корешка.
• Картон — из него будем делать саму обложку. Следует отдать предпочтение толстому и плотному картону и не выбирать гофрокартон, которые достаточно хрупок.
• Клей — прозрачный школьный клей подойдет.
• Иголка и нитка — Советуем использовать крупную иголку, а также толстые нитки, такие как шнур, бечевка, пряжа и пенька.
• Линейка
• Шило или на крайний случай канцелярская кнопка.
• Карандаш
• Небольшая кисть или кисть-губка

2. Создаем «тетрадки» для нашего скетчбука. Нужно сделать 3–4 стопки бумаги по шесть листов в каждой. Согните каждую такую стопку в длину пополам, так чтобы у вас получилась маленькая брошюра формата А5 с несколькими страницами. Один такой буклет и будет одной «тетрадкой» скетчбука. «Тетрадки» будут листами скетчбука и существенно облегчит его переплетение.

В зависимости от того, насколько большим планируется скетчбук, вы можете регулировать количество «тетрадок». Однако, чем их будет больше, тем сложнее будет переплетать скетчбук и тем более громоздким получится результат.

3. Разметьте ваши тетрадки для переплета. Сложите их пачкой, одну на другую, подравняйте со всех сторон — сверху, снизу, и с боков согнутых листов. Карандашом проведите четыре вертикальные линии через равные промежутки через «хребет» ваших тетрадок.

Очень важно, чтобы все проведенные линии были ровными. Они повлияют на то, что после переплетения скетчбука все тетрадки выстроятся ровно и единообразно

Ближайшие к верху и низу линии должны отстоять от краев как минимум на 25 мм.

4. Проткните дырки для переплета. Разверните каждую тетрадку так, чтобы она лежала плоско, а внешняя сторона корешка — выпирала вверх. Возьмите шило или кнопку и сделайте дырки на том месте, где карандашные линии пересекают корешок. Это нужно проделать со всеми «тетрадками».

Перед тем, как проткнуть дырки, удостоверьтесь, что все страницы лежат ровно и вместе.

Когда вы проткнете сразу все листы острым объектом, повторите эти действия еще раз, чтобы немного расширить дырку, для того чтобы дальше было легче пропустить через нее нитку.

5. Отрежьте нитки для переплета. Отмерите, сколько вам нужно нитки, можно измерив длину корешков тетрадок. Потом возьмите это число (длина корешка от верхнего до нижнего края корешков), умножьте его на количество тетрадок, которое будет в вашем скетчбуке. К примеру, если длина корешка 25 см, и скетчбук будет состоять из четырех тетрадок, отрежьте около 100 см нитки.

Округляйте всегда в большую сторону. Отрежьте больше нитки, чем нам реально понадобится — 110 см, например. Это будет лучше, чем отрезать меньше и не суметь закончить работу.

6. Вденьте нитку в иголку. После того как проденете нитку в ушко иголки, свяжите узлом ее концов, так чтобы переплетать двойной ниткой.

Узел должен иметь «хвостик» примерно в 2,5 см от самого узла. А иголку переместите в центр нитки.

Польза скетчбука

Хранилище внезапно возникающих интересных идей – вот наиболее краткий ответ на вопрос, что такое скетчбук и зачем он нужен. Для творческих личностей (в особенности – начинающих художников) это просто незаменимая вещь. По сути скетчбук – записная книжка идей для тех, кто рисует или чья работа как-либо связана с изображениями (например, архитекторы, фотографы, рекламщики).

Скетчбук позволяет фиксировать всевозможные идеи и фантазии, а также служит своеобразным простором для тренировки творческого воображения. На его страницы можно нанести эскизы будущей картины или же хендмейд изделия, что наиболее актуально для мастериц, создающих оригинальные украшения. Ведение скетчбука позволяет систематизировать творческие идеи, сохранить их и впоследствии реализовать. Если возникшие фантазии не зафиксировать, с большой вероятностью они скоро позабудутся.

Настоящие профессионалы на вопрос, что такое скетчбук, могут дать немного иной ответ. Для многих такие альбомы и блокноты с зарисовками – отличный вариант творческого портфолио, лучший способ преподнести свои замыслы в наиболее доступной форме. Поэтому если вы всерьёз нацелены зарабатывать на своих творческих идеях, собираетесь поступать в художественное училище или же стать дизайнером, зарисовки в блокнотах окажутся лучшим вариантом для демонстрации ваших творческих навыков и бесспорного таланта.

Но не стоит сводить всё к созданию настоящих шедевров. Первоочередная задача скетчбуков – постоянная практика навыков рисования и повышение мастерства. Поэтому нередко у профессионалов несколько скетчбуков. Одни предназначаются для показа работодателям, другие – для черновых зарисовок и собственного творческого развития.

Также хорошо знают, что такое скетчбуки, писатели и журналисты, которые в таких блокнотах создают наброски места действия своих историй и рисуют образы героев, дополняя рисунки внезапно возникшими идеями для будущих литературных зарисовок. Сочетание графического отображения идей с краткими тезисами – удобный формат коллекционирования идей для тех, кто планирует написать книгу или же занимается разработкой рекламных слоганов, мечтает создавать сценарии для фильмов и музыкальных роликов.

Ещё одна полезная роль скетчбука – творческая борьба со стрессом. На страницах блокнота можно выражать свои различные эмоции. Одна из популярных разновидностей такого применения – дуддлинг. Простыми словами – создание рисунков из всевозможных завитушек и их раскрашивание. Поэтому к ответам на вопрос, что такое скетчбуки, можно добавить их функцию маленького помощника в борьбе со стрессом.

Кроме того, это ещё и идеальное пособие для тех, кто делает первые шаги навстречу творчеству. Скетчбук – прекрасное пространство для выражения своих желаний и эмоций. Зарисовки в таком блокноте – отличный старт для преодоления страха чистого листка.

Рисунки для скетчбуков своими руками

Конечно же, вы будете использовать свой скетчбук, чтобы рисовать свои рисунки, иначе какой был во всем этом толк? Многие авторы используют тетрадку, чтобы вести от самой первой страницы и до последней единый сюжет рисунков, кто-то использует лишь для небольших набросков, которые впоследствии перерисовываются в полноценные изображения больших размеров, третьи – для эскизов татуировок, так как вдохновение может прийти в любой момент или может понравиться какая-либо композиция.

В любом случае скетчбук ваш и вам решать, что именно в нег заносить, а что удалять. Не забудьте, что рисунки будут выглядеть ярче и контрастнее, а у кого-то более монохромны, если обзавестись специальными канцелярскими приборами вроде профессиональных ручек и карандашей.

Что такое SketchBook

Многие уже неоднократно слышали об очень интересной современной и удобной программе для рисования Скетчбук. Название дословно переводится  как альбом для набросков.

Данная программа пригодится творческим людям. Это своеобразный дневник, позволяющий перевести свои идеи, впечатления и фантазии в электронный вид.

Фото: программа SketchBook на планшете

В ней можно создать очень многое – от комикса до натюрморта и портрета.  Заядлые путешественники используют ее регулярно для фиксирования самых важных и памятных моментов отдыха.

Без данного инструмента не смогут обойтись профессиональные и современные художники.

Для архитекторов и дизайнеров это  также  полезный инструмент, используемый для:

1. зарисовки помещений;
2. быстрой проектировки;
3. набросок;
4. создания макетов;
5. быстрой визуализации готового проекта.

Фото скетчбука своими руками

Также рекомендуем просмотреть:

• Корона из бумаги своими руками
• Как сделать объемный домик из бумаги
• Делаем цветы пионы из гофрированной бумаги
• Как сделать красивое дерево счастья своими руками
• Как сделать красивый абажур своими руками
• Как сделать полимерную глину в домашних условиях
• Как сделать шляпу из бумаги своими руками
• Изготавливаем украшение для стен своими руками
• Как сделать красивые тюльпаны из бисера
• Схема плетения чокера из бисера
• Как сделать из бумаги платье
• Схемы плетения кольца из бисера своими руками
• Плетение корзин из газетных трубочек
• Поделки из пластиковых крышек
• Плетение ваз из газетных трубочек
• Плетение шкатулок и коробок из газетных трубочек
• Плетение из газетных трубочек для начинающих
• Делаем снежный шар своими руками
• Интересные поделки из шпагата своими руками
• Как создать бескаркасную мебель своими руками
• Составляем генеалогическое дерево самостоятельно
• Поделки из крупы своими руками
• Объемные открытки своими руками
• Технология изготовления звездочки из бумаги
• Обзор способов сделать розу из бумаги
• Как научиться шить и кроить с нуля
• Делаем крышки из газетных трубочек своими руками
• Панно из кофейных зерен своими руками
• Открытки для мужчин к 23 февраля своими руками
• Как сделать мыло в домашних условиях своими руками
• Лучшие фигурки из полимерной глины
• Как сделать машинку из бумаги
• Как сделать красивый домик из картона своими руками
• Мастер-класс по изготовлению ромашек из бумаги
• Как сделать снеговика из бумаги
• Как сделать колокольчик из бумаги
• Сутажная вышивка на одежде своими руками
• Техника рисования картин воском
• Что такое ошибана
• Обзор идей изготовления поделок из цветного картона
• Серьги из бисера своими руками
• Как украсить вилки и ложки полимерной глиной
• Бонсай из бисера своими руками
• Делаем колье из бисера своими руками
• Кулоны и подвески из бисера
• Цифра на день рождения из гофрированной бумаги
• Как сделать жука из бисера своими руками
• Работы в технике квиллинг
• Икебана своими руками
• Кофейный топиарий своими руками
• Делаем чайный домик из газетных трубочек
• Как сделать оригинальные подушки своими руками
• Декорирование настенных часов своими руками
• Делаем цветы из полимерной глины своими руками
• Как сделать розу из бисера
• Новогодние елочки из бисера
• Как сделать кулон из бисера

Пожалуйста, сделайте репост

Инструкция, как сделать скетчбук

Перед созданием сей полезной вещицы рекомендуется продумать будущее предназначение скетчбука, то есть будет ли он выполнять роль блокнота или же в нем будут храниться большие нарисованные изображения.

Поразмышляйте на темы размеров и форм, формата бумаги и картона для фасадов, будет ли это тканный, а может полностью кожаный скетчбук и о мелочах вроде инструментов, при помощи которых будет создаваться изделие.

По конструкции скетчбук является своеобразной книгой, в которой соединены пачки листов как в тетрадках, поэтому важно подобрать именно ту толщину большого количества листов, которое возможно будет проколоть иголкой, так как все книжные издания имеют тканный переплет.

Когда необходимое количество согнутых пополам листов будет готово, то есть прошито, необходимо позаботиться об общем соединении всех пачек листов, а для этого придется проделать несколько отверстий у самого гребешка, чтобы впоследствии перевязать их крепким материалом, вроде нити.

Оригинальные идеи скетчбуков таятся в обложке, так как именно она является лицом вашего скетчбука. Самым простым вариантом является оборачивание всех листов одним цельным листом плотной бумаги и приклеивании всего этого к корешку и внутренним сторонам обложки. Поэтому обложку необходимо выбрать заранее.

Кстати, между корешком обложки и тетрадной части наилучшим вариантом станет вклеивание куска поролона или подобного материала, чтобы открывание изделия происходило мягко и без трения элементов.

Позаботьтесь также об ленточке, которая будет служить закладкой. Ее стоит вклеить также между тетрадкой и обложкой. А еще можно установить резинку, которая будет сдерживать скетчбук в закрытом состоянии.

Иное исполнение заключается в скобах, которые дадут возможность аккуратно вытаскивать испорченные листы и вставлять новые без потери качества самого изделия. Для этого необходимо лишь проделать несколько технических отверстий, куда потом вставляются круглые скобы, имеющие возможность сжиматься и разжиматься.

Кроме ленты, для удержания скетчбука в закрытом состоянии, можно воспользоваться застежкой, но тогда придется потрудиться над двумя сторонами изделий, где с одной стороны будет сама застежка, а с другой – компонент, удерживающий ее.

Добавление кармашков как внутри страниц, так и снаружи также сделают ваше творение более уникальным. Для обложки можно придумать массу оформления, а можно подсмотреть самые знаменитые и повторить их на своем детище.

Что представляет собой скетчбук

По сути это книга, в которой выполняются различные наброски, рисунки для скетчбука могут быть любыми. Слово пришло к нам из английского языка. На протяжении длительного времени данный атрибут использовался исключительно теми, кто пишет стихи, рисует картины.

Сейчас всё изменилось, его активно приобретают представители различных профессий, которые хотя бы немного творческие.

Говоря про идеи для скетчбука стоит отметить, что в такой необычный блокнот можно вклеивать билеты с запоминающихся мероприятий, картинки, фотографии и вообще любые вещи на память.

У многих художников дома лежит по несколько скетчбуков. Они бывают различных форм, размеров.

Большие идеально подойдут в том случае, если ведётся какой-то серьёзный проект. А маленькие станут отличным местом для записей идей, которые приходят в голову неожиданно.

Скетчбук 10 советов для успешного старта

10. Долой перфекционизм. А как?

Из пунктов №2 и №5 вытекает ещё одна важная мысль: а откуда, собственно, берётся боязнь чистого листа?  Возможно, вы не можете начать рисовать из-за перфекционизма? О том, что это такое и что с этим делать, написано немало умных книг. Бороться с ним надо на глобальном уровне. Эта статья о другом. Но для нашего частного случая есть несколько конкретных советов, как обойти перфекционизм.

а). Начните рисовать в блокноте не с первой страницы.Страшновато начинать новый блокнот, вдруг получится криво-косо? Начните не с начала, а с 17-й страницы. Почему именно с 17-й? Да хоть с какой, просто перфекционизм будет вынуждать вас долго перебирать варианты, с какой же страницы лучше начать. И уже этот процесс затянется, и будет вам мешать. Откройте наугад, и нарисуйте что-то на открывшейся странице. Или выберите любую цифру, с которой что-то ассоциируется. А у меня цифра 17 возникла из библиотеки. Знаете, они на семнадцатой странице свой штамп ставили раньше. Наверное, и сейчас так делают.

б). Заведите сразу два блокнота.Пусть они будут примерно одного класса, с небольшими различиями. Рисуйте то в одном, то в другом по настроению. Таким приёмом вы снижаете значимость скетчбука.

в). Делайте записи и пометки в своем скетчбуке.Вообще, начните работу с пометок. Например, сделайте в углу листа цветопробы и подпишите их от руки. Но (!) только двух-трёх основных цветов, которые собираетесь использовать. И оставьте место для остальных цветопроб, которые сделаете позже. Это сильно уменьшим скованность перед началом работы.

И дальше, в процессе работы, делайте подписи, что это, зачем, запишите возникающие по поводу рисунка мысли. Одним словом, – пометки. Заодно будете лучше запоминать какие-то сведения об объектах, которые зарисовываете.

г). Разрешите своим страницам не быть идеальными.Как вы думаете, каждая ли ваша попытка будет блестящей, удивительной, на 100% удачной, именно такой, как представлялось? Конечно, нет, это очевидно. Вот поэтому и не надо взваливать на себя груз завышенных ожиданий. В противном случае вы не сможете наслаждаться процессом (смотрите пункт 6).

И если ваш «внутренний критик», начнёт что-то выговаривать по этому поводу, просто скажите ему, что сейчас неподходящее время для замечаний. И вообще, объявите мораторий на замечания на весь месяц.

Возможно, это не полный список проблем и советов. Но, однозначно, здесь перечислены самые актуальные.Творческих удач вам!

Будем очень признательны вам, если поделитесь этими советами в соцсетях!

________________________________________

Авторство картинок: в заголовке использованы картинки скетчбука Cathy Johnson (см. на странице Risoval-ko), а так же по тэгу «скетчбук»

 ________________________________________

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

 тогда семинар по скетчбукингу

станет вам в этом отличным помощником!ПРИОБРЕСТИ ЗАПИСЬ СЕМИНАРА

 ________________________________________

В статье использованы картинки: http://www.jennolsonmakes.com/  http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph34.blogspot.co.uk/  http://herhand.blogspot.ru/  https://www.flickr.com/photos/firstladypatate/  http://www.punkprojects.com/  http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/  https://www.flickr.com/photos/vaneeva/  https://www.flickr.com/photos/onyxds/  http://kathielink.blogspot.ru/  http://www.joojoo.me/  https://www.flickr.com/photos/58482042@N00/

 sketchbuk-10-sovetov-dlya-uspeshnogo-starta

Сохранить

9 советов тому, кто хочет научиться рисовать

Джули Берстайн и 4 урока о творчестве. Как преодолеть творческий кризис

Два интересных слова для портретиста

Порция вдохновения от художницы Cathy Johnson

Тёплый скетчбук художницы Татьяны Самошкиной

Что такое редрав, и зачем нужно пересматривать свои старые скетчбуки

Для чего делать скетчбук своими руками

Во-первых, вы сможете использовать ту бумагу, которая, вам нравится. В чём смысл покупать блокнот из простой бумаги, когда вы можете использовать в нём текстурированные, тонированные листы или вовсе акварельную бумагу.

Во-вторых, это достаточно бюджетно. Как правило, красивые скетчбуки выполняются из бумаги, каких-то обрезков и любого клея.

В-третьих, это стильно. Если вы создадите блокнот самостоятельно, то сможете подчеркнуть свой характер, индивидуальность. Он определённо не будет скучным, поскольку обложка будет выполнена в вашем любимом цвете, с самыми разнообразными рисунками.

25 скетчбуков художников

Смотреть как работает мастер — всегда интересно.

А смотреть на заготовки великих работ мастера — еще интереснее!

Представляем вам подборку из 25 скетчбуков художников, куда они заносили не только идеи, но и наброски будущих картин и иллюстраций.

альбомов для рисования | Сайт г-жи Провизеро

Данные показывают, что ведение дневника или блокнота способствует наблюдению, визуализации и критическому мышлению в любой учебной программе.

Эскизный альбом художника — это книга в переплете с пустыми страницами, которую художники используют для визуальных записей наблюдений, планов будущих художественных проектов, идей и тем, которые их интересуют, а также словесных, часто личных, размышлений. Художники могут включать некоторые или все эти варианты использования в свои личные альбомы для рисования, чтобы наилучшим образом удовлетворить свои потребности как художника.(см. ссылки на альбомы художников здесь

НО… Скетчбуки предназначены не только для художников! Многие люди ведут «дневники идей», где записывают мысли, зарисовывают идеи или пишут, чтобы занять свое время. Леонардо да Винчи и Томас Эдисон вели книги, в которых они разрабатывали, рисовали, писали и играли со своими идеями! Вы можете найти в Интернете списки других людей, которые вели журналы, дневники или альбомы для рисования здесь и здесь!

Студентов можно научить творчески действовать.Есть ряд образовательных теорий творчества, которыми делится Runco (2007), которые можно использовать, чтобы научить студентов быть креативными и создавать творческие продукты. Эти теории поддерживают создание альбомов для рисования, которые помогают развивать творческие мыслительные процессы учащихся.

«Фактически, педагогам необходимо сделать по крайней мере три вещи, если они хотят поддерживать творческие способности своих учеников (Runco 1991b): 1) Предоставлять детям возможность практиковать творческое мышление.2) Цените и цените эти усилия. 3) Сами моделируйте творческое поведение ». (Runco, 2007, стр. 179)
Runco утверждает, что учитель должен сначала включить творческий выход в учебную программу. Альбом для рисования — это эффективный способ дать студентам свободу творчества и исследования. Андерсон и Милбрандт (2005) описывают исследовательский альбом студента, который следует использовать как место «для рассмотрения одной или нескольких проблем, форм или идей посредством критического, исторического и эстетического исследования; визуальный осмотр и ведение записей; личные размышления; и творческое визуальное выражение »(стр.173). Креативное визуальное выражение считается одним из основных столпов и функций альбомов для рисования. Это предполагает, что учеников можно научить творчески использовать свои альбомы.
Студенты должны ценить свои творческие усилия. Творчество уже является важной частью учебной программы художественного образования и было, поэтому включение еще одного инструмента для творческого развития будет способствовать достижению текущих целей художественного образования. Альбомы для рисования улучшают художественное развитие и личный мыслительный процесс учащегося, хотя альбомы для рисования не должны быть центральным акцентом для развития творчества.
В фотографии ведение альбома для рисования способствует развитию навыков планирования и наблюдения за счет дивергентного мышления, решения проблем оригинальным способом, при этом демонстрируя гибкость, таким образом визуализируя изображение перед его записью.
http://creativitytheories.wikispaces.com/Sketchbook+Use+to+Develop+Creativity+–+DebbanSketchbook Assignment

Задания в альбоме

Примеры фотографии для старшеклассников Альбомы для зарисовок 2d art

Откройте для себя свежие идеи для своего альбома для рисования акварелью

Поделиться — это забота!

Приблизительное время прочтения: 5 минут

Вы когда-нибудь чувствовали себя потерянными в облаке нерешительности по поводу того, что рисовать и раскрашивать? Это действительно сложная часть художественного самовыражения.Не стоит беспокоиться. Мы сделали бесплатный и простой инструмент, который избавит вас от боли. Откройте для себя свежие идеи для своего акварельного альбома для рисования с помощью нашего простого веб-приложения.

Когда нет предела, вырисовывается странное противоречие. Слишком часто торможение рычит своим уродливым лицом. «Могу я… это выглядит слишком сложно… нет, из этого не получится хорошая фотография… о, это должно быть намного лучше…». И так далее.

Интернет изобилует потрясающими фотографиями, которые мы можем использовать в качестве справочника для художественных работ. Тогда почему мы колеблемся? Это звучит нелогично, но ограниченный выбор — лучший друг художников.Это фокусирует ум.

Наш инструмент для создания эскизов создает четкие границы. Это дает вам несколько вариантов для оценки. Столкнувшись с таким ограничением, вы получаете трамплин. Больше никаких оправданий — начните заполнять свой акварельный альбом для рисования. Скетчинг — лучший способ развиваться как художник.

Предупреждение. Инструмент — это не список подсказок, которые помогут вам начать творческий процесс. Это средство открывать для себя вещи, которые нужно рисовать и раскрашивать. Практиковаться, практиковаться.Чтобы получить базовые навыки или сохранить свои навыки живыми и свежими.

Изучите списки идей со свежими справочными фотографиями

В инструменте генерации идей есть список тем, которые нравятся художникам. Когда вы нажимаете на основную тему, раскрывается аккордеон с подробными вариантами выбора. Каждый раз, когда вы нажимаете на одну из подтем, нажимайте «Узнать больше». Загрузятся четыре или пять новых изображений. Не бесконечный свиток. Только те несколько фотографий.

Скриншот. Пример 1 из 5 изображений, которые загружаются каждый раз, когда вы нажимаете «Узнать больше» в инструменте идей.

По крайней мере, одна из этих пяти фотографий будет хорошим вариантом. Секрет мастерства рисования — рисовать то, что находится перед вами. Независимо от того, что это такое. Испытайте себя и не расслабляйтесь с тем, что знаете лучше всего. Наполните свой акварельный альбом для рисования чем-нибудь новым. Борьба. Сделайте плохой рисунок. Падай и снова вставай. Между тем вы создадите то, что любите.

Откуда берутся изображения?

Две страницы; один извлекает изображения с Flickr, другой — с Unsplash.Фотографии отображаются в случайном порядке. Если ключевое слово «цветок», оно будет извлекать изображения, к которым привязано это ключевое слово. Неизбежно некоторые фотографии так себе. Не обращайте на них внимания и нажмите «Узнать больше». Но сосредоточьтесь на набросках, а не на «открытии большего».

Для серьезного акварельного проекта вам нужно найти именно такое изображение. При рисовании набросков не нужно быть привередливым. Наоборот.

Мы увеличиваем количество тем, связанных с изображениями. Ваши предложения приветствуются!

Как использовать приложение

Приложение создано для художников и не имеет никаких приукрашиваний.Он доступен только на этом сайте. Вот простая детализация того, как это работает:

• Выберите тему на Flickr или Unsplash.
• Щелкните переключатель для подтемы.
• Нажмите «Узнать больше», чтобы загрузить четыре или пять магов.
• Повторите, чтобы загрузить n ew

  изображений.

• Чтобы загрузить изображение на свой компьютер, планшет или телефон, нажмите «Загрузить изображение».
• Он будет загружен в большем размере.
• Когда вы нажимаете «Auto Color Palette», изображение загружается в этот инструмент.Инструмент сгенерирует десять образцов цвета. Используйте их, чтобы направлять ваши работы.
• Или нажмите «Ручная палитра цветов», чтобы выбрать собственные образцы цвета. Используйте стрелку, чтобы выбрать образцы цвета из изображений. Удалите образец, щелкнув по нему.
• Образцы обоих генераторов цветовой палитры можно загрузить вместе с изображением.

Примеры идей из моего акварельного альбома для рисования

Я люблю создавать крошечные наброски. Имея небольшую область для раскрашивания, легко выполнять несколько задач одновременно.Изучать всевозможные предметы — это чистая радость.

КОЛЛАЖ моих индивидуальных загрузок. Я выбрал эти изображения для своего упражнения по рисованию. Затем я открывал каждую фотографию в инструменте палитры, сначала проверяя автоматическую палитру. В трех случаях я предпочел использовать ручную палитру.

Это мой процесс:

Сначала нарисуйте контуры карандашом. Далее нарисуйте акварельную основу. Используйте немного воды, если вы рисуете на бумаге для набросков, как я здесь. Посмотрите на образцы цвета, которые вы сохранили, чтобы сообщить оттенки цвета.

Когда акварель высохнет, заполните детали. Я использовал тонкий лайнер, чтобы перерисовать контур. Больше акварели, акварельных карандашей кое-где и немного обычных цветных карандашей — все это учитывает детали.

Мои наилучшие пожелания для ваших исследований в альбоме! В моем Руководстве по художественным материалам вы найдете ссылки на хорошие альбомы с акварельными эскизами.

Вот несколько сообщений в блоге, которые могут вам понравиться:

Поделиться — это забота!

morpholio разрабатывает приложение для творчества, чтобы организовать, собрать и построить идеи

morpholio разрабатывает приложение для творчества для организации, сбора и создания идей
все изображения предоставлены morpholio

мы все используем альбомы для рисования, блокноты и журналы, чтобы записывать повседневную жизнь: наши самые сильные идеи, величайшие вдохновения, личные мысли, места, где мы побывали, и, надеюсь, все невероятные вещи, которые мы создадим.они являются частью нашей жизни, нашей памяти, кто мы и как мы будем формировать мир вокруг нас. Проблема с цифровыми альбомами для рисования заключается в том, что, хотя они постепенно превращают всех в цифровых художников, в их уравнении все еще чего-то не хватает. morpholio представляет «журнал», приложение, которое переопределяет альбом для рисования как камеру для смешивания, где фотографии могут влиять на рисунки, а рисунки могут вдохновлять на мысли. — это место, где можно творить, размышлять, размышлять, развиваться и изобретать заново; будь то начало творческого процесса или разработка шедевра.Теперь дизайнеры, художники, писатели или представители любой творческой культуры могут писать, рисовать, делать наброски, коллажи, раскрашивать или раскрашивать что угодно и где угодно, с альбомом бесконечных возможностей под рукой.

записывать идеи с помощью пиксельных чернил

«журнал» позволяет пользователям делать наброски и писать на любых носителях. создавайте дизайн поверх изображения, проявляйте творческий подход к фотографии или создавайте фоны любого типа. на любой поверхности, и эскиз будет буквально перемещаться, скручиваться и масштабироваться вместе с изображением, на котором он находится. использует все, чтобы создать окончательный архив вдохновения, идей и встреч; позволяя длинной памяти компьютера увеличивать короткую память человека. morpholio теперь может собирать и хранить больше информации, чем когда-либо прежде, и требовать новых способов ее обработки, не упуская при этом то, что нужно всем. очевидно, что свиток — не ответ. в «журнале» пользователи могут перемещаться по бесконечному количеству ваших набросков, изображений, заметок, фотографий и мыслей одним касанием пальца.Этот новаторский подход к просмотру дает сверхбыстрый, оптимизированный интерфейс перелистывания страниц, что делает всю книгу доступной для поиска и рецензирования за секунды.

видео предоставлено morpholio

«Журнал» включает восемь ручек, кистей и карандашей, включая стамески, уголь и другие инструменты визуализации, способные творить настоящую цифровую магию. с уникальными типами линий для каждого инструмента, они тщательно откалиброваны не только для художников, но и для дизайнеров, которым необходимо рисовать мельчайшие детали и схемы с высокой точностью. коллаж, инструмент изобретения для многих творческих культур, использовался для смешивания любого количества визуальных средств информации для продвижения новых способов видения.

‘designware’ — это набор основных ручек, карандашей и цветовых палитр

сложная платформа для рисования и рисования открывает искусство выборки, создавая инструмент коллажа, который позволяет пользователям накладывать свои повседневные находки и мысли в одном месте. создавайте изображения или макеты в смешанной технике, фотоальбомы, доски настроения, доски материалов, альбомы для вырезок или богатые архивы ваших открытий, идей и творений.Журнал ‘- это бесконечный альбом для рисования, который идет с вами и растет вместе с вами. его скорость при переходе между страницами важна. это о просмотре и запоминании как можно большего количества рисунков и документирования. Его неограниченное количество страниц и смехотворная скорость сделают ежедневное удовольствие от использования всех ваших альбомов », — описывает один из создателей морфолио Марк Коллинз . «Делаете ли вы наброски ежедневно или от случая к случаю, вдохновение приходит ко всем нам в неожиданные моменты. Журнал morpholio идеально подходит для дизайнеров, архитекторов, фотографов, художников, путешественников или представителей любой творческой культуры.его уникальный книжный интерфейс обеспечивает мгновенную и простую навигацию по тысячам страниц, раскрывая безграничный потенциал. наконец, вы можете отслеживать все, с чем сталкиваетесь, и находить новые способы визуализировать, тестировать и исследовать окружающий мир. проверьте «журнал» морфолио и загрузите бесплатное приложение здесь.

настройка коллажа позволяет пользователям вставлять ассортимент различных материалов

видео предоставлено morpholio

функция заметок позволяет быстро набрасывать каракули и идеи

designboom получил этот проект от нашего ‘ DIY-представлений ‘, где мы приглашаем наших читателей представить свои собственные работы для публикации.Смотрите больше проектов, представленных нашими читателями здесь.

редактировал: piotr boruslawski | designboom

Требования к приложениям | Прием в бакалавриат

Для поступления в Эмили Карр необходимо предоставить портфолио, а также соответствовать нашим академическим требованиям.Инструкции о том, как создать портфолио и соответствовать нашим академическим требованиям, приведены ниже.

Требования к портфелю

Выполните следующие действия, чтобы создать свое портфолио для подачи заявки в Университет Эмили Карр. Инструкции для студентов-переводчиков отличаются от тех, которые поступают непосредственно на первый год обучения.

В вашем портфолио представлены ваши лучшие работы на сегодняшний день

Независимо от того, подаете ли вы заявку на первый курс Foundation или как студент-переводчик, все кандидаты должны отправить портфолио онлайн через SlideRoom.

Что такое портфолио?

Ваше портфолио — это собрание работ и идей, демонстрирующих состояние вашего творческого развития. Мы хотим увидеть, что вы создаете, чтобы представить, как вы могли бы добиться успеха в Эмили Карр.

Сильное портфолио включает в себя разнообразный набор произведений искусства, экспериментальных процессов, материальных технологий, навыков наблюдения и творческого мышления.

Не существует жесткой или надежной формулы для хорошего портфолио: мы ищем то уникальное сочетание творчества, вовлеченности и вдохновения, которое делает искусство, дизайн и медиаобразование подходящими для вас.

Часть 1. 10 примеров из вашей творческой практики

Часть 3: Письменные ответы

Портфолио заявителей на перевод

Требования к мажору немного различаются.Ниже приведены примеров требований для вашего портфеля переводов в SlideRoom. Следуйте инструкциям на SlideRoom.

№1. От 10 до 15 примеров вашей работы

№2.Заполните анкету перевода онлайн в SlideRoom

Отзывы о портфолио

Национальный день портфеля (NPD)

Получите бесплатные отзывы о портфолио на любом мероприятии NPD.В связи с продолжающейся ситуацией с COVID-19 критические обзоры портфолио доступны в Интернете. См. Эту ссылку для получения подробной информации и регистрации.

Мастерская портфолио для подростков

Предлагаемый в рамках непрерывного обучения, этот семинар согласован с Правилами приема в ECU и поможет студентам с процессом подачи заявки, а также проверкой со стороны коллег и преподавателей.

Мы предлагаем ряд курсов и семинаров, предназначенных для подростков, желающих получить образование в области искусства, дизайна или средств массовой информации на уровне послесреднего образования.Все программы можно найти на teens.ecuad.ca.

Академические требования

Вот что вам нужно знать, чтобы соответствовать нашим академическим требованиям.

Минимальные академические требования для поступления на программы бакалавриата Университета Эмили Карр — это окончание средней школы 12 класса с пятью предметами 12 класса. К ним относятся:

• Английский язык 12 с минимальной оценкой «C»,
• два других академических курса 12 класса
• два факультативных курса 12 класса.

Минимальный общий средний балл, необходимый для поступления, составляет 2,5 или C + или 67%. Все факультативные курсы должны быть 12-го класса и могут быть одобрены министерством, одобрены советом или разработаны на местном уровне.

Щелкните, чтобы просмотреть требования для каждого типа приложения:

Из Британской Колумбии и Юкона

Из Альберты, Саскачевана, Манитобы, Нью-Брансуика, Новой Шотландии, острова Принца Эдуарда, Ньюфаундленда, Северо-Западных территорий и Нунавута

Для заявителей из числа коренных народов

Из домашней школьной среды

Для взрослых абитуриентов старше 21 года.

Кандидаты из-за пределов Канады

Окончание высшего уровня среднего образования, доступного в вашей стране, по программе, ведущей к поступлению в университет.

Международный бакалавриат (IB)

Учебная программа по британскому образцу

Другие международные заявители

Выписки

Все абитуриенты должны предоставить официальные стенограммы — академические справки об их успеваемости.

Уровень владения английским языком

Ваш успех в университете Эмили Карр зависит от вашего знания английского языка.

Независимо от вашего иммиграционного статуса или статуса гражданства, если английский — , а не , ваш родной язык (это не первый язык, который вы изучали дома в детстве), вам необходимо будет предоставить доказательства адекватного уровня владения английским языком для рассмотрения вопроса о приеме, если вы не соответствуете требованиям. для исключения.

Допустимые тесты на знание английского языка

TOEFL — Тест по английскому как иностранному, Интернет-тест

IELTS — Международная система тестирования английского языка

CAEL — канадский экзамен по академическому английскому языку

PTE — Тест Пирсона по английскому языку

CAE — Кембриджский английский продвинутый

CPE — Кембриджский квалификационный экзамен

MELAB — Батарея экзаменов по английскому языку в штате Мичиган

CELPIP — канадская программа повышения уровня владения английским языком

DET — тест по английскому языку Duolingo

Освобождение от экзаменов на знание английского языка

Если вы соответствуете любому из следующих условий, вы можете быть освобождены от необходимости сдавать тест на знание английского языка.

Официальные стенограммы должны быть представлены для рассмотрения исключений.

Программа Creative Art Pathway

Emily Carr University of Art + Design предлагает программу Creative Art Pathway (CAP) для потенциальных иностранных студентов Эмили Карр, которые имеют условное зачисление, но не соответствуют требованиям к знанию английского языка для зачисления.Эта программа предусматривает курсы повышения уровня владения английским языком, пока студенты проходят студийные курсы Эмили Карр.

Право на участие

Эта программа открыта только для иностранных студентов . Кандидаты, которые соответствуют портфолио Эмили Карр по изобразительному искусству и академическим требованиям, но не соответствуют минимальному баллу IELTS и чей балл IELTS не ниже 5,5 в любой области навыков, могут подать заявку на программу Creative Art Pathway.

Стоимость обучения + сборы

Стоимость обучения + плата составляет примерно 11000 долларов за один семестр.

Даты

Программа CAP предлагается на осенний (с сентября по декабрь) семестр. Студентам может потребоваться прохождение одного или двух семестров в зависимости от уровня их навыков и успеваемости по программе.

Абитуриенты, желающие подать заявку на участие в этой программе, должны связаться с [email protected].

О программе Creative Art Pathway

Как попасть в лучшие школы моды | Образование, Государство образования

ЛОНДОН, Великобритания — Обучение моде никогда не было таким модным.По мере того, как растет культурный профиль отрасли, все больше и больше студентов подают заявки на курсы, связанные с модой, и конкуренция никогда не была такой жесткой. «Разница в том, что сейчас гораздо больше людей пытаются найти места, и, честно говоря, три четверти людей, которым я отдал бы место 20 лет назад, я не могу уступить сегодня», — говорит Уилли Уолтерс. , Директор курсов бакалавриата в престижном лондонском Central Saint Martins.

Хотя сектор модного образования уже значительно расширился для удовлетворения спроса, за счет создания курсов и увеличения количества мест в них, негосударственные школы, в которые входят многие из самых известных учебных заведений отрасли, по-прежнему ограничены в средствах из-за ограничений финансирования и продиктованные квоты.В результате получить место в отборной школе становится все труднее. Для получения наиболее конкурентоспособных мест кандидаты должны отличиться в международной сфере, которая исчисляется десятками тысяч. Тем не менее, учитывая высокий уровень конкуренции, все опрошенные преподаватели выразили некоторое разочарование уровнем подготовки к собеседованию, который многие соискатели считают достаточным.

Чтобы добиться успеха, соискатели — большинство из которых принадлежат к поколению Instagram — должны произвести впечатление на отборочные комиссии, которые были обучены до цифровой революции.Однако в целом педагоги подчеркивали, что новые медиа, цифровое искусство и своеобразные глобальные культурные ориентиры следует отмечать, а не игнорировать.

BoF попросил директоров высокорейтинговых курсов, которые помогут выбрать класс 2017 года, поделиться своими советами с поступающими.

Центральный Сент-Мартинс | Источник: Central Saint Martins

«РАБОТАЙТЕСЬ, БУДЬ ОРИГИНАЛЬНЫМ»
Вилли Уолтерс, директор курса бакалавриата, Central Saint Martins (Великобритания)

Я хочу видеть, что студенты действительно много работали.Что они вложили в свое приложение все, что могли. Первый этап нашего процесса подачи заявки — это 10-страничное онлайн-портфолио. На этих страницах мы хотим видеть оригинальные вещи, созданные [заявителем]. Я ищу что-то очень хорошее в своем роде или другое. Могу заметить деликатность, чувствительность, сильные навыки рисования; он может быть беспорядочным, динамичным и красочным, резким и точным. Просьба не показывать отрывные листы из журналов; нас не особо мотивируют значки социальных сетей.Это уже происходит и связано с модой, а не с творчеством.

Если вас пригласили на собеседование, мы хотим видеть вас больше. Я ожидаю, что 10 уже просмотренных страниц будут из 50 возможных. Студенты должны иметь достаточно разнообразный диапазон, чтобы показать нам — это очень скучно, когда ничего больше нет, и вы просто видите, как вещи отрыгиваются. На собеседовании, когда мы задаем вопросы, мы просто хотим естественных ответов. Студентам не нужно четко формулировать мысли — это не имеет значения.Нам нужен ряд персонажей. Хуже всего, когда они продолжают возвращаться к своим исходным 10 страницам и не могут или не хотят расширять обсуждение.

«СОЕДИНИТЕ СВОЮ РАБОТУ С СОЦИАЛЬНЫМИ И ПОЛИТИЧЕСКИМИ ПРАКТИКАМИ».
Фиона Диффенбахер, директор BFA Fashion Design, Parsons The New School of Fashion (США)

Кандидаты, которые выделяются, могут сказать что-то уникальное, как в своей работе, так и в письменной и академической частях их Приложения.Учащиеся могут отличиться, демонстрируя продемонстрированную страсть к искусству и дизайну на протяжении всей старшей школы, как посредством строгого академического участия, так и посредством участия во внеклассных мероприятиях, летних курсах, программах выходного дня и соответствующих стажировках. Учащиеся также должны продемонстрировать понимание себя за пределами личности, чтобы включить контекст своего места в сообществе. Для поступающих первокурсников мы предпочитаем видеть всестороннее портфолио, демонстрирующее их творческий процесс и способность мыслить концептуально.

Письменные компоненты нашего приложения — важный способ для студентов рассказать нам больше о себе и о том, почему они подходят для Parsons. Мы настоятельно призываем их максимально использовать эту возможность. Студенты должны иметь возможность не только рассказывать о своей работе, но и контекстуализировать свою практику. Нас часто больше всего впечатляют соискатели, которые обладают способностью зрело и четко обсуждать свою работу на более глубоком уровне, связывая ее с более широкими социальными, культурными, историческими, политическими и экономическими силами.Это редкость среди художников и дизайнеров, даже на уровне колледжа, поэтому, когда мы видим это в приложении, они действительно выделяются среди них.

Студенты моды в Кингстонском университете в Лондоне | Источник: Kingston University

.

«ПОКАЖИТЕ, КАК РАЗВИВАЮТСЯ ВАШИ ИДЕИ»
Элинор Ренфрю, руководитель отдела моды, Кингстонский университет (Великобритания)

На 100 мест поступит 1000 человек. Кандидаты должны пройти базовый курс. Это наш первый тест. Затем мы должны сначала отфильтровать онлайн.Тогда мы посмотрим на присланное ими портфолио, и будет очень легко увидеть, с кем я хочу взять интервью. Это когда вы смотрите на чей-то альбом с набросками и видите мыслительный процесс, который показывает развитие идеи; Дело не в конечном продукте и не в шаблоне. Изменения — это хорошо — все, что показывает, что они на самом деле делают ошибки. Мы ищем что-то, что могло быть нарисовано или перечеркнуто. Это намного интереснее, чем тот, у кого очень прямолинейное портфолио.

За границей труднее, потому что это нужно делать без собеседований. Обычно мы набираем около 350 студентов. Нам приходится проводить групповые собеседования, потому что у нас нет времени для индивидуального собеседования со всеми соискателями, и мы обнаружили, что этот метод работает очень хорошо. Нас не очень интересует, как они выглядят. Мне интересно, профессиональны ли они, вежливы и хотят ли они учиться. Дело не в том, во что они одеты. Они должны стать следующим креативным директором.Они не должны просто смотреть и подражать, они должны творить.

«НАДПИСАТЬСЯ НА ГРАНИЦЫ»
Фрэнсис Корнер, директор колледжа Лондонского колледжа моды (Великобритания)

Во-первых, очень важно, чтобы студент действительно изучил курс, на который он подает заявку. Далее мы ищем творческое мышление, хорошее исследование и хороший анализ. Очень важно, чтобы абитуриенты обдумывали, что ими движет, и почему конкретный курс является лучшим местом для развития этого стремления и такой интерпретации.Что касается портфолио, каждая страница, каждый аспект должны раскрывать что-то об ученике. Скетчбуки и журналы действительно важны, чтобы показать, как студенты действительно исследуют идею и пробуют всевозможные способы, развивая ее. Мы ищем любые признаки того, что они понимают важность экспериментов — вы должны раздвигать границы и бросать вызов самому себе. Это действительно важно, как и рисование.

Мы ищем уверенных в себе людей. Также очень важно быть верным себе.В каком-то смысле так было всегда, но сегодня это еще более важно, учитывая уровень конкуренции. Речь идет не только о том, что они говорят нам, но и о том, что мы им рассказываем, потому что они привносят вещи из разных ориентиров, и это действительно важно, если мы собираемся оставаться ведущим учебным заведением с точки зрения модного образования.

Кампус института Пратта | Фото: Уильям Абранович

«ПОКАЖИТЕ СВОЮ СТРАСТЬ»
Линда Лоппа, стратегический директор Polimoda (IT)

Нам нужны любознательные молодые люди, у которых есть идея и мечта.Десять или пятнадцать лет назад, когда вы спросили: «Кто ваш любимый дизайнер?», Они ответили бы Жан-Полем Готье или кем-то еще. Но теперь они не знают имен; они плохо разбираются в истории моды. Это продукт глобализации, и это не проблема. Многие [соискатели] недостаточно подготовлены. Они приходят с несколькими эскизами, которые недостаточно хороши, несмотря на то, что думают они и их учитель рисования в их маленькой деревне. Нам нужно видеть, что они могут видеть объем и свет, когда рисуют.Кроме того, сегодня они могут использовать так много [устройств]. Если они снимают видео, они могут вам это показать. Какими бы ни были ваши стремления или мечты, покажите их нам и проявите свою страсть. Существует глобальная конкуренция, которая может означать 15 национальностей в группе из 50 человек, что удивительно, красиво. Это в некотором смысле уникально для модного образования. Кандидатам не следует беспокоиться о том, что они будут слишком похожи на [существующую] систему, потому что через несколько лет вы ошибетесь.

«ПЕРЕСМОТРЕТЬ МОДУ ДЛЯ СЛЕДУЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ»
Дженнифер Миннити, заведующая кафедрой моды, Институт Пратта (США)

Мы ищем студентов, способных критически мыслить и подходить к дизайну через идеи, сильный набор навыки и свидетельство творческого мышления.Когда их ссылки и вдохновения слишком очевидны или поверхностны, это красный флаг. Это удивительно очевидно, когда на молодежь оказали влияние развлекательное телевидение и культ знаменитостей. В Pratt мы уделяем особое внимание ремеслу (технике), концепции (а не только идеям) и контексту (социальному, культурному и историческому). Мы хотим видеть проблески этого в портфолио соискателей, чтобы знать, с чем можно работать. Технические навыки недооцениваются как способ не только исследовать и выражать концепцию, но и генерировать идеи.Мы думаем, что это невероятно важно, и это отражено в требованиях нашей учебной программы. В конечном итоге мы ищем студентов, которые могут продемонстрировать сильный и уникальный творческий процесс, которые не боятся переосмыслить систему моды для своего поколения. Мода глобальна — принесите на стол свою культуру, ценности и вкус.

«Будьте любознательными, смелыми и культурными»
Лия Перес, руководитель отдела моды, Шенкарский колледж инженерии и дизайна (ISR)

Прежде всего, [соискатели] должны проявлять творческий подход.Они должны быть чрезвычайно любопытными, смелыми и культурными. Я смотрю на кого-то действительно амбициозного и решительного, но гибкого. Поскольку отрасль настолько глобальна, люди должны легко адаптироваться к любой ситуации и уметь работать в группе. В наши дни вы не работаете в одиночку. Я тоже хочу видеть страсть. Если вы увлечены фотографией, сделайте много снимков и покажите мне, что вы увлечены этим. Если вы любите рисовать, покажите мне альбомы для рисования и покажите, что вы используете все возможности, чтобы заниматься любимым делом.Я думаю, что основная ошибка кандидатов заключается в том, что они не понимают или не привержены процессу дизайна.

«ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОБЕИМ СТОРОНЫ МОЗГА»
Кристин Вальтер Бонини, генеральный директор ESMOD (Франция)

Глобальный уровень конкуренции растет, и у нас есть много международных кандидатов со всего мира. Мы ищем любопытных, непредубежденных студентов, которые мотивированы и стремятся стать лучшими, на что они способны. Учеба здесь, в Париже, очень интенсивна и требует много времени, усердия, энергии и терпения.Важно, чтобы учащиеся показали, что они могут использовать обе стороны своего мозга, оставаться реалистичными и рациональными, но в то же время полными воображения.

Наша процедура приема состоит из нескольких этапов: после тщательного изучения материалов заявки (биографические данные, сопроводительное письмо, школьные аттестаты) мы просим абитуриентов представить творческое портфолио в соответствии с нашими рекомендациями. Мы стремимся раскрыть их индивидуальность и творческую эстетику, а также лучше узнать их, прежде чем встретиться с ними для индивидуального собеседования.Мы просим их творчески представить свою личную вселенную (например, дизайнеров, магазины, книги, фильмы и исторические эпохи, которыми они восхищаются или вдохновляются). Они абсолютно свободны решать, как это проиллюстрировать, будь то книга, альбом для рисования, коллаж, видео или фотографии. Мой совет студентам — расскажите нам больше о себе, своем опыте, деятельности, достижениях, которыми вы гордитесь, о своем вдохновении и мечтах. Презентация и целеустремленность важнее технических навыков — как и в профессиональной жизни, повседневная работа является одним из ключей к успеху.Чтобы быть на высоте, наши студенты должны находить мотивацию и удовольствие в повседневном обучении и работе.

Что, по вашему мнению, представляет собой качественное и полезное образование в области моды? Чтобы просмотреть полный специальный отчет о состоянии образования в сфере моды, включая первый Глобальный рейтинг школ моды, щелкните здесь.

60 модных фотографий Sketchbook Ideas Faces

ТОП идей:

Куда я иду: Мысы Йелиу | Эссе, куда я иду

Шин Ю Пай |
15 сентября 2021 г.

Этим летом я гулял по парку штата Порт-Орфорд-Хедс на побережье Южного Орегона, когда понял, насколько близко скальные образования и береговая линия напоминают изрезанную геологию Тайваня, родного моих родителей.Это сходство навеяло воспоминания о моих поездках в страну и заставило меня скучать по друзьям и семье за ​​границей. К июню, из-за отсутствия достаточного количества выстрелов для своих 24 миллионов граждан, страна, которая когда-то считалась историей успеха COVID, была вынуждена ввести карантин и закрыть общественные места. Из-за пандемии и нехватки вакцины в стране может пройти еще много лет, прежде чем я смогу благополучно вернуться на Тайвань, чтобы увидеться с родными.

Когда я разговаривал по телефону с отцом в Калифорнии за несколько недель до моей поездки в Орегон, он сказал, что развертывание за границей, как сообщили друзья, было хаотичным.Я слышал разочарование в его голосе и беспокойство за близких нам людей. Люди с деньгами и средствами были вакцинированы, а наши друзья и родственники, учителя, продолжали терпеливо ждать прививки. Я начал регулярно сканировать заголовки мировых новостей в поисках обновлений общественного здравоохранения, задерживаться на сообщениях родственников в социальных сетях и напрямую отправлять сообщения своим кузенам, чтобы узнать о температуре на земле.

Как тайваньец американского происхождения, мне потребовалось 20 лет и пять поездок, чтобы наладить отношения с Тайванем.После моего первого визита в 1998 году я возвращался сюда снова и снова, чтобы лучше понять, как Тайвань, остров, который постоянно был оккупирован иностранцами, имеет свой уникальный характер как страны и как все это повлияло на моих родителей » личности, и, в свою очередь, мои собственные.

До моего первого визита я знал Тайвань по фотографиям. Прошло почти 20 лет между отъездом моего отца из Тайваня и его возвращением в свой родной город Чиншуй в 1990-х годах, чтобы сделать подношения на могилах своих родителей.В то время я учился в старшей школе, и когда он вернулся домой в Южную Калифорнию, он принес видеозаписи Чиншуя и фотографии живых членов нашей семьи. Я видел изображения ветхих останков дома в японском колониальном стиле, где вырос мой отец, и черно-белое изображение выложенного камнями коммунального умывальника, куда моя бабушка взяла моего отца в детстве, чтобы он чистил одежду для семья. На других фотографиях я видел деревенский колумбарий и его урны, заполненные костями предков, готовых к захоронению под землей.Эти образы оставили у меня эмоциональные воспоминания на фотографиях задолго до того, как я ступил на тайваньскую землю.

Снимок отца автора (в кардигане) на скале Queen’s Head Rock. Предоставлено Шин Ю Пай

Во время моего первого визита домой в 1998 году моя двоюродная сестра Паула вытащила коробку с черно-белыми снимками, которых я никогда раньше не видел — кадрами из юности моего отца. На серии фотографий запечатлен мой отец и его третий старший брат, который дал мне мое китайское имя, пикник на пляже с друзьями.Мой отец носил кардиган поверх рубашки с пуговицами и темных брюк, а зонтик положил на плечо. Выделились две фотографии. Один — откровенное изображение сцены, которую кто-то снял до того, как она была закончена. Мой отец, его брат и их друг стоят и смотрят в камеру, прежде чем они полностью расставлены, останавливаются в момент времени, когда толпы туристов и даже маленький ребенок на руках посетителя заполняют кадр. А затем была последняя фотография в стопке, на которой молодые люди пристально смотрят в объектив камеры, позируя перед камнем в форме женского профиля.Очарованный изображением рябой скалы, я спросил своих родственников о ее происхождении. Мне сказали, что фотография была сделана в геопарке Йехлиу, и что эта формация называлась скалой Королевы Хед.

Когда я добрался до Йехлю, чтобы исследовать мыс, по которому шел мой отец, это был 2006 год. Мой двоюродный брат отвез меня на северное побережье, чтобы посетить популярный геологический парк. За годы, прошедшие после визита моего отца, был построен деревянный дощатый настил, чтобы перенаправлять посетителей и перенаправлять движение от скалы Королевы Хед к другим камням-хулиганам на мысе.Но в тот день на мысе было довольно мало людей, и у нас не было никаких трудностей при переходе от одного камня к другому. Многие из камней имеют причудливые названия, такие как «Фея-туфля», «Улей» и «Морские свечи», хотя некоторые из названий являются довольно натяжкой воображения, и от зрителя требуется некоторая изобретательность, чтобы увидеть сходство. Но связь между «Queen’s Head Rock» и его образованием была очевидна. Его грибовидная форма переходила в структуру, похожую на шею — теперь тоньше из-за эрозии, чем на фотографиях моего отца, — которая расходилась наружу в форме человеческой головы.Затылок был удлинен, как если бы женщина носила головной убор, из-за чего скала казалась по форме почти египетской.

Эти изображения могут быть удивительными, долговечными и упражнением в документировании чего-то, что по определению часто ускользает от глаз: отсутствия.

Я вернулась, чтобы увидеть скалу Queen’s Head Rock во второй раз, когда мой муж приехал из Техаса, чтобы присоединиться ко мне на Тайване. Я хотел, чтобы он увидел и знал место в истории моей семьи. Мы сделали фотографии перед личным памятником, и я отправил их вместе со старинным изображением моего отца, которое я оцифровал на своем компьютере.

Затем, в 2012 году, я сопровождал своего отца обратно на Тайвань, чтобы навестить родственников и еще раз посетить отдаленный остров, где он проходил военную службу. Когда друзья моего отца предложили однодневную поездку в Йехлиу, я с готовностью согласился на третий визит, так как хотел сфотографировать своего отца рядом со скалой Queen’s Head Rock, как он позировал почти 50 лет назад.

С тех пор, как я учился в Вашингтонском университете, работы Джона Стаметса, который преподавал в университете до своей смерти в 2014 году, продолжали оказывать влияние на мой взгляд как фотографа, хотя я никогда не учился с ним лично.Стамец специализировался на архитектурной фотографии и методе, называемом «репрофотография», в котором он воссоздавал исторические сцены прошлых и настоящих снимков. Посредством этих образов тогда и сейчас создатель имиджа фиксирует эволюцию изменяющейся среды и людей в ней.

Когда мы прибыли в Queen’s Head Rock в 2012 году, многое изменилось. Чтобы защитить это место, парк установил кольцо из более мелких камней вокруг скалы Queen’s Head, чтобы посетители больше не могли приближаться к ней.И, в отличие от моих прошлых посещений, на этот раз сотни туристов ползли по мысу, выстраиваясь в очередь на деревянной набережной, чтобы сделать селфи. Мой отец горько жаловался на жару, когда он продвигался по очереди, но послушно позировал, когда я спросил, когда настала наша очередь делать снимок. Служитель парка дал свисток, чтобы показать, когда наше время со скалой закончилось. Продолжай двигаться!

Автор и ее отец с друзьями, Queen’s Head Rock. Предоставлено Шин Ю Пай

Я уже знал, что изображения не будут такими же, хотя я сделал фотографии своего отца с его друзьями, а также фотографии его, стоящего в одиночестве возле скалы.Это все, что я успел сделать до того, как нас отмахнули от тротуара. Мой отец был слишком перегрет, чтобы заниматься позированием, как пять десятилетий назад, и у нас было слишком мало времени, чтобы я правильно скомпоновал кадр, чтобы имитировать то, что было сфотографировано ранее. Я плакал из-за того, что меня бросили, разочаровался, что мой отец не мог понять, почему акт фотографии в тот момент должен иметь большее значение, чем обычное туристическое селфи. Путешествие с отцом часто связано с неудовлетворенными потребностями и противоречивыми целями.Но я наделил эту нереализованную фотографию качествами пробного камня воображения, документом нашей преемственности в отношениях и свидетельством того, что мой отец и я были там вместе, гуляя по разным историям и преодолевая время и место, чтобы встретиться друг с другом в настоящем.

Попасть в кадр с фотографией Джона Стаметса — все равно что вернуться в прошлое. Глаз и разум естественно ищут места непрерывности, что бы ни изменилось на переднем плане. Как зрители, мы тяготеем к тому, что осталось прежним, но при этом осознаем, что было потеряно навсегда, чаще всего из-за вмешательства человека.Эти образы могут быть удивительными, долговечными и упражнением в документировании чего-то, что по определению часто ускользает от глаз: отсутствия. Когда я смотрю на свой собственный архив и места, которые я посещал снова и снова, я замечаю, что нет дерева, нет беседки или что знаковый камень изношен десятилетиями.

Глядя на океан с самой западной точки штата Орегон, я думал о моем последнем оставшемся дяде, кузинах и их детях, находящихся дома на карантине.Я также представил себе морской мусор от цунами 2011 года в Японии, который смыл весь путь к Тихоокеанскому побережью. Эти расстояния между местом и временем есть и не так далеки, как кажутся. Морская вода и ветер продолжат разрушать геологические образования в Йехлиу, в результате чего горловина скалы Королевы Голова будет становиться все тоньше. Скала Queen’s Head станет настолько хрупкой, что в конце концов сломается или рассыпется в результате землетрясения или человеческого прикосновения. Я горевал о его непостоянстве, когда смотрел на морские скалы вдоль Тихоокеанского побережья, чувствуя расстояние между ними.