Что можно нарисовать быстро легко и красиво: Что можно нарисовать карандашом 🥝 рисуем легко и красиво, срисовать поэтапно для начинающих

Содержание

Как рисовать гуашью — поэтапные уроки рисования гуашью для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 17 мин. Просмотров 6.9k. Опубликовано

Как научиться красиво рисовать гуашью? В статье даю уроки и советы, которые помогут научиться рисовать гуашью начинающему художнику.

В этой статье мы рассмотрим рисование гуашью для начинающих художников от и до, чтобы вы смогли дома, по простым поэтапным урокам рисования научиться работать с этой краской.

Что такое гуашь и ее плюсы и минусы

Гуашь — это водорастворимая краска на клеевой основе, с добавлением белил. По своим свойствам, эта краска более плотная и более матовая после высыхания, че, например, акрил или акварель.

Техника изготовления гуашевых красок известна еще со Средневековья, когда ей пользовались в Европе. Сам же термин возник во Франции в XVIII веке (от французского Gouache — водная краска).

Гуашевые краски легко разбавляются водой, быстро высыхают. Именно поэтому их предпочитают использовать на уроках ИЗО в школе и на начальных этапах при обучении рисованию.

Краска имеет хорошую укрывистость и должна быть довольно густой, поэтому лессировками лучше не работать с этой краской.

Как я уже писала выше, в составе гуаши также присутствуют белила. Это влияет на цвет краски и поверхность рисунка после высыхания. Краска становится более бархатистой на ощупь, но и цвет меняется на более светлый, отличный от того, что вы видите в тюбике. Поэтому, белила здесь следует использовать с осторожностью, чтобы не получить слишком светлый рисунок.

Материалы для рисования

Чтобы начать правильно учиться рисовать гуашевыми красками, вам также понадобятся бумага, кисти, палитра.

Кисти для гуаши

Кисточка, словно волшебная палочка в «Гарри Поттере» — должна идеально подходить своему владельцу. С чего начать подбор кисточек для живописи и как не ошибиться с выбором?

Для этого, подержите разные кисти в руках в магазине – выберите ту, которую удобнее всего держать в руках. Представьте, как часами будете сидеть, и рисовать и держать именно ее в руках – вам должно быть удобно и комфортно.

В своих статьях я часто советую попробовать рисовать разными кисточками, разной формы. Но многое будет зависеть от ваших целей – рисуете ли вы плакат на ватмане или делаете небольшой рисунок в альбоме. Для этих целей нужны будут разные кисточки, конечно же.

Новичкам я советую приобрести 3-4 самых универсальных кисточек, а потом уже докупать по мере необходимости какой-то другой формы или размера.

Итак, кисти, которые вам будут нужны для рисования гуашью:

  1. Плоские кисточки

Используются при заливке фона краской, для создания широких мазков и заполнения крупных деталей (например, при рисовании плаката).

  1. Круглые и овальные кисточки

В зависимости от силы нажима, у них можно изменить толщину ворса и экспериментировать с формой.

  1. Тонкие контурные кисточки

Пригодятся вам для прорисовки мелких деталей.

По типу ворса не берите слишком мягкие кисточки из натурального ворса. Для гуаши больше подойдут синтетические кисти и кисти с щетинистым ворсом. Из натурального ворса можно взять колонок или козу, так как они более устойчивы к внешним раздражителям.

Подробнее про выбор кисточек для рисования гуашью, а также рейтинг по производителям вы можете посмотреть вот в этой статье https://nyblog.ru/top-5-kistey-dlya-risovaniya-guashyu/ 

Поверхности, на которых можно рисовать

Гуашевыми красками можно рисовать на различных поверхностях. Самое главное правило – они должны быть плотными, в том числе и бумага, на которой вы будете рисовать.

  • Самый простой и очевидный выбор – это бумага. Подойдет довольно плотная бумага от 180 г/м2. Также, для гуаши хорошо подходит бумага ватмана – она плотная, имеет ровную глянцевую поверхность, краска на такой ватман ляжет идеально. Если вам неудобно работать с большим форматом, просто разрежьте ватман канцелярским ножом на более мелкие части.

Подробнее про выбор бумаги для рисования гуашью вы можете прочитать в другой моей статье https://nyblog.ru/na-kakoy-bumage-luchshe-risovat-guashyu/ 

  • Также, можно рисовать на картоне. По своей плотности он идеально подойдет для гуаши. Лучше брать картон белого цвета, с ровной поверхностью.
  • Если у вас есть изделия из фанеры, или просто ее лист, можно использовать и такую поверхность. Для этого, гуашь должна быть довольно густой, можно даже добавить в нее немного ПВА клея. Готовую работу желательно покрыть лаком для закрепления результата.
  • На стеклянных поверхностях тоже можно рисовать гуашевыми красками. Помните, что гуашь – водорастворимая краска, и, например, на посуде, такой рисунок не сохранится. Но если это какая-то поделка, или роспись окон, то гуашь вполне подойдет – ее потом легко можно смыть, а на поделке закрепить результат все тем же лаком для декоративных работ.
  • На ткани гуашью обычно не рисуют, так как, опять же, эта краска легко смывается и недолговечна на вещах, которые будут взаимодействовать с водой. Для ткани лучше взять специальную акриловую краску «по ткани».

Как правильно рисовать гуашью

Гуашь – это легкая краска, работать с которой может даже ребенок. Она не требует каких-то особых правил или навыков.

Чтобы знать, как рисовать гуашью с нуля, помните эти правила в работе с ней:

  1. Наберите несколько стаканчиков с водой, чтобы смачивать кисточки и не разводить «грязь» в красках
  2. Возьмите синтетические кисточки небольших размеров – плоская и овальная подойдут
  3. На отдельном листе бумаги или пластиковой тарелке/палитре можно смешивать оттенки
  4. Белила добавляйте понемногу
  5. Бумагу возьмите плотную – от 180 г/м2
  6. Краска быстро сохнет – начинайте рисовать с фона, а потом добавляйте другие детали на рисунок

3 простых урока рисования гуашью для начинающих

Далее, предлагаем вам 3 мастер-класса пошагово, просто для начинающих взрослых. После этих мастер-классов, у вас точно получится быстро нарисовать гуашью самый красивый рисунок.

Рисуем цветы красками гуашь

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Карандашом намечаем сердцевинки красного цветочка. Далее, намечаем сердцевину голубого цветочка, и после этого намечаем сердцевину желтого цветочка. Старайтесь не рисовать ровный треугольник из сердцевинок.

После этого, мы приблизительно смотрим, как у нас идут наши стебельки. Старайтесь рисовать их более пластичными, изящными и непохожими друг на друга.

Затем обозначаем расположение и размер листиков у цветочков. Их тоже старайтесь рисовать более изящно и пластично, не похожими друг на друга, как по форме, так и по размеру – ширине, длине, высоте.

2 этап – рисуем лепестки цветов гуашью

Теперь, когда у вас есть рисунок карандашом, приступаем к работе с краской. Начинаем с проработки лепестков. Начинаем с желтого цветка. Для этого на палитре смешиваем желтую гуашь. Хорошо ее разминаем, чтобы вся кисточка была покрыта краской. После этого начинаем рисовать наши лепестки. Ставим кисточку на край и вытягиваем наш лепесток. Затем, разворачиваем кисть, и уводим лепесток, чтобы он стал тоньше. К сердцевинке тоньше, от нее – тоньше. И таким образом, рисуем все остальные лепестки.

Старайтесь рисовать все лепестки разных размеров. Краску сильно густо не кладем, чтобы в дальнейшем краска не потрескалась, так как гуашь имеет свойство растрескиваться при очень большом слое краски.

Далее, смешиваем более светлый оттенок желтого, добавив белила. Наносим сверху на лепестки более светлые мазки краски краешком кисточки, чтобы лепестки у нас были более живописными, живыми. Мазки старайтесь делать разной формы и размера.

Промыв кисть, приступаем к следующему цветку. Следующий цветок будет красного цвета. Для этого набираем красный цвет, точно также разминаем краску на палитре и начинаем рисовать аналогичным образом лепестки красного цветка. Смотрите, чтобы лепестки красного цветка, заходили за желтые лепестки, чтобы каждый цветок находился на разном расстоянии друг от друга, чтобы в рисунке присутствовало ощущение глубины пространства. Самый дальний цветок в рисунке у нас красный, далее идет желтый и потом голубой.

После того, как вы нарисовали лепестки красным цветом, промойте хорошо кисточку, так как нужно будет взять белый цвет. Белый цвет, самый чистый и очень легко пачкается, поэтому кисточку нужно хорошо промыть. Набираем белый цвет и добавляем его к красному на палитре. Получится при этом красивый, нежный, розовый цвет. Начинаем точно также, легкими мазочками добавлять розовую краску на красные лепестки.

С красным цветом мы закончили, приступаем к голубому. Хорошо промываем кисть от краски, чтобы голубой цвет был чистым, ярким и красивым. Кстати, если у вас нет голубого цвета, то можно использовать синий цвет. Берем голубой цвет, разводим на палитре, промываем кисть и добавляем к нему белый цвет. Получаем цвет, похожий на весеннее небо. Точно также, как в двух предыдущих цветах, добавляем лепестки.

Далее, нарисовав цветок, к голубому добавляем еще больше белой краски, чтобы получить светло-голубой цвет. Хорошо размешиваем краску, вращая кисточку в разные стороны. Добавляем этот цвет поверх голубых лепестков.

3 этап – рисуем стебли и листья

Берем зеленый цвет, добавляем немного желтого, чтобы цвет получился более теплый и начинаем рисовать листики и стебли цветов. Стебли можно рисовать мазками, чтобы они выглядели более живыми и натуральными и имели толщину. Также, это создаст ощущение объема.

Далее, берем еще больше желтого цвета. Получится такой яркий, солнечный, салатовый цвет. И, точно также как мы рисовали лепестки, мы рисуем листья. Но здесь мы должны делать еще уже кончики листьев, а сам принцип накладывания краски точно такой же. Ведем кисть от тоненького, потом расширяем и после этого начинаем поднимать нашу руку и заужаем листок. Потом можно еще сверху пройтись краской кончиком кисти, чтобы подкорректировать форму листа. Таким образом, рисуем все оставшиеся листья.

После этого, промываем хорошо кисточку и набираем белый цвет, чтобы сделать зеленую краску светлее. Этим светлым оттенком проходимся по листикам. Можно это делать мазочками, как краешком, так и плоскостью нашей кисти.

Затем можно пройтись по краешкам тенями. Большую кисть мы моем и убираем, она нам больше не понадобится. Берем более маленькую кисточку – у нас это колонок №3. Смачиваем ее водой и приступаем к рисованию серцевинок.

Желтым цветом мы намечаем сердцевинку красного цветочка. Делаем это мазочками, чтобы была некая фактура. Далее, промываем кисть и берем красный цвет и рисуем красную сердцевинку у голубого цветочка. Точно также, мазочками, чтобы показать тычинки.

Затем, снова промываем кисть, берем яркий, темно-синий оттенок, и рисуем у желтого цветочка синюю сердцевинку. Далее, смешиваем светло-голубой цвет из белой и голубой гуаши и ставим пару светлых акцентов на эту сердцевинку.

На завершающем этапе, этой же кистью мы берем темно-зеленый, добавляем немного синего цвета. Немного подчеркиваем в некоторых местах наши стебельки. Точно также, этим же темным цветом, можно пройтись по листьям. Пока краска еще свежая, добавляем некоторые детали. Где-то листья подчеркиваем, чтобы показать объем и тень, на нижнем листе, и на других.

По желанию, в конце можно добавить контрастов. Например, светлым желтым и зеленоватым оттенком добавляем какие-то мазки, чтобы оживить листья.

Яблоко и груша гуашью

По этому мастер-классу у вас получится легкая картина, нарисованная своими руками, которую вы сможете оформить в рамку.

1 этап – рисуем набросок фруктов и тень

Карандашом НВ рисуем 2 круга. Левый круг должен немного перекрывать правый круг. Далее, рисуем овал у правого круга, он должен располагаться под наклоном. Соединяем овал вместе с кругом, чтобы получилась форма груши.

Не забываем наметить горизонтальную плоскость стола и немного наметить тень. Тень примерно рисуем полукругом, но не ровным, а так, чтобы тень повторяла форму кругов. Так же обращайте внимание, что свет у нас падает с правой стороны, поэтому падающая тень будет немного длиннее слева.

2 этап – рисуем красками падающие тени от фруктов

Стираем все лишние карандашные линии и уточняем форму контура наших фруктов.

Берем плоскую овальную кисть и начинаем смешивать свет падающей тени. Свет тени мы делаем темнее, чем вертикальную или горизонтальную плоскость. Для этого мы смешиваем красную и синюю гуашь. Можно также добавить немного белого цвета.

Начинаем закрашивать тень. В правой части тени, там, где падающая тень находится под грушей, можно немного добавить желтого цвета, для того, чтобы цвет стал более зеленоватым. Так как у нас груша зеленого цвета, то и падающая тень должна иметь немного зеленоватый цвет груши.

Далее, смешиваем желтый и синий и добавляем больше белого. Закрашиваем вертикальную плоскость. Для горизонтальной плоскости мы добавляем еще больше белого и делаем ее еще светлее. Мазки стараемся класть на вертикальной плоскости более вертикально, но закрашиваем не просто «заборчиком», а используем прием – мазки крест на крест, чтобы мазки получились более живыми и интересными.

Горизонтальную плоскость закрашиваем еще более вертикальными мазками, но их тоже можно перекрещивать, чтобы в рисунке присутствовало разнообразие и живость.

3 этап – закрашиваем яблоко гуашью

Смешиваем красный цвет и немного желтого, чтобы получить яркий красный цвет, но чуть-чуть приглушенный. Закрашиваем левую сторону – теневую часть яблока. Форма должна быть полукруглая.

Далее, в этот цвет добавляем больше желтого и немного белого – получаем оранжевый цвет. Им закрашиваем оставшуюся часть яблока. Мазки старайтесь делать полукруглыми, по форме яблока – полукруглого и объемного.

Затем, красным цветом, намечаем углубление в нашем яблоке.

4 этап – закрашиваем грушу гуашью

Для теневой части груши мы смешиваем синий и желтый цвет. Также немного добавляем белила, для того, чтобы цвет был более равномерны и плотный. Закрашиваем всю теневую часть, которая находится у нас слева.

Для световой части груши мы добавляем в этот же цвет больше белого и больше желтого, и закрашиваем световую часть. Если контур, там, где тень соприкасается со светом, будет нечеткий, ничего страшного в этом нет. Так как плавные переходы передадут объекту больше объема.

5 этап – закрашиваем веточки, добавляем акценты

Добавляем немного красного цвета в зеленый цвет, получаем коричневый оттенок. Получившимся цветом, мы рисуем веточки у яблока и у груши. Чтобы нарисовать веточки, нам нужно тонкий кончик кисточки положить в то место, где у нас основание веточки. Далее, мы начинаем ее вытягивать, то есть поднимаем кисточку выше и сильнее на нее надавливаем, чтобы наша веточка утолщалась к верху.

После этого, в конце, прорисовываем веточки, чтобы их кончики сверху были более острыми, а не округлыми.

Затем, точно так же, как и с веточкой, маленькой кисточкой мы смешиваем желтый цвет с белым и добавляем светлую часть на груши. Светлый круг не обязательно должен быть четким и ровным. Далее, этим же светло-желтым цветом мы делаем светлую область на яблоке. Точно также, в форме круга, можно немного добавить красного, чтобы цвет был более оранжевый, но это уже по желанию.

Птички на закате рисуем гуашью

1 этап – создаем набросок будущего рисунка

Карандашом НВ легко намечаем полукруги. Это нужно для того, чтобы нам было удобно разделить области – какую область, каким цветом будем закрашивать. То есть, у нас сначала идет белый цвет, потом более желтоватые, более оранжевые, розоватые оттенки, потом фиолетовые, синие, голубые и в конце снова немного синего.

Старайтесь сильно не давить на карандаш, для того, чтобы под слоем краски не было видно карандашных линий.

2 этап – заполняем краской тон

Сначала берем белую гуашь и добавляем в нее капельку желтого цвета – это будет самая светлая часть.

Начинаем рисовать с правового верхнего края, от света, и движемся к левому нижнему краю к тени. Светло-светло желтым цветом мы заполняем маленький краешек сверху. Далее, начинаем добавлять чуть больше желтого, и двигаемся по диагонали к левому краю.

Мазки стараемся делать полукруглыми, чтобы у нас в рисунке присутствовало ощущение сферичности. Далее, добавляем еще больше желтого. Потом начинаем понемногу, по капле вводить красный цвет, чтобы получить плавные растяжки.

Когда мы закрашиваем одну область, мы вторую область закрашиваем не просто рядом, а стараемся слегка зацепить край другой области, чтобы у нас получился более плавный переход от цвета к цвету.

Старайтесь рисовать более быстро, чтобы краски не успевали высыхать и не смешивались друг с другом.

3 этап – продолжаем делать растяжку цвета на фоне

На третьем этапе начинаем вмешивать в оранжевый цвет розовый и немного белого. Делаем точно так же плавную растяжку, чтобы у нас получился некий градиент. Затем, начинаем подмешивать немного голубого и белого, чтобы получился нежный, фиолетово-сиреневый оттенок.

После этого начинаем добавлять еще больше розового и голубого, а белого – поменьше, чтобы оттенок был более насыщенный, менее нежный, более яркий и сочный. Затем добавляем еще больше голубого, чтобы оттенок начинал переходить в синий.

После того, как мы уже достигли максимальной яркости синего оттенка, добавляем туда белого, чтобы получился более светлый голубой оттенок. И в самом конце, мы добавляем снова больше синего, чтобы оттенок стал более насыщенный, более темный.

4 этап – рисуем ветки, листочки и почки

Для веток смешиваем синие и красные оттенки, также можно немного добавить черного. Начинаем выводить наши веточки. Стараемся веточки делать одной линией. Для этого, краску разводим до более жидкого состояния, чтобы краска, когда ложится на лист, была более однородной и пластичной, и не было рваных краев.

Так же добавляем тонкие веточки на толстые ветки, показываем почки и листики. Чтобы сделать листики, мы сначала прикладываем тонкий кончик кисточки на ветку, далее, немного нажимаем, отпускаем и вытягиваем уже заостренную часть листа.

Почки мы показываем обратной стороной кисти. Тонкую часть кисти мы ставим на веточку и просто прижимаем нашу кисть. Тогда получается, что почки снаружи веточки округлые, а к самому стволу они будут более тонкими. Старайтесь рисовать ветки разными по толщине и по движению.

5 этап – дорисовываем веточки

Дорисовываем еще две веточки. Обращаем внимание на то, что две веточки справа будут ниже, чем веточки слева. Также, три ветки слева находятся практически в одной связке, то есть расстояние между ними практически одинаковое. А веточка самая крайняя справа находится дальше всех, и, соответственно, она тоньше всех остальных веточек и ниже.

6 этап – рисуем птичек

Форма тела и головы наших птичек будут похожи на груши. То есть, сверху головы достаточно маленькие, по сравнению с телом, а снизу большая часть. Верхнюю птичку мы рисуем повернутой вправо. А нижняя птица сидит спиной к нам, но голова будет повернута влево.

Советы художника

  1. Двигайтесь всегда от темного к светлому. Например, у вас темный фон, фиолетовый, на котором изображены светлые предметы – вазы, фрукты. Закрасьте сначала тон, а потом нарисуйте светлые предметы, добавив блики в самом конце.
  2. Для рисования гуашью вам не потребуется много воды, как например, с акварелью. Смачивайте кисточку немного в воде – краска должна плотно лежать на поверхности.
  3. При смешивании оттенков пользуйтесь цветовым кругом Иттена – он поможет вам избежать «грязи» и намешать не тот цвет.
  4. Ошибки в рисунке можно исправить. Для этого подождите полного высыхания краски, а затем влажной кисточкой уберите ненужную краску с бумаги и закрасьте новым цветом.
  5. Используйте яркие цвета. Так как после высыхания они все-равно станут светлее, не берите пастельные оттенки, чтобы рисунок не казался блеклым.

Заключение

Итак, из этой статьи вы узнали, что такое гуашевые краски, как ими рисовать, на чем ими можно рисовать и что для этого еще понадобится. Так же мы подготовили для вас 3 простых пошаговых мастер-класса по рисованию цветов, фруктов и птиц на закате.

Эти мастер-классы вы можете пройти как самостоятельно, так и вместе со своими детьми, думаю, им они тоже понравятся.

Пишите в комментариях, как вы начали работать с гуашью, были ли какие-то трудности и что вам нравится ей рисовать! С радостью отвечу на любые вопросы по этой краске!

Как нарисовать зиму поэтапно 26+ уроков

Зимняя пора по праву считается волшебной и сказочной. Все вокруг преображается, на деревьях лежат пушистые хлопья снега, вокруг светло и появляется ощущение праздника. Волшебный снегопад поднимает настроение и детям, и взрослым, и эту красоту хочется перенести на холст. Рисунки на тему зима актуальны как в виде картин, так и для открыток. Если нет идей рисунков, можно воспользоваться пошаговыми уроками на сайте. По ним можно научиться рисовать даже без наличия художественных навыков.

Перед рисованием необходимо подготовить материалы и инструменты. Будут нужны следующие предметы:

  • Бумага. Видом листов много, и все они различаются по плотности. Самый распространенный вариант – альбомная бумага. Она хорошо выдерживает рисование красками, маркерами и другими инструментами.
  • Простой карандаш. Понадобится для создания контуров рисунка.
  • Ластик. Поможет удалить лишние линии.
  • Материалы для раскрашивания. Краски, мелки, ручки, карандаши.

После подготовки инструментов можно переходить к выбору мотива картины. На сайте представлены пошаговые уроки, среди которых любой человек может выбрать и воплотить в жизнь понравившуюся идею. Что нарисовать на тему зима для начинающих:

  • Зимний пейзаж. Это один из самых распространенных мотивов. Их часто рисуют школьники 2-6 класса на уроках ИЗО, так как на пейзаже можно освоить азы рисования. Изобразить можно утренний рассвет, прогулку в заснеженном парке, зимний закат. Также можно нарисовать домик в зимнем лесу.
  • Персонажи зимних сказок. Для детей хорошей идеей рисования могут стать персонажи сказок Холодное сердце, Снежная королева и других. На сайте есть поэтапные инструкции по рисованию Эльзы, Олафа, Снежной королевы, Кая, Герды и других героев.
  • Птицы. Снегири на ветке зимой станут отличным дополнением картины либо могут украсить собой открытку.
  • Снеговик. Зимняя пора у ребенка ассоциируется с лепкой снеговика. Его легко сделать из снега и также легко нарисовать.
  • Санки. Это один из основных и любимых атрибутов зимнего времени. С их помощью можно кататься с горок, поэтому они хорошо дополнят зимний рисунок.
  • Варежки. Они настоящее спасение от холода, особенно когда играешь в снежки или лепишь снеговика. Варежки можно легко нарисовать, их можно украсить разными узорами.
  • Снежинка. Их можно легко изобразить, ведь снежинки состоят из прямых линий. В рисовании на первом этапе может понадобиться линейка для выведения ровных линий.
  • Дети в зимней одежке. На сайте можно найти урок по рисованию девочки в куртке и мальчика с санками. А если проявить фантазию и совместить несколько уроков на одной картине, можно получить уникальный индивидуальный сюжет.
  • Девушка зима. Воплотить времена года в виде девушек – это более сложный, но очень интересный вариант передачи поры. Зимнюю девушку можно нарисовать в шубе, с варежками, в короне – все ограничивается лишь фантазией автора. Сам рисунок лучше делать в бело-синих цветах для передачи ощущения зимы.

После выбора идеи, что нарисовать на тему зима, можно переходить к созданию эскиза и раскрашиванию рисунка. Предложенные мотивы можно комбинировать, добавлять в них что-то новое, сочетать с разными узорами. Рисование поможет развить свои творческие навыки и фантазию.

Как рисовать стрелки на глазах поэтапно – идеальные ровные стрелки для начинающих

Чем лучше рисовать стрелки, как подобрать подходящую форму и создать ровную линию своими руками? Читайте подробное бьюти-досье, которое отвечает на один из главных бьюти-вопросов всех времен

Тот, кто впервые собрался рисовать на веках стрелки, вступает на непростой путь. С первого раза создать идеальный мейкап почти невозможно (если, конечно, у вас нет художественного образования), но не отчаивайтесь: немного тренировки – и у вас будут получаться стрелки не хуже, чем у Лизы Элдридж. Приступаем к изучению вопроса!

© Makeup.ru

Чем лучше рисовать стрелки?

Существует пять основных бьюти-средств, с помощью которых вы можете рисовать стрелки. У каждого из них свои особенности и преимущества. Какой способ больше подойдет именно вам? Зависит от многих факторов.

Пройдите наш тест и узнайте, стрелки какой формы стоит нарисовать прямо сейчас.

© Makeup.ru

Первое средство, которое приходит на ум, если речь идет о стрелках для век. Карандаши бывают разными по твердости – более мягкие подходят для подводки слизистой, более жесткие как раз используются для создания стрелок. Кроме того, они делятся на классические и механические – последние не нужно затачивать. Карандашом проще всего нарисовать убедительную стрелку, поэтому с них чаще всего и советуют начинать новичкам. Перед использованием карандаша положите его на 30 секунд в морозильник, а затем как следует заточите. Но проследите, чтобы средство ни в коем случае не царапало веко!

Если выберете карандаш, обязательно посмотрите этот видеоурок.

© yslbeauty.com.ru

Тот же карандаш, но с более мягкой кремовой текстурой. Вы легко распознаете это средство по надписи khôl или kajal. С помощью кайала не получится нарисовать четкие графичные стрелки, зато им удобно создавать мягкие растушеванные стрелки или макияж cat eye, также их часто используют в качестве подложки для смоки. Кайал обязательно нужно закреплять тенями, в противном случае он забьется в морщинки или расплывется.

© nyxcosmetic.ru

Может быть гелевой или кремовой. Как правило, выпускается в формате небольших баночек (вроде тех, в которых обычно хранится крем для глаз). Некоторые производители выпускают такую подводку в комплекте с тонкой кистью (например, Gel Intenza от L’Oréal Paris), но чаще всего ее приходится докупать.

Выбирайте тонкую кисть (можно скошенную, как для бровей), она обязательно должна быть из искусственного ворса.

Подводка обеспечивает более насыщенный цвет и стойкий результат, чем карандаш, но при этом она не так проста в использовании. Чтобы к ней приноровиться, понадобится какое-то время.

© Makeup.ru

Жидкую подводку чаще называют лайнером, она продается в виде ручки с фетровым наконечником (такое средство больше всего напоминает фломастер) или тонкой кисточкой.

По шкале удобства лайнер стоит на втором месте сразу после карандаша: его аппликатор позволяет создавать четкие прямые линии и легко регулировать ширину стрелки. Кстати, при покупке обратите внимание на размер самого наконечника – подводки-маркеры иногда выпускают с достаточно толстым аппликатором, который предназначен для рисования толстых же стрелок.

  • В коллекциях у некоторых марок также есть лайнеры с удобной гнущейся ручкой – например, лайнер-циркуль Grandiôse Liner от Lancôme. Аппликатором, расположенным под углом, некоторым девушкам гораздо удобнее рисовать четкие линии.

© Makeup.ru

  • Еще одним преимуществом современных жидких подводок можно назвать и множество цветовых предложений: помимо классической черной можно найти подводку практически любого цвета – от фиолетовой и зеленой до золотой и красной (более подробно о том, как использовать цветные подводки, мы писали здесь).

Специальных теней для создания стрелок пока не придумали, да и едва ли они нужны: обычные тени отлично справляются с задачей. Используйте тонкую скошенную кисть и обычные тени, чтобы нарисовать стрелку для век. Этот способ отлично подходит новичкам, так как тени легко стереть – и если что-то пошло не так, всегда можно начать заново.

  • Правда, и продержатся такие стрелки меньше других, но можно прибегнуть к простому бьюти-трюку: достаточно сбрызнуть кисть спреем-фиксатором для макияжа и уже влажной кистью набирать тени. Стрелка в итоге получится достаточно стойкой и продержится весь день.

Стрелки подводкой: поэтапные инструкции

Несколько техник, которые иллюстрируют, как быстро и просто нарисовать стрелки гелевой подводкой и жидким лайнером.

© Makeup.ru

Рисуем стрелки для век гелевой подводкой

Чаще всего гелевую подводку используют профессиональные визажисты, так как нарисовать с ее помощью ровные стрелки – задача непростая. Но у вас тоже все получится! Используйте нашу пошаговую фотоинструкцию для начинающих – и почаще тренируйтесь.

1

Используйте базу для век, поверх нанесите слой светлых матовых или шиммерных теней. В качестве альтернативного варианта можно рассмотреть обычную пудру. Подводка, нанесенная на «голое» веко, может растечься или отпечататься на веке.

© Makeup.ru

2

Вдоль орбитальной линии пройдитесь матовыми тенями нюдового или светло-коричневого оттенка. Они сымитируют естественную тень, и глаз не будет выглядеть плоским.

© Makeup.ru

3

Внешний уголок нижнего века слегка подчеркните теми же нюдовыми тенями.

© Makeup.ru

4

Гелевой подводкой, набранной на тонкую синтетическую кисть, нарисуйте тонкий «хвостик», который будто продолжает линию глаза. Глаза при этом нужно держать широко раскрытыми или полуприкрытыми, но ни в коем случае не закрывайте их до конца: результат вам вряд ли понравится.

© Makeup.ru

5

Подчеркните верхнее веко. Линия должна проходить как можно ближе к ресничному контуру и быть достаточно тонкой. Предварительно оттяните веко пальцами в сторону внешнего уголка глаза: так вы разгладите мелкие складочки, и линия получится более ровной.

© Makeup.ru

6

Аккуратно сделайте более толстой линию «хвостика», одновременно соединяя ее с линией подводки.

© Makeup.ru

7

Используйте черный кайал или карандаш для подводки слизистой, чтобы заполнить пространство между ресницами.

© Makeup.ru

8

Хайлайтером обозначьте внутренний уголок глаза и подбровное пространство, чтобы «распахнуть» глаза и визуально приподнять линию бровей.

© Makeup.ru

9

Подкрутите ресницы керлером и накрасьте тушью.

© Makeup.ru

10

Стрелки готовы!

© Makeup.ru

Если вы хотите создать более яркий вариант макияжа со стрелками, смотрите видеоинструкцию бьюти-блогера Оли Red Autumn по созданию двухцветных стрелок, в которой она использует и лайнер, и кремовую подводку.

Рисуем стрелки лайнером

© Makeup.ru

В целом схема создания стрелок лайнером дублирует инструкцию, с помощью которой вы рисовали стрелки гелевой подводкой. И в любом случае все зависит в первую очередь от ваших навыков.

1

Подготовьте базу. Как мы уже обсудили, лучше всего для этого подойдет специальный праймер (например, Primer Potion от Urban Decay) в сочетании с матовыми светлыми тенями или пудрой, нанесенной на верхнее веко.

© Makeup.ru

2

Нарисуйте «хвостик» стрелки, стараясь не слишком задирать его вверх. И учитывайте при этом форму ваших бровей: если они прямые, не рисуйте стрелку строго параллельно.

© Makeup.ru

3

Подчеркните верхнее веко и соедините эту линию с «хвостиком».

© Makeup.ru

Еще один простой и удобный способ, как нарисовать стрелки лайнером, демонстрирует Алина Fly Cloud.

Как рисовать стрелки карандашом: пошаговая схема

© Makeup.ru

Карандашом проще всего научиться рисовать идеальные стрелки. Следуйте нашей инструкции, чтобы в этом убедиться.

1

Удалите остатки старого макияжа и жирную пленку мицеллярной водой. Не используйте крем для век и любое другое увлажняющее средство, иначе макияж долго не продержится. Нанесите базу и припудрите веки.

© Makeup.ru

2

Подведите слизистую верхнего века и обозначьте карандашом межресничное пространство, чтобы стрелка не выглядела в итоге «инородным телом».

© Makeup.ru

3

Нарисуйте мягкий «хвостик». Чтобы стрелка получилась в итоге чуть более заостренной, можете провести линию под углом в 45 градусов.

© Makeup.ru

4

Подведите верхнее веко, немного оттягивая его пальцем, чтобы создать ровную линию. Но не стоит прибегать к этой же хитрости на этапе прорисовки «хвостика»: он выйдет кривым.

© Makeup.ru

5

Плавно утолщайте стрелку, двигаясь к внешнему уголку. На финальном этапе прокрасьте ресницы.

© Makeup.ru

Видеоурок по созданию карандашных стрелок ищите ниже.

А если захотите поэкспериментировать, попробуйте необычную форму, как у Беллы Хадид.

Рисуем стрелки тенями

Не получается нарисовать стрелки ни карандашом, ни гелевой подводкой, ни лайнером? Не расстраивайтесь! В запасе есть еще одно проверенное средство.

Еще один вариант роскошных сияющих стрелок представляет Людмила — одна из победительниц конкурса Makeup.ru.

6 видов стрелок для век

Стрелки для век – на пике популярности: их можно увидеть и на подиуме, и в рекламных кампаниях лучших брендов, и на красной ковровой дорожке. При этом визажисты стараются поразить воображение зрителей, придумывая стрелки самых причудливых форм: «перевернутые», «спиральные» и даже «неровные». Для тех же, кто пока не готов к масштабным бьюти-экспериментам, мы составили перечень разных форм стрелок, которые считаются каноническими.

Базовая

© Makeup.ru

Такую маленькую и деликатную стрелку создать проще всего, потому что по сути она не совсем и стрелка. Просто подведите карандашом линию роста верхних ресниц и чуть-чуть выведите «кончик» за пределы внешнего уголка глаза. Такая техника помогает сделать ресницы визуально более густыми. А если их еще и накрасить, то вау-эффект обеспечен!

Классическая

© Makeup.ru

Собственно, тот вариант стрелки для век, который мы подробно разбирали в фото- и видеоинструкциях выше. С таким макияжем – и в пир, и в мир!

Широкая

© Makeup.ru

Визуально напоминает базовую, но имеет более толстое основание. С помощью такой стрелки можно добиться того самого эффекта хитрых «кошачьих» глаз.

Арабская

© Makeup.ru

Как следует из названия, традиционно такие широкие и яркие стрелки предпочитают жительница Востока, но в последние годы подобный мейкап глаз стал настоящим хитом и среди европейских женщин. Подробнее о том, как создать арабские стрелки, читайте в отдельном материале. Или смотрите обучающее видео ниже.

Cat eye

Главный признак «кошачьих» стрелок – широкое основание и кокетливый вздернутый «хвостик», который и делает взгляд более хитрым и загадочным. Повторить такой макияж новичку будет непросто, но со временем вы наверняка доведете дело до автоматизма. Следуйте базовой схеме, которую мы составили специально для вас.

© Makeup.ru

Как выбрать подходящую форму стрелок?

Безусловно, при выборе формы стрелок для глаз следует в первую очередь учитывать особенности строения века, цель, которой вы хотите добиться подобным макияжем (например, визуально увеличить глаза), а также повод. Чтобы понять, какая форма стрелок подходит именно вам, пройдите наш простой тест. И прочтите список рекомендаций ниже.

Лучшие стрелки для близко посаженных глаз

© Makeup.ru

Ваша главная задача при создании макияжа – визуально «раздвинуть» глаза. Быстрее всего это сделать с помощью так называемой половинчатой стрелки.

1

Нанесите хайлайтер во внутренний уголок глаза.

2

Обозначьте «хвостик» стрелки.

3

Подводить верхнее веко начинайте не от внутреннего уголка глаза, а от середины.

4

Соедините линию подводки и «кончик» стрелки.

Стрелки для глубоко посаженных глаз

© Makeup.ru

В данном случае актуально то же правило, что и при макияже для близко посаженных глаз: стрелка должна начинаться не строго от внутреннего уголка глаза. Кроме того, линии должны по возможности быть более тонкими, а верхнее веко стоит подводить максимально близко к линии роста ресниц. Чем больший акцент вы сделаете на внешний уголок глаза, тем лучше!

Идеальные стрелки для азиатских глаз

© Makeup.ru

Лучшая стрелка для девушек с азиатскими глазами и узкими веками – cat eye.

1

Подведите и верхнее, и нижнее веки.

2

«Хвостики» стрелок должны быть расположены по диагонали, в сторону от виска.

Советуем почитать:

Как рисовать стрелки для глаз с нависшим веком?

Нависшее веко скроет под собой классическую стрелку, поэтому специально для этого случая придумали отдельный вид. Действуйте по инструкции.

© Makeup.ru

1

Использовать базу мы рекомендуем всегда, но в случае с нависшим веком этот этап нельзя пропускать никогда, иначе все ваши усилия пойдут насмарку

© Makeup.ru

2

Межресничное пространство и слизистую верхнего века подведите карандашом.

© Makeup.ru

3

Создайте «хвостик» стрелки, широко распахнув глаза и глядя прямо перед собой. Проведите линию от внешнего уголка к виску, а из точки, где эта линия заканчивается, прочертите прямую полоску к складке.

© Makeup.ru

4

От конца получившейся верхней линии выведите черту по направлению к внутреннему уголку глаза.

© Makeup.ru

5

Добавьте во внутренние уголки глаз и под брови хайлайтер или тени с легким шиммером, на ресницы нанесите тушь.

© Makeup.ru

Еще больше ценных советов по мейкапу для нависшего века – в нашем тематическом видео!

Как увеличить глаза?

© Makeup.ru

С помощью стрелок можно быстро и легко визуально увеличить глаза, главное учитывать несколько важных правил.

1

Обозначьте подводкой нижнее веко

2

«Хвостики» стрелок не должны быть короткими: стрелка должна заканчиваться за линией складки.

3

Обозначьте контур верхних ресниц и соедините эту линию с «хвостиком», который вы оформили на предыдущем этапе. Так вы визуально немного вытяните ваши глаза и увеличите их.

Как нарисовать ровные стрелки: 5 бьюти-лайфхаков

Советы, которые значительно облегчат вам жизнь.

1

Самый популярный и простой бьюти-трюк, которым пользуются многие блогеры и визажисты, – использовать кусочки скотча. Приклейте их под глаза, а затем проведите линию вдоль края: получится ровный контур будущей стрелки. Кстати, в качестве «линейки» вы также можете использовать любую кредитную или дисконтную карту.

2

Не сложились отношения с карандашом для век? Попробуйте поэкспериментировать с другой текстурой: в течение нескольких секунд нагревайте грифель над свечкой. Он немного расплавится, станет более мягким и податливым.

3

Если боитесь, что рука может дрогнуть, сначала обозначьте будущую линию стрелки едва заметными точками или пунктирными линиями. Затем соедините их карандашом или подводкой.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

4

Быстро исправить ошибку, допущенную в процессе рисования стрелок, поможет консилер или корректор. Просто сотрите помарку! Для этой же цели пригодится тонкая синтетическая кисть, смоченная средством для снятия макияжа.

5

Чтобы стрелки получились симметричными, каждый этап нужно сразу же дублировать на втором глазу.

Закрепите знания, посмотрев видеоурок.

Обзор мейкап-средств для создания стрелок

Пять средств из разных категорий, которые сослужат вам хорошую службу.

1

Лайнер L’Oréal Paris Superliner Superstar

Слово «супер» не зря встречается в названии этого средства целых два раза – эту подводку-фломастер в один голос хвалят и профессиональные визажисты, и бьюти-блогеры, и простые «пользователи». Удобный гибкий фетровый наконечник позволяет рисовать тонкие линии и создавать четкие стрелки. Кисточка длинная, и прикладывая ее вдоль линии роста ресниц, можно нарисовать идеально ровную линию практически одним движением. Кроме того, стрелки, созданные с помощью этого лайнера, стойко держатся весь день!

© loreal-paris.ru

2

Лайнер-маркер Monsieur Big, Lancôme

Одна из главных бьюти-новинок 2017 года точно не потеряет своей популярности и в 2022-ом. Этот лайнер с толстым фетровым наконечником позволяет в два счета создать идеальные cat eye.

© lancome.ru

3

Кайал The Colossal, Maybelline

Мягкий кайал легко скользит по коже, оставляя насыщенную угольно-черную линию, которая отлично растушевывается: создавать с помощью The Colossal макияж в технике смоки айс – одно удовольствие. Что мы не раз доказывали на своем примере.

© maybelline.com.ru

4

Гелевая сияющая подводка для глаз Cosmic Gel Liner, NYX Professional Makeup

Долой скучные цвета – создаем сверкающий макияж глаз во всех оттенках розового и синего! Эту гелевую подводку можно использовать самостоятельно или в дополнение к базовому черному лайнеру, чтобы получать по-настоящему эффектные стрелки для век.

© nyxcosmetic.ru

5

Водостойкий карандаш Dessin Du Regard, YSL

В коллекции – сразу шесть оттенков, от классического черного до праздничного золотистого. Карандаш отлично наносится, не царапает веко, а водостойкая формула гарантирует, что этот бьюти-спутник не покинет вас до конца вечеринки.

© yslbeauty.com.ru

Как научиться рисовать на планшете. Часть 1: С чего начинать.

Юлия Скрипник

Уже лет пять я хочу научиться рисовать на планшете. В январе появилась решимость начать наконец двигаться в этом направлении. В этой постоянной авторской рубрике буду делиться опытом освоения, полезными книгами, советами и ресурсами.

Когда вы вступаете на новое поле, в голове множество вопросов. Собственно, они, иногда даже бессознательные, словесно не сформированные, и не пускают к мечте. И первым делом надо все вопросы выписать. Вторым — методично искать на них ответы и шаг за шагом постигать новый навык.

Итак, в какой программе рисовать? Каким стилусом? Как часто? Где можно про это почитать?

Долго присматривалась к стилусам. У меня есть bamboo, 53 paper. Но самым удобным оказался apple pencil. У него тонкий кончик, его приятно держать в руке, он стильный. И он составляет идеальную пару планшету — ipad pro. Толщина и насыщенность линии реагирует на силу нажатия карандаша на экран. Т.е. все как с обычным инструментом. Например, нажимаешь сильнее на карандаш, линия становится толще и ярче. Точно так же со стилусом apple pencil. Или, начинаешь давить на кисточку сильнее — линия становится толще, точно так же и со стилусом apple pencil.

И тут можно сказать несколько слов о плюсах рисования на планшете, в отличие от традиционных инструментов:

  • Художественная мастерская всегда с тобой. Не надо таскать чемодан инструментов, красок, маркеров и холстов.
  • Все книги по рисованию тут же на планшете.
  • Если не получился штрих акварели или цвет не удачныйх, можно удалить его легким нажатием на кнопку.
  • Одежда и руки чистые.
  • Не надо ждать, пока краска высохнет.
  • Когда стираешь неполучившуюся линию, бумага не портится, все просто возвращается в первозданный вид.
  • Экономится бумага, сохраняются деревья.

Есть и пара очевидных минусов:

  • Если карандаш или планшет сядет, а розеток поблизости не будет, то все, финита ля рисование.
  • Никогда на планшете не добиться таких причудливых разводов акварели, как на бумаге.

Волшебство причудливых разливов акварели оставим для работы на бумаге, а пока вернемся к диджитал-рисованию.

С программой я определилась достаточно быстро, ориентируясь на рекомендации itunes и обзоры программ для скетчинга в интернете. Выбор пал на Tayasui Sketches. В ней есть все необходимые для начала инструменты. Особенно мне понравилась акварельная кисть и возможность делать кляксы. Сначала программа показалась сложной. Но так всегда бывает, пока не начнешь разбираться и пробовать.

Сначала пугаешься обилия инструментов, а потом их начинает тебе не хватать.

В программе удобная панель, выбор цветов, есть постоянно обновляемая галерея работ со всего мира. Ну и разработчики живые, постоянно что-нибудь докручивают в программе. Вот как выглядит экран. И примеры надписи, выполненной разными инструментами.

Об инструментах. Хорошо бы понять, что умеет каждый инструмент в программе. Я использовала для этого листов пять, экспериментируя с интенсивностью, размером, разными слоями и инструментами.

Карандаш — потрясающая имитация, не отличить от обычного простого карандаша.

В программе еще доступна гелевая ручка, фломастер, маркер-кисть, карандаш, кисть для акрила, акварельная кисть, аэрограф.

Простое упражнение — нарисовать много вариаций одно предмета. Инструмент — ручка.

Самым сложным, как и в жизни, оказалась акварель. Порой она дает совершенно неожиданные эффекты при смешивании, наложении слоев и кляксы.

Потренировавшись, можно делать аккуратные рисунки с плавными переходами.

Кстати, в программе можно менять холст — акварельная зернистая бумага, обычный альбомный лист, холст, цветная бумага. И с этим тоже можно здорово экспериментировать.

Упражнение из книги «Начни рисовать» выполнен на бирюзовой бумаге белым карандашом и белой акварелью.

В книге «Живопись с нуля» есть упражнение на рисование абстракции. Я попробовала его сделать и в бумажном варианте, и в планшетном. Вот вариант на айпаде.

Карандашная линия. Процесс закрашивания. Все участки закрашены. Внизу — убрала карандашную линию и сгладила все штрихи.

Чтобы было интереснее осваивать диджитал рисовнаие, подумайте как этот новый творческий навык можно применить к вашей основной работе? Для творческого инстаграма МИФа (@miftvorchestvo), который я веду, теперь я могу делать вот такие гифки:

Список книг, по которым учусь рисовать и делаю упражнения:

1. «Живопись с нуля»

2. «Начни рисовать»

3. «Творческие права»

3. «Художественная мастерская. Графика»

Есть небольшой бэкграунд по рисованию на бумаге, благодаря проекту «100 дней рисования». Обязательно буду участвовать в проекте the100dayproject, 4-ого апреля его запускает автор нашей книги «Между надо и хочу» Эль Луна. Планирую рисовать на планшете каждый день.

Книг именно по диджитал фотографии на планшете на русском языке я не нашла. Рисовать без самоучителя, это как учиться самостоятельно водить машину. Можно, но сложно. Купила в Нью-Йорке журнал по этой теме, расскажу про него в следующем выпуске. Кстати, еще один из плюсов — можно рисовать в самолете, экран яркий и миллион цветных карандашей под рукой.

Открытка, сделанная в полете из Нью-Йорка в Москву.

Следующие цели:

  • научиться диджитал-леттерингу.
  • продолжать осваивать все инструменты в Tayasui Sketches.
  • рисовать китов, котов и космос.
  • отработать множество рисунков в технике визуальных заметок.
  • активнее использовать слои, это очень удобно.

Присоединяйтесь, если вам интересна эта тема. Отзывы и комментарии можно писать мне на почту — [email protected]

КАК нарисовать ОСЕНЬ (55 картин в пример).

Добрый день, сегодня мы будем переносить осенний пейзаж на лист бумаги. Я покажу какие идеи осенних рисунков можно сделать акварелью или гуашью, масляной краской и даже несколько идей, подходящих для набора ярких фломастеров. Здесь вы обнаружите подходящие и нетрудные решения для конкурсов осеннего рисунка в школе — и легко перенести эту идею на ваш лист ватмана и выиграть конкурс не затратив много времени или сил.

Начнем с идеек картин для акварельных красок.

Как нарисовать осень АКВАРЕЛЬЮ.

Вам задали рисунок на тему осень и у вас в наличие обычная акварельная палитра. Что же, тут есть много интересных и простых решений. Акварель — это краска которая хорошо растворяется в воде и нежно размывается на листе бумаги.

Под работу с такой мокрой акварельной техникой лучше взять бумагу плотнее. Если у вас альбом с тонкими листами, то я вам советую рисовать не на листах, а на обратной чистой стороне обложки этого альбома.

А вот вам идеи красивых осенних картин, выполненных акварелью.

Как видите (рисунок выше) акварельные краски дают расплывчатый туманный фон. Четкие контуры-брызги листьев уже делаются после того как высушены полностью фоновые пятна.

Поэтому первое, что мы делаем — это фоновые пятна. Разводы зеленого внизу (пятно травяное), желтые вверху (пятна деревьев второго плана). Озерная вода (пятна отражений и самой воды). Задний горизонт лесной поросли (дымчато-сиреневая полоса вдали). Незабываем про пятнистые размытые зоны неба, и промежуточный фон.

И только после того, как все эти пятна просохли мы уже более сухой кисточкой с краской начинаем прорисовывать стволики, ветки, группки листьев и другие мелкие элементы.

 

Если вы совсем не уверены в своих силах. Начните с чего-то ну совсем простого. Парковая дорожка в осенний сезон. Простая картина акварелью — фото ниже.

Или попробуйте акварелью воссоздать пейзаж с образца ниже «Осень на хуторе». Этот рисунок простой с нетрудной композицией.

Здесь деревья рисуются в самом конце (!!!) работы.

  1. Вначале мы просто заполняем верхнюю часть листа бумаги небом.
  2. Нижнюю часть закрашиваем светло-зеленой травой, оставляя извилистую полоску дороги и узкую голубую ленточку реки. Подсушиваем нарисованный фон.
  3. На линии горизонта рисуем зеленую неясную поросль далекого леса. Размещаем домик, прорисовываем бревнышки, окна. Недалеко от домика создаем группку далеких деревьев (березка и елочка). Сушим хорошенько всю работу.
  4. И только потом после сушки приступаем к переднему плану картины — где рисуем стволы деревьев и заполняем крону оранжево-желтыми пятнами листвы. У корней деревьев надо нарисовать линии стеблей травы. На передний план дороги набрасываем крупных листьев.

А еще акварелью можно сделать вот такой натюрморт с веточками рябины. Тоже в нежных расплывающихся тонах.

  1. Сначала сделать набросок карандашом (слабыми линиями). Разместить будущие элементы.
  2. Потом жидкой акварелью с водой наметить фоновые размытые пятна (желтые, персиковые, розовые разводы водянистой акварели). Высушить этот фон.
  3. И после этого надо нарисовать ветки и листья. На этом образце листья рябины не прорисованы а отпечатаны как слепки с натуральных природных листьев на бумагу. Их просто покрасили акварелью и сразу прижали к бумаге, чтобы они отпечатались. Снова сушим работу.
  4. И теперь в самом конце мы прорисовываем ягоды набирая побольше сочного цвета. Ягоды лучше делать не кисточкой (очень трудно получить идеальный круглый отпечаток). Лучше взять ватную палочку или сделать круглый штамп (вырезать цилиндрическую печатку из яблока или сырой картошки) И этой круглой печаткой, макая ее в краску, сделать оттиски ягодок.
  5. И самое последнее — это черные тычинки ягод. Наносим их тонкой кисточкой, следим чтобы краска была максимально сухой и тычинка не расплылась.

 

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ.

(пошаговый пример)

А теперь идеи для тех, кто собрался делать рисунок на тему осень используя краску в баночках — Гуашь.

Эта краска тоже может тонировать фон рисунка. Нам заранее лучше нанести фоновые тона — светло синий в зону будущей реки, светло желтый в зону будущих золотых берез, светло персиковый в зону оранжевого клена и т.п. И потом уже по этим зоновым пятнам наносить очертания листвы, ветвей и стволов более сочными мазками гуаши.

Вот этот рисунок осени — очень простой в исполнении гуашью. А смотрится как сложная художественная работа. Вот 5 этапов как нарисовать эту картину осени. Каждый из них простой как для 1 класса. А в результате красивая работа как на конкурс осеннего рисунка.

  1. рисуем полотно моста (без перил).
  2. рисуем небо за мостом и с боков от мостового полотна. Важно! — в центре небо светлее с боков все темнее и темнее.
  3. по бокам от мостового полотна на подсохшем небесном фоне рисуем стволы деревьев.
  4. теперь уже можно рисовать перила моста. Краской более темного цвета чем сам мост и стволы.
  5. и осталось последнее — на высохшую полностью картину набросать ярких плямочек листвы. Просто тыкаем гуашевой кистью красного цвета… потом кистью оранжевого цвета… потом кистью желтого цвета.  Как видите тут две зоны листьев — на самих деревьях и под перилами мостика.

По похожему принципу (см этапы выше) — тоже в несколько этапов рисуется и вот такая осенняя картина — пейзаж с дорогой.

Или вот еще работа. Где тоже мы сначала лист бумаги делим на 2 фона — фон неба светлеющего к горизонту и фон яркого насыщенного моря, наоборот темнеющего к линии горизонту.

После высыхания фона рисуем столы — белые для березы, темные для осин. Подсушиваем стволы. И рисуем траву у их подножия чередуя светлые мазки-стебли с темными (через подсушивание, чтобы краска не слипалась).

А вот еще простая работа как раз для гуаши «Осень в осиновой роще» — см фото ниже. Она нарисована в ракурсе СНИЗУ ВВЕРХ, как будто художник лежит на траве и смотрит в небо на свод смыкающихся над ним осиновых деревьев.

 

Шаг 1. Сначала создаем фон. Внизу он темнее. вверху к середине он совсем светлый. Для этого весь лист бумаги намачиваем водой с помощью губки или пышной кисточки для пудры. Далее на нижнюю часть мокрого листа кладем синей гуаши (чуть-чуть очень-очень мало). И теперь губкой тянем эту гуашь по мокрому листу вверх. По дороге к верху гуашь размывается, теряет цвет. При необходимости повторяем этот прием, пока не получим фон внизу синий  и светлый вверху к центру.

Шаг 2. Потом рисуем стволы деревьев — они внизу толще и темнее, а вверху тоньше и светлее (это обязательно НАДО так сделать — иначе не получится эффекта ВЫСОТЫ).

Шаг 3. Осталось нарисовать листья. Сначала красно-оранжевой краской делаем красные листья у нижней зоны крон. Потом оранжево-желтые у серединной зоны крон. И светло-золотистые у самых верхушек крон. (так мы создадим эффект тени у кроны и ощущение  солнечных лучей проходящих сквозь листву.

 

Интересно смотрится размытый бирюзовый фон для осеннего парка.
Вот вам задание на самостоятельность. Посмотрите на картину ниже и подумайте в какие последовательные этапы создается эта картина. И попробуйте ее нарисовать.

А еще можно гуашью создать осенний натюрморт (фото ниже). Но об этом я создам отдельную статью с примерами и объяснениями удачных композиций и этапов их реализации.

 

Как нарисовать осень

ГУАШЬЮ и ЧЕРНЫМ МАРКЕРОМ.

А вот интересная техника. Где элементы картины рисуются гуашью, а после высыхания обводятся черным маркером. Видите?

Здорово!

Такая работа делается довольно быстро. Сейчас расскажу как это нарисовать. Вот словесный мастер-класс:

  1. Простым карандашом тонкими линиями набрасываем планировку объектов рисунка.
  2. Если планировка кустов, кочек, деревцов и домика нам пришлась по вкусу, то уже более четкой линией того же карандаша прорисовываем конкретные очертания тех же кустиков деревьев и домика.
  3. Гуашью разных цветов (смешиваем на палитре оттенки, чтобы получить разные цвета) раскрашиваем кочки, деревца, домик, тропинку. Все объекты получают разные цвета.
  4.  Сушим. Теперь надо добавить ТЕНИ на каждый такой раскрашенный элемент. Для этого мы  поверх раскрашенных уже зон добавляем еще краски в местах их теней. То есть к фиолетовой кочке, на ее нижнюю часть добавляем еще фиолетового цвета более сочного (получается как бы фиолетовая тень внизу).
  5. Сушим всю картину. И когда она будет точно-точно сухая. Берем канцелярский черный маркер и обводим контуры каждого элемента рисунка. Готово!

Вы можете придумать свои пейзажи в этой же технике гуаши и черного контура маркером.

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ

в технике «пикселей».

А вот еще одна интересная техника рисования гуашью когда мазки разных оттенков (даже контрастных) соседствуют вместе создавая общую «пиксельную картинку»

Здесь оттенок элементов рисунка задается концентрацией пикселей, с преобладанием одного цвета над другим (по количеству его пиксельного присутствия цвет смотрится то насыщеннее то слабее).

Это сложная работа. И с первого раза может не получится. Поэтому будьте готовы к тому что первая попытка пойдет в черновики. Но зато вторая и последующие будет выглядеть как маленькие шедевры.

Для начала можно нарисовать осень вот так (фото ниже), ограничившись одним пиксельным деревом.

Как нарисовать осеннюю картину

ФЛОМАСТЕРАМИ.

Если у вас есть отличный набор фломастеров с разными оттенками цветовой палитры, вы можете попробовать нарисовать осеннюю картину с их помощью.

Мне кажется что даже для картины, выполненной фломастером нужно дополнительно использовать другие средства — например внизу на картине мы видим что фон неба закрашен мелками. Забор карандашом и только отдельные линии забора оттенены фломастером. Березу удобно рисовать фломастером и заштриховывать с разным нажимом.

А вот осенняя картина с котом. Здесь кот нарисован фломастером (это удобно для отшриховки шерсти). А фон вокруг кота нарисован черным контурным фломастером и раскрашен уже красками.

 

Как нарисовать ВОДУ

в осеннем пейзаже.

В осеннем пейзаже часто присутствует озеро, или река, или пруд. И обычно дети спотыкаются на этом элементе. нерешительно останавливаются с кисточкой в руке и спрашивают, а каким цветом рисовать воду.  И когда ты скупо отвечаешь «синим. потом голубым, потом белым» теряются еще больше.

А вот давайте аналитически посмотрим на фото с осенней рекой ниже. Посмотрите. Даже примитивными грубыми и толстыми мазками как живо переданы блики воды. Темный цвет передает глубину, голубой поверхность воды, а белые мазки создают отражающиеся в воде блики света.

Попробуйте сначала на черновике изобразить эту игру цветов и темную глубину и голубое зеркало реки и белоснежные блики солнца. И если у вас получилось, уже тогда пробуйте перенести это на вашу конкурсную работу для выставки «Рисунок на тему «Золотая Осень».

А вот еще пейзаж с осенними деревьями на том берегу, которые отражаются в спокойных водах ясного чистого озера. Сперва делаем чистый синий фон озера. Потом зеркально от берега повторяем очертания озер в воде (вниз головой). Для правдоподобности делаем их чуть бледнее. Сушим. Сверху наводим белые полосы прозрачной белой разбавленной водой краски (сначала потренируйтесь на черновике наносить такие полоски на голубом фоне, чтобы рассчитать количество краски на кисточке и степень нажима руки).

 

Осенний пейзаж

с контрастной ТЕНЬЮ.

 

А вот еще одна идея для простых осенних картин на выставку в школе или в детском саду.

 

Посмотрите здесь присутствует яркие теневой элемент. Как будто мы смотрим против солнца на объект и он нам кажется сплошной тенью.

Задний фон делаем максимально светлым (светло-зеленая трава, золотистая даль, блеклая лазурь неба. Сушим эту фоновую основу и потом поверх нее рисуем ствол дерева и спокойных кошек на толстом суку.

Или вот более простой в исполнении вариант осеннего пожара листвы и мирного кота.

Теневым объектом могут служить красивая кованая изгородь, качели подвешенные на дерево (фото ниже) или силуэт человека, стоящего спиной к зрителю.

 

Как нарисовать осень

МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ.

А вот несколько примеров картин, где осень изображается уже мазками масляной краски. Очень красивая техника крупных мазков. В трех полотнах ниже сразу угадывается ОДНА И ТА ЖЕ РУКА МАСТЕРА. Потому что мы видим что мазок одинаковых во всех трех осенних картинах — пейзаж со скамейкой, пейзаж с ковром из листьев и пейзаж с дорогой в парке.

 

А вот другой мазок мастера и уже другие возможности передать прозрачность воздуха и синеву далеких гор. Ломаные силуэты елок

Каждый художник, работающий с маслом создает свою родную ему манеру «кладки масла».

Посмотрите какие разные мазки передают форму осенних листьев. И все равно каждый раз, мы видим осенний пейзаж и неважно какая техника и форма листа у мастера . Значит, кладите мазок как душа просит и рука хочет —  и у вас в любом случае получится  нарисовать маслом Осень, Как Она Есть.

Как нарисовать ТУМАН  маслом.

Не знаю. Не представляю пока как именно создаются такие полотна, как на фото ниже. Посмотрите какая нежная прозрачная плотность тумана. Какой он ровный и густой.

Наверное мы рисуем сначала черно-белый фон маслом (как бы в эффекте серпия). Щедро добавляя молочного в серое масло. И потом уже поверх этого мы берем живые сочные цвета и создаем передний план картины — выплывшие из тумана деревья, сучья, корни. Интересно было бы попробовать. А вам?

У этой статьи должно быть продолжение, поэтому я попробую найти еще интересные полотна на тему осень.

До встречи… скоро здесь будет ссылка.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

 

 

 

 

 

 

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Как нарисовать стрелки для нависшего века за 5 минут!

«Как нарисовать стрелки для нависшего века» — одна из востребованных тем в блоге, потому что каждый второй уверен в том, что у него нависшее веко и стрелки ему категорически запрещены.

Да, мое веко не являться нависшим, так как не входит ни в одну из этих форм, о которых я рассказывала здесь. Но, как визажист я работаю с подобной формой глаз и знаю, как нарисовать стрелки при нависающем веке.

  • Во-первых, при нависшем веке очень важно уделить внимание выбору продуктов. Подводка должна быть стойкой, а карандаш фиксирующимся.

Дело в том, что нависшее веко при постоянном соприкосновении верхней складки со складкой подвижного века отбирает стойкость у тех продуктов, которые при другой форме глаз держатся на веке как прибитые. Поэтому я отдаю предпочтение гелевой подводке. Вы можете выбрать любой другой продукт, главное, быть в нем уверенным.

А вот теперь я расскажу вам, как нарисовать стрелки для нависшего века:

1. При открытом глазе рисуем направляющую. Как определить ее, вы узнаете из моей прошлой статьи «Как рисовать стрелки начинающим»

2. Разворачиваем кисть и движением в обратную сторону рисуем линию не доходя до центра глаза. Это очень важно — остановиться во время и не вести линию к внутреннему уголку!

3. Разворачиваем кисть и выводим кончик.

На этом этапе очень многие заканчивают рисовать стрелку. А зачем, если вся остальная часть спрячется «под капюшоном»? — думает большинство. И тут вы совершаете ошибку.

Да, вам ни к чему вести линию до самого внутреннего уголка, но! Вы можете прокрасить межресничное пространство. Как именно, об этом я рассказывала здесь.

При помощи кисти или карандаша (кому как удобнее), вы окрашиваете пространство между ресницами. Это займёт так мало времени, что вы будете удивлены, насколько быстро можно нарисовать стрелки.

Этот способ не только создаст иллюзию классической нарисованной стрелки, но и придаст ресницам густоты. Посмотрите на «до» и «после» и сделайте выводы насчет важности прокрашенной межреснички.

  • Рисовать такие стрелки могут абсолютно все, кто хочет сделать это быстро и красиво. Вам не потребуются специальные навыки, где вы чётко должны рассчитать ширину основной линии стрелки, а значит и хвостика, который должен соответствовать ей. Достаточно нарисовать уголок стрелки, а все остальное за вас сделает межресничка

А теперь посмотрите на фото ниже, где слева глаз без туши, а справа с тушью. Разницы нет, что этот вариант идеален для тех, кто не любит красить ресницы.

Это один из тех способ, который я часто использую в работе, отчего клиенты приходят в восторг. Не вижу причин чтобы вам самим научиться рисовать стрелки для нависшего века за 5 минут!

 

Как нарисовать осень легко и красиво

Все детки любят рисовать, они делают это постоянно и не только на листах бумаги. Можно попробовать рисовать вместе с ними тематические осенние рисунки. Многие родители могут сказать «ой, я не умею рисовать, как же я покажу своему малышу, как это делать правильно?». Но не стоит переживать по этому поводу. Сейчас мы поговорим о том, как легко и красиво нарисовать осень. А чтобы рисунки получились более яркими и красочными, будем рисовать красками.

Первый способ

Для его воплощения нам понадобится краска для рисования (акварель, гуашь), листья деревьев, кисточка, бумага для рисования.

Берем листочек и наносим краску на ту сторону, где прожилки. Затем делаем отпечаток на листе бумаги. Таким образом, можно рисовать осеннюю листву на деревьях. Используя разнообразные листья и цвета красок, можно нарисовать осенний лес.

Второй способ

Нам пригодятся: соломенная трубочка, краски и бумага для рисования.

Способ очень прост, нужно всего лишь выдувать краску через трубочку. Таким способом легко нарисовать разные чудные деревья. Можно таким способом разукрашивать уже готовые эскизы рисунков.

Третий способ

Материала понадобится минимум – всего лишь краски и цветной картон для фона.

Можно нарисовать ствол дерева и опавшие листья. Это очень интересно и увлекательно. Пальцем можно нарисовать любой рисунок. Пусть ваш ребенок проявит свою фантазию.

Четвертый способ

Этот способ похож на все остальные, но рисовать можно ватной палочкой. С ее помощью легко рисуются гроздья рябины и листья.

Пятый способ

  • Ствол дерева можно нарисовать, если обвести свою руку и закрасить ее темно-коричневым цветом.
  • Нужно только нарисовать крону деревьев.
  • Если не хотите применять предыдущие способы, то используйте винную пробку или кусочек поролона.
  • Окуните в краску и «натыкайте» вокруг дерева.
  • Получится огромное осеннее дерево.

Шестой способ

Заменить кисточку в процессе рисовании листьев можно на старую зубную щетку, либо на небольшую щетку для уборки. Рисунок получится очень интересным, и малышу будет интересно заниматься таким творчеством.

Седьмой способ

Деревья можно сделать объемными. Для этого понадобится стружка от цветных карандашей, клей-карандаш и лист бумаги.

  • Ствол дерева нарисуйте любым из вышеприведенных способов.
  • Клеем промажьте те участки, где должна быть листва и посыпьте сверху карандашную стружку.
  • Рисунок получится ярким и необычным.

Теперь вы знаете, как нарисовать осень легко и красиво. Просто включайте свою фантазию и у вас все получится.

Видео по теме

https://www.youtube.com/watch?v=z2YeZFusK9I


Подпишитесь на наши интересные статьи в соцетях!

Или подпишитесь на рассылку


Сохрани статью себе в соцсеть!

Как легко рисовать горы: пошаговое руководство

В природе существует множество прекрасных творений, созданных творцом. И одно из таких завораживающих творений создателя — горы. Диапазон настолько необычный, великолепный. Люди, которые любят рисовать декорации, всегда обожают рисовать тир.

Но как новичок, вы можете почувствовать себя подавленным, удаляя гребни. Но сейчас не о чем беспокоиться, потому что в этом уроке я покажу вам три лучших метода рисования гор, шаг за шагом и очень быстро, в результате чего они будут выглядеть как настоящие высоты.

Что вам понадобится для этого руководства (обязательно):

  1. Бумага для рисования
  2. Карандаш
  3. Ручки для рисования
  4. Художественный маркер
  5. Ластик
  6. Акварель (по желанию)

3 простых способа нарисовать гору 🖌️

Рисование гор для новичка может быть для вас более сложной задачей. Но я сделаю это легко. Это значит, что первый способ поможет начинающим нарисовать его плавно.

Второй метод — для тех, кто не новичок и превратится в промежуточный. Наконец, третий метод превратит вас в профессионального, продвинутого горного рисовальщика.

По окончании обучения вы станете опытным художником по рисованию гор.

Метод 1: рисование горы — очень простой способ

Как вы можете видеть на картинке, теперь я буду очень легко рисовать эту гору всего за три шага. Сначала выберите место на бумаге, где вы будете рисовать.

Шаг 1- Сначала нарисуйте простую горизонтальную прямую линию. Затем пропорционально нарисуйте карандашом две простые небольшие вертикальные прямые линии.

После этого проведите вертикальную прямую пропорционально посередине. И эта линия посередине будет немного длиннее двух других, как вы можете видеть.

Шаг 2- Нарисуйте треугольные формы для контуров вершин. Начните рисовать линии от вершины точки прямых вертикальных параллельных линий.Затем спускайтесь по линиям. Слегка нарисуйте эти линии, так как позже они будут стерты.

Step3- Теперь превратите прямые наклонные линии в кривые. И сотрите прямые наклонные линии. Когда вы закончите рисовать наклонные линии и стереть прямые, теперь пора нарисовать снежинки.

На пике тех нарисуйте средние разного размера маленькие кривые.

Шаг 4- Пора его раскрасить. Здесь я использовал акварель. Используйте блендер, чтобы сделать его светлее от более темного оттенка.Здесь я использовал водяную кисть , ручку , чтобы растушевать цвет от более темного к более светлому.

Вот и все снежные горы. Это был метод номер один, позволяющий очень легко его нарисовать. Всего за четыре простых шага. Теперь перейдем к методу номер два.

Метод 2: рисование горы ручками

Здесь мы находимся в методе номер два. В этом методе я буду рисовать перьями пейзаж высот, и это всего шесть простых шагов.

Шаг 1- С помощью циркуля нарисуйте круг в том месте, где вы будете рисовать на бумаге.

Шаг 2- Теперь нарисуйте три зигзагообразные линии малого диапазона и одну длинную зигзагообразные линии для выступов. Сначала в середине круга. Во-вторых, в нижней части круга, как вы видите на картинке.

Шаг 3- На этом шаге нарисуйте волнистые выступы. Представьте, что вершины — это пирамиды, и начните рисовать волнистые гребни. Затем нарисуйте рваные линии поверх резких прямых линий.

Это значит превратить прямые в изогнутые. Это сделает его похожим на настоящую гору.

Шаг 4- Сначала сотрите резкие прямые линии, нарисованные для идеальной формы сьерры. Здесь я использую «Mono Zero Eraser» для стирания очень маленькой линии. После этого за средней вершиной нарисуйте круг для солнца.

Шаг 5- Теперь создайте градиент тени в передней части крепления. Чтобы он выглядел как настоящие горы, используйте перо, слегка надавливая на него, чтобы затенить его. Используйте ручку серого цвета для теней (просто нарисуйте прямую линию под углом 45 градусов).

Step 6- Затем, после рисования градиента теней в них, пора нарисовать фон синей ручкой. Для этого возьмите перо для рисования и нарисуйте простые вертикальные прямые линии. Не затенять солнце.

Выполнив точные шесть шагов, вы очень легко закончите рисовать рост с помощью перьев. Теперь перейдем к методу номер три.

Метод 3: Рисование горы — с помощью цвета

В этом методе номер три я покажу вам, как легко вы можете рисовать горы цветами.Шесть шагов этого метода очень просты.

Шаг 1- На первом шаге сначала нарисуйте идеальный круг для рамки. Используйте циркуль, если не можете рисовать от руки.

Шаг 2- Проведите прямую горизонтальную линию в нижней части рисунка. Затем нарисуйте треугольник типа пирамиды. После этого нарисуйте наклонные линии в левом углу круга и в правом углу круга, как показано на рисунке.

Step 3- Теперь по четким прямым линиям высот рисование кривых линий означает волнистые линии.И сотрите остальные линии.

Шаг 4- Теперь нарисуйте небольшой круг для солнца. Как я показываю здесь закат. Нарисуйте солнце в правом верхнем углу круга.

Шаг 5- Теперь раскрасьте фон в любой цвет. Здесь я использовал оранжевые оттенки цвета.

Шаг 6- На последнем этапе закрасьте высоту черным (используя акварельную кисть) там, где нет солнечного света. А другую часть массива раскрасьте в беловато-сероватый оттенок, где падают лучи заходящего солнца.Раскрасьте травянистую часть в зеленый цвет. А потом немного синего цвета, как вода.

Как видите, я нарисовал несколько деревьев с левой стороны. Вы можете нарисовать деревья с помощью художественного маркера.

Теперь твоя очередь!

После изучения всех этих шагов настала ваша очередь сделать это. Если вы легко выполнили все методы и шаги этого урока по рисованию гор, поздравляем вас.

Потому что этот урок помог вам нарисовать гору от новичка до продвинутого уровня.Теперь вы можете добавлять фантастические пейзажи к своим красивым произведениям искусства.

Поделиться — это забота!

Procreate в App Store

Procreate, любимое творческими профессионалами и начинающими художниками, является ведущим приложением для творчества, созданным для iPad.

Предлагая сотни кистей ручной работы, набор инновационных художественных инструментов, расширенную систему слоев и молниеносный графический движок Valkyrie — Procreate имеет все необходимое для создания выразительных эскизов, богатых картин, великолепных иллюстраций и красивой анимации.Работайте на диване, в поезде, на пляже или в очереди за кофе. Это полноценная художественная студия, которую можно взять с собой куда угодно; содержит эти и другие мощные функции:

• Особенности:
— Холсты сверхвысокой четкости — до 16k на 8k на совместимых iPad Pro
— Красивый интуитивно понятный интерфейс для iPad и Apple Pencil
— Революционная функция QuickShape для идеальных форм
— Плавная и отзывчивая выборка пятен
— 3D-рисование с помощью Lighting Studio и экспорта анимации
— На основе Valkyrie: самый быстрый 64-битный движок рисования для iPad
— Подключите клавиатуру для использования горячих клавиш
— Создавайте изображения в потрясающем 64-битном цвете
— Непрерывное автосохранение — никогда больше не теряйте работу

• Прорывные кисти:
— Упакованы с сотнями прекрасно созданных кистей
— Наборы кистей для систематизации кистей для рисования, набросков и рисования
— Более 100 настраиваемых настроек для каждой кисти
— Добавить металлик и шероховатость для рисования в 3D
— Brush Studio — создание собственных кистей Procreate
— Импорт и экспорт пользовательских кистей Procreate hes
— Импортируйте кисти Adobe® Photoshop® и запускайте их быстрее, чем Photoshop®

• Полнофункциональная система наложения слоев:
— Сложите свои рисунки для точного контроля над деталями и композицией
— Создавайте маски слоев и обтравочные маски для неразрушающего контроля редактирование
— Сохраняйте организованность, объединяя слои в группы
— Выберите несколько слоев для одновременного перемещения или преобразования объектов
— Доступ к более чем 25 режимам наложения слоев для композитинга промышленного уровня

• Цвет без компромиссов:
— Заполните свою линию с помощью ColorDrop и SwatchDrop
— Цветовые панели «Диск», «Классика», «Гармония», «Значение» и «Палитра»
— Импорт цветовых профилей для согласования цветов
— Назначение цветовой динамики для любой кисти

• Необходимые инструменты дизайна:
— Добавление векторного текста к вашим иллюстрациям
— Легкий импорт все ваши любимые шрифты
— Обрезайте и изменяйте размер холста для идеальной композиции
— Визуальные руководства по перспективе, изометрии, 2D и симметрии
— Помощник по рисованию совершенствует ваши мазки в реальном времени.
— Оптимизация и стабилизация, сглаживание мазков для красивой каллиграфии и профессионального рисования.
— Использование Scribble для присвоения имен слоям, изменения настроек и создания текста.

• Специальные возможности:
— Расширенная стабилизация штрихов
— Динамический тип , Звуки VoiceOver и обратной связи
— Назначаемые жесты одним пальцем
— Цветовое обозначение

• Анимация и помощь при страницах
— Простая покадровая анимация с настраиваемым снятием шкуры
— Создание раскадровки, GIF, анимации и простой анимации
— Постраничный набросок -страницы или начните комикс с помощью Page Assist
— Импортируйте, редактируйте и отправляйте PDF-файлы

• Эффектные завершающие эффекты:
— Кисть для корректировки изображений и эффектов с помощью Apple Pencil, сохраняя при этом возможность тонкой настройки его эффектов
— Глюк, Хроматическая аберрация, цветение, шум и полутона добавляют новые измерения вашей работе.
— Гаусса, движение и перспектива. Фильтры размытия создают глубину и движение.
— Мощные настройки изображения, включая Цветовой баланс, Кривые, HSB и Градиентную карту.
— Пусть умопомрачительные возможности Деформации, Симметрии и Пластической динамики оживят ваше искусство

• Покадровое воспроизведение
— Оживите свое творческое путешествие с помощью знаменитого Time-lapse Replay
от Procreate — Экспортируйте свою покадровую запись в 4K для создания высококачественного видео
— Поделитесь более короткой 30-секундной интервальной съемкой в ​​социальных сетях

Поделитесь своими творениями:
— Импортируйте или экспортируйте свое искусство как файлы Adobe® Photoshop® PSD
— Импортируйте цветовые палитры Adobe® ASE и ACO
— Импортируйте файлы изображений, такие как JPG, PNG и TIFF
— Экспортируйте свое искусство как многослойное оригинальное.создать файл, PSD, TIFF, прозрачный PNG, многостраничный PDF, готовый к работе в Интернете JPEG, OBJ, USDZ и анимированные GIF, PNG и MP4

Как нарисовать легкую розу

Ниже вы найдете простое пошаговое руководство, как нарисовать розу и страницу раскраски роз. Сглаживание форм облегчает рисование молодым художникам.

Когда дело доходит до рисования цветов, ничто так не разделяет чувство любви, как роза. Они стали символом любви, как никто другой.

Единственная загвоздка в рисовании роз заключается в том, что они не так просты, как, скажем, ромашка, у которой все лепестки раскрыты, и ее довольно легко увидеть. Розы, глядя на них в профиль или сверху, имеют прекрасные лепестки неправильной формы, которые сложнее нарисовать.

Одно из решений — нарисовать розу, которая все еще цветет, чтобы у нее было всего несколько лепестков, и сохраняя легкий вид сбоку. Многослойные формы намного легче увидеть и нарисовать, и молодые художники могут уделять больше времени добавлению деталей в свои листья.

Или превратить это в открытку и написать действительно красивое сообщение внутри.

Присоединяйтесь к моему списку рассылки и мгновенно загрузите это руководство!

Раскраска роза

Еще одна легкая роза для рисования

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить этот учебник

Easy Rose Раскраска

Материалы для розового рисунка

  • Карандаш .Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.
  • Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.
  • Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат при намокании.Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.
  • Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
  • Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Инструкция по рисованию розы, шаг за шагом

существительных. Требуется слово из одного слова для обозначения «художник, который рисует»

1) Здравствуйте, меня зовут Эмили и Я художник рисует [x.]

Так сказать по-английски.

Например:

Он — художник , который рисует, рисует и лепит коренных американских индейцев в деревенском импрессионистическом стиле.

введите описание ссылки здесь

2) Здравствуйте, меня зовут Эмили, и я рисую [что угодно].

как это:

Очевидный фурор на выставке — The Great Traveling Art Exhibition DVD британского художника Бена Лонга с его рисунками в пыли на задних сиденьях грузовых автомобилей, припаркованных на автостоянке на рынке Ковент-Гарден в Лондоне. Он рисует лошадей, маленьких девочек со щенками, синих зябликов, истребителей Спитфайров — все, что люди любят видеть выполненными в хорошо выполненных рисунках. .

делать рисунки

Слово «художник» на английском языке может быть уточнено.Нет хорошего слова для человека, который только рисует (карандашом или углем) картинки.

Даже языки, в которых есть такие слова, как dessinateur или dibujante , французский и испанский соответственно, требуют пояснения в контексте. По их лицу не очевидно, что эти слова относятся к художественному (художественному) рисунку.

Итак, английский — не единственный язык, на котором нет подходящего существительного для человека, который рисует. И я не думаю, что стоит вдаваться в подробности об этом.

Однако обратите внимание на это описание того, кто был, вероятно, величайшим художником всех времен: Микеланджело. Ниже представлен обзор выставки его рисунков. Говорят, рисовальщик и дизайнер, но также художник сочетается со словом рисунок.

Вот один художественный журнал (из Бостонского университета) описывает выставку его работ MET:

Широкая выставка в Метрополитен-музее.
«Микеланджело: божественный рисовальщик и дизайнер» исследует художественное
производство и развитие мастера эпохи Возрождения через его
рисунки.Выставка является результатом недавнего научного интереса к
рисунки и их значение в художественном процессе. […] 200
произведения искусства в различных медиа: скульптура, живопись, архитектура
модели и чертежи. Представлены 133 рисунка Микеланджело из
пятьдесят государственных и частных коллекций в США и Европе,
включая занятия по анатомии, подготовительные зарисовки, а также высоко
готовые композиции. Выставка прославляет Микеланджело как
Дизайн , рисовальщик, и демонстрирует его широкое использование рисунка , рисунок, с первых дней его жизни во Флоренции до его смерти в Риме.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000