Что можно нарисовать как нарисовать: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Что можно нарисовать карандашом?

Зачем создают художественные школы? Нет, не для того чтобы из всех воспитанников сделать художников-живописцев. Суть заключается в том, чтобы развить в ребёнке способность изображать на бумаге предметы, которые он видит правильно, а в случае надобности он мог с натуры срисовать любопытный вид местности, или любой другой предмет. Умение рисовать развивает в человеке умение правильно оценивать изящные искусства, доставляющие большое наслаждение. Из этого следует также, что обучение этому виду искусство должно отличатся от обыкновенного способа преподавания, основанного на одном только копировании с уже готовых рисунков, или оригиналов. Необходимо развивать глазомер, усвоить свойства различных линий и взаимную их совместимость, различать формы, которые изображаются от руки, без использования линейки и циркуля.

Что можно нарисовать карандашом?

Ежели нет возможности, или желания посещать художественную школу, всему этому можно научится самому. Но учтите, для этого потребуется намного больше сил на изучение необходимой литературы. Помните, что начинать надо с маленького, постепенно двигаясь к более сложному (учитесь рисовать поэтапно). Книги по рисованию рекомендуют ознакомиться сначала с такими позициями:

1. Линии, их равенство, соединение и составление фигур
2. Рисование прямолинейных изображений
3. Криволинейные фигуры, правила перспективы
4. О свете и тенях
5. О правильных телах
6. Изображение сложных тел с натуры

И только после этого уже переходить к рисованию полноценных картин. Вы не можете придумать, что нарисовать простым карандашом? Оглянитесь вокруг! Здесь столько всего: улицы, дома, люди, деревья, животные, предметы. Неужели не находите ничего достойного Вашей кисти? Можно срисовывать картинки с книжек (это самое простое, что можно придумать). Да и просто нарисовать маму с папой! У нас на сайте Вы найдете очень много полезных поэтапных уроков, например узнаете как рисовать:

1. Небо;
2. Море;
3. Осенний пейзаж;
4. Красный закат;
5. Природу (озеро, лес, небо);
6. Озеро;
7. Горы;
8. Небольшую реку в лесу;
9. Водопад;
10. Парк;
11. Загадочный лес;
12. Поле;
13. Брюнетку Матильду из х/ф Леон Киллер;
14. Джонни Деппа;
15. Анджелину Джоли (урок женское лицо – длинный и тяжелый!);

И многое другое! Сколько всего у нас есть готовых уроков можете посмотреть в правой колонке сверху. А еще я подобрал немного интересных картинок, которые помогут Вашей фантазии. Смотрите внизу!

Рисунки для мальчиков:

  Смотрите мой урок рисования карандашом зомби. Это сложная картинка в стиле Аниме. Я сделал урок намного проще, рисунок робота Бендера из футурамы.  Урок о корабле. Еще один урок о драконе. Вот небольшая подборка того, что могут нарисовать  мальчики. Чтобы увеличить изображение просто кликните на него. В следующем уроке будет подборка картинок для девушек. А хотите сделаю урок рисования специально для Вас? Тогда предлагайте свои идеи для написания вот на этой страничке. Жду с нетерпением Ваших комментариев. Спасибо!

TrustNo1

специально для ДейФан

«Что можно нарисовать в 2021 году? Что модно рисовать в 2021 году?» – Яндекс.Кью

Здравствуйте, аноним! Мне кажется, что всегда модно рисовать то, у чего есть смысл. И всегда не модно рисовать модное там где это не нужно.

Ловите картинки с пояснениями:

Николай Иронов. Гений дизайна? Еще нет. Тренд в искусстве? О, да! А почему так? Факт того, что нейросеть самостоятельно генерит визуальные результаты со смыслом — что-то, чего еще не было в искусстве.

Художники с древности пробовали разные техники рисования разными материалами. Каждый новый найденный способ отображения реальности создавал новый виток в развитии искусства, а потом люди нашли все, что могли найти самостоятельно. И начали генерить фигню. А теперь есть нейросети! Факт того, что машина способна делать такие штуки — закономерный виток развития. Плюс круто, что они не люди. У них не человеческая нейросеть, которая с детства подвергается шаблонизации. Поэтому нейросети могут выдавать интересные результаты.

Надеюсь, вы понимаете, что если человек будет имитировать рисунки того же Иронова, то он — конченый дурак, потому что вообще ничего не понимает. Единственный способ приобщиться к уровню Иронова — сделать своего Иронова, со своими особенностями. Исключение: тот же Иронов может нагенерить новые концепции в изобразительном искусстве (со смыслом, конечно), которые человек может воспроизводить, различая в них логические паттерны.

В дизайне Иронов не ок, потому что многие клиенты не готовы к эпохе Ироновых или Ироновы не подготовлены к реальным заказчикам.

Не знаю кто сделал, но остроумная находка. А остроумные находки всегда в моде. В этой работе умные метафоры. Они используются не впустую, а работают на конечный результат.

Вот смотрите. Метафора в нашем случае — это когда мы используем признак предмета (цвет, форму и пр.) или его функцию там, где они физически не используются, но имеют смежную символическую связь. Вот у нас на картинке как результат абстрактный букет. Букеты всегда связаны с образом женского, потому что есть стереотип дарить букет женщине. Бигуди — приспособление, которое часто используют женщины, чтобы завить волосы. Видите связь? Автор подобрал в качестве элемента своей композиции предмет, который используют женщины, чтобы усилить целостность женского образа в результате. Далее цвет. Он розовый — смежная символическая связь с общим образом женщины. Плюс смежная символическая связь с цветком розы. Последняя связь обыгрывается в композиции, а первая работает пассивно. Теперь функция бигуди. Вкручивание в волосы. Используется, чтобы закрепить «лепестки бигуди» в букете и в то же время опять пассивно дают ассоциацию с женской прической! Видите, как эти мелочи создают абстрактный образ.

А теперь представьте, что вместо бигуди используются, например, ключи от машины. Зачем? В чем смысл? С чем ключи имеют смежную символическую связь, чтобы оказаться в этой композиции? А теперь представим, что бигуди не розовые, а черные. На фоне мягкого голубого и зеленного они физически для глаза выглядят лишними + убивается стереотипный женский образ букета. Пропадает ассоциация с розой, созданной розовым цветом. Попробуем не вкрутить лепестки в бигуди, а оставить их в покое. Бигуди же расположим в невесомости между лепестками. Да, с этой композицией можно поиграться и получить нужный результат, но вкручивание, как метод симбиоза листка и бигуди, выглядит естественее + с бонусом ассоциации с прямым назначением бигуди. Два дела одним махом. Поступать иначе — преступление.

Напоследок покажу вам другую работу от того же автора, которая плохая, потому что метафора не играет на всех уровнях смыслов, а если играет, то это такие смыслы, которые непонятны. А зачем делать работу для людей, если многие ее не понимают?

Вот она. По-моему, эта работа сделана на автомате. Мы видим как женская рука держит макароны сигаретами (предположительно Мальборо красные), словно палочками. Окей, палочки и сигареты имеют схожую форму. Одна смежная связь. Используем ее, чтобы наложить на сигареты функцию палочек. А дальше что? У сигарет нет смежных связей, которые бы в таких условиях хорошо играли с остальными объектами композиции. Ни в общем плане, ни в деталях. Решение бестолковое и было продиктовано стереотипным представлением о сигаретах в культуре подростков. Получается общий невнятный набросок, показывающий, что в голове у автора. Давайте посмотрим, что он хотел донести.

Смотрите, чистота (аккуратная рука, фон) сочетается с бытовухой — неаккуратными макарохами прямиком из коммуналки. При этом чистота на фоне, а макарошки — главные. Автор как бы окружает элемент повседневности чем то, со своей точки зрения, эстетичным и говорит, что макарохи и сигаретки отлично вписываются, и, значит, они такие же прекрасные, как и все прекрасное. Естесна, автор делает это интуитивно и результат выглядит беспомощным.

Было бы лучше, если бы автор убрала бестолковые в данном случае сигареты и в качестве палочек использовала свои пальцы. С одной стороны мы видим элемент дикости, но в то же время все выглядит аккуратно. Основы этикета нарушены, но это выглядит прекрасно!

Мысль может выражаться преимущественно в стилистике композиции. Особенно это хорошо, когда стилистическое решение соответствует контексту общего смысла работы. Объясню на следующем примере:

Это работа crochetcache (https://www.crochetcache.art/).

Думаю вы и без меня понимаете, что здесь изображено. Обратите внимание как это сделано. Можно было бы изобразить все детально в подробностях: с цветом, текстурой. Но автор понимает, что собирается говорить на щепетильную для многих тему. И поэтому делает это аккуратно. Никаких ярких, агрессивных цветов — только белый, только чистота. Контуры силуэтов обрываются — визуальная недосказанность. Главное уже показано, остальное и так понятно. Говорить вслух не прилично. С той же мыслью используется лаконичность в подаче. Один контур может обозначать несколько элементов. Женскую ягодицу и мужскую руку, как мы видим на примере.

Решения в подаче материала являются основной ценностью работ автора. По этой причине люди покупают, казалось бы, простые картины. И в визуализации не прослеживается стремление просто показать модно.

Главное делать свою работу осмысленно. Выбрать тему, конечно, можно трендовую, если вы хотите, например, продавать картины. Берите абстракции, сексуальную, молодежные тематики. Но всегда старайтесь продумать, что и как вы делаете.

П.С.

Добавил бы больше примеров, но это так многоооо писать. Надеюсь, вам достаточно было того, что я показал, а если нет, то напишите в коментарии или мне в вк: https://vk.com/deatherwill

Как украсить сумку: как убрать рисунок и нарисовать что-то на шоппере и другой сумочке

Практически у каждой девушки есть сумочка или любимый рюкзачок. Без этого практичного аксессуара почти невозможно представить себе любой выход из дома – от магазина и тренировки до прогулки с друзьями или, тем более, поездки куда-либо. Да и почему мы говорим только о девушках? Все дело в том, что вопросом украшения аксессуаров традиционно интересуются в 99% случаев представительницы прекрасного пола, а сегодня речь пойдет именно об этом.

Итак, как украсить сумку? Мы рассмотрим разные варианты – джинсовые сумки, популярные сегодня шопперы, кожаные сумочки и рюкзаки. Возможно, вам хочется просто освежить внешний вид изделия мелкими деталями. Или сделать его более уникальным и индивидуальным.

Что можно нарисовать на шоппере

Шопперы получили свое название от английского «shop», «shopping», а все из-за своих размеров. Это объемные аксессуары, с которыми можно и в магазин заглянуть, и выглядят они стильно. Да-да, вы не ослышались, современные шопперы – это не только функциональный аксессуар, но и дополнение образа. В зависимости от материалов и цветовой гаммы, шопперы можно сочетать не только со стилем casual, но и с классическим, офисным.

Как можно украсить сумку-шоппер? Все зависит от ее изначального цвета и материала изготовления. Шопперы сегодня обычно делают из льна или другой плотной ткани, из кожи, замши, из джинса или синтетики.

В сети полно советов, как разрисовать ваш любимый шоппер, чтобы добавить ему изюминки.

Один из самых популярных способов – использование специальных фломастеров. Что вам понадобится:

• Шоппер светлого цвета, предпочтительно из льна или х/б ткани,
• Шаблон выбранного рисунка (это упростит процедуру перенесения, если вы сами не слишком хорошо умеете рисовать),
• Цветная «копирка» и специальный карандаш или маркер для переноса узора,
• Лист плотного картона как подложку, чтобы маркер не перешел на другую сторону сумки.

На сумках из ткани или джинса темного цвета лучше рисовать специальными красками для ткани. Фломастеры и маркеры будут просто неразличимы на черном фоне. Акриловые краски по ткани позволят создать любой рисунок. А если ваших навыков художника недостаточно, вы всегда можете помочь себе скачанными трафаретами. Или же привлечь кого-то, кто сможет воплотить в жизнь вашу идею.

Расписать сумку – это самый простой способ изменить ее внешний вид доступными средствами.

Что можно нарисовать:

• Простые геометрические формы,
• Растительные орнаменты,
• Минималистичные рисунки (контуры, силуэты),
• Сюжеты (от ваших любимых персонажей до пейзажей),
• Названия и логотипы брендов,
• Изображения животных и птиц,
• Знаки Зодиака и звезды.

И это только короткий список возможных идей. Можно вообще краской написать смешную надпись («Боже, что я несу!») или любимую цитату из фильмов и литературы («Командовать парадом буду Я!»).

Как убрать принт с шоппера или другой сумки

Если в прошлом пункте мы размышляли, как добавить что-то новое на сумку, то теперь обсудим, как можно убрать что-то старое. Например, вам захотелось убрать рисунок с шоппера. Как можно это сделать, не повредив при этом само изделие?

Здесь способ будет зависеть и от того, как именно нанесен рисунок на ткань.

• Если на сумке аппликация или другая наклейка, можно использовать температурный метод. Для этого в сумку вложите плотный картон, чтобы отделить стороны, а затем нагревайте рисунок феном. При этом важно выбрать температуру, которая не повредит материал шоппера.
• Виниловые наклейки с ткани можно убрать с помощью утюга и пергамента для выпечки. Положите сумку принтом вверх, сверху поместите пергамент и включите утюг на максимально возможную мощность, погладьте изделие. Следите, чтобы утюг не прожег ткань.
• В некоторых случаях поможет холод. Положите шоппер в морозилку на 30-40 минут, после чего удалите рисунок пластиковой картой.
• Термопечать можно удалить с поверхности медицинским спиртом. Но старайтесь воздействовать только на сам рисунок.
• Надписи маркером и краской можно удалять ацетоном или спиртом. Не факт, что получится это сделать с первого раза, но в конце концов успеха вы достигнете. Если маркер был на спиртовой основе, правильно будет использовать спирт, а если на жировой – масло. Но при снятии рисунка спиртом может поблекнуть ткань, будьте к этому готовы.

Лучше всего, на освободившееся место подобрать замену. Перечисленные способы, даже при аккуратном воздействии, могут оставить следы.

Как украсить кожаную сумку

Если у вас сумочка из кожи, и вы хотите немного освежить ее внешний вид, совсем необязательно затевать глобальные перемены. Что можно сделать без лишних усилий:

• Самый быстрый и простой способ – повязать на ручки сумки яркий платок или бант. Идеально работает с контрастными тонами. Например, если ваша сумка одного тона, яркий аксессуар сразу привлечет внимание и притянет взгляды окружающих.
• Металлические подвески на ручки. На широкое кольцо повесьте оригинальный брелок. Будет интереснее, если фигурка будет иметь определенный смысл для вас. Можно повесить талисман для привлечения удачи.
• Специальная краска по коже поможет обновить выгоревший материал или добавить ярких красок надоевшему дизайну.
• Можно приклеить аппликации. Например, сделать розы из шелковых или атласных лент, добавить бахрому.
• Еще один простой способ – заменить плечевой ремень. Другой цвет, материал изготовления и даже другая длина – подумайте, как будет лучше.
• Нашивки и наклейки, значки и броши – все это может стать оригинальным штрихом для вашей сумочки.
• Кроме атласных и шелковых цветов, не менее стильным дополнением могут стать бутоны и лепестки из кожи. В цвет основного изделия или, наоборот, для цветового акцента.

Что именно подойдет в вашем случае и для вашей сумки – решать вам. Для начала сядьте и обдумайте, каким вы бы хотели видеть готовый результат. Какие материалы вам проще достать, хотите ли вы радикально менять стилистику изделия или нет.

Украшаем сумочку из джута

Сумки из джута – неоспоримый модный тренд. Мало того, что они очень оригинально выглядят, так еще и полностью соответствуют экологическим стандартам. Такие аксессуары носят в теплое время года, они идеально дополнят пляжный образ или легкое летнее платье. Размеров и форм множество – от больших и объемных до маленьких сумочек, куда поместятся только телефон, ключи и кошелек.

Как можно украсить такой аксессуар?

Один из самых быстрых способов – добавить подвеску на ручки или замочек. Это могут быть плетеные кисточки, брелки, различные фигурки, подвески с натуральными минералами. Так же можно сплести шнурочки в стиле макраме и ими дополнить дизайн изделия.

На джутовые сумки из тонких нитей с плотной вязкой можно переносить принты. Или же, как в случае с тканевыми вариантами, можно разрисовать красками по своему вкусу. От простых геометрических и цветочных форм до настоящих картин. Также, при плотном плетении сумки, можно нанести на нее вышивку в любом стиле и формате. Можно вышить самостоятельно, или отнести в специальное ателье, где мастера сделают машинную вышивку по ткани по вашему запросу.

Оригинальный способ украшения – дополнить аксессуар необычной композицией из бусин, пуговиц или других элементов.

Делаем вязаную сумку красивее

Вязаные сумки снова в моде. Забудьте, что раньше их называли неизменно «бабушкиными». Сегодня такие аксессуары носят и молодые девушки, и солидные дамы. Кроме того, стало намного больше материалов для изготовления, существенно выросла палитра оттенков, а варианты дизайна и вовсе исчисляются сотнями. Сумки крупной вязки и тонкого плетения, ажурные или с плотной вязкой, с узорами или без них: все, чего душа желает.

А что делать, если захотелось чем-то дополнить внешний вид любимого аксессуара?

Сюда так же подойдут стильные кисточки и шнурки. Они добавят игривого настроения и легкости, привлекут внимание при ходьбе и легком ветерке. Можно подбирать в цвет, а можно использовать контрастные тона.

Вязаным сумкам хорошо подходят дополнения из крупного бисера, разноцветных бусин. Можете добавить одиночные элементы или целые узоры и орнаменты.

Нам всегда хочется какой-то новизны, перемен и свежего воздуха. Желание что-то изменить в своей жизни и в своем внешнем виде может нагрянуть совершенно неожиданно. И вы всегда можете начать с любимой сумочки. Отличная идея – обновить свой арсенал аксессуаров. Но и уже имеющемуся изделию можно легко и быстро подарить новую жизнь своими силами и без крупных финансовых вложений.

Что нарисовать если не знаешь что нарисовать. Что можно нарисовать, когда скучно или нет фантазии? Что можно нарисовать красивое

Многие люди признаются, что любят рисовать, хотя и не умеют этого делать. Через рисунок можно выразить свое настроение, чувства, отношение к каким-то событиям. Даже если в результате усилий получается не полноценная картина, а лишь смешной и забавный эскиз, сам процесс творчества расслабляет и запускает в мозге особые механизмы радости. При этом не всегда просто подобрать идеи для рисунков, потому что любителю или новичку кажется, что ничего по-настоящему красивого все равно не получится.

Чтобы рисовать, не обязательно обладать образованием или талантом художника. Простого желания и фантазии достаточно, чтобы начать, а дальше процесс пойдет легко и свободно. Важно не ругать себя и не ограничивать собственное творчество. Ведь в большинстве случаев значение имеет не результат, а сам процесс.

Где и когда рисовать

Помимо того, что в голову не всегда приходят хорошие идеи для рисунков, возникает еще одна проблема — где рисовать. Большой белый лист бумаги может пугать своими размерами и серьезностью подхода, поэтому возникает ступор фантазии. А вот блокнот или личный дневник располагает к полету мыслей и эмоций, которые часто выражаются в небольших зарисовках или набросках. Многим девушкам не так сложно подобрать оригинальные идеи для ЛД, рисунки которых отражают настроение или мечты.

Рисовать в ежедневнике или ЛД можно во время совещаний, на парах в университете, даже в метро. А если фантазия не позволяет придумать что-то небольшое, но оригинальное, можно позаимствовать идеи для рисунков у тех, кто в этом вопросе преуспел.

Чем рисовать

Простой карандаш — универсальный инструмент, который позволяет воплотить на бумаге самые простые и забавные идеи для рисунков. Но рисовать для души можно не только простым карандашом. Часто подходящим инструментом для этого является обычная ручка, особенно если полет фантазии посетил начинающего художника во время работы или обучения. Конечно, особенность данного инструмента в том, что нарисованное не стереть, а значит, любые ошибки или огрехи останутся на бумаге навсегда.

Рисовать цветными ручками или карандашами интереснее и ярче, но они не всегда есть под рукой. Такие инструменты больше подходят детям, фантазия которых способна удивить любого взрослого. Они любят часто менять цвета карандашей, придавая обычным вещам нестандартные оттенки.

Что рисовать

Если совсем нет идеи, что нарисовать, а хочется погрузиться в творческий процесс, можно воспользоваться несколькими вариантами для пробуждения собственной фантазии. Способов поиска творческой искорки несколько:

• можно взять толковый словарь, открыть любую страницу и рисовать первое попавшееся на глаза слово;
• осмотреться вокруг, найти любой простой предмет в ближайшей досягаемости и попробовать изобразить его нестандартно, например половинку дивана и его внутренности, телевизор необычной формы, ожившие настенные часы и т. д.

Иногда кажется, что все идеи для рисунков закончились, а изображать банальные вещи желания нет. На самом деле окружающий мир полон необычных ракурсов и вариантов, а индивидуальное видение поможет найти собственный сюжет.

Как помочь рисовать детям

Многие родители сталкиваются с тем, что к ним подходят дети и спрашивают, что им нарисовать. Идеи рисунков для детей не должны быть слишком замысловатыми, они и так внесут в любое изображение свою фантазию и необычное видение мира. Поэтому детям лучше давать простые задания для процесса рисования — окружающие предметы, животные, цветы и растения, члены семьи. Для родителей в таком времяпрепровождении их чада будет двойная польза: ребенок будет занят увлекательным занятием, а по его результатам можно будет многое сказать о настроении и самочувствии маленького художника.

Сам процесс рисования — это релакс, в котором проявляются мысли, эмоции и настроение человека. И не так важно, что, где и чем рисовать, гораздо значимее, что человек при этом испытывает и какое удовлетворение от собственного творчества он получает.

Экология потребления. Дети: Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки…

Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки рисовать по образцу, как это делают на различных кружках по рисованию, и попробуйте спонтанные техники рисования, не стандартные.

Мы предлагаем вам 20 ВАРИАНТОВ подобных техник, раскрывающих .

Паспарту.

Это когда каляки-маляки ребенка вставляются в лист с вырезанной какой-либо формой. Т.е. вырезаете шаблон, например, бабочки и накладываете сверху на «черканье» малыша. В итоге произведение ребенка образует неповторимый узор крыльев бабочки.

Рисование ногами.

Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Прикрепите к стене большой лист бумаги и попросите ребенка изобразить на нем нечто, лежа на спине.

Фроттаж.

Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Можно карандашную крошку точно так же растирать по рельефной поверхности. Кто пытался рисовать на столе с рельфным покрытием знает, как эта техника рисования может включиться в рисунок совершенно непрошенно. А можно создавать рисунки комбинируя рельеф нескольких предметов.

Воздушные краски.

Чтобы приготовить краску перемешайте в небольшой чашке:

• одну столовую ложку «самоподнимающейся» (блинной) муки — это мука с уже добавленным разрыхлителем. Можно просто добавить в муку (на 500 гр) 1ч.л. соды и 1ч.л. лимонной кислоты,
• несколько капель пищевого красителя,
• одну столовую ложку соли.

Затем надо добавить немного воды, чтобы придать «воздушной» краске нужную консистенцию.

Наносить краску надо на толстый лист картона (если у вас нет нужной кисти, можно использовать ватные палочки).

Внимание! Картон не должен содержать синтетических материалов и пленок, используйте обычный картон или очень плотную бумагу.

Поместите картину в микроволновую печь, включив максимальный режим на 10 — 30 секунд, пока краска не станет сухой. Время сушки зависит от толщины слоя краски и ее консистенции.

Мраморная бумага.

Нужны:

крем (пена) для бритья, акварельные краски или пищевые красители, плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок, бумага, скребок.

План работы:

1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
2. Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
7. Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

Рисование пищевой пленкой.

Наносим пятна нескольких цветов акварельной или гуашевой краски на всю поверхность листа. Накладываем сверху пленку и прорисовываем, слегка нажимая на пленку, разнообразные линии. Даем краске высохнуть и снимаем пленку. Доводим рисунок до конца, фломастерами или карандашами.

Мыльная живопись.

Краски вы можете смешать с мыльным раствором и затем наносить кисточкой узоры и формы. При рисовании образуются мыльные пузырики, которые создают фактуру красочных мазков.

Кляксография.

Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож .

Рисование по сырой поверхности.

Техника очень проста: смачивайте бумажный лист водой, даете подсохнуть 30 секунд и начинаете рисовать акварельными красками. Краски растекаются в разных направлениях и получаются очень интересные разводы (заря, облака, деревья, радуга).

Соль.

Предварительно сделайте на бумаге набросок. Смочите его водой с помощью кисти, посыпьте солью, подождите, пока она вберет себя воду, лишнюю соль ссыпьте. Когда все подсохнет, прорисуйте недостающие элементы и раскрасьте. Солью хорошо рисовать стрекоз, птичек, медуз, бабочек, снег, дым.

Воск.

Приготовьте лист с силуэтами животных, которые вы заранее «нарисуете» свечкой. Закрашивая рисунок краской, ребенок неожиданно для себя «создаст» изображения животных.

Поролон или губка.

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

Пучок карандашей.

Надежно закрепите клейкой лентой большой лист бумаги. Соберите в пучок цветные карандаши – так, чтобы заточенные концы находились на одном уровне. Предложите ребенку порисовать.

Мелки и крахмал.

Налейте на лист бумаги немного крахмала и руками равномерно размажьте по поверхности. Предложите малышу рисовать мелками по скользкой поверхности. Лучше использовать основные цвета мелков, чтобы они дали вам новые цвета.

Цветной клей.

Разлейте клей по пустым флаконам, добавьте в каждый по нескольку капель разного цвета, и вы готовы к созданию художественных произведений. Рисуйте цветным клеем на темной бумаге, используя «капельную» технику.

Марлевый тампон.

Предложите ребенку окунуть марлевый тампон в краску и нарисовать облака, мыльные пузыри, снежные сугробы, утят, бабочек. Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.

Кукурузные початки.

Придумайте какое-либо изображение. Окуните початок в краску и прокатите по листу чистой бумаги. Сделайте отпечаток «хвостом» кукурузного початка.

Отпечатки.

Делаем рисунки отпечатками штампиков.

Рисование точками.

Малыш легким нажимом карандаша намечает предварительный контур предмета, затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры или карандаши разных цветов.

Рисование брызгами.

Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе.

Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

Волшебные шарики.

Материал:

крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы.

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку 2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики катались, смешивая краски, создавая узор.
опубликовано

Иногда, когда бывает скучно и нечем себя занять, можно найти интересное дело — рисование. В статье вы узнаете, что и как можно нарисовать с детьми и подростками.

Когда на улице непогода или холодно, то больше времени приходится проводить дома. Детям нравятся не только подвижные игры, им надо помимо всего прочего и тренировать усидчивость. Поэтому родители должны занимать своих любимых чад интересными занятиями. К таковым можно отнести — рисование. Этот процесс увлекает не только ребенка, а и родителей, ведь в результате получится отличный рисунок. Как нарисовать правильно картинки, смотрите далее.

Что можно нарисовать, когда скучно детям, девочкам: фото

Не у всех есть талант писать картины, но это не столь и важно. Рисовать полезно, как детям, так и взрослым. Специалисты в области психологии говорят, что изображения на рисунках позволяют иногда скинуть груз накопившихся в душе проблем. Так что рисуйте, как умеете.

Для девочек 6-8 лет подойдут рисунки средней сложности. Вы сможете показать, как рисовать торт и Колобка в колпаке. Отлично, если для создания картинки вы будете использовать циркуль, линейку. Тогда Колобок получится идеальным, а колпак и торт ровным.

Разукрашивать рисунок предложите ребёнку, пусть девочка проявит фантазию. Ещё для наведения контуров используйте фломастеры, а для основного фона карандаши.

Рисунок для детей, когда скучно

Если у вас есть гуашь, то малышке можете предложить нарисовать цветы. Самые простые изображения смотрите на фото ниже. Ваша задача контролировать процесс, чтобы ребенок научился правильно пользоваться кистями разной толщины и рисунок получился аккуратным.

Рисунки девочек гуашью

Еще девочки очень любят рисовать красивых фей или принцесс. Далее смотрите, как создать изображение.

Мастер-класс по процессу рисования Феи
:

1. На листе бумаги сразу распределите пространство для составных частей рисунка. В верхнем левом углу расположите личико феи Динь-Динь.
2. Начинайте рисовать с глаз. Далее наведите брови, контур лица, ушко.
3. Аккуратно проведите границы прически.
4. Нарисуйте нос и рот.
5. Дальше приступайте к созданию туловища, платья, конечностей (рук). Пальчики рисуйте небольшими.
6. Срисуйте, как на изображении 9 ногу и туфель. Приступайте к рисованию второй ножки с обувью.
7. Теперь остается лишь нарисовать крылья, аккуратно не выходя за линии, разукрасить Динь-Динь.

Пошаговая инструкция создания рисунка Феи

ВАЖНО
: Если у девочки что-то не получается, не торопите её и спокойно объясните, как нарисовать ту или иную деталь рисунка.

Что можно нарисовать, когда скучно детям, мальчикам: фото

Не секрет, что мальчишки любят технику. Уже с детства дети рисуют именно машинки, корабли, танки, самолётики, вертолеты, и т.п. Дети, у которых развита фантазия, зрительная память, способны самостоятельно нарисовать паровоз, пусть он будет отличаться от оригинала, зато вы увидите, как мальчик представляет себе данный вид транспорта.

Рисунок паровоза — пошаговая инструкция
:

1. Начните рисовать с трех прямоугольников разного размера. Самый маленький — это труба, средний — кабина машиниста, большой — передняя часть паровоза.
2. Дорисуйте трапецию на трубе, крышу, низ ж/д транспорта.
3. Оформите перед, окно. Нарисуйте колёса.
4. Закончите изображение — нарисуйте дым. И не пересекая границ рисунка разукрасьте паровозик.

Почти по тому же принципу (рисованию прямоугольников) вы сможете со своим сыном нарисовать самосвал, очень похожий на реальный.

Для этого
:

1. Нарисуйте квадрат, прямоугольник. Оформите кабинку автомобиля, обозначьте колеса.
2. Проведите вспомогательные линии для оформления кузова. Затем дорисуйте его.
3. Ластиком сотрите вспомогательные линии, разукрасьте авто.

Еще мальчики любят рисовать природу, животных, суперменов и другие рисунки.

Что можно нарисовать карандашом, когда скучно, для начинающих?

Набор разноцветных карандашей способен развеять любую скуку. Уже одними своими яркими тонами цветов, они вызывают желание нарисовать красивый рисунок. А разнообразие простых картинок безгранично, начиная с солнышка, и заканчивая пони.

Дошкольников вы самостоятельно сможете научить рисовать:

Львенок с мультфильма «Львенок и черепаха»

Рисунок рябины карандашами

• зайчика с морковью

Как нарисовать зайчика с морковкой?

Что можно нарисовать акварелью и красками, когда скучно, для начинающих?

Уже с малых лет специальными красками. Пальчики макают в краску, которая не имеет вредных для детей компонентов, и кроха рисует своеобразные рисунки. Благодаря этому у малышей развиваются творческие способности. Часто детей этот процесс увлекает и они рисуют не только на бумаге, а и на полу, на стенах. Родителям главное не расстраиваться, когда ребёнок полностью запачкается.

Вначале получаются изображения смазанные, неравномерные, но это не беда. По мере развития детей, у них выходят картинки все лучше и лучше. Родители должны учесть это и задавать задания со временем посложнее. Далее надо переходить на кисточки, рисовать картинки с более точными фигурами.

Дом — рисунок ребенка красками

Что можно нарисовать фломастером, когда скучно, для начинающих?

Чтоб рисунок получился ярким насыщенным, применяйте фломастеры. Только следует учитывать особенности рисования ими.

• Лучше сам рисунок создавать вначале карандашом. Если получится неточная линия, то её можно стереть. Когда картинка готова, то наводите и разукрашивайте её фломастерами.
• Еще, фломастерами лучше рисовать на плотной бумаге, так как они напитывают её. Если создавать шедевр на тоненьком листике, рисунок отпечатается на соседний лист.

Черный кот — рисунок фломастерами

Рисунок лев

Что можно нарисовать, когда скучно дома, пошагово, по клеточкам?

Если рисовать по клеткам обычной школьной тетради, то получается рисунок геометрической формы. Для такого процесса понадобятся некоторое умение:

• уметь считать клеточки
• внимательность
• уметь, не выходя за линии границ клетки, закрашивать её
• иметь терпение

Чтобы нарисовать вот такого милого щенка, возьмите лист в клетку и черный фломастер.

Инструкция:

1. Снизу расположите четыре прямоугольника по три клетки. Расстояние между первым и вторым должно равняться 3 клетки. Вторым и третьим — 1 клетка. Третьим т четвертым опять — 3.
2. Во втором и третьем ряду нарисуйте уголки разных размеров, как на изображении, не забывайте соблюдать дистанцию.
3. Четвертый, пятый ряд — оформление носика, лапок и щечек щенка (лесенкой).
4. Шестой, седьмой — закончите оформление нижней части мордашки животного вертикальными прямоугольниками. Начните рисовать ушки.
5. В восьмом, девятом, десятом ряду — нарисуйте глаза, уши, контур головы животного.
6. Остается закончить рисунок вверху. Как это сделать наглядно видно на картинке ниже.

Как нарисовать самостоятельно щенка по клеточкам?

Если вы поняли суть рисования по клеткам, то создавать другие изображения вам не составит труда. Для красоты можете применять цветные фломастеры или карандаши.

Рисунок — пирожное

Вот так по клеточкам вы можете научить ребенка рисовать пони. Для этого необязательно быть художником. Но процесс доставит вам удовольствие, а малыш приобретет новые навыки.

Теперь вы знаете, как с помощью рисования развеять скуку. И не только. Иногда данный процесс помогает налаживать с ребёнком отношения, избегать конфликтных ситуаций.

Видео: Рисунки для детей и подростков, когда скучно на уроке, дома для срисовки

Видео: Как нарисовать Пегаса?

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики
, и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить
растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база
: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом
.

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками
.

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью
.

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью
  .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
  Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

• Рисуем акриловыми красками
  .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
  Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
  Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной
  .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

• Рисуем маслом
  .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
  Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом

.
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух

Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также  способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию..  Проще говоря, человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!

По моим наблюдениям все больше желающих  хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)

А если капать глубже  «Почему люди рисуют?»  ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :

1. В чем суть живописи или красота вокруг нас   
2. 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам   
3.  Кто рисует больше: женщины или мужчины? 

 Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга.  Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:)  Но больше всего тех, кто очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете.  Если вы из них, то эта статья для вас!

И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)

Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:

• масляные
• акриловые
• гуашевые
• акварельные
• темпера

Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.

Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!

Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.

Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!

Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)

 От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.

• Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике,  холст на картоне, оргалит, ДВП…
• Гуашь, акварель,  темпера —  специальная бумага  высокой плотности.
• К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)

Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!

Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.
О выборе холста читайте  в статьях
1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать

Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло. Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!

Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты

Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!

На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.

В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!

На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!

Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?

Конечно можно, даже без специальных навыков  художника. Например, красивое и легкое  можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒  На фото фрагмент из видео  «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &» 

Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.

Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?

Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько,  без принуждения.

Здесь подойдет другая  техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших  и маленьких цветов. Не знаете, как это делается?  Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением» 

Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы

По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.

Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»

Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе

Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками  на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)

Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.

Фев 08, 2016

in Полезные статьи по рисованию

by Марина Трушникова

Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберите

 архивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки  окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее.  Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Читать в контексте:

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео: 

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Сайты для практики здесь  

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Читать в контексте: Как рисовать людей акварелью?

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это  позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Читать в контексте:

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

 Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и возможно, вы найдете в этом процессе что-то свое и будете в дальнейшем использовать новый метод при написании своих шедевров.

У кого училась я:

11. Выберите тему наугад.

Для форсирования воображения можно просто выбрать случайное слово или словосочетание. Обычно я использую для этого любимую книгу.

Или загадайте цифру от 1 до 50 и найдите ответ в моей подборке:

1. Красное платье                                                    26. Бабушкина радость

2. Необычный взгляд на обычную вещь            27. Повезло…

3. Взгляд в будущее                                                28. На самом интересном месте…

4. Обитатели шкафов                                             29. Путь

5. Скатерти не хватило…                                       30. Красота цветка

6. Гибкость линий                                                   31. Здесь и там

7. Вот такая вот любовь…                                     32. Попугай

8. Три сестры                                                            33. В ночи

9. Ой, кто это?                                                          34. Полнолуние

10. Братья наши меньшие                                    35. Королева

11. Синий                                                                   36. Лицо на фото

12. Новый взгляд на мороженое                         37. Простор

13. Тринадцать                                                       38. Любимый напиток

14. Замок                                                                 39. Клетка

15. Время чая                                                         40. Завалялось..

16. Планета кофе                                                  41. Эпицентр веселья

17. Мир книги                                                        42. Морская даль

18. Она                                                                     43. Коктейль

19. Узелок                                                               44. Мечта

20. Магия спирали                                               45. Тайна

21. Окно                                                                   46. За забором

22. Нежность                                                         47. Ароматные травы

23. Красное дерево                                               48. Забава

24. Ожидание                                                         49. Вишневый компот

25. Улыбка детства                                               50. Тапочки

Подводя итог, хочу сказать всем, кто стал на путь творчества, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творить, развивая себя, свое творческое воображение каждый день – это легко. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.
Удачи вам на вашем творческом пути!

Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вам уже удалось воплотить в жизнь? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования?

Не забывайте делиться материалом в лентах своих соцсетей!

ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ

АКТУАЛЬНО!

Какие крутые рисунки можно нарисовать. Что нарисовать

Временами становится скучно и не знаешь чем себя занять. Или же нужно скоротать время, дожидаясь автобуса или самолета. Рисование — вот отличный способ себя занять. К тому же заниматься любимым делом всегда полезно, ведь мы так редко делаем то, чего действительно хотим. Иной раз, можно начать рисовать когда становится скучно, а в результате обнаружить у себя к этому скрытые способности.

В предыдущей публикации мы обсудили, что рисунок является универсальным языком и что в нашей практике обучения есть несколько преимуществ, которые отличаются от рисования в классе не только потому, что сам образ всегда будет передавать сообщение, которое, вероятно, будет все понимают, если нет, потому что это для маленьких — их первое средство выразить мысли и понять окружающую среду.

Визуальный художник и учитель Хавьер Абад упоминает, что рисунки представляют собой память: при рисовании ребенок обогащает и заказывает свои ментальные схемы, превращая пассивное знание в активное для его закрепления в памяти. В этой позиции ребенок любит рисовать пережитые события, то есть значительный опыт, поэтому изображение становится хроникой с большим символическим содержанием, а воображение — депозитом, где ребенок ныряет, чтобы спасти все изображения, которые вам нужны.

Что обычно рисуют

Любители анимэ с удовольствием изрисовывают альбомы своими любимыми персонажами, многие даже занимаются профессионально рисованием манги.

Чем можно рисовать

Нарисовать ручкой такие просты вещи, как цветочки и сердечки, может практически каждый независимо от того, где он находится — на работе или дома. А вот с помощью цветных карандашей можно нарисовать уже целую картину.

В статье Абада приводится следующее изображение. Графический рисунок детей от 3 до 4 лет. Проект Нурии Прието, опасаясь, что случится в умах этих детей, пытаясь представить страх в чертеже? Как вы видите при рисовании, первым ресурсом является память, мы переводим то, что нет, чтобы придать ему форму на бумаге. В то же время это заставляет нас визуализировать поведение и процедуры, которые позволяют структурировать элементы нашего разума. По словам дизайнера Альберто Гонсалеса, рисование, рассматриваемое как визуальная мысль, позволяет быстрее и быстрее искать и понимать проблемы.

Если есть хотя бы небольшие навыки рисования, то можно пойти дальше обычной шариковой ручки и мелков. Возьмите, например, акварель, гуашь или масло. Нарисуйте то, о чем вы давно мечтали. Используйте только яркие краски, откажитесь от мрачных тонов и пускай все мечты сбудутся!

Не переживайте, если у вас не получается нарисовать то, что вы задумали. Просто посмейтесь от души.

Он также служит для более гибкого общения с другими. Поэтому рисунок — отличный инструмент для потенциирования воображения, и единственное, что нам нужно — это «погрузиться» в память. Речь идет о следующем: бесплатных учеников попросят нарисовать монстра, да, монстра.

Если вы хотите узнать больше об этом интересном проекте и как ваша школа может быть частью этих творений, нажмите. Хотя мы миллионы людей во всем мире, есть некоторые вещи, которые у нас есть. Каждый день мы подвергаемся действиям, которые вызывают у нас много стресса или усталости, и в конечном итоге мы оказываем влияние на наши повседневные дела.

Вообще, не бойтесь фантазировать, дайте себе волю! Как утверждают психологи, рисование обладает хорошим терапевтическим эффектом. Рисуя, вы снимаете напряжение и отвлекаетесь от ненужных мыслей, к тому же развлекаетесь, когда скучно.

Конечно, помимо рисования существует огромное количество занятий, чтобы развлечь себя дома, на работе или на уроке в школе. Мы подготовили для вас статьи, чтобы вы всегда знали чем же заняться, когда скучно.

Конечно, большинство из вас почувствуют себя отождествленным со следующим списком, который мы оставляем ниже, поскольку они — состояния ума, с которыми вы будете хорошо знакомы. Некоторые менее приятные, чем другие, и мы привыкли нести с собой, но это не должно оставаться таким.

Благодаря теперь терапевту Виктории Лазаревичм мы можем познакомиться с рядом методов, которые помогут нам противостоять этим состояниям ума, которые нам не так нравятся, так что с помощью этих мудрых советов мы можем научиться успокаивать наш ум и быть в состоянии расслабиться от Быстро и просто, когда нам это нужно больше всего.

• Что делать, когда скучно дома

Внимание, только СЕГОДНЯ!

ДРУГОЕ

Знали ли Вы, что скука является отличительным признаком разумной жизни? Ведь животные никогда не испытывают скуки, для…

Как нарисовать ручкой?Некоторые художники предпочитают делать рисунки ручками. Новичку же работать с данным…

Если вам грустно, нарисуйте радугу!

Это так же просто, как получить лист бумаги и карандаш или ручку, чтобы начать рисовать. Ваш ум достигнет состояния гармонии, которое поможет вам забыть свои проблемы, наслаждаясь моментом. Так что не забывайте, начните рисовать!

Когда вы боитесь, делайте творения с помощью тканей или макраме.

Когда вы хотите восстановить свою энергию, рисуйте пейзажи

Если у вас есть какая-то боль, начните делать тряпичную куклу.

Когда вам не хватает компании, рисуйте волны и кривые. Когда вам нужно что-то помнить, нарисуйте лабиринты. Если вам нужно что-то понять, нарисуйте мандалы.

Когда вы хотите отсортировать свои мысли, нарисуйте квадраты.

Как нарисовать красиво картину?Научиться рисовать может практически любой человек, для этого нужно стараться постигать…

Рисование является одним из главных увлечений не только детей, но и многих взрослых. Проще всего рисовать картины,…

Иногда возникает желание порисовать, но не хватает фантазии. Вообще, когда человек рисует, он непроизвольно развивает…

Если вы хотите запомнить свое состояние, нарисуйте цветные пятна. Когда вы хотите понять свои пожелания, создайте коллаж. Если вы хотите сосредоточиться на своих мыслях, нарисуйте очки. Чтобы найти решения, нарисуйте круги и волны. Если вы хотите сосредоточиться на цели, нарисуйте сетки и цель.

Статья подходит к концепциям творчества и воображения в детстве, с точки зрения Выготского, изображая, как эти понятия составляют человеческое образование, и как они способствуют созданию рисунков в детстве. Основная цель заключалась в том, чтобы понять процесс воображения и творчества при построении рисунков, полученных из чтения художественных образов детьми четвертого курса начальной школы в свете историко-культурной перспективы. Мы проводим педагогическую практику, предлагая работу, в которой дети должны создавать новые рисунки, используя в качестве основы фрагменты трех проанализированных ими работ.

Как нарисовать Беззубика?Беззубик — надежный товарищ Иккинга, умный и верный дракон, который всегда приходит на помощь,…

Любой человек может быстро научиться красиво рисовать картины, рисунки, портреты, натюрморты, животных и пейзажи с…

Как нарисовать сосну?Если вы решили научиться рисовать деревья, то начать можно с сосны, так как рисуется она очень…

Для анализа детских художественных произведений были начаты априорные категории. Благодаря осознанной практике мы понимаем, что творчество возникает после воображения, и это результат пережитых в социальной среде событий. Имитация — это путь к творчеству, потому что ребенок начинает с того, что знает, создает что-то новое, творческое и новое. В образовании важно обеспечить педагогическую практику, связанную с историко-культурным контекстом, и дать ребенку возможность осознать себя в этом процессе обучения, начиная с уже интернализированных концепций, поскольку чем больше число значимых событий для детей, тем больше их творческого и творческого развития.

Как нарисовать зайца?Заяц является любимым персонажем многих детишек. Очень часто мы можем видеть нарисованных зайцев в…

Часто мы рисуем картину, где все детали вроде бы простые, но как дело доходит до вырисовывания, у нас не получается так…

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно?Хотите научиться рисовать цветы? Предлагаем вам три простые техники рисования,…

Ключевые слова: историко-культурная перспектива. Выготского, изображающие, как эти понятия составляют человеческое развитие и как они способствуют созданию рисунков в детстве. Наша главная цель заключалась в том, чтобы понять процесс творчества и воображения при построении рисунков, полученных из интерпретации произведений искусства детьми в четвертом классе начальной школы, в свете историко-культурной перспективы. Мы проводили педагогическую практику, предлагая работу, в которой дети должны создавать новые рисунки с использованием фрагментов трех проанализированных ими произведений искусства.

Как нарисовать розу карандашом поэтапно?Возможно, вы не станете знаменитым художником, но узнать основы и научиться…

Если вы планируете открыть свой магазин, сначала вам придется его представить и нарисовать. То есть, у вас должен быть…

Для анализа произведений искусства детьми были установлены априорные категории. Мы заметили, с помощью практики, что творчество появляется после воображения, а последнее — результат опыта, который живет в социальной среде. Имитация — это путь к творчеству, потому что ребенок начинает с того, что он знает, а затем создает что-то новое, причудливое и творческое. Ключевые слова: историческая и культурная перспектива; детское воображение; креативность.

В моем последнем посте один из пунктов подчеркивал важность того, чтобы ребенок постепенно узнавал их чувства, эмоции и чувства, так что шаг за шагом они учатся справляться с ними. Благополучие или досада, страх, гнев, радость и печаль могут быть первыми, кто будет идентифицирован. Но до тех пор, пока это не произойдет, и существует расширение этих идентификаций и что их вызвало, что является длительным процессом, важно, чтобы ребенок мог выразить то, что он чувствует, даже если он не знает, как назвать то, что с ним происходит.

Наверное, у каждого из нас хотя бы раз в жизни возникало желание нарисовать что-нибудь такое, чтобы понравилось всем остальным. Особенно часто это происходит, когда смотришь на картины известных художников, и видишь, как ими восхищаются все окружающие.

Вам кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы взять лист бумаги, карандаши или другие художественные принадлежности, и нарисовать свой художественный шедевр. Но когда доходит дело до реализации этой идеи, то у вас возникает масса трудностей и проблем: то место на листе неправильно выбрали, то с пропорциями и масштабом не угадали, то отдельные детали не удаются, и сразу, же пропадает все желание что-то рисовать.

И две формы выражения, которые очень доступны для детства, — это игра слов, о которых мы говорим в некоторых статьях в прошлом, и о рисунках, о которых мы будем говорить сегодня. Во-первых, стоит отметить, что мимеографированные рисунки, окрашенные только детьми, не приносят этой выразительной возможности. Еще хуже, когда они говорят им, какие цвета использовать, обрезая их возможность выбора и автономии. Кроме того, они не приносят никакой выразительной возможности скопированные проекты журнала или классной доски, который направляет путь, которым будет следовать ребенок.

Запомните, что даже у самых именитых художников, картины получались далеко не с первого раза.

Каждый из них прошел довольно долгий путь, чтобы улучшить свое мастерство и порадовать нас своим творчеством. Этому предшествовали дни, месяцы и даже годы упорных тренировок и постоянных зарисовок. Ведь чтобы научиться рисовать хорошо, нужна беспрерывная практика.

Чтобы обеспечить выражение эмоций и их внутренней организации, а также стимуляцию воображения и творчества, рисунки должны быть выбраны ребенком. Через них у нее есть возможность попытаться понять ее реальность, что происходит вокруг нее, а также показать, что она чувствует, что она думает и что она живет.

Но рисовать идет намного дальше, это работает телеподобие ребенка — познание, аффективность, моторизм и его отношения со своим миром. Пластическое выражение ребенка не предназначено для подготовки будущих художников, и оно не должно нравиться взрослым, хотя оно может сделать это по желанию, для рисования для кого-то есть способ дать подарки тем, кто их получает. Эти выразительные действия способствуют развитию чувств, дают воображение детям, стимулируют творчество, чувствительность и автономию, потому что маленькие должны выбирать, что рисовать, с какими цветами и в каких формах.

Вы должны завести себе привычку всегда носить с собой блокнот и небольшой карандаш, и при удобном случае зарисовывать любые понравившиеся вам предметы. Только благодаря упорству и трудолюбию, вы сможете достичь каких-либо высот в изобразительном искусстве.

Но что делать, если кроме вашего желания и кое-каких способностей к рисованию, у вас больше ничего нет?

Короче говоря, эти действия должны позволить фантазии иметь место. Фантазия для ребенка не обманывает, обманывает или скрывает, как это часто бывает для взрослого, это способ воссоздать свою реальность, подумать об альтернативах, жить в мире, который является их собственным и необходимым.

Это был класс третьего курса, дети с девятилетним средним, с большими трудностями. Он уже сделал предложение другим детям в других школах, и идеи, которые возникли, были волшебными и творческими. Ткань превратилась в накидку ведьмы или супергероя на волшебном ковре на парусах корабля, который был связан для обнаружения земли или на пиратских судах, птиц с других планет, облаков, которые выходили на берег поговорите с детьми.

С чего начать?

Для начала, следует запомнить, что из всех художественных принадлежностей, карандаш является самым удобным инструментом для начинающих художников.

Все благодаря тому, что он очень легко стирается, и в случае помарки все очень быстро можно исправить. К тому же бывает несколько разновидностей карандашей, с помощью которых вы без особых усилий сможете сделать ваш рисунок совершенным. Как же можно самостоятельно научиться рисовать карандашом?

Появилось много историй, которые позволили взаимодействовать с одноклассниками и со мной, цепляясь и сливаясь друг с другом. Но в классе, о котором идет речь, ткань для детей была всего лишь куском ткани, которая использовалась для чистки автомобилей и внесения каких-либо изменений, чтобы уменьшить вход воды под дверь со штормами, это была одежда для мытья, фланель для очистки пола, воском и родственных примерах. Эдит Дердык, студент детского рисунка и пластического художника, отмечает, что ребенок, благодаря графическому выражению, раскрывает свой способ понимания мира и ощущение того, как человек чувствует в нем, его потребности и возможности, что имеет основополагающее значение для его развития. сбалансирован.

Итак, самый важный совет для начинающих художников – никогда не беритесь рисовать большие и сложные композиции, пока не научитесь прорисовывать каждую деталь в отдельности. Скорее всего, у вас не получится ничего, и это надолго отобьет у вас желание второй раз взять в руки карандаш.

Для начала научитесь рисовать один предмет. Для этого вам нужно глазами выделить его среди остальных предметов. Затем визуально определить его размер и форму. После этого вам необходимо представить, в каком месте вашего листа будет наиболее удобно его разместить с учетом размера и формы данного предмета.

Следует помнить, что высокие предметы лучше всего размещать по длине листа, а широкие – по ширине.

Также нужно учитывать, что изображаемый вами предмет, скорее всего, имеет размеры большие, чем ваш лист, и поэтому рисовать его надо будет, соблюдая масштаб и пропорции. Для начинающего художника это сделать будет довольно сложно.

Поэтому для того чтобы выработать у вас необходимые навыки, мы предлагаем вам несколько несложных, на первый взгляд, упражнений. Они помогут вам научиться выделять правильно место для рисунка на листе бумаги, а это практически является основой для построения любых изображений, так как именно с этого начинается любой рисунок.

Специальные упражнения

В этих упражнениях, мы будем изображать предметы в виде схем, не прорисовывая мелкие детали. Самое главное для вас – это увидеть с помощью, каких простых фигур можно нарисовать данный предмет, а также учесть его пропорции и размеры. Получив данный навык, в будущем вы уже будете автоматически правильно определять размеры и место для рисунка.

Итак, первое упражнение заключается в том, что вы будете рисовать предмет не с натуры, а уже с готового рисунка. Это очень упростит вашу задачу, так как не нужно выделять предмет среди остальных и правильно размещать его на листе бумаги – за вас все это уже сделали. Вам всего лишь нужно повторить все это, но обязательно в другом размере, чтобы не превратить все в процесс банального копирования.

Изображать мы будем гору. Для начала вам необходимо ее внимательно рассмотреть и мысленно представить ее на вашем листе бумаги. После этого провести прямую линию, которая будет служить основанием для горы.

Затем нужно рассмотреть форму горы, равны ли ее склоны или нет? В нашем случае это гора с одинаковыми склонами, поэтому ее можно изобразить в виде правильного конуса, высота которого меньше ширины основания.

Как же определить, во сколько раз они отличаются друг от друга?

С помощью линейки с этим вы бы очень быстро справились, но для вас самое главное – научиться определять размер на глаз. На готовом рисунке гора изображена в пропорции 1:3, т.е. ее основание в три раза больше, чем высота.

Чтобы правильно определить пропорции вашего рисунка для начала нужно построить вершину горы. Вам необходимо найти место на горизонтальной линии, где она будет находиться. Для этого нужно отложить на нашей прямой три одинаковых отрезка.

После этого найти середину и построить перпендикуляр. Затем отметить вершину на расстоянии одного деления от основания. Если ваши рисунки совпадают, значит, вы все сделали правильно. Теперь попробуйте нарисовать эту гору другого размера. И так несколько раз.

Запомните, что для того чтобы правильно определить пропорции изображаемого вами предмета всегда нужно начинать с деления основания на равные части, и потом от этого уже отталкиваться.

Благодаря этому упражнению вы научитесь всегда с точностью определять отношение между собой разных частей изображаемого вами предмета, а это является основой рисования.

Второе упражнение заключается в том, что вам нужно будет нарисовать гору, в которой соотношение высоты и ширины 1:4, причем ее вершина отклонена вправо. Это сложнее сделать, чем в первом случае, но нет ничего невозможного.

Для начала сделайте как в первом упражнении: проведите прямую, разделите ее на равные части (в данном случае 4). Затем есть нюанс – вершина не на середине отрезка. Приглядитесь, она находится как раз над третьей отметкой, значит, от нее и нужно строить перпендикуляр. После этого откладываем вершину горы. Чаще всего при рисовании любых предметов основание делят на 2, 3, и реже на 5.

Третье упражнение заключается в изображении на одном рисунке профиля сразу нескольких гор с разными по высоте и расположению вершинами. Но не пугайтесь, это не так сложно, как кажется. Вам нужно представить каждую гору по отдельности, мысленно проведя пунктиры к основанию. И тогда вам все будет ясно, и останется всего лишь повторить первое упражнение три раза.

Также очень важный навык для начинающего художника – это умение строить идеально прямые линии от руки без помощи специальных инструментов. Это не так легко, как кажется на первый взгляд. Чтобы этому научиться, нужно постоянно тренироваться.

Проведите вертикальную линию с помощью линейки, и попробуйте рукой провести максимально параллельные ей линии. Тоже повторите с горизонтальной прямой. С первого раза у вас вряд ли получится идеальный шедевр, но со временем линии будут выходить все более прямые и параллельные друг другу.

Осваиваем штриховку

При рисовании карандашом также нужно уметь правильно штриховать объемные предметы, чтобы показать места, где падает свет и тень. Лучше всего начинать с простых фигур, например, шара, куба, цилиндра или конуса. Также, если вы присмотритесь к этим фигурам, то заметите, что на них есть участки полутени.

Для того чтобы на рисунке у вас получился плавный переход от света к полутени и к более темным участкам, вам необходимо для этого использовать карандаши разной твердости. Освоив этот навык, вы с легкостью сможете изображать любые объемные предметы, и они будут выглядеть реалистично.

Если вы быстро и без проблем выполняете все эти упражнения, то тогда можете потренировать свои навыки на других предметах несложной формы, например, нарисовать кувшин или . А после этого можно переходить и к более сложным рисункам, таким как, изображения цветов, птиц и различных животных.

Нарисуем человека

Если вы и в этом добились определенных успехов, то следующий уровень для вас – нарисовать человека. Сделать это очень не просто. Мы расскажем вам, как можно поэтапно изобразить взрослого человека на листе бумаги. Для начала попробуйте нарисовать его в положении стоя, так как для вас очень важно увидеть пропорции.

Начните с того, что проведите вертикальную линию, от которой вы будете отталкиваться при построении сетки человека, т.е. основных линий головы, плеч, талии, бедер, ног и рук.

А вот какого размера должны быть эти линии? Если вы рисуете с натуры, то в качестве мерительного инструмента, можете использовать свой карандаш. Например, вам необходимо замерить расстояние от головы до талии – вы берете карандаш, и его кончик визуально выравниваете с макушкой головы, а потом на нем же ногтем большого пальца отмечаете, где находится талия. После этого переносите этот размер на лист бумаги. Таким образом, можно замерить что угодно.

Но для того чтобы себя проверить, вы должны знать, что тело взрослого человека визуально можно разделить на 8 частей. Размер одной части соответствует размеру головы. Длина тела

у мужчин составляет примерно «три головы», границы находятся на подбородке, груди, талии и линии промежности. Ноги составляют «четыре головы», с серединой в районе колен. Ширина плеч – две целых и одну треть «головы». Длина рук – три с половиной «головы». У женщин пропорции немного другие – тело длиннее, а самая широкая часть – это бедра.

Если вы уже определились с пропорциями изображаемого вами человека и нанесли соответствующие отметки на ваш лист, тогда можете приступать к приданию ему формы. Для этого нужно прорисовать все части тела с помощью овалов и цилиндров. Если вас устраивает получившееся фигура, то можете прорисовать контур человека.

После этого вам останется лишь указать некоторые детали, например, складки на одежде, нарисовать пальцы рук, волосы, лицо и т.д. – ваш рисунок готов.

Прекрасные портреты

Самое сложное в изображении людей – это портреты. Их сложность заключается в том, что для того чтобы добиться сходства с оригиналом нужно правильно нарисовать абсолютно все черты лица. Новичкам это сделать будет достаточно трудно.

Поэтому главный совет для них – научиться рисовать отдельно разные части лица: разрезы глаз, формы носа и губ в разных ракурсах. После этого уже переходить к изображению портретов. В первое время лучше срисовывать их с фотографии, так как это может занять достаточно много времени, и не каждый натурщик сможет вам позировать.

Итак, с чего начать? Для начала нарисуйте контур головы. Затем проведите центральную вертикальную ось. Она разделит лицо на симметричные части. После этого поделите его пополам с помощью горизонтали – это линия, где будут находиться глаза. Брови должны располагаться на одном уровне с верхними краями ушей.

Длина носа определяется таким образом: разделите расстояние между линией глаз и линией подбородка пополам – это и будет кончик носа. Его ширина соответствует расстоянию между внутренними уголками глаз. Эти пропорции, конечно, не являются догмой, но в большинстве случаев все лица можно нарисовать именно с их помощью.

После того, как вы определились с расположением частей лица, нужно нарисовать контуры глаз, носа, губ, ушей, а также волос. Если вас все устраивает, то можете приступать к их детальному прорисовыванию. После этого останется добавить лишь несколько завершающих штрихов – указать места освещенности и тени на рисунке, и ваш портрет готов.

Стиль граффити

Если же вам больше нравятся рисунки с изображениями различных надписей, всевозможных форм и т.д., то вам лучше обратить свое внимание на граффити. Существует несколько стилевых направлений. И для того, чтобы определиться в каком именно стиле вы хотите творить, вы должны познакомиться со всеми ними, и попробовать какой вам подходит.

Новичку для начала нужно потренироваться на листе бумаге. Напишите карандашом любое слово. Расстояние между буквами должно соответствовать половине высоты буквы, так как они будут обводиться по контуру. После этого придайте каждой букве объем и выпуклость с помощью света и тени, а также интенсивности цвета. Раскрасьте буквы и еще раз обведите их контуры. И ваше граффити готово.

Выбираем инструменты

Очень важную роль при создании любых рисунков играют инструменты и бумага, которыми вы пользуетесь. Какие же нужны карандаши, чтобы ваш рисунок получился идеальным?

Существует несколько их разновидностей. Простые карандаши могут быть разной мягкости и твердости. Чаще всего они обозначаются с помощью английской классификации, где «В» — самый мягкий карандаш, «Н» — самый твердый, а «НВ» — твердо-мягкий карандаш. Кроме этого рядом с этими буквами можно увидеть цифры от 2 до 9 – они обозначают оттенок цвета карандаша.

Начинающему художнику будет достаточно всего несколько карандашей различной твердости и мягкости. Также при рисовании карандашом очень удобно пользоваться хорошим мягким ластиком. Эти инструменты помогут вам при создании любого изображения.

Очень важную роль также имеет то, на какой бумаге вы рисуете? Лучше всего использовать плотную белую бумагу. Она должна выдержать все ваши исправления. Для карандаша больше всего подойдет зернистая бумага, так как на ней будут очень хорошо видны любые оттенки простого карандаша, и вам будет намного проще прорисовывать все участки тени и полутени.

Итак, вы теперь владеете практически всей информацией, которая, мы надеемся, поможет вам в создании ваших художественных шедевров!

Нарисуйте что угодно с помощью этих шести основных советов

Рисование — фундаментальный навык для художников, упор на «мастерство». Это означает, что существуют основные правила и подходы к рисованию, которые работают, включая эти шесть советов о том, как рисовать что-либо точно.

1. Начните с рисования фигур, не идентифицируемых объектов

Вы будете слышать этот совет снова и снова в художественных классах и мастерских. Чтобы понять, что это на самом деле означает, подумайте о том, как дети рисуют лица.Они знают, что у лица два глаза, два уха, центральный нос и две губы. Независимо от того, как поставлен человек, стоящий перед ними, дети будут настаивать на включении всех черт, даже если они могут видеть только один глаз, одно ухо и выступающий нос. Они рисуют то, что знают, а не то, что видят. В некоторой степени взрослые поступают точно так же.

Чтобы нарисовать что-либо точно, внимательно смотрите на то, что перед вами, а не на то, что вы «знаете». Действительно примите во внимание все детали, которые вы видите — составьте список, если это проще, — чтобы отделить то, что, по вашему мнению, должно быть там, от того, что вы действительно наблюдаете.

Здание Дельмонико, Чарльз Шилер, 1926 год, литография. По материалам статьи М. Стивена Доэрти.

2. Чтобы хорошо нарисовать что-либо, рассматривайте отрицательные формы так же, как и положительные формы

Студентам часто трудно определить, как нарисовать руку, которая отходит от тела модели или расстояние между двумя объектами, лежащими на столе. Для этого можно представить, что «негативное пространство» или открытое пространство между телом модели и ее рукой представляет собой твердый объект с высотой, шириной и длиной.Эту же технику можно использовать при попытке определить, как далеко одно здание находится от другого или какова высота головы над плечами модели. Когда вы рисуете что-либо, по большей части это помогает справиться с негативным пространством так же, как вы работаете с положительными формами.

3. Визуализируйте и нарисуйте линии, которые вы не видите, чтобы точно провести видимые линии

Иногда лучший способ нарисовать что-либо, что частично скрыто от вашего взгляда, — это продолжить линии, как если бы вы могли это увидеть.Например, если вы хотите определить кривизну миски, наполненной фруктами, нарисуйте всю круглую вершину, как если бы миска была пустой, а затем сотрите участки, которые закрыты.

Если вы хотите узнать, насколько нога выходит за пределы талии человека, проведите воображаемую линию отвеса от талии до пола, а затем оцените форму треугольника, образованного ногой, полом и линией отвеса.

4. Нарисуйте соединенные формы, а не разъединенные формы

Очень сложно подсчитать, как далеко голова человека находится от ступней, расстояние от одного уха до другого или расстояние от дальнего дерева до дерева на переднем плане , если только вы не рисуете все формы между.

То есть, угадав общую высоту стоящей фигуры и установив масштаб рисунка так, чтобы он поместился на листе бумаги, двигайтесь вниз от головы к плечам, оттуда до талии, затем к колени и т. д., чтобы вы могли судить о каждой форме по отношению к другим. Нарисуйте что-нибудь с возможностью подключения, и вы, скорее всего, быстрее обнаружите ошибки и быстрее доберетесь до единого целого.

Боксер Чарльз Демут, рисунок.

5. Нарисуйте световые линии между фигурами, чтобы лучше определять расстояние между ними

Художник Роберт Либераче рекомендует начинать с очень легких прямых линий между всеми составными частями фигуры или натюрморта, чтобы направлять вашу руку, когда вы начинаете совершенствовать рисунок.Затем постепенно добавьте больше линий, используя мелки Conté, графит, уголь или цветные карандаши, чтобы затемнить края фигур и теневые узоры между ними.

6. Начните с рисования самых светлых значений и увеличивайте их до самых темных

Большинство художников считают, что имеет смысл постепенно наращивать от самых светлых участков своих рисунков к самым темным, чтобы у них была возможность вносить коррективы в процессе, не повреждая поверхность бумаги и не создавая уродливых пятен там, где они стерли неточные линии.

Нарисуйте что угодно точно, используя больше полезных ресурсов

Чтобы получить больше идей и советов по рисованию, подумайте о добавлении любого из этих ресурсов рисования в свою художественную библиотеку. Вы откроете для себя ДЕВЯТЬ уникальных ресурсов с различными методами рисования всего под солнцем. Нарисуйте свой путь в своем стиле с помощью этих методов, и вы никогда не ошибетесь. Эти руководства по искусству помогут вам по-настоящему полюбить искусство, которое возникает между карандашом и бумагой.Наслаждаться!

Как культуры всего мира по-разному рисуют формы — Quartz

Давайте сделаем небольшое упражнение. Вы готовы? Нарисуйте круг в рамке ниже. Не думай слишком усердно!

Вы начали сверху или снизу? По часовой стрелке или против часовой стрелки? Новые данные показывают, что то, как вы рисуете круг, позволяет понять, откуда вы.

В ноябре Google выпустила онлайн-игру под названием Quick, Draw !, в которой у пользователей есть 20 секунд, чтобы нарисовать такие подсказки, как «верблюд» и «стиральная машина».«Это весело, но настоящая цель игры — использовать эти наброски, чтобы научить алгоритмы тому, как люди рисуют. К маю этого года , игра собрала 50 миллионов уникальных рисунков.

Мы использовали общедоступную базу данных Quick, Draw! чтобы сравнить, как люди рисуют основные фигуры по всему миру. Наш анализ показывает, что то, как вы рисуете простой круг, связано с географией и культурным воспитанием, имеет глубокие корни в письменной речи за сотни лет и имеет важное значение для психологии развития и современных тенденций в образовании.

Круги, универсальная форма

Почитаемые древними греками, важные для исламского искусства, почитаемые в дзэн и тибетском буддизме, круги имеют универсальную форму. Независимо от того, с чего вы начнете, на самом деле есть только два способа нарисовать круг: один штрих по часовой стрелке или один штрих по часовой стрелке.

Набор данных Google содержит 119 000 уникальных кругов, нарисованных людьми из 148 стран, и включает координаты пути, пройденного пальцем (или мышью) каждого игрока.Применяя простую геометрию к данным из 66 стран, представивших более 100 кругов, мы определили направления рисования кругов, предпочитаемые разными странами.

Американцы рисуют круги против часовой стрелки. Из почти 50 000 кругов, нарисованных в США, 86% нарисованы таким образом. С другой стороны, в Японии люди рисуют круги в противоположном направлении . Из 800 кругов, нарисованных в Японии, 80% повернуты по часовой стрелке. Вот случайная выборка из 100 кругов, нарисованных людьми в каждой стране:

Британские, чешские, австралийские и финские круги нарисованы в том же направлении и с той же последовательностью, что и американские.Некоторые страны даже более регулярны — около 90% французских, немецких и филиппинских рисовальщиков представили круги, нарисованные против часовой стрелки. Во Вьетнаме так было разыграно 95%.

Похоже, что большая часть мира рисует круги против часовой стрелки, за двумя исключениями из нашего набора данных: Тайвань и Япония.

Язык для рисования

Чем объясняется разница? Одна вещь, которая отличает страны, конечно же, — это их языки. Может ли способ письма — сверху вниз, слева направо или справа налево — объяснить, почему они по-разному рисуют абстрактные формы? Американцы, западные европейцы и латиноамериканцы, конечно, сильно различаются по своим разговорным языкам, но используют схожие сценарии.Между тем в сценариях из Азии и Ближнего Востока очень разные правила написания.

Вот как сложились несколько репрезентативных языковых групп:

Скрипты на основе китайского

Начнем с японского. В японском языке используются три типа письма: хирагана, катакана и кандзи. Кандзи основано на идеограмматической системе китайских иероглифов, тогда как хирагана и катакана являются фонетическими. Хирагана, наиболее близкая к английскому алфавиту, имеет наибольшее количество круговых штрихов, и большинство ее изогнутых букв нарисовано с кривой, идущей по часовой стрелке :

Символ あ, буква типа «а», записывается:

Оба Японские и китайские шрифты следуют строгому порядку штрихов.В целом символы рисуются из верхнего левого угла в направлении нижнего правого. Если вы рисуете горизонтальную линию, а затем вертикальную, как в «7», правило состоит в том, чтобы рассматривать эти две линии как один штрих и завершать штрих без остановки, — говорит каллиграф и профессор математики Рутгерса И-Чжи Хуанг. Таким образом, рука может иметь более естественную тенденцию двигаться по часовой стрелке, как в «了», что означает завершение действия.

В письменных языках, основанных на китайском языке, эти правила врезаются ученикам в головы с того момента, как они берут карандаш, что является веским аргументом в пользу того, что человек в Тайване и Японии рисуют круги на основе их общей системы письма. .Хотя данных из самого Китая нет, учитывая запрет Google в стране, есть некоторые предыдущие исследования, подтверждающие это. Исследование 1985 года китайского рисования кругов показало, что 72% из 151 участника рисовали свои круги по часовой стрелке, возможно, из-за движений по часовой стрелке в полукурсивной китайской каллиграфии, пишут исследователи.

Сходство между китайскими языками становится еще сильнее, если мы посмотрим на еще одну могущественную форму детства — треугольник. Полные 97% тайваньских треугольников и 90% японских и корейских треугольников, нарисованных одним штрихом, были нарисованы против часовой стрелки.Для сравнения, треугольники в США, нарисованные одним штрихом, поворачивались против часовой стрелки чуть больше чем в половине случаев.

Порядок штрихов в китайских системах требует, чтобы диагонали, как и у треугольника, рисовались справа налево, а затем слева направо. Это очевидно из общего символа 人, означающего «человек».

Написание справа налево

Есть еще один крупный кластер стран, который может помочь нам понять различия в рисовании кругов. Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Алжир, Иордания, Саудовская Аравия, Израиль, Ирак и Египет теснятся на нашем участке внизу, аккуратно падая бок о бок (с Таиландом и Кореей между ними).

Арабский язык содержит множество кривых, и наряду с ивритом читается и пишется справа налево. В арабском языке изгибы букв имеют тенденцию к вращению по часовой стрелке, следуя направлению руки, и помогают соединить каждую букву с другой. Вот буквы «b» и «n»:

Скрипты с кругами

Если мы более внимательно посмотрим на рисование кругов в остальном мире, мы также сможем определить другие шаблоны. Например, корейская система письма хангыль полна кругов.Из 1500 кругов, собранных там, 72% нарисованы против часовой стрелки. Можно ожидать, что Южная Корея станет ближе к Тайваню и Японии. Но, как правило, круги в хангыле идут против часовой стрелки и , что противоположно направлению кривых в Китае или Японии. Вероятно, в результате Южная Корея стала ближе к остальному миру в этом важном вопросе.

Или возьмем Таиланд, где 64% пошли против часовой стрелки и чей сценарий полон кругов. Из 42 согласных почти все начинаются с «головы», крошечной петли.Головки могут вращаться по часовой стрелке или против часовой стрелки, но по часовой стрелке их примерно вдвое больше. Вот буква, обозначающая звук «м»:

(А как насчет бирманского или грузинского, двух других алфавитов, набитых кругами, можно сказать? Всего лишь 22% кругов против часовой стрелки делает Бирму похожей на Японию и Тайвань. Очень заманчиво посмотреть сюда, чтобы поддержать нашу теорию, но размер выборки из Бирмы составляет всего девять кругов.Точно так же Грузия сообщила только о 72 кругах, поэтому мы должны воздержаться.)

Большинство против часовой стрелки

Остальные 50 стран с нечетным числом обычно рисуют свои круги против часовой стрелки. Почти все они используют латинский алфавит, который проходит слева направо и не является особенно круглым. В английском тоже есть порядок штрихов, хотя он гораздо менее жесткий: возможно, он пишет против часовой стрелки «c» и «g» снова и снова, когда дети рисуют круги таким образом.

Конечно, хотя есть много свидетельств того, что письменные языки могут влиять на то, как люди рисуют формы, эта теория не учитывает все.Вьетнам использует латинский алфавит, как и США, и нарисовал 95% кругов против часовой стрелки, в то время как Гонконг, использующий китайское письмо, нарисовал здоровенные 82% кругов против часовой стрелки.

Другое возможное объяснение заключается в доминировании рук. Возможно, дело в том, что правши обычно склоняются к кругу против часовой стрелки, если их система письма не учит их обратному. Данные из Quick, Draw! не показывает, правши или левши пользователи, что может сильно повлиять на направление, в котором они двигались.Тем не менее, доминирование рук не сильно различается от страны к стране и, вероятно, не объясняет большого неравенства между Тайванем и Японией и остальным миром.

А что вообще нормально?

В некогда распространенном психологическом упражнении для детей под названием «тест крутящего момента», разработанном в 1970-х годах в США, детям давали лист бумаги со следующим текстом:

 X X X 

Чтобы помочь исследователям выяснить, есть ли ребенок был правшой или левшой, ребенку предлагалось нарисовать круги вокруг каждого X, а затем снова другой рукой.Если она нарисовала все круги против часовой стрелки (что считается доказательством праворукости), то, как говорили, у нее «не было крутящего момента». Если она нарисовала хотя бы один круг по часовой стрелке (связанный с леворукостью), у нее «был крутящий момент».

В статье 1977 года Теодор Блау, тогдашний президент Американской психологической ассоциации и создатель теста крутящего момента, утверждал, что рисование кругов по часовой стрелке было признаком обучения и отклонения в поведении. Он предупредил, что дети, которые рисуют с крутящим моментом, могут быть подвержены риску шизофрении.

Позже психологи опровергли это, и некоторые из них специально сосредоточились на влиянии культуры и образования на привычки детей к рисованию фигур. В одном межкультурном исследовании 1997 года изучались американские студенты в США, японские студенты в Японии и японские студенты, живущие в США, в разном возрасте: около половины из 62 японских первоклассников, участвовавших в исследовании, рисовали по часовой стрелке, треть рисовали против часовой стрелки и пятая смешала и то, и другое. Но почти всех шестиклассников рисовали свои круги по часовой стрелке, что показало исследователям, что по мере того, как эти дети больше знакомились с письмом, их направление рисования становилось более явным.Напротив, 64% американских детей рисовали против часовой стрелки, и к шестому классу этот процент изменился незначительно.

Но это не только Япония. Межкультурное исследование 1973 года изучало, как дети из США и Израиля копировали фигуры в разном возрасте, и обнаружило, что американские дети в подавляющем большинстве рисуют круги против часовой стрелки. Обратное было верно в Израиле, где ближайшая к кругу буква нарисована по часовой стрелке, отметили исследователи. Со временем американцы стали более последовательными в своем направлении рисования: 100% взрослых участников рисовали круги против часовой стрелки.В Израиле 70% участников разного возраста рисовали круги в другую сторону.

Вместе эти исследования показывают не только то, что культура и почерк формируют то, как люди рисуют абстрактные формы; они также предполагают, что наши тенденции со временем усиливаются. Чем больше мы пишем, тем больше укореняются наши привычки.

Теперь, когда 90 000 кругов собраны со всего мира для одной и той же цели, у нас есть гораздо больший и более последовательный набор данных, который может подтвердить то, что каждое из этих исследований показало в небольшом масштабе.

Правила, определяющие привычку

Если бы английский был вашим первым языком, вы могли бы забыть свои ранние школьные годы, опасливо сжимая карандаш и неловко формируя огромные заглавные и строчные буквы в рекомендуемом порядке. В некоторых языках эти правила не остались в прошлом, а имеют первостепенное значение для письма.

Например, в японском и китайском языках порядок штрихов является важным компонентом разборчивого письма и может даже указывать на уровень образования.

Современная китайская система приказов штрихов произошла от клерикального письма, системы, преобладающей в династии Хань.Написание просто заняло слишком много времени, поэтому, когда люди пытались двигаться быстрее, система превратилась в канцелярский рабочий сценарий, полукурсивный стиль и, в конечном итоге, превратилась в современный сценарий. По словам Хуанга, каллиграфа, использование мягких кистей для письма могло повлиять на некоторые современные правила мазков.

В японском языке используются те же правила порядка штрихов, что и в китайском. В 1958 году министерство образования Японии установило правила страны в отношении порядка штрихов, чтобы создать последовательную систему, позволяющую избежать путаницы.(Сегодня правила смягчены.)

«Я считаю, что то, как я двигаю кистью или ручкой, очень эффективно и красиво, — говорит Томойо Камимура, директор языкового центра Японского общества. «Некоторые взрослые пишут в совершенно неправильном порядке, но мы это презираем», — говорит Камимура. «Мы считаем этих людей необразованными».

Сегодня американские дети все чаще обучаются методу печати и курсива, который называется «Почерк без слез». Он продвигает «волшебную c» (pdf), кривую против часовой стрелки, используемую, среди прочего, в буквах c, g, q, o.Поэтому американская школа может продвигать кружки против часовой стрелки с детьми младшего возраста, чтобы помочь сформировать базовые моторные навыки, которые им понадобятся позже, чтобы написать свои первые буквы.

Очевидно, что в простом рисовании фигур гораздо больше, чем любой из нас может вообразить. Оказывается, жест, который американские психологи когда-то считали естественным и правильным, может показаться носителю японского языка странным и даже грубым.

Форма того, кто мы есть

Есть бесчисленное множество способов, которыми мы тонко, бессознательно несем нашу культуру с собой: как мы рисуем, считаем на пальцах и имитируем звуки реального мира, и это лишь некоторые из них.Это радость в основе этого огромного набора данных. Чтобы проверить наши теории, мы обратились к коллегам, друзьям и родственникам, которые пишут на японском, арабском, иврите, китайском, тайском и вьетнамском языках, и, чувствуя себя немного глупо, попросили их нарисовать круги. Они с радостью вскочили, гадая, что сделают их пальцы, и желая почувствовать себя частью чего-то большего.

Но мы еще многого не знаем. Интерес к рисованию фигур в психологии вышел из моды. За одним исключением, все исследования, которые мы обнаружили в области культурного рисования и испытания крутящего момента, проводились до 1997 года.Люди во всем мире все чаще общаются с помощью набора текста и нажатия, но хотя искусство письма может когда-нибудь полностью исчезнуть, возможно, мы уже формируем целый новый урожай культурных различий, связанных с использованием клавиатуры.

Как решить, что рисовать: 17 способов превзойти блок художника

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание. Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать.Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?

1. Используйте подсказки искусства
2. Выходите на улицу
3. Считайте до 3
4. Работа над техническим навыком или целью рисования
5. Watch
6. Возьмите класс
7. Спросите кого-нибудь
8. Сделайте подарок
9. Начните продавать свое искусство
10. Вытащите Купите свое портфолио

197 Новые материалы

11. Используйте старые материалы
12. Устройте вечеринку с искусством
13. Вернитесь к своему сладкому месту
14. Решите, «почему» вы хотите рисовать
15. Примите участие в трехминутном испытании
16. Вдохновляйтесь любимыми художниками

Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.

1. Используйте Art Prompts

Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам для творческого письма, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, на которые нужно следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик артиста, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:

• нарисуйте слона в роликовых коньках
• нарисуйте абстрактный автопортрет
• нарисуйте отпуск своей мечты
• нарисуйте свою собаку
• пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
• откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16

Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.

2. Выходи на улицу

Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.

Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.

Попробуйте Canva Pro бесплатно в течение 30 дней и выведите свое искусство на новый уровень!

Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?

Что ж, это правда.И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов. В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.

На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.

Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять на себя ответственность и обдумать проблему.Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.

Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.

Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы смотреть по сторонам и рисовать яблоко в сотый раз, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.

Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы можете исследовать новое место, немного потренироваться и в придачу нарисовать что-нибудь интересное!

Рисование природы может быть действительно увлекательным, особенно когда вы на самом деле находитесь на природе, а не просто смотрите на стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.

3. Сосчитайте до 3

Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. Но на этот раз мы считаем только до трех.

Теперь он был адаптирован для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.

1. Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в своем доме или возьмите журнал
2. Закройте глаза.
3. Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
4. Счет 1, 2, 3.
5. На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.

Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.

Это кажется глупым, но действительно работает.

Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены выбором, что рисовать правильно, что ничто не кажется привлекательным.

Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для вашего рисунка, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.

На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.

4. Работа над техническим навыком или целью рисования

Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы позволяем своей технике отставать в сторону.

Следить за нашим последним и величайшим вдохновением НАСТОЛЬКО веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.

Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.

Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.

Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как овладеть штриховкой, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортов, которые вы отодвигали в сторону.

5. Посмотреть руководство

Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще к нему попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.

Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию в Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.

Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.

Я просто поражаюсь, что могу научиться практически любому художественному навыку с помощью простого поиска на YouTube.

Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место, где можно найти руководства по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.

Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.

6. Возьмите класс

Если я когда-нибудь увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но НАСТОЛЬКО более подробна. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс, связанный с собственным художественным вдохновением.

Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.

7. Спросите кого-нибудь

Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.

Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который действительно оценил бы один из ваших друзей. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

8.Сделать подарок

Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!

Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.

Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и мыслей о том, что КТО-ТО хотел бы, может внезапно дать вам идеи.

Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.

9. Начните продавать свое искусство

Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?

Да и нет.

Один из моих магазинов!

Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.

Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может быть отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!

10. Раскройте свой портфель

Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.

Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

11. Купить новые материалы

Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.

Так вот, я из тех людей, которые купят кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.

12. Используйте старые материалы

Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, крафт-бумагу и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.

Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от ненужных вещей в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.

13. Устройте праздник искусства

Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?

Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.

Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.

14. Возвращайся к своему сладкому пятну

У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.

Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.

Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо планировал. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас начнется множество идей, о которых вы даже не подозревали.

Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.

15. Решите, «почему» вы хотите нарисовать

Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.

Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.

Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.

16. Примите участие в трехминутном испытании

Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Нарисуйте, нарисуйте, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.

Самое замечательное в трехминутном испытании состоит в том, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете понять, что возникли некоторые новые идеи.

Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.

17. Вдохновляйтесь любимыми артистами

У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.

Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.

Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи с любимыми артистами — отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для работы в социальных сетях.

Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.

Как рисовать с помощью фигур

Рисунок с фигурами

Сегодня я хотел бы поговорить о том, как использовать фигуры для рисования.Многие художники начинают рисовать с фигур. Практически все, что вы когда-либо захотите нарисовать, можно разбить на основные формы. Круг, прямоугольник или квадрат. Или их трехмерные аналоги, сфера, цилиндр и куб.

В своей статье о том, как рисовать кубики, я немного рассказал о разбиении повседневных предметов на основные формы. Если вы сможете увидеть основную структуру сложного объекта, вам будет легче нарисовать этот объект.

Итак, что я имею в виду, когда говорю об основных формах? Я говорю о кругах, квадратах, прямоугольниках и треугольниках.Чтобы сделать еще один шаг вперед, нам нужно подумать о трехмерных аналогах, называемых формой. Это сферы, кубы, цилиндры, конусы и пирамиды.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Практически любая пошаговая книга для рисования или видео начинается с основных форм. В How to Draw Cool Stuff есть более 100 пошаговых уроков рисования, которые начинаются с простой формы.

На это есть несколько причин.

Блок на чертеже с использованием фигур

Делая наброски в размещении различных частей рисунка, вы избавляетесь от множества хлопот и разочарований, если что-то не так. Думаю, все мы пережили тот момент, когда вы часами работали над рисунком, только чтобы понять, что с ним что-то не так. На этом этапе весь рисунок испорчен, и все ваше время потрачено зря.

Этой ситуации легко избежать, заблокировав место на чертеже. Обычно это делается с помощью основных форм. Когда я сделал свою коллекционную карточку художника мистера Мима для обмена на тему покемонов, я использовал формы, чтобы блокировать его тело и позиционировать его руку.

Использование форм для создания рисунка

Вы также можете использовать формы для построения структуры вашего рисунка. Например, рисуя человеческое тело, вы можете построить все тело, используя формы.Это позволяет вам видеть положение тела, прежде чем добавлять все свои данные, и тратить ваше время зря.

Я начал этот рисунок игрока в лакросс с построения его с помощью форм. Для его головы и тела использовалась сфера. Цилиндры использовались для рук и ног. А кубики используются для рук и ног.

Причина использования форм при рисовании человеческого тела вместо фигур заключается в том, чтобы вы могли видеть направление тела.Если вы нарисуете голову, используя круг вместо сферы, вы не узнаете, в каком направлении смотрит ваш человек.

Еще одна причина использовать формы вместо фигур — добавить третье измерение к вашему рисунку, чтобы он выглядел более реалистично и естественно. Вы же не хотите, чтобы ваш человек выглядел плоским. Если вы не рисуете Flat Stanley, тогда, думаю, это было бы нормально.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию внизу этого поста

Трехмерный чертеж робота с использованием форм

Также возможно создавать произведения искусства, используя только формы или формы.Есть много абстрактных работ, в которых используется только форма. Кубизм, например, в значительной степени полагается на использование форм.

Я провел этот урок с учениками четвертого класса, чтобы научить их рисовать роботов с помощью форм.

Форма против формы

Как я упоминал ранее, разница между формой и формой состоит в том, что форма является двухмерной (плоской), а форма трехмерной (имеет глубину). Давайте посмотрим на эти формы и формы по отдельности.

Сферы для рисования

Единственная разница при рисовании сферы вместо круга — это штриховка.Однако, если вы используете сферу для чернового рисования, вы, скорее всего, захотите включить контурные линии. Это чаще всего наблюдается при рисовании лиц.

Рисуя контурные линии, вы можете определить, в каком направлении будет смотреть ваш человек. Они могли смотреть вверх и влево. Или они могут смотреть вниз и вправо. Они также могли искать где-нибудь посередине.

Кубики для рисования

Как я уже упоминал в своей статье о том, как рисовать кубики, многие повседневные предметы можно нарисовать, начав с куба.Эти кубики могут быть квадратными или прямоугольными по форме.

Например, автомобиль или грузовик начинался бы как прямоугольный куб. Если бы вы использовали прямоугольник для рисования автомобиля, он выглядел бы плоским и не реалистичным. Однако использование куба для рисования грузовика даст гораздо более интересные результаты.

Цилиндры вытяжные

Цилиндры обычно используются в рисовании. Особенно, если вы рисуете людей. При рисовании тел для рук и ног часто используются цилиндры.

Если вам нужна помощь в рисовании цилиндров, ознакомьтесь с моим постом «Как рисовать цилиндры».

Рисование конусов и пирамид

Чтобы нарисовать конус, начните с круга или круга с укороченным ракурсом, а затем проведите стороны до точки, которая встречается в центре.

Пирамиды нарисованы, начиная с ромбовидной формы для основания, а затем добавляя линии из каждого угла, которые встречаются в точке в центре. Все стороны должны быть похожи на треугольники.

Как рисовать с помощью фигур

Важно понимать, как использовать фигуры и формы в ваших рисунках. Оба являются элементами искусства и фундаментальной частью обучения рисованию. Чтобы по-настоящему понять их, нужны практика и повторение.

Рисование с натуры — лучший способ научиться рисовать. Фотография не способна запечатлеть все, что есть в реальной жизни. Но с любым из них, умение видеть формы и формы, которые лежат в любом объекте, поможет вашему путешествию улучшить ваши произведения искусства.

Спасибо, что заглянули и нашли время, чтобы научиться использовать фигуры для рисования. Я надеюсь, у тебя будет чудесный день. Не забывайте находить время для творчества и делать мир более интересным.

Если вы нашли этот пост полезным, подпишитесь на блог, чтобы получать уведомления в любое время, когда появляется новое сообщение.

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по 3D-рисованию

Рисунок с фигурами — дополнительные сообщения

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

Базовые техники рисования

Техника рисования

При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный). Эти инструменты для рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента для рисования.Наиболее распространенными инструментами для рисования являются графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования:

• линия
• штриховка
• размазывание
• моет
• комбинированная техника
• сграффито

Точка и линия — основа каждого рисунка

Точка и линия — основные инструменты рисования. Линия отмечает очертание мотива. Он используется в качестве основной техники рисования, чтобы обозначать границы и очертания объектов.С его помощью можно изображать и подчеркивать контрасты. Кроме того, вы также можете использовать точку как инструмент для рисования.
Четкие очертания цветка, стула или дерева можно увидеть с помощью линий. Тени, например, в горном пейзаже или сильные морщины на лице, могут быть представлены линией и точкой без какой-либо штриховки. В области современного искусства границы размыты, но линия также является типичной характеристикой рисунка в современных нерепрезентативных рисунках.
Чаще всего используются инструменты для рисования: карандаш или графитовая ручка, чернильная ручка, уголь и мелки.

Линия — основной чертежный инструмент

Вот типичный пример использования линии в качестве инструмента для рисования: Рисование простого изображения горы:

Линия как техника рисования

Важнейшие техники рисования

Техника рисования — штриховка

Штриховка — это классическая техника рисования, позволяющая рисовать и формировать поверхности мотива.Техника штриховки позволяет добиться различных эффектов. Благодаря штриховке получается хороший пространственный эффект, а также могут быть реализованы различные тональные значения. Если используются все градации одного цвета, создается пластическое представление мотива.

Тонкие линии нанесены в технике рисования «штриховка». Направление линий обычно проходит под косым углом к ​​основному контуру. В случае чистого рисунка эти тени не должны быть нарисованы слишком сильно или даже размыты.Это уже пересекало бы черту с живописью, для которой характерна техника площадной живописи. Однако сегодня границы плавные.

Другой способ рисования — штриховка. С помощью этой техники рисования два или более набора штриховок рисуются друг над другом. Это позволяет художнику добиться множества отличных эффектов при рисовании. Сила линий остается прежней, но использование этой техники рисования приводит к штриховке во всех вариациях. Рисуя линии штриховки ближе или дальше друг к другу, становятся видны бесчисленные градации тонов.Если вы хотите рисовать в цвете (например, цветными карандашами), вы можете создать много новых оттенков, заштриховав их разными цветами.

Вот три типа штриховки:

Различные техники штриховки — слева направо:
Простая штриховка, штриховка в двух направлениях, штриховка в трех направлениях

В штриховке на картинке выше вы все еще можете распознать отдельные линии. Если линии сосредоточены, они становятся почти незаметными.Это делает рисунок более реалистичным, поскольку на первый взгляд не сразу видно, что он был нарисован. В крайнем случае также можно нарисовать фотореалистичное изображение. На рисунке ниже показана явно более плотная штриховка.

Концентрированные линии штриховки

Техника размазывания

При размытии заштрихованная область размывается пальцем или инструментом для протирания. Это позволяет создавать очень гладкие поверхности и градиенты тонов. Абсолютно подходит для растушевки древесный уголь — его так легко растушевать.Но также для этой техники рисования подойдут карандаш и мелки. Чернила, с другой стороны, нельзя размыть.
Для рисования в технике размазывания можно использовать палец или такой инструмент, как вата, ткань, ватный тампон, ластик, кисть или протирочная бумага (или лепешка).
Используя технику растушевки, вы работаете уже на границе того, что описывается как рисунок. Когда штриховка размыта, ни одна линия или точка не видны, что удаляет исходную основу рисунка.

Нанесение мазка — растушевка угля эстомпой

Рисование — размывки

Если затенение или тонирование должно быть достигнуто с помощью жидких материалов для рисования, например, при рисовании чернилами, стирка является предпочтительной техникой.С помощью кисти вы можете промыть рисунок чернилами, чтобы создать штриховку. Этот метод происходит от акварельной живописи. Вы начинаете с более светлых тонов и продвигаетесь к более темным значениям. Любой, кто работает над рисунками акварельными красками, добивается гармоничного эффекта. Прозрачность этих цветов означает, что рисунок не выглядит так, как если бы он был впоследствии окрашен, но есть плавные переходы между поверхностями и линиями.

Комбинированная техника по рисунку

Многие художники сочетают разные приемы рисования и живописи.Они движутся по границам между классической живописью и техниками рисования и варьируют материалы, техники и процедуры. Чернила в сочетании с рисунками углем, комбинированное использование графита и пастельных мелков, карандашные рисунки, промытые чернилами, — все эти примеры демонстрируют творческое разнообразие, которое могут предложить современные техники рисования. Использование акварельных красок или создание сверкающих огней непрозрачным белым цветом в рисунке также является классическим способом сочетания техник рисования.

Натюрморт с пралине на алюминиевой фольге — смешивание живописи и рисунка

Комбинированная техника, используемая в рисовании и живописи, также включает тот факт, что в области рисования рисунок больше не является подготовительной работой Рисунок способствует непосредственному дизайн картины.Кроме того, приемы коллажа, техники мокрой кисти и сграффито представляют собой сочетание различных художественных приемов.

Сграффито

Эта техника рисования получила свое название sgraffito от итальянского глагола sgraffiare, что означает царапать. Этот исторический прием оформления стен использовался в основном в Италии в 16 веке. Были нанесены и обработаны различные цветные слои. Сграффито — одна из техник лепнины. Другие техники царапания, связанные с нанесенными цветными слоями, также называются сграффито.

Как спрягать и использовать английский глагол «Draw»

На этой странице представлены примеры предложений глагола «Рисовать» во всех временах, включая активные и пассивные формы, а также условные и модальные формы.

Present Simple

Используйте Present Simple для определения распорядков и привычек.

• Он зарабатывает на жизнь рисованием.
• Он рисует углем или ручкой?
• Они не рисуют животных.

Настоящее Простое пассивное

• Питер нарисовал эскизы.
• Кто это нарисовал?
• Они не нарисованы Алисой.

Настоящее непрерывное

Используйте настоящее непрерывное, чтобы говорить о том, что происходит в настоящий момент.

• Он рисует ее портрет.
• Что она рисует?
• Они не рисуют церковь.

Настоящее Непрерывное Пассивное

• Ее портрет рисует Питер.
• Что он рисует?
• Картинку рисует не Кевин.

Совершенное настоящее

Используйте идеальное настоящее, чтобы обсудить действия, которые начались в прошлом и продолжаются до настоящего момента.

• Петр сегодня нарисовал четыре портрета.
• Как часто вы рисовали портреты?
• Давно не рисовали.

Present Perfect Passive

• Петр сегодня нарисовал четыре портрета.
• Сколько картинок вы нарисовали?
• Картинок мало нарисовали.

Present Perfect Continuous

Используйте Present Perfect Continuous, чтобы говорить о том, как долго происходило то, что началось в прошлом.

• Он рисовал ее портрет тридцать минут.
• Как долго вы это рисуете?
• Она давно не рисует.

Past Simple

Используйте простое прошедшее время, чтобы говорить о чем-то, что произошло в определенное время в прошлом.

• Мэгги нарисовала ту картину на прошлой неделе.
• Она нарисовала эту картинку?
• Они не рисовали там те картинки.

Прошлое простое пассивное

• Эту картинку нарисовала Мэгги.
• Вас когда-нибудь рисовали?
• Здание еще не отрисовано.

Прошедшее непрерывное

Используйте прошедшее непрерывное, чтобы описать, что происходило, когда что-то еще происходило. Это называется прерванным действием.

• Питер рисовал ее портрет, когда ее муж вошел в комнату.
• Что вы рисовали, когда он вам мешал?
• В то время она не рисовала портрет.

Прошлое непрерывное пассивное

• Ее портрет рисовал Питер, когда ее муж вошел в комнату.
• Какой тип стилей рисовали в то время?
• Художник не рисовал ее, когда он приехал.

Прошлое совершенное

Используйте прошедшее совершенное, чтобы описать что-то, что произошло перед другим событием в прошлом.

• Он нарисовал ее портрет еще до своего приезда.
• Что вы нарисовали перед тем, как выбросить?
• До заключения контракта она нарисовала не более двух портретов.

Прошлое совершенное пассивное

• Ее портрет был нарисован до его прибытия.
• Что было нарисовано к тому моменту, когда вы начали здесь?
• Они не разыграли лотерейный билет до того, как пришли хорошие новости.

Past Perfect Continuous

Используйте Past Perfect Continuous, чтобы выразить, как долго что-то происходило до определенного момента времени в прошлом.

• Когда я приехал, Генри рисовал три часа.
• Как долго ты рисовал, когда я приехал?
• Она недолго рисовала, когда отложила карандаш.

Будущее (будет)

Используйте будущие времена, чтобы говорить о том, что произойдет / произойдет в будущем.

• Генри нарисует ваш портрет.
• Что вы нарисуете?
• Они не разыграют ваше имя в лотерее.

Будущее (будет) пассивное

• Ваш портрет будет нарисован Генри.
• Что будет нарисовано на эскизе?
• Это не будет показано на эскизе.

Будущее (собирается)

• Генри собирается нарисовать ваш портрет.
• Что ты собираешься рисовать?
• Она не собирается рисовать этот сарай.

Будущее (собирается) пассивное

• Ваш портрет будет нарисован Генри.
• Кто будет рисовать ваш портрет?
• Портрет не будет рисовать Алекс.

Непрерывное будущее

Используйте непрерывное будущее, чтобы выразить, что будет происходить в определенный момент в будущем.

• В этот раз завтра буду рисовать новую картинку.
• Что вы будете рисовать в этот раз на следующей неделе?
• На следующей неделе я не буду рисовать числа на стене.

Future Perfect

Используйте Present Perfect, чтобы объяснить, что произойдет до определенного момента времени в будущем.

• Генри уже нарисовал портрет к тому времени, когда вы приедете.
• Что будет нарисовано к концу дня?
• Она не нарисовала бы весь портрет к завтрашнему дню.

Возможности будущего

Используйте модальные окна в будущем, чтобы обсудить будущие возможности.

• Карл может нарисовать картину.
• Что бы вы нарисовали?
• В конце концов, она может не нарисовать его картину.

Действительное условное условие

Используйте действительное условное выражение, чтобы говорить о возможных событиях.

• Если Карл нарисует картину, вы будете очень счастливы.
• Что вы будете делать, если она нарисует ваш рисунок?
• Если она не нарисует его картину, он расстроится.

Нереальное Условное

Используйте нереальное условное, чтобы говорить о воображаемых событиях в настоящем или будущем.

• Если бы Карл нарисовал картину, вы были бы счастливы.
• Что бы вы сделали, если бы кто-нибудь нарисовал вашу картину?
• Я не был бы рад, если бы он нарисовал эту картинку!

Прошлое нереальное условное

Используйте прошедшее нереальное условное, чтобы говорить о воображаемых событиях в прошлом.

• Если бы Карл нарисовал картину, вы были бы счастливы.
• Что бы вы сделали, если бы она нарисовала вашу картину?
• Я не был бы счастлив, если бы он нарисовал мою картину.

Present Modal

• Он может нарисовать ваш портрет.
• Можете нарисовать мой портрет?
• Она не очень хорошо рисует.

Прошлое Модальное

• Генри, должно быть, нарисовал ваш портрет.
• Что она должна была нарисовать?
• Они не могли этого нарисовать!

Тест: спряжение с Draw

Используйте глагол «рисовать», чтобы спрягать следующие предложения.Ответы на викторину приведены ниже. В одном случае правильным может быть несколько ответов.

Draw Определение и значение | Dictionary.com

, чтобы заставить (человека или вещь) двигаться к или прочь, потянув

, чтобы принести, взять или вытащить (что-то), например, из ящика, кобуры и т. Д.

(tr), чтобы извлечь или вытащить или вынуть, чтобы вытянуть зубы; для извлечения карты из колоды

(часто следуют за off) для извлечения (жидкости) из бочки, бочонка, цистерны и т. д. с помощью крана

(intr) для перемещения, перехода или продолжения, esp в указанном направлении, чтобы нарисовать рядом с

(tr), чтобы привлечь или вызвать, чтобы привлечь толпу; привлечь внимание

(tr), чтобы вызвать поток, чтобы нарисовать кровь

, чтобы изобразить или набросать (форму, фигуру, рисунок и т. д.) линиями, как карандашом или ручкой, особенно без использования цвета; очертить

(tr), чтобы сделать, сформулировать или вывести выводы, сравнения, параллели

(tr), чтобы написать (юридический документ) в надлежащей форме

(tr иногда следуют), чтобы всасывать или принимать (воздух , жидкость и т. д.), чтобы вдохнуть

(внутреннее), чтобы вызвать или позволить вытяжке уносить воздух, дым и т. (tr) для получения процентов

(tr) финансирование для выписки (переводной или простой вексель) для получения чека

(tr) для случайного выбора для розыгрыша лотов

(tr) для уменьшения диаметра ( проволока или металлический стержень), протягивая его через матрицу

(tr) для придания формы (лист металла или стекла) путем прокатки, протягивая ее через матрицу или растягивая

Стрельба из лука до изгиба (лук) путем вытягивания нитка

заварить (чай) или (чай) заварить кипятком

(tr) выпотрошить курицу

90 002 (tr) вызвать выделение (гной, кровь и т. Д.) Из абсцесса или раны

(intr) (двух команд, участников и т. Д.) Закончить игру с равным количеством очков, голов и т. Д .; связать

(tr) бридж-вист, чтобы продолжать вести масть, чтобы вытеснить (все невыполненные карты)

дро козырей, бридж-вист, чтобы разыграть козырную масть до тех пор, пока у оппонентов не останется ни одного

(tr) бильярд, чтобы вызвать ( биток), чтобы повернуть назад после прямого удара другим шаром, применяя обратное вращение при ударе

(tr) для поиска (места) с целью поиска диких животных, дичи и т. д., для охоты

гольф, чтобы вызвать ( мяч для гольфа) для движения по контролируемой траектории справа налево или (мяча для гольфа) для постепенного поворота справа налево

(tr) скручивание для плавной доставки (камня)

(tr) морское (из судно) требовать (определенная глубина) для плавания

вытащить бланк, чтобы не получить результатов от чего-то

вытянуть и четверть, чтобы выпотрошить и расчленить (человека) после подвешивания

нарисовать культей сверчок, чтобы закрыть игру, так как вытащив пни

, вытяните дробилки, чтобы доставить чашу таким образом, чтобы она подходила к домкрату

.