Еда картинки для срисовки: Картинки для срисовки еда (51 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Милая еда с глазками для срисовки: учимся делать красивые картинки

В наше время все популярнее рисовать еду с глазками, таким образом получаются прикольные зарисовки. И мы специально для вас собрали лучшие из них…вперед!)

Любви покорно все на свете!

И все таки вдвоем жить веселей

Мороженые попрыгушки…ехоу

Я лук!

Сборная лучших работ

Мафия бессмертна

Дорогой друг, за твое художественное начало!

Это крутые ребята

Доброе утро! Завтрак готов!

Это схема — без нее никак

Пусть тебе приснится…

Это для поднятия настроения

Бананос распутывает следы

У бургеров нарощенные ресницы

Зачем она это поет(

Не ленись, а трудись!

Море успеха тебе!)

Я уже на море! Если что, шли рисунок сюда…

Девочки готовы позировать тебе сколько угодно)

Я уже вернулся с юга и успел постряпать пончиков)…угощайся?

Мы с ним вместе отдыхали, вот прислал свое фото на долгую память.

Ты скоро, милый друг?

Арбуз неповторимый — это самый легкий рисунок)

Приятная мелочь

Вечно улыбающаяся банка варенья

Счастливые рисунки

Фруктовая музыкальная группа

Думаю, что ты уже так умеешь. Я уверен в тебе!

Схема для мороженой темы

Кофе и пончик — любовь-морковь

Сладкий рисунок своими руками

Здоровооооо… у тебя получилось!)

еда и напитки, срисовываем кока-колу

Всем привет! У нас собраны самые простые способы изобразить напитки на бумаге и лучшая пошаговая инструкция для срисовывания легендарных бутылок.

Посмотри, внутри меня пузыри)

Образ легендарной колы под карандаш

Это мы в первом классе

Я похожа на маленький пороходик?

Супер мятый портрет!

Рисуем своими руками

Я милый напиток, срисуй меня так же

Я знаю, у тебя отлично получится! Давай начинать…

Любимый прохладненький мой)

Ого, это фокус?

Улыбайся чаще — тебе идет!)

Горячий флирт

Мммммммм лакомка…

Это наша братва!

Милая девочка наша, как же красива сегодня)

Нееееееееет, ты сейчас все испортишь!..

Эти глаза напротив…, супер рисунок

Мое прошлогоднее фото, в кинотеатре.

Милота)… я таю…

Пошаговая инструкция, как и обещали!

Да, это меня умоляли сняться для рекламы)

Высший класс! Попробуй срисовать!

Вечно молодой и веселый, что еще нужно)

Нужно спросить, может ей помощь нужна

Макет соседа, ахаха

Люблю я свой портрет)

Обьятия это важно и нужно)

Так тоже можно научиться!

Привет, я еще здесь! Жду твой рисунок)

Ну это уж точно для тебя пустяк)

Да да моя милая леди, я уже скучаю

Шоколадная крошка)

Хот дразнит нашего((((((((

Четкий парень!

Я залипаю, ты скоро?

Идея!!!! Нарисуй меня тоже!

Как ты думаешь, кто кого?

Элита, как ни крути)

Отлично, молодец!

Дорисовка последних штрихов.

Капучино для утреннего мурлыканья

Хорошая идея, просто и со вкусом!

Это что? Для девочек?)

Картинки для срисовки еды: фото 100 креативных идей

Хотите нарисовать карандашом еду с милыми глазами или просто оригинальные вкусняшки, включая напитки с глазками? Узнайте все о том, как выполняются композиции на эту тему поэтапно. Далее, используя представленные картинки для срисовки еды (фото в высоком разрешении), вы без труда нарисуете продукты и даже выполните наброски оригинальных блюд, где вкусная и милая еда красуется на тарелках. Фактически вы обучитесь рисовать быстро по качественным примерам. 

Содержание материала

Красивые

Рисунки еды для срисовки на просторах Рунета представлены в достаточно широком многообразии. Вас ждут реалистичные картинки (еда для срисовки исполняется на них обычно акварелью), а также абстрактные милые картинки для срисовки легкие (еда может исполняться даже фломастером или карандашом). 

Простые

Если вы ищете вкусняшки для срисовки, то первым делом обратите внимание на представленные нами легкие картинки для срисовки еды. Эти рисунки для срисовки (еда и вкусняшки) помогут вам получить базовые навыки при создании картин. 

Поэтапные

Выбирая картинки еды для срисовки карандашом, взгляните и на примеры для поэтапного рисования. Далее мы предлагаем вам рисунки для срисовки легкие и красивые, еда на которых представлена в различных ракурсах. 

Новинки

Находите лучшие рисунки для срисовки (вкусняшки), рассматривая не только популярные изображения, но и новинки. На просторах глобальной сети постоянно появляются новые рисунки для срисовки (сладости и фрукты в данном случае не являются исключением).

20 советов по иллюстрации еды — Характеристики

Иллюстраторы Елена Реско, Элла Гинн, Кендилл Хиллегас, Кики Лунг и Лули Рейс подробно описывают свои подходы к рисованию еды, восхитительной еды.

Кики Лунг

Я уделяю много внимания цвету, так как он играет большую роль в определении настроения иллюстрации. На мой взгляд, цвета должны быть смелыми и яркими, быть яркими и требовать внимания. Когда дело доходит до еды, часто цель состоит в том, чтобы отпраздновать, передать чувство радости и подчеркнуть ее силу в объединении людей.Цвет отлично справляется с этим.

Я работаю с векторами, и кости моих иллюстраций часто геометрические. Люблю идеальные круги и прямые линии. Еда часто бывает грязной! И мне нравится переводить что-то несовершенное в мой чистый цифровой стиль. Я часто работаю с фотографиями и создаю папки с эталонными изображениями, из которых можно рисовать. Иногда я рисую сверху или комбинирую набор разных изображений, например, наложенную головоломку, чтобы создать иллюстрацию.

Еду действительно интересно рисовать, потому что часто есть о чем поговорить, от контрастных цветов и текстур до уважения определенных культурных элементов. Вот почему это может быть так сложно. Консистенции (плавление шоколада) и количество (рисовые зерна в миске с рисом) может быть сложно нарисовать, и очень важен хороший баланс между стилизацией и тем, чтобы блюдо или еда выглядели как они сами.

Недавно я работал над питанием, которое, к сожалению, было отвергнуто, с иллюстрацией блюд Средиземноморья.Сцены должны были быть беспорядочными, индивидуальными и демонстрировать движение. Именно такую ​​иллюстрацию еды я люблю делать! Я использовал все свои приемы, множество ярких цветов, геометрические композиции, чтобы создать иллюзию организованного хаоса, и контрастные текстуры, чтобы сделать вещи динамичными.

Я считаю, что цвет очень важен, и потрачу много времени на подбор правильной палитры. Я стараюсь вообще не думать о цвете (кроме выяснения контрастов с черно-белыми градиентами), пока не остановлюсь на композиции.Как только это установлено, я начинаю добавлять цвета по мере того, как уточняю дизайн.

Это обескураживающий ответ, но лучший совет, чтобы научиться чему-то хорошему, — это «просто делай это много»! Мне нравится думать о вещах в терминах проектов, поэтому было бы весело ставить себе задачи рисовать и создавать из них серии проектов. «Каждый прием пищи, который я ел на этой неделе», «Рецепты из моего детства», «Еда, которую мои собаки украли с прилавка» и т. Д. Как только вы пополните свое портфолио большим количеством иллюстраций с едой — отправляйтесь туда! Отправляйте свои тренировки в любимые журналы о еде, блогерам или в местные рестораны.

Больше о работах Кики можно найти на kikiljung.com

Луиза Рейс

Думаю, мой визуальный стиль развился, наблюдая за моими любимыми художниками и дизайнерами, а также методом «проб и ошибок». Я увижу то, что мне нравится, и пытаюсь включить это в свой художественный стиль. Я до сих пор занимаюсь этим и думаю, что буду продолжать заниматься этим вечно, поскольку мой стиль постоянно развивается.

Больше всего меня вдохновляет сама природа, но меня также очень вдохновляет искусство других людей (либо на художественной выставке, либо даже в Instagram).Мои идеи беспорядочно возникают в моей голове, и мне очень нравится обсуждать их с друзьями, чтобы «отшлифовать» их. Этот метод обсуждения проектов оказался очень полезным для меня при создании художественных работ.

Я думаю, что очень важно передать формы и контраст между цветами. Кроме того, добавление какой-то текстуры делает иллюстрацию намного интереснее. Поскольку я использую акварель, мне нравится, когда краска свободно течет, и когда она высыхает, я получаю текстуры и узоры, которые дают действительно крутой эффект.

Самая большая проблема для меня — это иллюстрировать продукты, которые не являются действительно красочными или привлекательными в реальной жизни (например, картофель) или продукты с очень текстурой (например, кожица ананаса или бургер).

В последнее время я работаю с более свободной акварельной техникой. Я начинаю любой проект с анализа моего эталона (его формы, текстуры, того, как свет отражается на поверхности, какие основные цвета, есть ли в нем какие-либо детали и т. Д.), И решаю, какие цвета я собираюсь использовать.

После того, как это было сделано, я начинаю рисовать свободные мазки на бумаге, чтобы создать базовую форму, не забывая о цветах и ​​бликах, и оставляю несколько пустых мест, вообще не добавляя краски. Пока краска еще влажная, я добавляю детали и цвета для глубины и теней. Когда акварель полностью высохнет, я посмотрю, нужно ли добавить какие-нибудь детали (например, стебли листьев), и готово!

Цвет — одна из самых важных вещей при создании ярких художественных работ, а изучение теории цвета очень важно.Я не верю в правильный или неправильный выбор цвета, потому что искусство — это способ самовыражения, и если вы хотите нарисовать розовую пиццу, дерзайте! Но выбор правильной цветовой палитры является ключом к достижению красивого, сбалансированного и потрясающего конечного результата.

Обычно я начинаю думать о своих цветах в начале проекта, сразу после того, как выбираю тему рисования. Я определяю свою цветовую палитру еще до того, как приступаю к рисованию. Я также веду альбом для цветовых исследований, где пробую новые цветовые комбинации и цветовые палитры, которые привлекли мое внимание.

Сосредоточьтесь на цветах вашей иллюстрации. Человеческий мозг работает удивительным образом, и мы воспринимаем пищу не только по ее вкусу, но также по ее аромату и цвету, а поскольку мы не можем работать со вкусом или ароматом в иллюстрации, цвет является ключевым при создании заманчивой иллюстрации еды. Так что постарайтесь создать для своих иллюстраций богатую и яркую цветовую палитру.

Еще нужно помнить, что ваша иллюстрация не обязательно должна быть идеальной. Когда еда слишком идеальна, она на самом деле выглядит фальшивкой! Не бывает идеально круглого апельсина или суперсимметричного кекса, так что не беспокойтесь об этом.А если вы новичок в иллюстрации еды, попробуйте создать произведения искусства, которые вам нравятся. Это делает процесс намного более увлекательным и приятным, и, скорее всего, вы останетесь довольны результатом.

См. Другие работы Луизы на www.lulireis.com

Кендилл Хиллегас

Во многом мое более конкретное раннее вдохновение пришло из еды, потому что кулинария, культура питания и рассказы о еде — это то, что я любил с детства. Использование этого действительно конкретного и доступного вдохновения было жизненно важно для развития моей творческой практики, и если бы я не нашел его, не думаю, что у меня было бы желание и мотивация оттачивать свои навыки.Теперь, после многих лет практики, я могу найти вдохновение практически в любом предмете или теме, поскольку то, что мне действительно нравится, — это практика пристального наблюдения.

Изначально я рисовал еду просто для развлечения. Я окончил школу и работал бариста, репетитором SAT и общественным организатором, а через несколько лет я практически полностью перестал рисовать и рисовать.

В итоге я столкнулся с некоторыми серьезными проблемами со здоровьем, из-за которых мне пришлось отойти от работы и большую часть времени оставаться дома и отдыхать.Мне было скучно и одиноко, и я отчаянно искал что-то, кроме тела, на котором можно было бы сосредоточиться, поэтому я начал рисовать одну вещь, которая показалась мне забавной: еда.

Я работаю в основном с традиционными СМИ. Большинство моих иллюстраций на 100% аналоговые, с использованием смеси акварели, цветного карандаша, гуаши и ручек для рисования. Иногда для некоторых коммерческих работ я добавляю немного цифровой живописи в конце. Думаю, у меня было всего два задания, которые были полностью цифровыми от начала до конца.Я работаю в основном по фотографиям, так как еда скоропортящаяся, а на выполнение моих больших работ иногда может уйти несколько дней.

Для редакторов может быть сложно завершить работу вовремя, когда крайние сроки сжатые, что почти всегда бывает. Для CPG проблема состоит в том, чтобы привлечь больше людей к процессу принятия решений и внести изменения, чтобы оправдать множество различных ожиданий.

Задача, с которой, как мне кажется, сталкиваются многие начинающие иллюстраторы еды, — это нарисовать или раскрасить действительно красивую еду (например, ультрасовременную кухню, модные кексы или праздничные торты в форме).Они видят изображения такой еды в социальных сетях и хотят использовать их как отправную точку в своей работе. На мой взгляд, рисование торта в форме настольной лампы редко бывает хорошей идеей.

Я думаю, что лучшая иллюстрация еды обычно показывает еду, которая похожа на еду. Да, вы хотите, чтобы он был красивым, но в то же время человечным и, может быть, даже немного несовершенным. Если мне когда-нибудь придется рисовать еду, которая будет по-настоящему правильной и аккуратной, я попытаюсь сделать что-нибудь, чтобы ее смешать, например, откусить от нее, добавить каплю или намазать, или разорвать ее пополам.Я считаю, что это помогает сделать вещи действительно аппетитными и аутентичными.

Недавно я решил заняться самостоятельным проектом, в котором я воссоздаю некоторые из тех предметов, которые я рисовал, когда только начинал заниматься иллюстрацией еды. Я назвал это «Тогда / сейчас» и призвал других иллюстраторов также делиться своими собственными «Тогда / сейчас» в социальных сетях. Одним из моих любимых произведений из серии была банка с вареньем Bonne Maman. Это была одна из самых первых иллюстраций еды, которые я создал, поэтому подходить к ней снова через несколько лет было действительно забавно.

Работая над сверхплотной бумагой холодного отжима (Fabriano Artistico), я начал со слоев акварели. Я использую много разных форм акварели, включая тюбик, сковороду / торт и акварельный карандаш, но за последние несколько лет я стал большим поклонником жидкой акварели (в этой работе я использовал линию Dr. Ph Martins Hydrus), потому что она не поднимается и не активируется после высыхания. Это означает, что вы можете легко покрыть лаком и слоем, не создавая путаницы. Я также использовал ручки Kuretake Mangaka, чтобы сделать надписи.

Моя цель — сначала нанести акварель, — двоякая: во-первых, это позволяет мне отображать цвета и достоинства произведения, подобно подмалевку, так что, когда я перехожу к деталям с помощью цветных карандашей, мне не нужно принимать как можно больше этих важных решений и сосредотачиваться в основном на нюансах. Во-вторых, поскольку мне часто нравится работать на действительно текстурной бумаге, использование одних только цветных карандашей потребует много времени (и много карандашей), чтобы заполнить зубец на бумаге.

По сути, использование акварели сначала решает проблему просвечивания белых кусочков бумаги в готовом изделии.Даже с более гладкой бумагой, такой как Rives BFK или акварельной бумагой горячего прессования (другие мои любимые), я все еще использую акварель в качестве базового слоя, потому что в дальнейшем это значительно упрощает работу.

Когда у меня есть эта цветовая карта, я накладываю сверху цветные карандаши, чтобы создать детали и дополнительно уточнить как значения, так и цвет. Еще одно отличие от первой итерации этой темы — это то, насколько далеко я зашел с цветным карандашом и насколько я реалистичен.

Раньше я делал небольшие кусочки цветным карандашом кое-где.Теперь большая часть или даже большая часть детали хоть как-то проработана цветным карандашом. Я также стал немного более реалистичным как в самом рисунке, так и в цвете. Насколько мне нравится эта часть реализма, вы можете увидеть, если сравните ее с эталонным изображением, что пропорции / рисунок очень близки к эталону, а цвет, очевидно, был взят из эталона, но я тоже продвинулся немного дальше.

Я очень рано начинаю думать о цвете.Если это коммерческое задание, такое как иллюстрации упаковки Good Culture ( выше и ниже ), я часто заранее знаю, что нужно использовать определенный цвет или следует избегать другого определенного цвета. Если это для самостоятельного проекта, такого как Then / Now, я обычно начинаю думать о цвете, когда смотрю на эталонное изображение. В этом отсылке я сразу понял, что хочу взять подсказки из референса, но хочу сделать цвет намного дальше с точки зрения насыщенности и яркости.Я бы сказал, это довольно типично.

Моя цель, как правило, сделать так, чтобы он выглядел примерно на 80% как эталон (с точки зрения цвета), а затем был немного более интенсивным (увеличение громкости существующих цветов) и даже креативным (с использованием цветов, которых нет вообще ) с оставшимися 20%. Моя цель — сделать его похожим на реальность, но лучше, избегая при этом чувства искусственности. В принципе, я хочу, чтобы он выглядел хорошо, но не слишком хорошо. Я также стараюсь выбирать цвета для теней и светов, исходя из того, что создаст больше яркости, поэтому я обычно выбираю дополнительные цвета (например, использую немного зеленого в тени красноватого предмета).

В качестве последнего шага, когда я закончу рисовать цветным карандашом, я иногда добавляю несколько непрозрачных бликов с помощью ручки для рисования Sharpie (акрил на водной основе) или акриловой гуаши. Затем я сканирую фрагмент с высоким разрешением, и, если я создаю его для клиента, я удалю фон в цифровом виде, чтобы его можно было легко вставить в макет страницы или на диалину.

Если вы уже являетесь опытным иллюстратором с четко определенным стилем и просто хотите выйти на рынок, я бы посоветовал начать создавать работы, которые соответствуют рынку, на который вы хотите выйти.Итак, если вы хотите проиллюстрировать кулинарную книгу, начните иллюстрировать некоторые рецепты, которые вы найдете в Интернете. Вы даже можете сотрудничать с блогом о еде, чтобы проиллюстрировать один или два из существующих рецептов (или сделать свой собственный, если вы любите готовить!). Если вы хотите углубиться в иллюстрацию упаковки, начните искать виды иллюстраций, которые используются на упаковке, как по предмету, так и по стилю, а также по композиции. Начните делать такую ​​работу и добавлять ее в свое портфолио. Вот что я сделал.

Если вы новичок или начинающий иллюстратор и еще не достигли своего успеха, я бы сказал, что самое важное — просто поработать над поиском постоянного чувства вдохновения и мотивации и над оттачиванием своего мастерства.Это верно независимо от того, собираетесь ли вы рисовать реалистично или более стилизованно. Если вы думаете, что можете заняться иллюстрацией еды, начните с простого и нарисуйте еду, которая у вас уже есть на кухне. Сделайте свои собственные эталонные фотографии или поработайте с натуры, если у вас есть более быстрый процесс, чем у меня.

Самое важное в самом начале — это просто нарисовать и раскрасить как можно больше, сосредоточив внимание на разработке последовательного стиля и начального объема работы. Вы поймете, что у вас последовательный стиль, когда перестанете думать о стиле.Это как почерк. Когда вы впервые учитесь писать, вы очень застенчиво думаете о каждом аспекте создания букв, но в конечном итоге это становится тем, чем вы занимаетесь, даже не задумываясь.

Узнайте больше о работах Кендилла на kendyllhillegas.com

Элла Джинн

Во время учебы в университете я много времени проводил в студии печати, экспериментируя с разными техниками. Я обнаружил, что линогравюра дала мне смелые линии и движения, которые я искал в своей работе.Я пытаюсь воспроизвести то, что я узнал из печати, в своих цифровых иллюстрациях. Работа в цифровом формате делает мою работу немного более доступной для коммерческих проектов, создание гравюры может быть довольно долгим процессом, и не всегда легко вносить изменения! Винтажные принты, такие как старые изображения спичечных коробок, упаковки / плакаты для пищевых продуктов и ботанические иллюстрации, также вдохновляют мои иллюстрации.

Я считаю, что с иллюстрацией еды я должен чрезмерно преувеличивать яркость и цвет, чтобы еда выглядела как можно более соблазнительной, даже больше, чем в реальной жизни! Клиенты всегда хотят, чтобы еда выглядела максимально свежей и вкусной, поэтому всегда важно помнить об этом.На моих более фотореалистичных картинах, например фруктов, я обнаружил, что пара хороших капель воды помогает придать ощущение свежести, поэтому не бойтесь их использовать, даже если это кажется немного чрезмерным!

Я чувствую себя более творческим и менее ограниченным рабочим аналогом в начале проекта. Я стремлюсь рисовать как можно больше без использования референсов, чтобы прочувствовать композицию, не зацикливаясь на каких-либо эталонных изображениях. В основном я использую фотографии для справки, однако работа из жизни — это то, чем я хотел бы заниматься больше! Я недавно купил Ipad, которым люблю пользоваться, поэтому закончу свою иллюстрацию в procreate или Photoshop.

Иногда мне сложно сделать динамичные иллюстрации еды. Вот где цвет действительно может помочь оживить иллюстрацию! Я также стараюсь добавить как можно больше движения, добавляя смелые формы и играя с композицией. Мне также нравится добавлять надписи в свои работы, чтобы добавить еще одно измерение и интерес.

Недавно я работал над забавным проектом с Tangent Graphic для предварительно смешанного джин-и-тоника Eden Mill. Краткое изложение должно было творчески иллюстрировать фрукты и хмель, включая различные фольклорные истории для каждой банки.Общий эффект выглядит почти закономерно, поэтому было важно, чтобы фрукт выделялся среди других иллюстраций, основанных на рассказах. Я начинаю с работы в одном цвете, чтобы создать базовую иллюстрацию. После того, как композиция получила одобрение, я использую второй цвет среднего тона для создания затенения, это помогает мне выделить фрукт и выделить его на фоне.

Цвет — это то, чего я очень боялся во время учебы в университете, поэтому я в основном работал в черно-белом цвете.В последнее время я стал намного более авантюрным в выборе цвета, и это действительно окупилось. Из-за этого я склонен думать о цвете довольно рано, так как считаю, что он помогает улучшить иллюстрацию. Я склонен ограничивать свою палитру, чтобы не перегружать себя выбором, и я считаю, что это мешает моей работе выглядеть слишком беспорядочно.

Не ждите, пока к вам придут работы! Если вы хотите заниматься иллюстрацией еды, выберите проект своей мечты и добавьте его в свое портфолио.Когда у вас есть работа, которая представляет вас, обратитесь в дизайн-студии или бренды, в которых вы хотели бы работать. Никогда не знаешь, кто ответит тебе и что они могут искать. Наконец, не бойтесь экспериментировать и получать удовольствие, я всегда считаю, что моя лучшая работа — это тот проект, который мне доставлял больше всего удовольствия.

Смотрите больше работ Эллы на ellaginn.com

Елена Рексо

Внимание к деталям — ключ к успеху: только представьте, сколько разных цветов, текстур, форм у еды в реальной жизни, все настолько разное! Практически все, что мы едим, представляет собой сложное творение, даже если это всего лишь фрукт или ягода, не говоря уже о клубных бутербродах или каких-то сумасшедших блюдах из 100 ингредиентов.Чем лучше вы покажете это разнообразие, тем богаче будет ваша еда. Добавьте больше этого сыра, посыпьте еще семенами кунжута, капните немного этого майонеза.

Моя работа на 100% цифровая, от эскизов до конечного результата. Обычно я не рисую с натуры или фотографий. Я думаю, что это ограничивает ваше воображение, если у вас есть реальный пример прямо перед глазами.

Если вам нужно, зайдите в Google или Pinterest, чтобы получить наглядное пособие, попытайтесь получить некую «коллективную память» о том, как это может выглядеть, а затем интерпретируйте это по-своему.Так намного веселее! В случае чего-то особенно сложного — изучите объект, получите представление о некоторых основных функциях, чтобы сделать его узнаваемым, а затем поместите ссылку как можно дальше, чтобы не слишком привязываться к ней. Приближать это к реальности — не главное!

Однако всегда полезно сделать свои собственные справочные фотографии. Понравилось сочетание цветов? Увидели отличную компоновку блюд в кафе? Сфотографируй — потом обязательно поблагодарим себя за это.

Недавний проект, в котором меня попросили нарисовать торт как символ единства и праздника. Он должен был быть вкусным и грязным. Мне дали для работы пастельный лила и зеленый цвет. Поэтому я создал палитру, дополняющую эти два довольно холодных цвета, и добавил их кусочки на сам торт для поддержки и баланса. Я добавил много динамики в элементы / ингредиенты, чтобы сделать его еще более праздничным. И, конечно же, множество деталей — капли, брызги, множество мелких деталей, чтобы все это было как можно более насыщенным и интересным.

Если я волен выбирать свою цветовую палитру — это случается в большинстве случаев — я склонен думать об этом, уже делая наброски. Просто размышляю над тем, какое цветовое решение подойдет для этого предмета.

Главное — это совсем не обязательно приближать к реальности. Усильте естественные цвета, смешайте вещи! Я всегда стараюсь добавить немного изюминки к «нормальным цветам». Не переусердствуйте, он все равно должен быть аппетитным.

У меня есть цвета, которые я использую чаще всего, поэтому я использую несколько из них в качестве основных, а затем добавляю их к ассортименту в соответствии с тематикой произведения.Иногда возникает желание использовать действительно определенный цвет (или клиент может попросить об этом), поэтому я беру его и пытаюсь обработать остальную палитру вокруг него. Это тоже отличное упражнение.

Как и практически в любой сфере — практика — ваш лучший друг. Нарисуйте еду, которая вам нравится, нарисуйте еду, которую вы ели в любимом ресторане, нарисуйте еду, которую где-то видели, и не можете перестать думать о ней. Также не ограничивайтесь тем, как все выглядит в реальной жизни, иллюстрация еды — это не обязательно рисование реалистичной еды.

Смотрите больше работ Елены на elenaresko.com/

Еда Эскиз PNG изображений | Векторные и PSD файлы

9 0400

корейская еда говяжья лапша с вареным яйцом рисованной

5000 * 5000

Как сделать идеальные снимки вашей еды — бренд

Просматривая ленту в Instagram или Facebook, вы почти наверняка увидите постоянный поток картинок с едой, которые прокручиваются в игровом автомате рядом друг с другом.Кажется, все, от мировых лидеров до знаменитостей и вашей тети Мэйбл, публикуют снимки последних, самых восхитительных угощений, которые они собираются съесть.

В то время как эти декадентские фотографии сочных гамбургеров и разноцветных пирожных могут показаться кому-то несерьезными, для других важна отличная фотография еды.

Такие предприятия, как рестораны, продуктовые грузовики, пекарни, продуктовые магазины и т. Д., Процветают благодаря фотографии еды. Фотография, которая идеально передает суть блюда, может сделать или сломать маркетинговую стратегию продуктового бизнеса в социальных сетях, запись в блоге или фотографию продукта — и это может означать разницу между массовыми продажами и огромными убытками.

Вот почему так важно убедиться, что качество ваших фотографий еды соответствует стандартам, которых ожидают клиенты. Но для того, чтобы сделать отличную продуктовую фотографию еды, необязательно нанимать профессионального фотографа или покупать дорогое оборудование. Профессионально выглядящие фотографии можно снимать на что-нибудь столь же простое, как камера смартфона.

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

Хорошая фотография еды — это не столько оборудование, которое у вас есть, сколько понимание того, как подчеркнуть эстетическую красоту вашей еды с помощью:

• Покрытие: Как вы расставляете пищу.
• Освещение Как вы используете свет, чтобы подчеркнуть достоинства вашей еды.
• Состав: Как вы оформляете кадр.
• Редактирование: Исправления к фотографиям, которые вы можете сделать в публикации.

Не можете сами сфотографировать еду? Без проблем! Загрузите бесплатные стоковые фотографии на Burst!

Подготовка еды к фотографированию

Повара используют термин покрытие для описания эстетического оформления блюд. Поначалу сервировка может показаться напрасной — можно подумать, что вкус еды не зависит от того, как она представлена ​​на тарелке. Однако было бы неправильно.

Исследование, опубликованное факультетом психологии Государственного университета Монклера, показало, что когда еда была представлена ​​испытуемым в организованной презентации, испытуемые с большей вероятностью оценили как вкус еды, так и степень осторожности, проявленной при ее приготовлении. это — как высшее.Возможно, именно по этой причине повара тратят много времени на размышления о том, как лучше всего подать еду на тарелку.

Презентация, возможно, важнее, когда дело касается фотографирования еды. Покрытие — это первый шаг к созданию идеи о том, что фотографируемая еда такая же сочная и аппетитная, какой кажется.

Если вы собираетесь фотографировать, то для начала убедитесь, что вы расположили еду в стилистической манере.Вот несколько вещей, о которых следует помнить при сервировке блюд перед фотографированием:

1. Знайте свою эстетику: Если вы фотографируете еду, которая выглядит более естественно (например, салат или суп), вы можете сделать ее немного более хаотичной и беспорядочной. Это не означает, что еда не должна быть организована, но вам захочется представить себе естественные зрелища на природе, такие как сад с цветущими яркими цветами или роскошный лес с зубчатыми деревьями.

Если вы фотографируете более потустороннюю еду, скажем, радужные коктейли или пирожные с галактикой, аккуратность в вашей тарелке является ключевым моментом.Такие продукты больше полагаются на баланс цветов и точность линий, как это было бы с картинами, рисунками или скульптурами.

2. Выберите подходящую поверхность: Деревянные разделочные доски и столы для пикника придадут более деревенский вид и отлично подойдут для демонстрации более домашних блюд, таких как гамбургеры и картофель фри. Классические белые тарелки могут сделать красочную еду более яркой. Вам следует выбирать тарелки, которые лучше всего сочетаются с эстетическим оформлением еды и способны подчеркнуть сильные стороны ее визуальной привлекательности.

3. Начните с середины: При размещении блюд лучше начинать с середины и постепенно выходить оттуда, чтобы обеспечить симметричность покрытия блюд.

4. Думайте как художник: Профессиональные повара используют такие инструменты, как ложки, выдавливающие бутылки, пинцет и даже кисти, чтобы тщательно и точно декорировать свои тарелки, как художник, создающий холст. Не бойтесь использовать соусы и узоры, чтобы придать вашей тарелке художественный вид.

Многие фуд-фотографы также собирают комплекты для укладки еды — набор аксессуаров и инструментов, которые помогут настроить еду для фотографирования. В эти комплекты часто входят пинцет, бумажные полотенца, ватные палочки и другие инструменты, которые помогут вам тщательно собрать объекты на фотографии.

После того, как вы приготовили еду для фотографирования, вам нужно подумать о расположении и композиции самих фотографий.

Освещение ваших картинок с едой

Хорошее освещение — ключ к подчеркиванию текстуры и цветового баланса вашей фотографии еды. Чтобы выбрать подходящее освещение для еды, нужно подумать о том, на каких частях еды вы хотите сделать акцент. Может быть, вы хотите продемонстрировать сочность свежеприготовленного куска говядины или продемонстрировать уникальную текстуру идеально нарезанного куска сыра.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить, чтобы получить наилучшее освещение для вашей фотографии:

1.Свет сбоку: Свет сбоку от еды — отличный способ выделить тени и яркие пятна определенных текстур продуктов, таких как хлеб, мясо и сыр. Это особенно важно при съемке блюд с сбалансированной текстурой, таких как бутерброды и гамбургеры.

2. Следите за резкими тенями: Вы хотите подчеркнуть текстуру еды, но резкие тени могут отталкивать и неаппетитно. Если вы заметили много резких теней в кадре, попробуйте отрегулировать угол освещения или камеры, чтобы сбалансировать затенение в кадре и выделить текстуру еды.

3. Используйте мягкий рассеянный свет: Резких теней также можно избежать, используя более мягкое освещение. Если вы делаете снимок при естественном освещении, лучше всего делать это у окна в пасмурный день. Если вы делаете снимки в студии, попробуйте использовать отражающую поверхность, чтобы отражать и рассеивать естественный или искусственный свет на объект.

4. Избегайте освещения спереди: Освещение спереди имеет тенденцию создавать резкие яркие пятна на вашей фотографии, а это означает, что текстурированные продукты не будут контрастировать таким образом, чтобы подчеркнуть текстуру на фотографии.Это может сделать вашу пищу безвкусной и безвкусной.

Композиция фуд-фотографии

Ваша еда накрыта на тарелках, у вас горячий свет — следующее, о чем нужно подумать, — это то, как вы хотите создать свой образ еды. Не существует правильного или неправильного способа кадрирования фотографии еды, но вот несколько советов по аспектам фотографии, которые вы должны иметь в виду, пытаясь сделать снимок, который лучше всего подчеркнет сильные стороны вашей еды.

1.Углы: Когда дело доходит до ракурсов ваших фотографий, вы хотите подумать о том, какую часть еды вы хотите выделить. Например, если вы фотографируете сэндвич, вы можете разрезать его пополам и снимать сбоку, чтобы показать текстуру и сочность говядины.

Однако боковые выстрелы не подойдут для любой еды. Такие вещи, как салаты или мясная доска, лучше всего снимать в плоском стиле, чтобы показать тонкости расположения элементов.

Вы не должны снимать пищу под углом, обращенным лицом вниз. Это распространенная ошибка при фотографировании еды, потому что это первый угол, который видит человек, когда перед ним ставят тарелку с едой. По этой же причине съемка с этого ракурса выглядит неинтересно. Определенно есть исключения из этого правила, но, вообще говоря, лучшие текстуры и линии еды редко подчеркиваются с этой точки зрения.

2.Цвет : подумайте о том, как цвета на вашей фотографии сочетаются друг с другом и как эти цвета служат вашей эстетике. Попробуйте дополнить свою еду реквизитом или интересными текстурами и узорами дополнительных цветов и постарайтесь сохранить баланс цвета.

Вы также хотите, чтобы фотография оставалась насыщенной. Также постарайтесь, чтобы общая композиция фотографии была окрашена в теплые тона. Исследования показали, что определенные цвета могут вызывать сенсорные реакции в головном мозге, повышающие аппетит.Более теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, лучше всего стимулируют аппетит. Зеленый цвет может придать вашим фотографиям более естественный и органичный вид.

Избегайте резких, холодных цветов (синего и пурпурного). Это не означает, что ярко-синие ягоды или насыщенный фиолетовый виноград не могут добавить столь необходимой яркости, но избегайте более холодных фильтров на своих фотографиях. Большинство продуктов, особенно мясо и сыры, выглядят неаппетитно под синим светом.

3. Выборочный фокус и глубина резкости: Фокус — еще одна вещь, которую следует учитывать при фотографировании еды.Глубина резкости определяет расстояние между объектами в кадре и то, как фокусировка создает акцент на ближайших частях еды. Точно так же, как некоторые продукты имеют лучший ракурс, у них также есть лучшие места на фотографии, чтобы быть более сфокусированными.

Попробуйте поэкспериментировать с сфокусированными снимками крупным планом и менее сфокусированным фоном. Поиграйте с глубиной резкости ваших фотографий, чтобы выделить более текстурированные продукты — этот эффект особенно хорошо работает с блюдами из макарон.

Редактирование фотографии еды

После того, как вы сделали снимки, вы захотите использовать инструмент для редактирования фотографий, чтобы немного подправить их. Существуют как платные, так и бесплатные программы для редактирования фотографий, в зависимости от ваших потребностей и бюджета. Вы не хотите делать слишком много редактирования, но осторожные изменения цветового баланса и оттенков придадут вашим фотографиям более изысканный и профессиональный вид.

Вот фото еды до нанесения каких-либо штрихов:

Блюда красиво сервированы, в композиции присутствует интересный баланс.Все выглядит хорошо освещенным, и изображение — отличное начало для идеальной фотографии еды, но давайте немного подправим его, чтобы по-настоящему подчеркнуть аромат фотографии.

Вот несколько шагов, которые мы предприняли для редактирования этой фотографии, которые вы захотите сделать на своей собственной фотографии:

1. Повышение резкости изображения : Вообще говоря, ваше изображение должно быть достаточно резким, если вы используете устойчивую камеру и четкое освещение. Однако некоторые настройки резкости изображения придадут краям большую четкость и помогут различить аспекты изображения.

В Photoshop и других платформах для редактирования фотографий вы можете повысить резкость изображения, применив так называемую маску Unsharp Mask . Фильтры Unsharp Mask увеличивают контраст между соседними пикселями, придавая краям изображения более четкий вид.

Маски нерезкости дают три варианта настройки:

Радиус : определяет, на сколько пикселей, прилегающих к высококонтрастным краям, будет воздействовать фильтр. Если на вашей фотографии меньше объектов большего размера, вы можете настроить его на больший радиус, примерно 2.Для изображений с более сложными элементами и более четкими линиями вам нужно использовать меньший радиус от 0,05 до 1. Для нашего изображения выше мы использовали радиус 0,7, потому что на посуде много резких линий.

Количество: Этот параметр управляет степенью контрастности, которая будет применяться к краям изображения. Обычно с изображениями еды лучше всего свести к минимуму это. Высокая резкость может придать вашим фотографиям более «песчаный» вид, и хотя это может работать для некоторых типов фотографий, песчаная пища может казаться неаппетитной.

Порог: Регулирует степень воздействия фильтра на часть изображения. Значение 0 применит фильтр ко всему изображению. При настройке порога резкость высококонтрастных участков фотографии будет повышена, а низкоконтрастных — нет.

В приведенном выше примере мы сохранили порог на уровне 0, потому что обилие линий в нем выигрывает от более низкого порога, но не стесняйтесь настраивать его немного выше, если ваша фотография еды содержит более крупные объекты и меньше линий.

2. Зафиксировать баланс белого: Баланс белого определяет оттенок белых частей фотографии. Регулировка баланса белого может помочь сделать изображение более «теплым» или «холодным» в зависимости от того, как вы его настраиваете.

При съемке еды использование более теплого белого цвета сделает еду более аппетитной, чем более прохладный свет:

Баланс белого можно настроить по-разному в зависимости от того, какой редактор фотографий вы используете. В Photoshop вы можете настроить это, выбрав изображение, а затем выбрав «Коррекция»> «Цветовой баланс».

3. Отрегулируйте яркость / контрастность: Контрастность — это разделение между самыми темными и самыми светлыми областями фотографии. Добавление более высокого контраста между светлыми и темными частями изображения придаст ему больше деталей.

В разных программах для редактирования фотографий есть разные способы регулировки яркости и контрастности ваших фотографий. В Photoshop это можно сделать, выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Яркость / контрастность». Это даст вам панель с ползунками, которые позволят вам настроить яркость и контрастность вашей фотографии.

Слегка увеличив яркость и контраст, вы подчеркнете разнообразие цветов, бликов и теней на фотографии и сделаете изображение более привлекательным.

4. Отрегулируйте насыщенность: Последний совет по редактированию фотографий — небольшое увеличение насыщенности фотографий. Насыщенность описывает интенсивность цветов на фотографии.

Когда дело доходит до фуд-фотографии, более насыщенные, теплые цвета кажутся более аппетитными.Подумайте о насыщенном цвете сочной красной говядины или ярко-оранжевом ломтике манго. Добавление немного насыщенности к изображению еды — отличный способ выделить цвета вашей фотографии и сделать изображение еще более аппетитным.

Это всего лишь несколько основных техник редактирования фотографий, но даже при применении всех этих методов мы можем увидеть большую разницу в том, как выглядит изображение:

Есть много более сложных методов редактирования, которые вы можете применить, если вы опытный фоторедактор, но даже некоторые небольшие базовые изменения могут иметь большое значение.

Последний совет: проявите изобретательность

Фуд-фотография — это искусство, а не точная наука. Несмотря на то, что это несколько приблизительных рекомендаций, которые помогут вам получить более качественные снимки еды, не позволяйте им мешать вам экспериментировать с фильтрами, методами освещения и композицией, которые могут привнести творческий оттенок в вашу фотографию. Используйте «Полное руководство по фотографии товаров своими руками», чтобы продолжить изучение всего, что вам нужно знать о съемке еды.

Есть масса невероятных и интересных способов поиграть с едой.Не бойтесь пробовать что-то новое — например, использовать еду для создания пейзажа или готовить десерты, похожие на милых животных.

Уникальный взгляд на концепцию фотографии еды — отличный способ придать вашим фотографиям остроты. Чем более уникальным будет вид вашей фотографии еды, тем выше вероятность того, что вы привлечете внимание пользователей социальных сетей, просматривающих свою ленту. И, в конце концов, самое главное — привлечь внимание людей — и, надеюсь, их вкусовые рецепторы.

Изображение баннера через Burst.

Готовы начать собственный бизнес?

Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify сегодня

Кулинарное искусство: 10 лучших картин с изображением еды в мире

Искусство способно вдохновлять людей. Это может заставить нас думать, мечтать и находить новый смысл в нашей жизни. Это также может сделать нас очень голодными. Картины с едой и изображения съедобных предметов с самого начала были частью известных произведений искусства.От древних египтян, вырезавших изображения сельскохозяйственных культур и хлеба на дощечках, до гиперреалистичных изображений винограда, нарисованных голландскими мастерами, еда и искусство имеют давние и богатые отношения. Вот наши 10 самых известных картин с изображением еды.

1. Курган масла Антуана Воллона

Курган масла Антуана Воллона, Национальная художественная галерея

Где это?
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Что это?
Гигантская насыпь масла.

Почему это вещь?
Хотя масляные картины могут представлять некоторый нишевый интерес (поздравляем всех, кто искал в Google «масляные картины» и оказался здесь), это известное произведение искусства не зря является одним из величайших сокровищ Национальной галереи искусств. В XIX веке изображения еды и даже ее приготовления были очень популярны. В моде были натюрморты и кухонные сцены, и лишь немногие из них делали их лучше, чем Антуан Воллон. Среди поклонников Воллона были такие знаменитости, как французский писатель Александр Дюма, который собрал многие из его картин, а богатая детализация и текстура этого холма масла говорят вам все, что вам нужно знать о том, почему он был так популярен.

2. Едоки картофеля Винсента Ван Гога

Едоки картофеля Винсента Ван Гога, Музей Ван Гога

Где это?
Музей Ван Гога, Амстердам

Что это?
Картина, которая понравилась самому Ван Гогу, назвав ее « лучшее, что я сделал ».

Почему это вещь?
Вышеупомянутая цитата должна дать вам пример того, как Ван Гог, человек, который был известен своей строгостью к себе, оценил эту конкретную работу.Его целью в картине было изобразить крестьянскую жизнь такой, какой она была на самом деле — а в Нидерландах это означало картошку. Ван Гог, вероятно, был вдохновлен голландским художником Йозефом Исраэлем, чья композиция «Крестьянская семья за столом», несомненно, похожа.

Хотя сама картина выглядит потрясающе, у нее также есть долгая и драматическая история, что делает ее особенной, чтобы увидеть ее лично. Даже с самого начала казалось, что это вызывает некоторые проблемы. После того, как его друг раскритиковал картину, Ван Гог был глубоко ранен и в пламенном письме ответил: « вы… не имели права осуждать мою работу так, как вы это сделали ».

К сожалению, на этом споры не закончились. В 1988 году воры украли раннюю версию «Едоков картофеля» из музея Креллер-Мюллер в Оттерло и вернули ее в следующем году. Лишь несколько лет спустя, в 1991 году, воры украли окончательную версию картины из музея Ван Гога — до того, как их машина для побега порвала шину, они были вынуждены оставить картины и бежать пешком.

3. Рисунок с мясом Фрэнсиса Бэкона

Фигура с мясом. Автор Фрэнсис Бэкон, Институт искусств Чикаго.

Где это?
Чикагский институт искусств

Что это?
Определенно не на что смотреть перед сном.

Почему это вещь?
Номинативный детерминизм — это идея о том, что чье-то имя может в конечном итоге повлиять на его выбор карьеры или будущие действия. С такой фамилией, как Бэкон, все могло закончиться только одним способом: рис с мясом. Эта картина произвела фурор в 20-м веке и суммирует непочтительность, противоречивость и менталитет «не бояться оскорбить», которого придерживались современные художники, такие как Бэкон, в то время.

Чтобы понять эту картину, вам сначала нужно вернуться немного глубже в историю искусства — вплоть до 1650 года, когда Диего Веласкес создал свой портрет Папы Иннокентия X. Рядом вы видите, что фигура в знаменитом произведении Бэкона роспись еды имеет довольно странное сходство с религиозным деятелем, изображенным Веласкесом. Основное отличие состоит в том, что вместо достойного святого человека версия Бэкона представляет собой скорее зомбированный труп, держащий свой трон, который, кажется, построен из туши мертвой коровы.Некоторые критики считают, что это современная версия картины vanitas, в которой изображения еды используются для представления смерти и мимолетности существования, в то время как другие считают это критикой религиозного авторитета.

4. Натюрморт с сыром Флориса Клаэса. ван Дейк

Натюрморт с сыром Флориса Клаэса. ван Дейк, Рейксмузеум

Где это?
Государственный музей, Амстердам

Что это?
Кошмар для людей с непереносимостью лактозы.

Почему это вещь?
Ни одна поездка в Нидерланды не обходится без двух вещей: сыра и посещения Рейксмузеума. Объединить их оба в одном произведении искусства? Это просто хороший тайм-менеджмент. Голландские художники 17 века были известны своими натюрмортами, в которых сцены кухни и стола были запечатлены в ярких реалистичных деталях. Немногие из них лучше, чем картина Ван Дейка, который помог создать особый вид росписи еды, известный как « banketje », или небольшой банкет.Это также интересная капсула времени голландской кухни, которая, похоже, практически не изменилась с 1615 года.

5. Банки с супом Кэмпбелла, Энди Уорхол

Банки для супа Кэмпбелла, Энди Уорхол, МоМА

Где это?
MoMA, Нью-Йорк

Что это?
Либо циничная добыча денег, либо блестящая достопримечательность поп-арта, в зависимости от вашей точки зрения.

Почему это вещь?
Любой респектабельный список известных картин еды должен включать эту культовую серию Уорхола; потенциально одни из самых известных изображений 20-го века.В общей сложности серия состоит из 32 полотен, на каждой из которых изображен разный вкус супа Кэмпбелла. Созданные с использованием полуавтоматических методов, работы Уорхола представляют собой драматический поворот от мира изобразительного искусства и концепций «живописности».

Уорхол продолжал повторять этот трюк на протяжении всей своей карьеры, постоянно возвращаясь к банкам с супом, которые вызвали одно из величайших художественных и общественных потрясений 20-го века. Люди по сей день расходятся во мнениях о его мотивах и наследии, но нельзя отрицать, что его техника была эффективной — его неоднозначная работа позволила бы ему стать самым дорогостоящим из ныне живущих американских художников и творческой иконой, покорившей мир искусства.

6. Натюрморт с яблоками Винсента Ван Гога

Натюрморт с яблоками Винсента Ван Гога, Музей Ван Гога

Где это?
Музей Ван Гога, Амстердам

Что это?
«… взрыв цвета », как описывает сам музей Ван Гога

Почему это вещь?
Многие из самых известных приемов и торговых марок Ван Гога здесь в полную силу.В то время как изображения яблок были основным элементом натюрмортов на протяжении веков, Ван Гог придал вещам свой особый постимпрессионистский подход. Его характерные синие и зеленые цвета доминируют на заднем фоне, который столь же красочен и завораживает, как яркие красные яблоки на переднем плане изображения. Это одна из главных достопримечательностей музея Ван Гога и одна из лучших картин с изображением еды.

Какие сорта яблок были бы у них во Франции примерно в 1887 году? Рад, что ты спросил.Есть большая вероятность, что это яблоки Court Pendu Plat ; чрезвычайно старый французский сорт, который был особенно популярен при жизни Ван Гога. Это на следующий вечер викторин.

7. Натюрморт с вишней, клубникой и крыжовником — Луиза Муайон

Натюрморт с вишней, клубникой и крыжовником. Автор Луиза Муайон, Музей Нортона Саймона.

Где это?
Музей Нортона Саймона, Калифорния

Что это?
Абсолютно восхитительно.

Почему это вещь?
Если бы и был приз за «самый восхитительный французский натюрморт XVII века», скорее всего, он достался бы Луизе Муайон. Муайон был одним из выдающихся художников-натюрмортов своего времени и специализировался на изображении реалистичных фруктовых тарелок. Современный писатель Жорж де Скудери сравнил Муайон и двух ее сверстников с Микеланджело, Рафаэлем и Тицианом своего времени.

Что делает эту картину еще более особенной, так это то, что это одна из примерно 40 работ, созданных художницей при ее жизни.Родившись в кальвинистской семье, Муайон столкнулся с серьезными преследованиями при режиме, допускавшем только католицизм. Двое из ее детей бежали в Англию, чтобы избежать потенциально фатальных последствий Эдикта Фонтенбло, который вынудил французских граждан обратиться в христианство, и после этого периода она не выпустила никаких известных работ.

8. Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами — Ян Давидс. de Heem

Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами — Ян Давидс.де Хем, Музей Бойманса Ван Бёнингена

Где это?
Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам

Что это?
Полная противоположность тому, что рекомендует ваш личный тренер

Почему это вещь?
Де Хим был частью чрезвычайно плодовитой и успешной семьи художников, принадлежавших к разным поколениям, некоторые из которых были известны своими картинами с изображением еды. Другими словами, нелегко выбрать одну картину, чтобы отразить все это наследие.Но если придется, то вот этот.

Ян Давидсун де Хем, также известный как Иоганнес де Хем, создал одно из самых эффектных изображений банкета. Это щедро, экстравагантно и непростительно чрезмерно. Это блюдо, которым пировал бы фантастический император или султан. Если Ван Дейк овладел формой « banketje », Де Хем овладел искусством роскошных банкетов. Эта картина большая и ответственная, и она будет отлично смотреться в огромном обеденном зале.В наши дни им можно полюбоваться в музее Боймана ван Бёнингена в Роттердаме.

9. Вертумн — Джузеппе Арчимбольдо

Вертумнус Джузеппе Арчимбольдо, Замок Скоклостер

Где это?
Замок Скоклостер, Стокгольм / Упсала

Что это?
Возможно, самая смелая картина императора из когда-либо созданных.

Почему это вещь?
Арчимбольдо был известен своим чувством юмора и не боялся немного расширять границы.Даже зная это, трудно представить, что кому-то поручили нарисовать портрет самого могущественного человека в Европе и поставить его в виде фруктового голема. Честно говоря, император, вероятно, знал об уникальном и непочтительном стиле Арчимбольдо и ожидал не меньше, чем его лицо, замененное гигантским ананасом. Хотя уникальные кулинарные картины Арчимбольдо, возможно, не так известны, как некоторые из его современников, его работы недавно выставлялись на таких престижных площадках, как Национальная художественная галерея и Лувр.

10. Яблоки и апельсины — Поль Сезанн

Яблоки и апельсины Поля Сезанна, Музей Орсе

Где это?
Музей Орсе, Париж

Что это?
Картина очень влиятельного художника, оказавшая огромное влияние.

Почему это вещь?
Когда дело доходит до картин с фруктами известных художников, нет ничего более знакового, чем этот шедевр Поля Сезанна. Натюрморты стали основной частью общей работы Сезанна (очень стараясь не использовать слово oeuvre без иронии) на последних этапах его карьеры, и эта конкретная часть является частью серии из шести, которые он создал в его парижская мастерская.

Сам музей Орсе называет этот « самый важный натюрморт, созданный [художником] в конце 1890-х годов », и трудно спорить с одним из ведущих культурных учреждений Парижа. В музее хранятся одни из самых известных картин в мире, и это явный признак того, что они так высоко ценят эту картину. Он роскошный, элегантный, наполненный пространственной сложностью и новаторством. Сравнивать его с чем-либо еще в этом списке — все равно что сравнивать яблоки и апельсины.


Tiqets на YouTube

---

У вас все еще есть аппетит к постам об искусстве после просмотра этих знаменитых картин с изображением еды? Посетите наш раздел музеев, посвященный активным деятелям культуры со всего мира.

35+ последних рисунков по безопасности пищевых продуктов

Если вы ищете Рисунки-рисунки по безопасности пищевых продуктов , вы попали в нужное место. Мы собираем изображения о безопасности пищевых продуктов, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. На этой странице также доступны различные изображения. Например, png, jpg, анимированные гифки, картинки, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д.

Рисунки для рисования по безопасности пищевых продуктов

Ник С. Free Transparent

Безопасность пищевых продуктов Будьте готовы

Проект глобального стандарта Brc, проблема безопасности пищевых продуктов 8

Проблемы безопасности пищевых продуктов в молочной промышленности

Аудиты и анализ безопасности пищевых продуктов ЕС

Healthy Kid Happy Holiday Fight Bac

Учет безопасности пищевых продуктов при проектировании коммерческой кухни

Achd Food Safety Division Coloring Home

Интеллектуальная карта безопасности пищевых продуктов

Best Collections Food Safety Drawing Pictures

Food Saf Блок-схема ety Mind Map

Обсуждение безопасности пищевых продуктов 148 Почему бы не сосать, а не глотать пищу

Советы по безопасности на домашней и коммерческой кухне Ресторан Кухня

Питание и питание Справочник для руководителей добровольцев Намибии

27 Продукты питания Коллекция раскрасок Безопасность Раскраски

Безопасность пищевых продуктов по-прежнему является важным вопросом в Китае Мнение

Сертификаты безопасности пищевых продуктов Главная страница Facebook

Информация о правительстве Информация о правительстве Блог библиотекаря Usda Gov Doc

Аудиторские доказательства Галерея безопасности пищевых продуктов International Food

Картирование водной системы для безопасности пищевых продуктов Утренние зажимы для Ag

На Super Bowl Sunday Don T Drop The Ball on Food Safety

Cool Food Safety Drawing Pictures

Вкл. Super Bowl Sunday Don T Drop the Ball on Food Safety

3 примера согласования риска безопасности пищевых продуктов и безопасности упаковки

Облако слов безопасности пищевых продуктов Фон концепции коллажа

Практика знаний о безопасности пищевых продуктов и представления о первичных пищевых продуктах

Ешьте меньше отходов, ничего не посещайте Food Safety And

Фото презентации продуктов питания Mind Map Flowchart

Безопасность пищевых продуктов Раскраски Kclwradio Com

Безопасность здоровья

Signific Информация о чертеже безопасности пищевых продуктов

Добро пожаловать в Уолла Уолла Каунти

Рисунки с изображениями безопасности Скачать бесплатно Лучшие изображения безопасности

Новейшие рисунки с рисунками безопасности пищевых продуктов

Рисунки с изображениями безопасности Скачать бесплатно Лучшее Безопасность Изображения

Безопасность и качество пищевых продуктов Автор Алексей Дудко On Dribbble

Amazon Com Обзор безопасности пищевых продуктов и санитарии Видео Vhs

Держатель безопасности пищевых продуктов Swissmar Borner

Чертеж для Food At Paintingvalley Com Explore Collection

Элемент рукописного ввода плана безопасности пищевых продуктов Haccp для бизнес-концепции

Pittcon Conference Expo Food Safety and Food Science

Раскраски рейнджеров безопасности пищевых продуктов, обучающих детей

Безопасность пищевых продуктов в Награда Outdoor Level 2 в области безопасности пищевых продуктов в

Рисунок плаката по безопасности на кухне K3lh Com Hse Индонезия

Кришна Чавда Нану Иллюстрация по безопасности пищевых продуктов Как это сделать

Hgic 3607 Обучение детей расширению безопасности пищевых продуктов

дюйм взаимодействие между безопасностью пищевых продуктов Климат Безопасность пищевых продуктов

Иконки безопасности пищевых продуктов Акварельные чернила в стиле кисти

Векторный рисунок резинового штампа о безопасности пищевых продуктов Безопасность и токсичные зоонозы Лапша Onlus

Не забудьте добавить в закладки Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos).Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете сохранять изображения.

Спасибо, что прочитали и поделились Armelle Jewellery

Очарование кулинарией в истории искусства

Как краеугольный камень нашего существования, еда всегда играла значительную роль в нашем социальном и культурном образе жизни. Таким образом, неудивительно, что изображение еды в искусстве охватывает разные культуры и всю зарегистрированную историю человечества.Эта практика проявляется в бесчисленных контекстах и ​​восходит к г. в Древней Греции и г. в Риме, где банкеты и вакханалии поглощали страсти, воспеваемые в литературе, живописи и мозаике. Рисунки еды также можно было найти внутри египетских пирамид . Считалось, что эти рисунки, созданные на внутренних стенах погребальных камер и на гробах, чтобы изобразить все хорошее, что ожидает умершего, благодаря магическим свойствам будут питать тех, кто ушел в загробную жизнь.Повторяющаяся тема от Средневековья и Возрождения до наших дней, еда изображалась как празднование темы, самой композиции или метафоры. Будь то служение символическим целям, являясь аллегорией определенных добродетелей или ценностей или подчеркивая эротизм, экзотичность или богатство, эти изображения часто использовались , чтобы раскрыть что-то еще . Поскольку еда переплетается с большинством аспектов нашей жизни, эта съедобная история искусства также связана с более крупными темами, такими как политика, пол, религия или класс.

Слева: Энн Костер Валлайер — Чаша для белого супа, 1771, через pinterest.com / Справа: Антонио Лопес Гарсия — Ужин, через pinterest.com

Краткая история еды в западном искусстве

В пятнадцатом веке художники черпали все большее вдохновение из культуры античности и из природного мира и начали изображать различные натюрмортов как в религиозных, так и в светских образах. Еда была основным источником вдохновения, и в этих натюрмортах художники пытались зафиксировать момент времени в наиболее реалистичной перспективе, но также продемонстрировали виртуозное умение наблюдения и описание формы цвета и текстуры.В то время как одни полотна изображают праздник как экстравагантное проявление удовольствий, другие призывают к трезвости и воздержанию. Чаще всего еда имела символическое значение или намек на сюжет картины. Представляя определенные особенности, достоинства или ценности, этот символизм еды и питья в основном уходит корнями в классическую литературу и язычество. ^[1]

Хуан Санчес Кортан — Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом, 1602–1603, через pinterest.com

Натюрморт как жанр

К семнадцатому веку мир искусства заинтересовался научными исследованиями, и натюрморты расцвели как независимый жанр , особенно в Нидерландах, Италии и Испании. Как один из самых популярных предметов, еда была изображена с изысканным реализмом и детализацией . На переднем плане стояли голландские и фламандские мастера, изображавшие обильные и щедрые продукты питания, такие как дичь, птица, омары, моллюски, экзотические цитрусы или ценный виноград.Эти дорогие деликатесы ассоциировались с привилегированным образом жизни, который хотел идентифицировать владелец картины. Тем не менее, эти образы иногда также служили напоминанием о преходящем характере роскоши или об опасностях чревоугодия . С другой стороны, Вермеер пошел другим путем, чем его голландские современники. В своей знаменитой картине « Доярка » он использовал дорогие пигменты, насыщенные цвета и исключительное освещение, чтобы нарисовать самые распространенные продукты — молоко и хлеб.Символическая сила этого вида образов сохранялась до восемнадцатого века, даже когда популярность жанровой живописи в Нидерландах пошла на убыль. ^[2]

Ян Давидс де Хем — Натюрморт с ветчиной, лобстером и фруктами, около 1653 года.

Еда и настоящая жизнь

К концу 19 века художники начали передавать моменты из реальной жизни . Они изобразили человек, общающихся вокруг еды или скромных людей вроде крестьян и фермеров, которые едят свою простую еду, таких как Винсент Ван Гог на его картине « Едоки картофеля » 1885 года.Другие художники-модернисты, такие как Сезанн, использовали жанр натюрморта, чтобы продвигать идеи о том, как может выглядеть современное искусство . Его натюрморты представляют собой смесь как традиционного, так и современного — в то время как фрукты и овощи в его произведениях легко идентифицировать, они выглядят как декоративные элементы. Некоторые другие художники-импрессионисты изображали гармоничные сцены коллективных обедов, все в тонкости, изысканности и восторге, раскрывая социальный аспект еды. В таких произведениях, как «Обед на траве » Мане или «Обед на лодке » Ренуара , приятная праздность ощутима, а еда представлена ​​как центральным элементом сцены.

Винсент Ван Гог — Едоки картофеля, 1885

Изображение еды в современном искусстве

В ХХ веке натюрморты последовали тенденциям неодада, кубизма и абстрактного экспрессионизма и стали менее образными. Художники деформировали линии, совмещали плоскости, убирали глубину резкости, заново изобретали цвет, а еда теряла форму и вкус. Они также хотели созерцать изменяющуюся природу общества , и еда стала отличным предметом для комментариев по этому поводу.Картина Эдварда Хоппера « столов для девочек » 1930 года содержит комментарии по нескольким вопросам эпохи депрессии, таким как деньги, голод, пол и класс. Сцена показывает двух посетителей, которые обедают вне дома, что не все могли себе позволить в то время, а также кассира и официантки, женщин в новых ролях вне дома.

Еда в обществе потребителей

С экономическим развитием и приходом консьюмеризма в середине двадцатого века поп-художники начали вводить обычные предметы повседневного обихода в высокое искусство.Часто рассматриваемые как критика потребления и культуры потребления, изображения продуктов массового производства были опорой современных художников во всем мире. Уорхол критиковал рост гомогенного общества в своих 32 банках для супа Кэмпбелла 1962 года, размещенных рядом друг с другом в линейной монотонной непрерывности. Натюрморт Лихтенштейна с хрустальной чашей «» 1973 года кажется сюрреалистичным, как если бы фрукты в вазе были вырезаны из журнала или комикса, полностью поддельные и несущественные.Картины прилавков с тортом Уэйна Тибо олицетворяли оптимистичный дух бесконечного процветания. Фотореалистичные художники, такие как Ральф Гоингс, высмеивали рекламную технику. Выбрав интенсивное освещение и увеличив цветовой контраст, он сделал пищу похожей на пластик, совершенно неестественной. ^[3]

Слева: Рой Лихтенштейн — Натюрморт с хрустальной чашей, через scottzagar.com / Справа: Уэйн Тибо — Торты, 1963

Движение искусства еды

С появлением в 1960-х годах нового движения под названием Eat Art еда вышла из холста и превратилась в такой же материал, как краска, карандаш или бумага.Еда была использована по-разному для создания эфемерного искусства . Чтобы подчеркнуть социальный подтекст совместного использования еды и перенести ее банальность в сферу высокого искусства, художник Даниэль Спёрри создал tableaux-pièges, оставив остатки еды на столе и закрепив их специальным спреем, чтобы они могли прилипать. к салфетке и выставить на стене. Ян Стербак создал платье из шестидесяти фунтов сырого бифштекса под названием « Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic », чтобы визуально заявить о еде и человечности.Бразильский художник Вик Мунис часто заимствовал изображения из классических европейских картин и создавал их из шоколада, икры или спагетти. Тайский художник Риркрит Тиравания использовал еду в более перформативном смысле. В 1990-х он устраивал постановки, где готовил тайскую еду и кормил всех, кто приходил в галерею. Таким образом, еда стала средством социального взаимодействия , а посетители, принимавшие пищу и общение, стали активными участниками художественного произведения. ^[4]

Слева: Яна Стербак — Vanitas, Платье из плоти для альбиноса, страдающего анорексией, 1987/ Справа: Вик Мунис — Экшн-фото, после Ханса Намута, через vikmuniz.com

Еда как жизнь

Пища во многих формах, от создания до сбора урожая или вылова, до приготовления и потребления, является доминирующим фактором в нашей жизни. От Бэкона «Фигура с мясом », где туша животного используется для стимуляции обонятельных чувств, до таких художников, как Кара Уокер, которые создали покрытую сахаром женскую скульптуру, которая затрагивает глобализацию, империализм и рабство, способность пищи создавать перекрестные формы. культурный диалог или служить инструментом для социального комментария остается преобладающим в современном искусстве .Образы еды воссоздаются снова и снова в бесчисленных композиционных интерпретациях, и, без сомнения, они останутся такими , пока в мире существуют и искусство, и еда .
Совет редакции: Еда в искусстве: от доисторических времен до эпохи Возрождения, Джиллиан Райли

От картины Джузеппе Арчимбольдо, изображающей императора Священной Римской империи Рудольфа II в виде кучи фруктов и овощей, до художников, изображающих роскошные банкеты для богатых покровителей. еда и искусство замечательно переплетаются.В этой богато иллюстрированной книге Джиллиан Райли дает свежий взгляд на то, как отношения между людьми и едой изображались в искусстве с древних времен до эпохи Возрождения. Изучая бесчисленное множество изображений, включая сцены охоты, изображенные в египетских часах, и фрукты на римских настенных росписях и мозаиках, Райли утверждает, что произведения искусства предоставляют нам историческую информацию о приготовлении и хранении пищи, чего нет в письменных источниках. Глядя на многочисленные связи между едой, мифом и религией, она исследует множество произведений искусства, чтобы понять, искажено ли наше восприятие фруктов их символическим значением.
Артикул:

1. Хирш Пост, М. (2016) Тайное значение еды в искусстве. Смитсоновский институт
2. Меггер, Дж. (2012) Еда и напитки в европейской живописи, 1400-1800. Хейльбрунн Хронология истории искусств
3. Говро, Д. Долгая история еды в искусстве. Художественные гравюры Аарона [7 декабря 2016 г.]
4. Хилс Орфорд, Э. (2013) Еда в искусстве — взгляд на художественное использование еды на протяжении тысячелетий. Декодированное прошлое

Избранные изображения: Флорис Ван Дайк Картина — Натюрморт с фруктами, орехами и сыром, через flickr. com; Питер Аэрцен — Прилавок мясника с бегством в Египет, 1551; Франс Снайдерс — Натюрморт с мертвой дичью, фруктами и овощами на рынке, 1614–1614, через pinterest. com; Пьер Огюст Ренуар — Обед на лодке, 1880 г .; Винсент Ван Гог — Едоки картофеля, 1885; Сальвадор Дали — Евхаристический натюрморт, 1952; Уэйн Тибо — Салаты, бутерброды и десерты, 1962, через theredlist.com; Ребекка Рюттен — Современные пьесы; Даниэль Спёрри — Завтрак Кички, 1960, через nyclovenyc.blogpost.com; Клас Ольденбург — Food Burger, 1962, через foodoncanvas.com

Техники и советы по художественной фотографии еды

Художественная фотография еды — это художественный подход к съемке и редактированию фотографии еды. Но это субъективно, вот где возникает путаница.

С помощью художественной фуд-фотографии, освещения, композиции и стиля создают отличное настроение.И изображения могут быть или не быть реалистичными.

Вот десять советов, которые помогут вам понять, что такое художественные образы еды и как их использовать.

Как использовать освещение для создания художественных фотографий еды

Свет может подчеркнуть яркость, текстуру и цвета ваших предметов еды.
Неважно, используете ли вы естественный дневной свет или искусственный свет, такой как вспышка Speedlite или стробоскоп. Ключ в том, чтобы знать, как управлять светом и управлять им.
Наилучший сценарий освещения зависит от объекта.
Например, если вы снимаете напиток или суп, подсветка может быть отличным подходом. Красиво выделяет жидкости.
Это также может стать проблемой. Подсветка имеет тенденцию выдувать обратную сторону изображения. И в то же время он недостаточно освещает объекты в передней части кадра.
Боковое освещение или боковая подсветка также отлично подходят для съёмки еды.
Фронтальное освещение прекрасно подходит для портретной фотографии.Но в пищевой фотографии он может создавать нежелательные тени и приводить к сглаживанию изображения. Я бы не рекомендовал это использовать.
Чтобы получить максимальную отдачу от освещения, используйте отражатели, чтобы блокировать или отражать свет. И используйте диффузоры, чтобы смягчить его.
Вам нужно выбрать правильный угол, чтобы осветить ваш набор. Но вам также понадобятся правильные инструменты, которые помогут вам создать этот свет.

Попробуйте фотографии еды в темноте и муди

Темный подход к фуд-фотографии добавляет мрачности. Это может придать вашему изображению художественный вид.
Представьте натюрморт. Или взаимодействие света и тени в картинах Вермеера и Рембрандта.
Контраст между тенями и светом на изображении создает драматическое настроение. Вы можете использовать это, чтобы направить взгляд на определенную область в кадре. В фуд-фотографии это обычно наш объект.
Чтобы добиться этого поразительного вида, используйте один источник света, будь то окно или искусственный свет. Используйте черный поролон, чтобы блокировать свет и отбрасывать тени там, где вы хотите.
В этом стиле фотографии вам не нужно много света, падающего на вашу площадку.
При работе с искусственным светом рекомендую рассеивать. Если вы используете естественный свет, возможно, в этом нет необходимости, в зависимости от его интенсивности.
Имейте в виду, что темный стиль подходит не для всех предметов. Подумайте о цели вашего изображения и о том, что вы пытаетесь передать.

Как создавать художественные изображения еды

В фотографии натюрморта композиция — это то, как вы направляете взгляд зрителя через кадр. Часто это делается в определенном порядке.
Простые композиции могут быть очень мощными.Если в кадре происходит слишком много всего, это может уменьшить воздействие.
Изучите теорию композиции, чтобы помочь вам в художественной фотографии еды.
Правила композиции — это на самом деле не столько «правила». Это руководящие принципы, которые помогут вам улучшить искусство. Они субъективны, в зависимости от фотографии.
Например, полезным ориентиром является правило шансов. Это говорит о том, что при фотографировании группы объектов нечетное количество элементов интереснее четного.
Нечетные числа создают ощущение равновесия и дают отдых глазам. Чётное количество предметов может разделить наше внимание.
Еще одно полезное правило — правило третей.
Разделите вашу сцену на девять равных частей, как доска для игры в крестики-нолики. По этим линиям должны располагаться важные элементы сцены. Или в точках пересечения.
Использование правила третей — отличная отправная точка, которая поможет вам добавить гармонии в ваши изображения. Но есть еще несколько более действенных концепций, которые вы, возможно, захотите рассмотреть.
Попробуйте использовать сетку фи или золотой треугольник при создании фотографий изысканной еды.

Стиль для художественной фотографии еды

Стиль и композиция идут рука об руку. Вот почему на профессиональной кулинарной фотосессии вы всегда найдете хотя бы одного фуд-стилиста.
Работа кулинарного стилиста — сделать так, чтобы еда выглядела максимально вкусной для камеры. Повара могут обучить гальванике. Но это не всегда хорошо транслируется на камеру.
Кулинарные стилисты досконально знают, как едят на съемочной площадке.Они знают, как получить максимальную отдачу от любых ингредиентов, которые им дают. Фуд-съемка — это совместная работа стилиста и фотографа. Цель состоит в том, чтобы еда выглядела идеально, но не поддельной.
Для начинающего блоггера или фуд-фотографа найм фуд-стилиста, вероятно, будет слишком дорогостоящим. Это означает, что вам придется освоить некоторые из этих навыков самостоятельно.
Используйте такие инструменты, как пинцет, чтобы размещать или перемещать важные предметы, например, гарниры.
И подумайте, как добавить текстуру или интерес к вашим блюдам.Посыпать блюдо с пастой тертым пармезаном и несколькими листиками базилика интереснее, чем простой соус.

Почему нужно делать изображения простыми

При съемке художественной фуд-фотографии лучше всего использовать простой подход. Речь идет не только о композиции, но и о предмете.
Еда в естественном состоянии, например фрукты и овощи, по своей природе фотогенична. Вы можете улучшить его яркие цвета и текстуры с помощью освещения и простой композиции.
Главное — покупать как можно более свежие продукты.Если так много внимания уделяется объекту, вам не удастся получить незрелый персик или морщинистый помидор.
Когда вы покупаете побеги, ищите самые фотогеничные экземпляры, без шишек и синяков. Для получения эффекта распылением смешайте в бутылке воду и глицерин в равных частях и распылите на продукт по своему выбору.
Вода быстро испаряется. Но этот небольшой трюк придаст вашим фруктам и овощам вид свежесобранных, пока вы их не смоете.

Попробуйте высококонтрастные фото изобразительного искусства

Лучшие изображения еды изобразительного искусства яркие и контрастные.
Вы можете использовать два типа контраста: цветовой контраст и тональный контраст.

Тональный контраст

Тональный контраст — это разница в яркости между различными областями изображения.
Когда изображение содержит в основном темные тона, это называется «низким ключом». Когда он содержит много светлых тонов или цветов, он называется «высоким ключом».
Тон придает настроение. Как видно из темных изображений в этом посте, настроение тяжелое и загадочное.
С другой стороны, изображения в высоком ключе создают ощущение легкости и яркости.
Высокий уровень контрастности делает ваше изображение «ярким».
Низкоконтрастные изображения создают ощущение мягкости и мечтательности. Обычно это не цель фотографии еды.
Вам решать, какой образ вам нужен.
Ваш выбор освещения даст вам определенный уровень контрастности в камере.
Например, очень направленное освещение даст вам высококонтрастный вид. Это так, даже если сам свет довольно мягкий.
Вы также можете увеличить контраст в процессе редактирования.

Цветовой контраст

Наиболее яркие цветовые контрасты возникают с дополнительными цветами. Они заставляют друг друга казаться ярче и ярче. Это, в свою очередь, создает мощный визуальный эффект.
Синий и оранжевый или фиолетовый и желтый — вот несколько примеров.
Аналогичные цвета располагаются рядом друг с другом на цветовом круге. Они гармоничны и удерживают вас в палитре, не позволяя вашему взгляду отвлекаться.
Цвет — мощный инструмент композиции, потому что он вызывает эмоции.Различные цвета стимулируют рецепторы в наших глазах. Это, в свою очередь, сигнализирует нашему мозгу и создает определенные ощущения.
Еда уже является предметом, который является символическим и имеет разное значение для разных людей. Эффективно выраженный с помощью цвета, он может помочь вам создавать очень яркие изображения.
Я ношу в сумке для фотографий цветовое колесо и использую его при планировании съёмок еды.
Что-то вроде этого графика.

Как реквизит и фон могут улучшить ваши фотографии изобразительного искусства

Реквизит и фоны требуют тщательного рассмотрения.Они должны гармонировать с предметом еды и стилем освещения.
Если вы снимаете мрачную и мрачную сцену, выберите темный и приглушенный реквизит. Кроме того, выбирайте темные и нейтральные поверхности и фон.
В этом случае белая или светлая посуда и реквизит могут создавать слишком большой контраст. Это отвлекает, и иногда бывает сложно правильно экспонировать.
Убедитесь, что выбранный вами реквизит имеет смысл вместе с едой, которую вы снимаете. Нежный, собранный салат будет странно смотреться с тяжелой старинной вилкой.Но деревянная разделочная доска может стать отличным способом приготовить бургер.
Антикварные магазины и благотворительные магазины — отличное место для покупки реквизита. Вы часто найдете их по очень разумным ценам.
Винтажный реквизит с патиной — тоже отличный выбор. Они не будут отражать свет так сильно, как новые предметы, а также могут придать деревенскую эстетику.

Попробуйте макросъемку еды для создания художественного образа

Помните, я сказал, что продукты красивы по своей природе? Один из способов запечатлеть эту красоту — снять ее с близкого расстояния.
Макро-фотография еды идеально подходит для подчеркивания текстуры и других деталей еды. Вы могли пропустить их на более широком кадре.
Лучшие предметы — это снова фрукты и овощи. У них уже есть и текстура, и качество.
Тесное внимание к приготовленным блюдам, как правило, также не работает. Зрители часто не понимают, на что они смотрят.
При макросъемке еды придерживайтесь одного объекта и не усложняйте сцену. Оставьте немного негативного пространства, чтобы глаз мог отдохнуть.
Черная поверхность на моем изображении гранатов ниже играет эту роль.

Когда вы снимаете макро, вы используете очень малую глубину резкости. Большая часть вашего изображения будет не в фокусе. Используйте это творчески и убедитесь, что это работает в контексте вашего предмета.
Если вам нужно получить больше изображения в фокусе, вы можете использовать наложение фокуса в Photoshop.

Отредактируйте свои фотографии Fine Art Food для этого потустороннего ощущения

Постобработка — это то, где вы можете добавить художественный эффект даже к самым простым изображениям еды.
Для редакционной или рекламной фотографии еда должна выглядеть как можно более естественной. Предустановки и фильтры — легкий путь для этого.
Но они могут сделать еду нереальной и неаппетитной.
С художественной фуд-фотографией у вас немного больше свободы действий. Особенно если речь идет о цветовой обработке и тонировании.
Ознакомьтесь с панелью HSL в Lightroom. И потренируйтесь, как внесение изменений в различные ползунки влияет на ваше изображение.
Вы также можете попробовать поиграть со сплит-тонированием.
Это одна из самых игнорируемых панелей в Lightroom. Понимание того, как это работает, и его использование может вывести ваши изображения на новый уровень.
Если вы все же используете пресеты, раздельное тонирование позволит вам использовать эти пресеты дальше. Вы будете отличать свой взгляд от взглядов других фотографов.
Начните с предустановки, чтобы понять основы, но настройте оттуда.
Обратите внимание, что вы также можете вставить настройки из ваших окончательных правок в другие изображения. Или вы можете синхронизировать их, чтобы ускорить рабочий процесс.

Заключение

Художественная фотография еды — это увлекательный способ поэкспериментировать со своей фотографией. И это дает вам много эстетической свободы.
Это также отличный способ отточить свои навыки освещения. Вы можете наблюдать, как различные настройки освещения взаимодействуют с вашим объектом и влияют на его детали.
Так что соберите пару фруктов, несколько овощей, пару блюд и несколько реквизитов и экспериментируйте!

Хотите больше? Попробуйте нашу электронную книгу «Фотография еды»

Хотели бы вы сделать снимки еды журнального качества?

Раньше я полагал, что отличные снимки требуют сложного освещения и профессионального стиля.

Но эта электронная книга покажет вам, как делать потрясающие фотографии еды, используя простые приемы стилизации, простые правила композиции… и базовое оборудование камеры.

.