Что можно нарисовать быстро красиво и легко: Что можно нарисовать карандашом 🥝 рисуем легко и красиво, срисовать поэтапно для начинающих

Как легко нарисовать красивую розу карандашом

Ни для кого не секрет, что самый лучший подарок – сделанный своими руками. Есть много праздников, на которые можно сделать тематические открытки, они станут приятным сюрпризом для адресата. Например, можно написать стихотворение и красиво нарисовать розу карандашом.

Рисуем розу

Однако далеко не все смогут с первой попытки нарисовать розу легко и красиво. В интернете существует много обучающих материалов (в формате фото и видео файлов), которые наглядно демонстрируют технику, как можно быстро создать красивую картинку.

Чаще всего начинающие художники прибегают к помощи поэтапных мастер-классов, где под фото располагается описание необходимых манипуляций, которые помогут нарисовать что-либо быстро и при этом максимально красиво. Итак, как же можно нарисовать красивую розу поэтапно?

Как можно поэтапно нарисовать розу карандашом

Это будет достаточно легко, если последовательно выполнять некоторые действия. Существует как минимум два основных способа рисования розы карандашом:

• рисование со спирали;
• рисование с овала.

В основе обоих техник лежит схематическое изображение, которое потом обретает формы цветка. Причем и там, и там цветок начинает рисоваться с бутона. В конечном счете, и в первом, и во втором случае получится достаточно красивая роза.

Рисуем красивые цветы со спирали

Вот как можно пошагово создать красивую картинку цветка по методу рисования со спирали:

1. На листе бумаги нужно нарисовать спираль (размер начинающий художник может выбирать самостоятельно). Спираль не должна быть параллельна нижнему краю листа. Придайте ей небольшой наклон в правую сторону.
2. Условно делим спираль на две равные части (просто на глаз), от определенной точки середины проводим вниз линию тонкую и бледную линию (так как потом она нам не пригодится). Длина линии также произвольная и зависит лишь от того, насколько высокий цветок (бутон) Вы хотите нарисовать.
3. От нижней точки этой бледной линии проводим вверх еще одну – изогнутую волной вправо. Она должны начинаться от нижней точки нашей первой (ранее нарисованной) линии и заканчиваться в нескольких сантиметрах от правого края спирали.
4. Аналогично предыдущему пункту, мы проводим еще одну линию, изогнутую влево. Однако заканчивается она соединением с левым краем спирали. То есть спираль и новую линию нужно «замкнуть».
5. Для того чтобы нарисовать листочки нашему цветку, от линии, соединенной со спиралью, мы рисуем еще одну – она зеркально отражает правую (самую первую линию после «черновой»).
6. Затем нужно дорисовать остальные листочки, путём соединения линий. После этого немного продляем линии спирали, чтобы они соединились с основанием бутона.
7. Пора рисовать стебель. Для этого рисуем две параллельные линии на небольшом расстоянии друг от друга, которые идут вниз, образуя стебель.
8. На стебле рисуем листочки слева и справа. Желательно на разном уровне, соблюдая легкую асимметрию.

Таким образом, цветок готов. Осталось его разукрасить и можно кому-нибудь дарить подарок, сделанный самостоятельно, иначе говоря, своими руками.

Рисуем розу с овала

Пожалуй, этот способ является самым легким, чтобы нарисовать розу карандашом для начинающих. В его основе лежит прорисовка от формы овала. Рассмотрим эту технику поэтапно:

1. Нужно нарисовать круг, от которого чертим идущую вниз линию (стебель). Затем немного выше окружности надо нарисовать овал.
2. Затем необходимо соединить обе геометрические фигуры с помощью двух волнообразных (изогнутых) линий.
3. Теперь по бокам от окружности необходимо провести две изогнутые линии, которые станут основой для листков.
4. В овале прорисовываем спираль, а также листы будущего бутона (цветка).
5. Убираем «шероховатости», недочеты и черновые линии, используя ластик. Декорируем стебель листочками. Наш рисунок готов.

Это заслужено самый простой способ, позволяющий нарисовать розу красиво поэтапно карандашом. Существуют и другие, более сложные методики, которые рассказывают, как пошагово, соблюдая алгоритм, нарисовать розу. Разумеется, и изображение получается намного интереснее. Можно нарисовать розу с открытыми лепестками, то есть распустившуюся розу, да еще и с использованием теней.

Рисуем распустившуюся розу с тенями

Эта схема более сложная, благодаря которой роза получается более красивая. Все начинающие художники также могут ее освоить при желании. Рассмотрим ее поэтапно:

1. Для начала, как и в предыдущей схеме, рисуем круг и стебель.
2. Внутри круга рисуем овал (центр бутона), тонкие линии и треугольник (с их помощью мы прорисуем лепестки в дальнейшем).
3. Рисуем лепестки методом наброска (тонкими линиями, имитируя крайние и внутренние лепестки бутона). Лучше рисовать двойные линии для каждого лепестка, так роза будет более красивая благодаря объему.
4. После того, как эскиз Вас устроит, можно приступать к обработке контуров. Хорошо обводим их карандашом, затемняем, выделяя их. После этого рисуем тени и роза готова.

Конечно, чтобы нарисовать красивые цветы с тенями, лучше почитать в интернете технику теневой прорисовки. Или же взглянуть на живую розу дома: где у нее более темные места, там и Вам следует затемнить свое творение.

Используя любую из описанных техник можно создать красивые цветы простым карандашом, достаточно легко и быстро.

Как нарисовать Лес поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать лес карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию леса. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный лес карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать лес поэтапно

Исходник

 Хотите нарисовать лес как Шишкин? Для этого надо много учиться. Давайте начнем с этого. Тут нет ничего сложного. В основном стволы деревьев.

ШАГ 1

 Наметьте линию земли, она находится немного под наклоном. Начните рисовать стволы деревьев. Проведите центровые линии. На из основе мы продолжим рисовать деревья. Рядом с правой линией  нарисуйте несколько закругленных линий. Это будут листья.

ШАГ 2

 Сначала нарисуйте деревья с которых му уже начали урок. Рисуйте из неровными линиями. Ведь деревья обычно имеют неровную кору и разные наросты. Так же они толще у самой земли и на макушке дерево обычно тонкое. Теперь надо нарисовать еще шесть деревьев. Или сколько вы видите? 🙂 Рисуйте их также неровными и более толстыми снизу. Дорисуйте листья, которые виднеются на деревом.

ШАГ 3

Дорисуйте три листочка, сделайте у них неровный, немного волнистый край. 

ШАГ 4

 Теперь короткими штрихами рисуйте травку. Трава смотрит в разные стороны. Нужно перекрыть линию земли и основания деревьев.

ШАГ 5

Теперь на первых двух деревьев, которые мы рисовали первыми сделайте узоры. Это узор коры. Сделайте разные завитки по форме и по размеру. Располагайте их не симметрично. Чтобы выглядело более красиво.

ШАГ 6

 Дорисуйте несколько линий деревьев. А рядом с деревьями нарисуйте несколько мухоморов.

РЕЗУЛЬТАТ

 Думаю у вас получилось нарисовать немного волшебный лес.

3 вариант — Как нарисовать красивый лес поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем сказочный лес как в мультиках.

ШАГ 1

 Деревья можно рисовать несколькими вариантами. Елку можно нарисовать не только двумя показанными способам, их гораздо больше.  С лиственными деревьями тоже самое.

ШАГ 2

 Куст можно нарисовать на в первом варианте. А корни деревьев тоже  могут выглядеть по разному. Толстые или тонкие корки, длинные или короткие, Могут обрасти травой или мхом.

ШАГ 3

 Обратите внимание, что деревья могут быть разных оттенков. В природе именно так и есть, Какие то деревья более темные, какие-то более светлые, есть более теплый оттенок зелени, а есть холодный оттенок зелени.

ШАГ 4

 Вот посмотрите. Первый вариант самого теплого оттенка. Второй вариант более темный, а третий вариант холодного зеленого оттенка. Чтобы получить такой надо смешать зеленый и синий цвета. Сами деревья состоят из нескольких оттенков одного и того же цвета. Темный в тени и светлый на самых освещенных участках.

ШАГ 5

 Начните с вспомогательных линий. Линия земли сильно наклонена. Нарисуйте ее небольшими волнами. Деревья наметьте линиями. Пока что похоже на кустики.

ШАГ 6

 Теперь волнистой линией нарисуйте контуры деревьев, чтобы было похоже на кудряшки. Не делайте контур овальным или круглым, он должен быть неровным.

ШАГ 7

Теперь сделайте контуры стволов деревьев. Из толстой основы дерева выходят тонкие веточки. Со старым деревом сделайте так же. В нижнем левом углу нарисуйте куст. Контур такой же как у деревьев.

ШАГ 8

 Чуть выше нарисуйте еще один куст и добавьте контуры деревьев.  На одной из кустов нарисуйте небольшие цветы. За деревьями нарисуйте небольшой холмик. А справа нарисуйте крупным планом контур елки.

ШАГ 9

 На заднем фоне нарисуйте еще несколько елок и деревьев. На коре ближних деревьев нарисуйте завитки и неровные линии. На полянке изобразите траву короткими штрихами и кучу цветов.

ШАГ 10

 Нарисуйте дупло на стволе дерева. 

ШАГ 11

 В целом все готово. Можно раскрасить рисунок.

РЕЗУЛЬТАТ

 Тут много оттенков зеленого. Смешайте из на палитре и начните раскрашивать. Полянка на переднем плане хорошо освещена. Дальняя часть полянки находится в тени, раскрасьте ее холодным оттенком зеленого цвета. Еди тоже холодного оттенка. Цветы сделайте пастельными цветами.

4 вариант — Как нарисовать тропический лес поэтапно

Исходник

 Это урок достаточно сложный, но какой бы уровень у вас не был, вы можете попробовать нарисовать вид на лес сверху.

ШАГ 1

 У вас должно быть несколько видов карандашей от самого твердого до самого мягкого. И конечно вам пригодится стирательная резинка.

ШАГ 2

 Нарисуйте плавную горизонтальную линию.

ШАГ 3

 Слева нарисуйте ветку дерева.

ШАГ 4

 Начните придавать этой ветке объем. Внизу дерево более широкое, кверху толщина сужается.

ШАГ 5

 Добавьте листвы. Сделайте контур неровным.

ШАГ 6

 Теперь наметьте еще больше деревьев.

ШАГ 7

 Сделайте контуры этих деревьев тоже неровной линией. В центре изобразите пальму.

ШАГ 8

 Добавьте еще несколько деревьев. 

ШАГ 9

 Сделайте более четкие контуры и добавьте деталей. 

ШАГ 10

ШАГ 11

 Теперь нарисуйте во второй половине листа еще деревья.

ШАГ 12

 Также уточните контуры и усильте их.

ШАГ 13

 Дорисуйте детали листвы на деревьях. 

ШАГ 14

 Затонируйте лист бумаги полностью не плотным тоном.

ШАГ 15

 Начните рисовать слева направо. Плотным тоном закрасьте тени.

ШАГ 16

 Сделайте все более плотным тоном.

ШАГ 17

Рисуйте дальше постепенно штрихуя и уплотняя тон рисунка.

ШАГ 18

Рисуйте не торопясь, самым мягким карандашом будет проще всего добиться темных теней.

ШАГ 19

 Не нажимайте на карандаш сильно. Лучше несколько раз затонируйте одно и тоже место.

ШАГ 20

 Продолжайте штриховать.

ШАГ 21

 Осталось немного. Обычно штриховка успокаивает. 

ШАГ 22

 Не забывайте светлые места сильно не штриховать.

ШАГ 23

 Небо заштрихуйте в верхней части более интенсивно.

ШАГ 24

 Старайтесь делать мягкие штрихи.

РЕЗУЛЬТАТ

 Все готово. У вас получилось повторить рисунок?

Что можно нарисовать, когда скучно. «Что бы мне нарисовать? Рандомные идеи для рисунков

Иногда возникает желание порисовать, но не хватает фантазии. Вообще, когда человек рисует, он непроизвольно развивает свою способность фантазировать. Просто возьмите в руки карандаш, кисть или обычную ручку и начните рисовать. Скорей всего ваше воображение разыграется, и вы больше не будете задаваться вопросом, что же нарисовать. Но если вы не знаете с чего начать, то сейчас мы расскажем, что нарисовать, когда нет фантазии.

Что можно нарисовать

Итак, можно начать рисовать то, что вы сейчас видите. Принцип такой — увидел первую вещь, которая привлекла, и нарисовал ее. Пускай даже схематично, не важно как получится. Со временем появится опыт.

Также всегда можно нарисовать себя. Посмотрите в зеркало или на свою фотографию, изучите черты лица и сделайте наброски. Если вас все устроит, то можно линии сделать ярче или же раскрасить рисунок акварелью или карандашами.

Кстати, делая автопортрет, можно немного пофантазировать. Представьте себя каким-нибудь героем из фильма! Сделайте цветные волосы и измените прическу — не бойтесь подключать воображение. Можно нарисовать себя в полный рост в той одежде, о которой вы мечтаете или которую не решаетесь одеть.

Многие любят рисовать природу. Если вы хотите нарисовать пейзаж, но нет фантазии, нарисуйте то, что видите за окном. Или найдите красивое дерево и изобразите его. Также можно взять за основу своего рисунка понравившуюся картинку. Рисуйте те места, которые вам дороги или те, куда бы вы хотели попасть.

Времена года

Еще один интересный вариант рисунка — это нарисовать один и тот же пейзаж осенью, зимой, весной и летом. Разделите лист на четыре части — получится четыре квадрата. И в каждом из них изобразите пейзаж в определенный сезон года.

Летом используйте много зеленого цвета, рисуйте яркое солнце и красивые цветы. Кто-то предпочитает морской пейзаж. Возьмите акварель и хорошо разбавьте ее водой. Сделайте сине-голубые разводы — это будет море. Небо можно сделать розово-желтым — будто сейчас закат.

Осенью пейзаж заиграет новыми красками. Художники используют различные оттенки теплых цветов — красного и желтого.

Зимний пейзаж может быть достаточно разнообразным. Нарисуйте заснеженные горы или лес, где опушки деревьев будут покрыты пушистым снегом. Можно нарисовать новогоднюю елку, украшенную игрушками, фонариками и кучу подарков под ней.

Весенний пейзаж должен дарить надежду и самые светлые чувства. Нарисуйте ручьи, по которым плывут кораблики, птиц, подснежники, деревья с зелеными почками, солнце.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook

и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт
собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики
, и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить
растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база
: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом
.

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками
.

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью
.

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью
  .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
  Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

• Рисуем акриловыми красками
  .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
  Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
  Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной
  .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

• Рисуем маслом
  .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
  Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом

.
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом
, если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик
, дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством
. Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей
. У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб
. Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1
: итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки
. Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору.
Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов
. А это и есть базис рисования.

Упражнение №2
: другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты
. Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3
: данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор
, которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений
. Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета
. Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью
. После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека
. Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента
. К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей
. Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов
. Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет
: подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй
: начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет
: длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге
. Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости
. Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью
. Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик
;
бумага
играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков
. Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца
. Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы
— это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться
. Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели
, как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня
— просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Мясо по-французски пошаговый рецепт с фото

Мясо по-французски — это очень популярное блюдо для праздничного стола и отлично подходит для угощения гостей. Это и не удивительно, блюдо довольно быстро и просто готовятся, для его приготовления нужны доступные ингредиенты и список их небольшой, за раз можно приготовить большое количество порций, и ещё одним, и, наверное, главным плюсом является отличный вкус готового блюда.

Мясо по-французски, как это ни странно, не является блюдом французской кухни и не имеет никакого отношения к Франции, и популярно только в странах бывшего Советского Союза. Оригиналом мяса по-французски является блюдо созданное французским поваром Урбеном Дюбуа для князя Алексея Орлова — «Veau Orloff» (также известное как «мясо по-Орловски» или «телятина по-Орловски»). Veau Orloff — это телятина, запечённая с картофелем и грибами, под соусом бешамель с сыром. Со временем рецепт и ингредиенты этого блюда менялись, в Советское время, во времена дефицита продуктов, соус бешамель заменили майонезом, в это же время блюдо стало очень популярным среди советского населения и прочно заняло место популярного праздничного блюда.

На сегодняшний день существует множество рецептов приготовления мяса по-французски, а блюдо не теряет свою популярность. Я предлагаю приготовить мясо по-французски из свинины с картофелем. Так вам не только не придётся готовить отдельно гарнир, но и картофель, запечённый вместе мясом, получается очень сочным и вкусным. Рецепт достаточно простой и не требует особых кулинарных навыков, а блюдо прекрасно подойдёт как в качестве повседневного, так и в качестве праздничного.

Ингредиенты

• свинина 800 г

• картофель 1 кг

• лук 200 г (1-2 шт.)

• сыр 300 г

• майонез 150 г

• соль по вкусу

• перец чёрный по вкусу

Приготовление

Подготавливаем продукты, необходимые для приготовления мяса по-французски. Из этого количества ингредиентов получится 8-10 порций. У меня размер противня 40х35 см.

Картофель (1 кг) чистим, моем и нарезаем кружочками, толщиной 3-5 мм.

Лук (200 г) чистим и нарезаем тонкими полукольцами или кольцами.

Свинину (800 г) моем и нарезаем на пласты толщиной около 1 см.

Каждый кусок мяса отбиваем. Чтобы при отбивании мясо не «разбивалось», а молоток не засорялся кусочками мяса, которое потом очень сложно вычищать, я рекомендую отбивать мясо через пищевую плёнку, или можно положить кусок мяса в чистый полиэтиленовый пакет и отбивать прямо в пакете.

Сыр (300 г) натираем на крупной тёрке. Это был последний подготовительный этап, теперь сталось разложить всё на противень.

Картофель равномерно раскладываем на большой противень. Именно благодаря тому, что мы кладём картошку на противень первой, она пропитывается всеми соками, которые отдают при выпекании другие продукты и получается очень сочная и вкусная. Картошку солим.

Сверху выкладываем отбитое мясо, солим и перчим его. Здесь же можете добавить другие специи, которые вам нравятся.

Выкладываем сверху нарезанный лук.

Покрываем сверху тонким слоем майонеза (150 г). Если у вас майонез в мягкой упаковке с пластиковым носиком, то удобнее срезать маленький уголочек на упаковке и выдавливать через него. Так вы добьётесь более тонкой струйки майонеза и сможете нанести его равным и тонким слоем. Для дальнейшего обычного использования майонеза просто заклейте отрезанный уголок скотчем.

Сверху посыпаем тёртым сыром. Я считаю, что в этом блюде сыр должен быть именно запечённым, а не просто расплавленным, поэтому я добавляю его сразу, если хотите, чтобы он просто расплавился, посыпьте блюдо сыром за 10-15 минут до готовности. Ставим противень в разогретую до 180°C духовку на 45 минут. У меня духовка включена на режиме низ + верх, противень стоит в середине духовки, а на последние 10 минут я переставляю противень наверх, чтобы сыр сильнее запёкся и получилась красивая золотистая корочка. Чтобы проверить готовность, попробуйте картошку, она должна быть мягкой.

Мясо по-французски с картофелем готово. Разрезаем его на порции, аккуратно раскладываем на тарелки, стараясь поддеть лопаткой сразу все слои и не нарушить их целостность. При подаче можно посыпать сверху мелко нарезанной свежей зеленью. Приятного аппетита!

А если вам хочется добавить сюда ещё грибов и помидоров, обратите внимания на наш рецепт мясо по-купечески с грибами.

Как нарисовать круг от руки

Много лет назад, когда я был начинающим художником, я постоянно копался в своей студии, пытаясь найти круглый объект точного размера, чтобы обвести его вокруг. Я использовал кухонные боковые панели, пластиковые миски, кофейную чашку и даже основание банки со сливками, чтобы получить круг нужного размера для обводки. Это раздражало и отнимало много времени.

Теперь те времена давно прошли! С тех пор я открыл для себя очень быстрый и простой способ рисовать круги от руки каждый раз — одним карандашом, которым я рисую.

Научитесь измерять зажимной рукояткой:

Непосредственно перед тем, как мы начнем рисовать круги, вам нужно научиться измерять линию, используя карандаш в качестве измерительного прибора. Воспользуйтесь моим быстрым и легким пошаговым руководством, чтобы помочь вам с этой техникой.

1. Выровняйте кончик на конце лески и зажмите его на другом конце, где заканчивается леска. Держите ноготь или большую часть большого пальца сразу за концом лески, чтобы вы могли видеть, где она заканчивается.
2. Удерживайте захват и перенесите это измерение, чтобы создать еще одну линию точно такого же размера.

Нарисуйте круг внутри квадрата:

Я обнаружил один отличный способ нарисовать круг от руки — это сначала нарисовать квадрат, а затем нарисовать круг внутри квадрата. Вот как.

Шаг первый: Прежде всего нарисуйте линию того же размера, что и ширина вашего круга.

Шаг второй: Измерьте эту линию карандашом с помощью зажимной ручки.Перенесите это измерение, чтобы создать другие три стороны вашего квадрата.

Шаг третий: Расставив квадрат на месте, проведите диагональные линии от угла к углу внутри квадрата. В центре квадрата пересекаются две диагональные линии.

Шаг четвертый: нарисуйте вертикальный и горизонтальный крест через центр (там, где пересекаются две диагональные линии). Это сделает звезду с линиями внутри вашего квадрата.

Шаг пятый: Используйте карандаш с зажимной ручкой, чтобы измерить длину одной вертикальной или горизонтальной линии от центра до внешнего края квадрата.Используйте это измерение, чтобы сделать отметку на всех четырех диагональных линиях. Эти отметки представляют собой направляющие, которые вы будете использовать, чтобы нарисовать круг в ближайшее время.

Шаг шестой: Прежде чем рисовать круг, нарисуйте небольшие изгибы на всех четырех концах горизонтальных и вертикальных направляющих. Вы уточните их, когда рисуете круг через мгновение, чтобы их можно было просто приблизить.

Шаг седьмой: Чтобы красиво нарисовать круг, убедитесь, что вы соединили четыре меньшие кривые, которые вы только что создали, пройдя по направляющим линиям по всем четырем диагоналям.Это помогает работать с одной четвертью вашего круга за раз и создавать «призрачные линии», прежде чем вы закрепитесь на кривой. Призрачные линии рисуются над поверхностью бумаги или едва касаются ее.

Шаг восьмой: Сотрите направляющие линии, и круг замкнется!

Самое интересное в рисовании кругов состоит в том, что многие объекты можно нарисовать, начав с одной простой формы. Получайте удовольствие от своих новых навыков рисования кругов!

Если вы ищете другие мои быстрые и простые методы, чтобы сразу же лучше рисовать, зарегистрируйтесь на мой Полный онлайн-курс рисования.

Делает ли рисование каждый день лучше художника?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все мы знаем клише о том, что практика приводит к совершенству и что отработка навыка каждый божий день была бы великолепна в идеальном, свободном от стресса, незапланированном мире. На самом деле это сложно сделать. Когда дело доходит до рисования и искусства, насколько вы должны быть невротичны в том, чтобы каждый день выделять какое-то время для занятий? Очень невротичен. Несмотря на то, что это сложно, ежедневная практика рисования сделает вас лучшим художником.

Рисование каждый день сделает вас лучше в кратчайшие сроки, отточив ваши навыки и ускорив развитие моторной памяти. Вы также станете более эффективными, уменьшив усилия, необходимые для рисования и завершения работы.

Есть много веских причин, чтобы каждый день делать перерыв и вытаскивать альбом для рисования и карандаши. Давайте рассмотрим причины, по которым ежедневная практика рисования сделает вас лучше.

Что происходит, когда вы рисуете каждый день?

Когда вы рисуете каждый день, вы занимаетесь так называемым «моторным обучением».«Это тот тип обучения, который необходим вашему мозгу, чтобы овладеть новым навыком и развить его. Обучение моторики происходит в 3 этапа (источник):

1) Требуется много внимания, полагаться на много отзывов и совершать много ошибок. Что касается рисования, это когда вы смотрите обучающие материалы на YouTube или следуете пошаговым инструкциям из книги.

2) Требуется меньше инструкций, навык выполняется быстрее и делается меньше ошибок. Что касается рисования, это когда вы рисовали что-то несколько раз и начинаете понимать, как это успешно воссоздать.

3) Инструкции больше не нужны, выполнение задачи почти автоматическое, и почти не допускаются ошибки. В рисовании это когда вы рисуете одно и то же снова и снова до такой степени, что можете успешно нарисовать это без особых раздумий. Подумайте о том, чтобы поставить свою подпись. Сначала это было сложно, но после долгой практики это стало автоматическим.

Вот еще один практический пример моторного обучения в действии:

Помните, как вы впервые водили машину? Поначалу это, наверное, было действительно неловко, и вам нужно было обдумать каждую мелочь.Со временем ты к этому привык, и вождение стало легче. Вы начали понимать левый поворот, ощущения от вашей машины при торможении и то, куда вам нужно было ехать. В конце концов, у вас были дни, когда вы ехали на работу и не могли вспомнить, как туда попали. Вождение настолько укоренилось в вашей мышечной памяти, что вы могли делать это почти автоматически. Вот как работает моторное обучение.

Чем быстрее вы проработаете этапы моторного обучения, тем быстрее вы сможете улучшить навык.

Рисуя каждый день, вы ускоряете свое моторное обучение и быстрее овладеваете навыками рисования. Ваши штрихи станут более плавными, вы поймете, как создавать нужные формы без ошибок, а время, необходимое для завершения работы, уменьшится. Ваш мозг «осваивает» «моторные» навыки, необходимые для того, чтобы стать прекрасным художником.

Рисование каждый день поможет рисовать быстрее

Если вы похожи на меня, вас расстраивает, сколько времени уходит на то, чтобы закончить рисунок.Стирание линий снова и снова и кропотливая работа над исправлением мельчайших мелочей. Не весело. Однако это не будет происходить вечно, и рисование каждый день может помочь ускорить процесс. Вспомните, когда вы впервые написали свое имя. На формирование каждой буквы ушла целая вечность, верно? Бьюсь об заклад, вы можете написать свое имя с закрытыми глазами.

По мере того, как вы работаете над навыком и улучшаете свое моторное обучение, ваш мозг фактически начинает работать быстрее. Вашему мозгу не нужно так усердно работать, чтобы воссоздать навык, который он приближается к овладению, поскольку он делает навык, которому он впервые овладевает.По сути, ваш мозг становится более эффективным. (источник).

Когда ты рисуешь каждый день, это не только кажется легче, но и легче. Вы заметите, что для воссоздания форм и фигур, над которыми вы работали, требуется меньше умственных усилий и энергии, что может сократить время, необходимое для их завершения. Это, вероятно, также вызовет приятный побочный эффект, помогая вам больше получать удовольствие от своего искусства. Когда вы меньше напрягаетесь мысленно во время ежедневной практики рисования, это может быть веселее.

Рисование каждый день научит видеть иначе

Помимо моторного обучения, рисование каждый день также заставит вас по-новому взглянуть на мир.Без глаза художника машина — это машина. Для художника автомобиль — это 4 круга, прикрепленных к набору квадратов. Что проще нарисовать, машину или набор кругов и квадратов?

Когда вы будете практиковаться в рисовании каждый день, вы начнете замечать, что ваши рисунки представляют собой просто совокупность линий, форм и теней. Это не оскорбительно; это хорошо. Исследования показывают, что улучшение навыков рисования связано с пониманием формы объектов, того, как линии разделяют свет и темноту, и где разные объекты находятся по отношению друг к другу (источник).Это об основах. И видеть основы того, что они из себя представляют, когда вы рисуете.

Сколько часов в день нужно заниматься рисованием? Миф о 10 000 часов

Малькольм Гладуэлл популяризировал правило 10 000 часов в своей книге «Выбросы». Это правило гласит, что требуется 10 000 часов практики, чтобы развить навык и достичь мастерства.

Конечно, если вы потратите 10 000 часов на практику рисования, вы, вероятно, станете лучше. Но в правилах 10 000 не был учтен важный фактор.Допустим, вы потратили 10 000 часов, рисуя цветок без лепестков. Каждый раз вы рисуете стебель, головку и листья, но полностью забываете о лепестках. Спустя 10 000 часов вы задаетесь вопросом, почему вам не удается нарисовать идеальный цветок. Вы тренировались 10 000 часов, верно?

С тех пор, как Гладуэлл опубликовал свою теорию 10 000 часов, исследования продолжили ее развитие, заявив, что практика, выполняемая в течение этих 10 000 часов, должна быть высококачественной и продуманной.

Каждый раз, рисуя цветок, вы учитесь на своих ошибках и сознательно стараетесь их исправить.Может быть, вы нарисуете цветок без лепестков, но в следующий раз вы нарисуете несколько лепестков. Возможно, они не идеальны, но это улучшение. В следующий раз вы продолжите учиться на своих ошибках и нарисуете более изысканные лепестки. Если вы будете вдумчиво относиться к тому, что вам нужно улучшить, эти 10 000 часов практики будут окупаться и фактически улучшат ваши навыки рисования цветов (источник).

На самом деле, если вы не заботитесь об улучшении своих навыков в процессе практики, вы можете усвоить некоторые вредные привычки, от которых трудно избавиться.Предположим, я слишком сильно нажимаю на карандаш, когда рисую стебель цветка, и это создает вмятину на бумаге. Если я не собираюсь решать эту проблему, я приобрету привычку слишком сильно нажимать на свою бумагу и буду изо всех сил пытаться ее исправить.

По сути, чем больше у меня часов «плохой практики», тем больше часов «хорошей практики» мне понадобится, чтобы исправить это и заново освоить навыки правильным образом.

Отойдите от рисования

Как мы видели, рисование каждый день может ускорить развитие моторики и помочь вам быстрее улучшить свои навыки рисования.

Тем не менее, важно сохранять равновесие.

Посчитайте, сколько времени у вас есть на ежедневную практику рисования, но не переусердствуйте. Помните, что практика бесполезна, если она не является качественной и преднамеренной. Практика в течение двух часов в ухабистой поездке на автобусе — не лучший источник качественной практики. Если у вас есть только 5 минут в день на практику, но эти 5 минут — это хорошее качество, это будет лучше, чем 2 часа неровной езды на автобусе низкого качества.

Также важно время от времени полностью отстраняться.Представьте себе спортсмена, который отдыхает после большой игры или гонки. Рисовать каждый день — это здорово, но у вас должно быть свое «межсезонье». Исследования показывают, что отказ от практики может уменьшить количество «не относящихся к задаче сил», которые вступают в игру (источник). «Силы, не относящиеся к задаче» — это любые движения, которые не способствуют успеху задачи, над которой вы работаете.

Слишком долгая практика без перерыва может привести к выгоранию, что может привести к ошибкам, оплошностям и «силам, не имеющим отношения к задаче».«Делайте необходимые перерывы, чтобы предотвратить выгорание и убедитесь, что ваша практика всегда высокого качества. Может быть, это означает, что вы не рисуете каждый понедельник или что вы берете выходной на целую неделю каждый месяц.

Последовательная практика рисования поможет вам только в том случае, если вы сможете избежать выгорания и продолжать рисовать долгое время. Какой смысл быть великим художником, если вы перегорели и потеряли к нему страсть?

Рисование — это навык, который можно изучить и улучшить со временем. Придерживайтесь ежедневного графика рисования с перерывами, чтобы избежать выгорания, и вы увидите, что ваши навыки улучшатся.

Научитесь рисовать в App Store

Попрактикуйтесь в рисовании, зарисовке и живописи на 42 новых уроках рисования!

Рекомендовано The New York Times
ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ РИСОВАНИЯ №1 ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, КАК ВЫ

«Сначала я не думал, что этот метод сработает. Потом я обнаружил, что рисовал на салфетках для коктейлей, и меня продали». — Обзор App Store

Забудьте все, что вам говорили об обучении рисованию! Откройте для себя быстрый, веселый и простой способ научиться рисовать, который действительно работает! Если вы готовы наконец научиться рисовать, вы готовы к ShadowDraw® для своего iPad и Apple Pencil.

ОТЗЫВЫ

«Это идеальное приложение, чтобы делать ошибки, улучшать мазки твердой рукой и не бояться неудач». — United States

«Хорошее приложение, которое научит вас рисовать эскизы, затеняя мазки художника. Очень просто, но эффективно». — Соединенное Королевство

«Отличное приложение. Позволяет копировать штрихи пера другого художника, чтобы воссоздать его рисунок. Мне показалось странным расслабляющим просто доверять происходящему и наблюдать, как оно проявляется». — Обзор App Store

«ShadowDraw для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, позволяя вам следовать за анимированными штрихами пера другого художника в обновленном варианте подхода« копирование мастеров ».»- The New York Times

НАУЧИТЕСЬ, КАК РИСОВАТЬ УМНЫЙ ПУТЬ

ShadowDraw® снимает стресс при обучении рисованию и оставляет только удовольствие! ShadowDraw® оживляет уроки рисования с помощью интерактивных руководств, которые научат вас рисовать. Начните рисовать великолепное искусство всего за несколько минут!

ShadowDraw® разработан для решения ваших задач рисования:

1. ЭТО ЛЕГКО ДЕЛАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
Представьте себе, что вы сворачиваетесь калачиком под одеялом со своим iPad и каждую ночь рисуете что-то новое и захватывающее. .Чтобы рисовать лучше, рисовать нужно регулярно. Это означает, что вам нужен способ рисования, который легко интегрировать в ваш образ жизни. И это должно быть так весело, чтобы вы продолжали этим заниматься. В этом вся суть ShadowDraw®.

2. ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННУЮ ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ
Представьте себе приложение, которое могло бы взять вашу руку и фактически направить ее — то, что вы могли бы получить только в художественном классе! Просто откройте ShadowDraw® на своем iPad, и пусть наши художники волшебным образом направят вашу руку! Вам никогда не придется беспокоиться о том, что вы делаете что-то неправильно, потому что мы с вами на каждом этапе пути.

3. ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА
ShadowDraw® не занимает больше места, чем iPad и Apple Pencil. Вот и все! Всего несколько нажатий — и можно начинать рисовать. Вы сэкономите время, так как вам не нужно будет собирать все необходимое для рисования. Вы сами решаете, когда и где учиться — под одеялом, на диване, в самолете или в пути!

ЕСТЬ ВОПРОСЫ? МЫ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ:

[email protected]
shadowdrawapp.com
Найдите нас в Instagram @shadowdraw

Условия использования
https: // www.shadowdrawapp.com/terms

Загрузив ShadowDraw®, вы сможете сделать новый способ рисования возможным.

ShadowDraw® находится на рассмотрении.

приглашений к рисованию для блока художника! ЛЕГКИЕ идеи каракулей, которые сможет нарисовать ЛЮБОЙ

Если вам когда-либо казалось, что вы не так «креативны», как художники, которых вы видите в Instagram, или вы не знали, как рисовать эти великолепные маленькие рисунки, которые каждый добавляет в свои журналы и планировщики, сегодняшний пост предназначен для ты!

Я собираюсь научить вас шаг за шагом рисовать несколько простых, но симпатичных рисунков, а затем я покажу вам, как объединить их вместе, чтобы создать красивые акценты для ваших дневников, раскрасок или просто расширить свое творчество.

Вам не нужно быть художником или «творческим человеком», чтобы уметь их рисовать. Если вы можете нарисовать круг, линию и некоторые базовые формы, тогда вы сможете создавать искусство.

Я Сара Ренэ Кларк, и я делаю раскраски для взрослых — так же, как я люблю цвета, я также люблю рисовать в черно-белых тонах, поэтому я был очень взволнован, когда Охуху попросил меня написать для них этот пост и прислали мне свои ручки для рисования Fine-Line Drawing Pen , чтобы я попробовал их для этого урока. В набор входят различные размеры И ручка-кисть, которая идеально подходит для рисования, как мы делаем сегодня.Но вы можете начать работу с любой ручкой или маркером. Я также использую прокладку для защиты от кровотечения Ohuhu , которую Ohuhu прислал мне для урока по маркерам для алкоголя, который я опубликовал ранее. Вы можете проверить это здесь!

Я включил несколько пошаговых инструкций и изображений ниже, но если вы предпочитаете смотреть, я также создал полный видеоурок, который вы смотрите, чтобы проработать все, что мы рассмотрим в этом уроке. .

Как нарисовать баннер?

Мы сразу приступим к рисованию простого баннера.Мне нравится начинать любой баннер с быстрого наброска карандашом, просто чтобы убедиться, что мы знаем, как он будет выглядеть, и чтобы вы могли вернуться и исправить любые ошибки.

Шаг 1: Нарисуйте изогнутую линию, чтобы обозначить движение баннера. И верх, и низ будут следовать одной и той же кривой, поэтому мы можем использовать этот же процесс для рисования баннера любого стиля.

Шаг 2: Соедините края и начните очерчивать каждую секцию, по одной панели за раз.

Шаг 3: Обведите контуром части баннера, который идет за передней панелью, стараясь не втягивать внутреннюю часть передней панели (так как они находятся за ней).

Step 4: Нарисуйте края баннера — они могут быть прямыми, заостренными, изогнутыми, рваными, свернутыми — как хотите!

Шаг 5: Вы можете добавить дополнительные акценты внутри баннера, как я сделал в этом примере. Это может быть простая линия, точки, волнистые линии и т. Д.

Для изменения всего внешнего вида вашего баннера можно использовать разные края или акценты. Вы также можете изменить стиль своего баннера, создав прямые края вместо кривых.

Вот еще несколько примеров баннеров, которые вы можете нарисовать:

Как нарисовать простой цветок?

А теперь перейдем к рисованию простых цветов.

Есть ТАКОЕ много разных цветов, которые вы можете нарисовать, но им также потребуется время, чтобы научиться. Итак, у меня есть быстрый цветочный совет, который поможет вам создать сотни разновидностей цветов, используя очень простой дизайн.

Единственный цветок, который вам действительно нужно научиться рисовать, — это простой цветок, подобный приведенному ниже.

Шаг 1: Начните с карандашного круга посередине, затем нарисуйте еще один круг вокруг него. Внутренний круг будет вашим цветочным бутоном, а внешний круг будет служить ориентиром для создания ваших лепестков.

Шаг 2: Нарисуйте бутон, а затем лепестки примерно одинаковой длины с каждой стороны. Они не обязательно должны быть идеальными, и они не обязательно должны быть какого-то определенного размера — на самом деле, изменение размера бутона и размера лепестков может быть одним из способов создания большего разнообразия.

Продолжайте практиковать этот простой цветок, пока не почувствуете уверенность в его рисовании. Получив простую форму, вы можете создавать огромное количество цветов и стилей, украсив лепестки и изменив детали.

Вы можете изменить количество лепестков, форму лепестка, размер бутона и добавить узоры!

Очевидно, что в природе вы не увидите узоров, но поскольку мы рисуем рисунки, мы можем нарушить правила и повеселиться.Мне нравится добавлять узоры к простым формам, таким как цветы, как забавный способ вызвать интерес и мгновенно сделать рисунки более интересными.

Иногда мне нравится использовать маркер меньшего размера для узоров внутри — особенно если я использовал толстый маркер, как сегодня, для основного цветка, — но это несущественно.

Как рисовать суккуленты и розы?

Теперь я хочу включить в это руководство еще несколько сложных цветов, и они не такие сложные, как кажутся.Итак, давайте посмотрим на суккулент.

Ключ к большинству подобных цветов — начинать с центра и рисовать по одной части за раз. Внутренние части обычно выглядят более округлыми или закрытыми, а формы не требуют особого определения. По мере того, как вы приближаетесь к внешним слоям, вы можете больше сосредоточиться на формах и перекрывать свои лепестки.

Расположение и размеры не обязательно должны быть идеальными, но я считаю, что это помогает попытаться сложить со всех сторон и сосредоточиться на сохранении общей формы как можно более круглой.

Мы можем применить этот же процесс для рисования других суккулентов или похожих цветов. Опять же, начните с центра и просто продолжайте добавлять лепестки — шаги рисования такие же, единственная разница заключается в формах, которые вы используете. Вы можете добавить столько лепестков, сколько хотите, чтобы сделать его больше или меньше, или вы можете проявить творческий подход и добавить узоры, как мы сделали для простых цветов.

Со всеми этими рисунками, о которых вы читаете сегодня, я также собрал небольшой буклет для печати на моем веб-сайте с примерами, пошаговыми изображениями и местом, где вы можете попробовать их на себе. Вы можете проверить это здесь.

А теперь, если вы ошиблись, не паникуйте — очевидно, вы будете делать меньше ошибок, когда будете больше практиковаться, но продолжайте читать, потому что скоро я поделюсь своим маленьким секретом!

Как нарисовать листья, веточки и веточки?

А теперь давайте нарисуем листья. Подобно цветам, мы можем использовать несколько простых листочков и создавать безумное количество вариаций узоров и форм, давая нам бесконечное количество дизайнов. Я рекомендую использовать ручку меньшего размера для этих узоров, особенно если ваши основные линии такие же толстые, как у меня.

Мы также можем изменить наши формы и сделать вещи более интересными, добавив веточки и веточки.

Ветки и ветки отлично смотрятся на рисунке. Они могут быть простыми или сложными, выглядеть реалистично или просто мило. Итак, давайте попробуем несколько.

Шаг 1: Я всегда начинаю свои веточки с простой линии. Работа по кривой обычно выглядит лучше, чем полностью прямая ветка.

Шаг 2: Выберите форму моего листа и просто начинайте рисовать, пока я не достигну вершины. Постарайтесь сделать ваши листья немного меньше кверху по сравнению с основанием.

Вам не нужно просто добавлять листья — вы можете добавить завитки, бутоны или другие случайные формы, чтобы ваши веточки выглядели забавно и причудливо.

Вы также можете добавить больше ветвей. Если вы делаете это, старайтесь, чтобы ваши углы были острыми, как в форме буквы V, и, как правило, указывали в одном направлении, не более 45 градусов, чтобы они не выглядели неудобно.

Как рисовать узоры?

Мы уже рассмотрели несколько базовых шаблонов, чтобы заполнить наши цветы и листья, но давайте рассмотрим еще несколько шаблонов, потому что они могут помочь вам заполнить и другие формы, создать интересный фон и разбить большие пустые участки в вашем произведение искусства.

Большинство узоров состоит из нескольких очень простых форм. Если вы умеете рисовать простые линии, завитки и круги, тогда вы можете рисовать узоры!

Вы можете изменить эти узоры, изменив направление, смешав различные кривые и линии вместе или введя новые формы. Варианты бесконечны!

Рисование фигур и акцентов.

Прежде чем мы соберем все вместе, давайте кратко рассмотрим некоторые другие простые формы и акценты, которые мы можем добавить в наши рисунки.Стоит практиковать простые формы, такие как сердечки, звезды, круги, спирали и точки, потому что они могут быть очень маленькими деталями, чтобы заполнить пустые места на ваших страницах. Или, как и все остальное, вы можете взять эти формы и заполнить их узорами, чтобы создать еще больше рисунков и вариаций!

Как собрать все вместе: искусство рисования!

Хорошо, теперь, когда мы научились рисовать некоторые из этих элементов, пора собрать их вместе.

Есть несколько различных подходов, которые вы можете использовать здесь. Самое замечательное в рисовании — это то, что здесь НЕТ правил. Вы можете взять то, что вы узнали, и просто нарисовать их самостоятельно, или вы можете выбрать любой предмет и просто начать рисовать, или вы можете использовать совершенно другой подход.

Вот 3 способа, с которых мне нравится начинать.

1. Рисование в кластерах

Как я сделал ниже, здесь вы просто начинаете с основного объекта и продолжаете добавлять объекты вокруг него.Вы можете накладывать объекты друг на друга и добавлять столько, сколько хотите. Здесь нет никаких правил, и это может быть очень терапевтическим занятием, если вы просто хотите попрактиковаться в рисовании или просто хотите бездумно рисовать что-нибудь, чтобы уменьшить свое беспокойство.

Подсказка: теперь вы заметите, что я решил использовать для этих рисунков маркер меньшего размера по сравнению с тем, что я использовал в остальной части этой статьи — главное с рисованием в том, что вы можете это сделать маркером любого размера.На самом деле я люблю рисовать более толстым маркером, но когда я создаю свои раскраски, людям не очень удобно раскрашивать их, поэтому в своих новых книгах я начал делать много линий гораздо меньшего размера.

Так что попробуйте разные размеры и найдите то, что вам нравится. Меньшие маркеры позволят вам создать больше деталей, но меньший маркер также покажет больше ошибок.

2. Рисование с помощью направляющих

Если вы используете свои рисунки в качестве украшений, вам может потребоваться немного больше структурирования, поэтому вы можете использовать направляющие для карандашей, чтобы помочь расположить их в формах или линиях.

Простой способ сделать это — подумать об основных объектах, которые вы хотите включить, и нарисовать карандашом несколько основных фигур, чтобы представить их, чтобы вы могли увидеть, как общая картина сбалансирована, прежде чем вы начнете.

Вы также можете использовать круги или линии для создания общих направляющих для направления или формы вашего предмета в целом, а затем использовать их в качестве границы для ваших рисунков.

3. Рисунок с рамками

Эти рисунки могут стать отличным акцентом на страницах планировщика или журналах, особенно вокруг заголовков страниц или границ.Так что попробуйте сначала создать рамку карандашом, а затем начните рисовать вокруг нее. Держите большую часть своих рисунков за рамкой, но попробуйте добавить несколько частей, которые находятся перед рамкой. Когда вы закончите, нарисуйте остальную часть кадра маркером, и все готово.

Бонусные советы по рисованию и рисованию

Давайте закончим несколькими быстрыми советами:

Во-первых, если вы не знаете, с чего начать, начните с добавления рисунков на раскраски или другие произведения искусства который уже существует, вместо пустого холста.Задайте себе задачу превратить детскую раскраску во взрослую раскраску, добавив дополнительные детали и узоры, чтобы сделать ее более интересной!

Во-вторых, помните, что он не обязательно должен быть идеальным! Рисование несовершенное, это половина очарования.

Вы сделали ошибку? Это нормально! Пора раскрыть свой большой секрет. Когда вы рисуете, ключ к сокрытию ошибок — это просто продолжать рисовать. Чем больше искусства на вашей странице, тем меньше кто-то заметит ваши ошибки.

Я мог бы взять любой из моих художественных проектов и указать как минимум на 10 довольно неприятных ошибок, если вы присмотритесь. Но их никто не замечает, потому что они теряются в искусстве, когда вы просто продолжаете рисовать.

Это замечательная вещь в рисовании — он не обязательно должен быть идеальным, и это отличный способ создавать искусство, не беспокоясь об ошибках.

Готовы ли вы начать рисовать?

Изучив простые формы, вы можете комбинировать их, чтобы создавать удивительные раскраски или произведения искусства.Мне бы хотелось увидеть, что вы создаете из того, чему научились сегодня. Поделитесь своими рисунками и отметьте @ohuhuart и @sarahrenaeclark в Instagram, чтобы мы могли их увидеть!

Еще раз спасибо Ohuhu за эти тонкие ручки для рисования линий — я был действительно впечатлен тем, насколько они хороши по доступной цене, и я определенно буду использовать их регулярно!

Надеемся, вам сегодня понравилось это руководство! Прокомментируйте ниже, если вы нашли это полезным!

Как оцифровать эскиз

Вы иллюстратор, только начинающий свое приключение в области создания цифрового искусства? Иногда сложно понять, когда эскиз готов к полноценной цифровой печати и как сделать это быстро и безболезненно.Не бойтесь, превратить набросок, который вы набрали, в цифровую иллюстрацию очень просто, выполнив четыре простых шага. Дизайнер FINE, Мишель, расскажет вам о них.

Шаг 1. Подготовка
Если ваш набросок выполнен карандашом, нарисуйте его пером, чтобы создать контраст. Это экономит время и предотвращает головные боли, пока мы продвигаемся по остальной части процесса.

Шаг 2. Отсканируйте его
Теперь, когда ваша иллюстрация начерчена пером, пора перенести ее в цифровую реальность с помощью небольшой волшебной машины, называемой сканером.Важно правильно настроить сканирование. Самая важная деталь — это установка разрешения не менее 600 dpi. Помните, вы всегда можете уменьшить масштаб, но никогда не сможете увеличить его.

Вот скриншот, на котором я установил свой:

Шаг 3: ‘Купите его
Какой у вас красивый скан! Теперь все готово для небольшого TLC от короля обработки изображений, Photoshop. Несмотря на то, что рисунок уже имеет контраст, нам действительно нужно, чтобы черный был максимально черным, а белый — как можно более белым.

На этом этапе вы отрегулируете контраст, поиграв с корректирующими слоями. Я стараюсь придерживаться только самого необходимого: черно-белого, яркости / контраста и экспозиции (обычно в таком порядке). Часто этого бывает достаточно, но каждая иллюстрация — это уникальная снежинка, поэтому экспериментируйте, чтобы получить то, что хотите.

Это также время, чтобы очистить свой рисунок, если у вас есть какие-либо случайные чернила или карандашные линии. Мне нравится добавлять дополнительный слой поверх и использовать кисть для добавления и вычитания из иллюстрации, если это необходимо.

Шаг 4: Изолировать
Тадах! Разве это не красиво? Теперь, в зависимости от того, что вы пытаетесь сделать со своим эскизом, может быть действительно полезно изолировать черные и сделать фон прозрачным.

Для этого перейдите в меню «Выделение»> «Цветовой диапазон» и с помощью пипетки выберите черный цвет вашего рисунка (просто щелкните черный цвет).

Теперь у вас есть выбор только из черных линий, ура!

Вы можете использовать это выделение, чтобы добавить заливку, чтобы ваши линии были еще более чистыми и темными.Теперь у вас есть рисунок черной линии, и вы можете играть с ним, как хотите!

Я надеюсь, что это поможет тем из вас, кто в этом нуждается, научиться превращать свой набросок в цифровое произведение искусства. Повеселись!

Примечание. Photoshop и Illustrator — отличные и мощные инструменты, и существует множество стратегий для достижения того же результата. Это просто самый удобный и простой способ, который я придумал. Существуют даже такие приложения, как Adobe Shapes, которые могут превратить ваш набросок в вектор, просто сфотографировав его на телефон.Метод, которым я поделилась, мне больше всего нравится, и каждый раз он дает надежные высококачественные иллюстрации. Какие еще стратегии вы пробовали? Делиться!

50 простых способов нарисовать розу

Розы — цветы, известные во всем мире. Они известны своими слоистыми лепестками, ароматным запахом, разнообразием цветов и острыми шипами вдоль стебля.

Существуют сотни видов этого растения и тысячи сортов или пород, разработанных садоводами. Дикие разновидности произрастают почти на всех континентах с умеренным климатом, включая Азию, Северную Америку и Европу.

Розы выращивают ради их красоты, а также для использования в парфюмерии, в качестве ароматизатора в еде и напитках, а также в лекарствах. В Турции популярным лакомством являются конфеты со вкусом розы.

Хотели бы вы включить розы в свои работы, как это делали многие мастера прошлого? Теперь вы можете.

Мы собрали лучшие уроки по рисованию роз со всего Интернета. Из пятидесяти руководств на выбор вы обязательно найдете идеальную розу, которая соответствует вашим потребностям.

Некоторые учебные пособия разработаны специально для поздравительных открыток с баннером, на котором можно писать.Многие из них очень простые, а некоторые очень подробно передают естественную красоту этого цветка.

Большинство руководств содержат пошаговые иллюстрации с письменными инструкциями, а во многих также есть обучающие видеоролики.

Все, что вам нужно, чтобы нарисовать розу, — это карандаш и лист бумаги. Вы также захотите иметь под рукой ластик, чтобы исправить любые ошибки и удалить направляющие линии — линии, нанесенные на раннем этапе рисунка, которые необходимо удалить до завершения.

Поскольку розы известны своими яркими цветами, также полезно приобрести краски, цветные карандаши, мелки или фломастеры.

Дайте волю своему творчеству с одним из следующих пошаговых и простых руководств по рисованию.

Как нарисовать простую розу

Этот простой рисунок розы — хорошая отправная точка для начинающих. Он использует простые линии и формы для создания стебля, листьев и лепестков цветка. В этом руководстве также есть информативное видео. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу на стебле

Эта роза на стебле по-прежнему проста в исполнении, но содержит больше деталей, чем руководство «Простая роза».Этот цветок дополнен дополнительными лепестками, более сложными листьями и колючим стеблем. Это руководство также включает обучающее видео. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать цветок розы

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать цветок розы в портретном виде спереди, опуская стебель и акцентируя внимание на красоте самого цветка. В дополнение к пошаговым инструкциям это руководство также включает видео. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу за восемь простых шагов

Подобно уроку «Простая роза», в этом уроке рисование одной розы разбивается на серию перекрывающихся форм.Обратите внимание, что на каждом шаге добавленные новые строки отображаются красным цветом. См. Учебник по рисованию.

ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК: Значение роз

Во многих обществах на протяжении всей истории розы имели культурное значение. Дарение букета роз часто свидетельствует о романтическом интересе к получателю.

Розы разного цвета дарят другим, чтобы обозначить разные чувства. Например, красные розы указывают на любовь и романтику; белые розы, чистота и невинность. Темно-розовые розы — символ благодарности; светло-розовые даны в знак сочувствия к потере.Желтые розы означают дружбу. Розы оранжевого, кораллового или лососевого цвета символизируют желание. Пурпурные розы используются для празднования любви с первого взгляда, а красные и белые розы, взятые вместе, символизируют единство.

Как нарисовать розу с помощью слова «R-O-S-E» Видео

Видео от Draw Cute

В этом видеоуроке используются те же базовые элементы, что и в других уроках на основе букв — строчные буквы r, o, s и e. Однако вместо того, чтобы накладывать буквы под необычным углом, как в других уроках, это руководство начинается с написания слова «роза» на листе бумаги.Затем добавляются дополнительные линии, соединяющие буквы, образуя цветок розы и нераспустившийся бутон розы. Само слово вскоре скрывается на рисунке.

Как нарисовать розу с помощью букв и цифр

Видео от Muffalo Potato

Вы нарисовали розы, используя слово «r-o-s-e». Теперь нарисуйте розу, используя только буквы и цифры. В этом видеоуроке используются линии 6, 9, y, U, C и другие. Следуйте инструкциям, когда вы переворачиваете страницу, чтобы расположить цифры и буквы под разными углами.

Три способа нарисовать розу

Это пошаговое руководство решает задачу рисования розы с трех разных точек зрения. Первый начинается с небольшого круга от руки, второй имеет форму спирали. В каждом добавлены лепестки вокруг исходной формы. В заключительном руководстве фигурирует роза на стебле. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать винтажную розу

Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать винтажную розу в стиле поп-арт. На этой розе есть баннер с надписью «Любовник», но вы можете настроить его, добавив любое сообщение.См. Учебник по рисованию.

ИНФОРМАЦИОННАЯ КОРОБКА: Розы в искусстве

Розы также появляются в произведениях искусства, созданных много веков назад. Они являются одними из самых популярных предметов в классической живописи, уступая только человеческой форме. Например, Codex Manesse, книга немецких любовных песен, датируемая примерно 1305 годом нашей эры, включает в себя красные розы в своих иллюстрациях.

В 1461 году роза стала символом британской королевской семьи, и ее монархи, особенно королевы, часто изображались с цветком в руках.Такие известные имена, как Пьер-Август Ренуар, Поль Сезанн и Клод Моне, включили изображения роз в свои работы. Самая ранняя известная картина с изображением розы была обнаружена на фреске в Кноссе на Крите, датируемой примерно 1500 годом до нашей эры.

Детское поэтапное рисование роз. Видео

Видео Шона Кларка

В этом видео вы увидите руку художника, который медленно рисует простую розу. Используемые линии и формы описаны в тексте внизу видеоэкрана. Художник даже не решается позволить вам наверстать упущенное между шагами, но не стесняйтесь ставить видео на паузу, если вам нужно больше времени.

Нарисуйте и раскрасьте простую розу

Видео от Draw So Cute

В этом уроке художник не только показывает вам, как нарисовать розу, но и рассказывает о процессе. Этот урок показан в таком темпе, чтобы вы могли рисовать вместе с художником. Как только рисунок будет завершен, художник покажет вам, как реалистично заштриховать или раскрасить розу. Смотрите также интересные факты о розах и цитаты о розах сбоку экрана.

Как нарисовать лепесток розы

Лепестки роз часто используются для украшения свадеб и подобных мероприятий.Воспользуйтесь этим простым уроком, чтобы нарисовать лепестки роз. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу в форме сердца

Розы и сердечки — два символа, которые часто ассоциируются с любовью. В этом уроке они объединены в один рисунок, на котором цветок розы имеет форму сердца. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу глубиной

Видео от Draw With Ian

В этом видеоуроке вы увидите, как автор создает розу, по одному лепестку за раз.В этом руководстве содержится больше деталей, чем в перечисленных ранее, и поэтому он является отличным способом улучшить свои навыки рисования роз. Форма лепестков, а также оттенки, продемонстрированные в этом уроке, придают цветку ощущение глубины и размера.

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЯЩИК: Розы в массовой культуре

Розы также нашли свое место в массовой культуре. Например, роза, защищенная стеклянной витриной, занимает видное место в сюжете «Красавицы и чудовища» Диснея (1991, 2017).

Розы по-прежнему являются популярным украшением одежды и ювелирных изделий, аксессуаров и предметов интерьера. Свадьбы, годовщины свадьбы, первые свидания, школьные танцы и День святого Валентина относятся к числу современных праздников, на которых обычно обмениваются розами.

Детское руководство по рисованию розы

Видео от Draw Kids Draw

В этом видеоуроке, разработанном специально для детей, вы научитесь рисовать еще одну розу. Художник начинает со спиральной формы и добавляет простые линии, чтобы сформировать цветок.Освоить этот проект сможет даже самый юный из художников.

Как нарисовать розу с кругами

В этом простом руководстве по рисованию роз используется уникальный подход с использованием кругов. Ваш рисунок начнется с большой круглой направляющей линии, а лепестки будут нарисованы в виде кругов до того, как будут добавлены детали. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать одну розу

Это простое руководство по рисованию роз содержит как пошаговые инструкции, так и видеоформат. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу Видеоруководство по громкой связи

Видео от Vijay Kumar

Большинство предыдущих руководств содержали видеоролики, в которых художник рисует розу вручную. Если вы обнаружите, что эти придатки отвлекают, вам понравится этот компьютерный учебник по рисованию роз без помощи рук, представленный в режиме реального времени. Следуйте инструкциям, добавляя линии к собственному рисунку вручную или с помощью компьютерной программы рисования, такой как Paint.

Как нарисовать изящную розу

Видео от Doodle Draw Art

Художник описывает эту розу как «изящную», и это достигается за счет использования мягко изогнутых линий.Этот расслабляющий видеоурок проведет вас через этапы обводки розы, удаления направляющих линий, добавления деталей и затенения.

Как нарисовать бутон розы

Видео от How to Draw and Paint

Перед тем, как распуститься цветок розы, скопление лепестков называется бутоном розы. В этом простом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать бутон розы, попутно изучая словарный запас и факты о розах. Например, знаете ли вы, что маленькие зеленые листья вокруг цветка называются чашелистиками? Или плоды шиповника — выпуклая часть стебля чуть ниже цветка — съедобны?

Как нарисовать розу с помощью слова «R-O-S-E»

Этот урок исключительно изобретателен в отношении линий, выбранных для формирования розы.На каждом из первых четырех шагов строчные буквы r, o, s и e используются для рисования различных частей цветка. К моменту завершения рисунка буквы в форме скрыты. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать колибри с розой

Поднимите свои навыки рисования роз на новый уровень, добавив прекрасного пернатого компаньона. Колибри известны тем, что посещают цветы в поисках нектара, которым они питаются. Нарисуйте эту красивую колибри, которая посещает цветок розы, используя этот простой урок.См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать раскрытую розу

Видео от Йо Кидз

Вы, наверное, заметили, что соцветия роз могут принимать различные формы: от плотно закрытых бутонов до широко раскрытых, широких цветов. Этот простой видеоурок посвящен полностью распустившейся розе, ее широко открытой форме.

Как нарисовать и раскрасить розу

Видео от VM Arts

В этом видео-уроке показано, как нарисовать простую розу изогнутыми линиями, и как можно заштриховать цветок с помощью цветных карандашей.Художник выбирает фиолетовый цвет для розы на видео — какой цвет будет у вас?

Как нарисовать розу

В этом уроке изображена роза в виде дерева с двумя цветами. Рисунок можно выполнить всего за пять шагов. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу с помощью волнистых линий

Знаете ли вы, что можно нарисовать красивый цветок, используя только волнистые линии? Это пошаговое руководство покажет вам, как это сделать. Каждый новый слой линий отображается другим ярким цветом.См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу с помощью цилиндра

Видео от Альфонсо Данна

В этом видеоуроке вы начнете создавать розу, используя форму цилиндра. Затем художник шаг за шагом покажет, как добавить лепестки и другие детали к исходной цилиндрической форме. Вы также узнаете несколько разных стилей рисования лепестков.

Как быстро набросать розу

Видео Джонатана Харриса

В этом видеоуроке вы научитесь быстро и легко набросать розу.Обратите внимание, как художник очень легко рисует исходные линии. Затем он возвращается к линиям, добавляя детали по мере того, как он затемняет и укрепляет их.

Руководство для девочек по рисованию розы

Видео Мади Хиггинс

В этом кратком и очаровательном видеоуроке очень юная художница демонстрирует свой уникальный стиль рисования упрощенной розы. Форма использует такие формы, как овал, разделенный стеблем, чтобы сформировать два листа. Этот урок — доказательство того, что даже самые маленькие могут овладеть искусством рисования.

Как нарисовать розу с многослойными лепестками

Видео от Art Bucket

Этот художник начинает с рисования простых форм карандашом, уделяя особое внимание складкам лепестков. Позже линии повторяются черной ручкой, а направляющие линии (карандашом) размываются, чтобы детализировать лепестки.

Как нарисовать розу для детей всех возрастов

Видео от My How to Draw

Этот компьютерный видеоурок был разработан для детей всех возрастов, включая взрослых.В этом руководстве для формирования цветка используются простые линии. Видео отсортировано так, чтобы вы могли легко следить за своим собственным рисунком.

Рисование розы для начинающих

Видео по рисованию для детей | Как рисовать

Этот урок был разработан для начинающих художников всех возрастов. Он использует простые линии, начинающиеся с буквы y, и не требует стирания строк.

Как нарисовать волшебную розу из фильма «Красавица и чудовище»

Видео от Draw So Cute

Это была сказка древняя как время.Роза, оставленная красивой чародейкой, должна была напоминать Зверю о его эгоизме и жестокости. Чтобы разрушить чары и снова стать полностью человеком, ему нужно было научиться любить до того, как упадет последний лепесток цветка. Вы можете нарисовать зачарованную розу с помощью этого видео-урока.

Как нарисовать милую мультяшную розу с глазами

Video by Fun 2 Draw

Цветы не обязательно должны быть реалистичными — они могут быть симпатичными персонажами с индивидуальностью! Из этого видеоурока вы научитесь рисовать розу в японском стиле каваи, передав очаровательные качества аниме, наделенные большими водянистыми глазами.

Детское руководство по рисованию розы для мамы

Видео от Art for Kids Hub

В этом уроке представлена ​​уникальная перспектива обучения детей рисованию. Помимо инструктора для взрослых, в видео показан ребенок, который выполняет шаги в режиме реального времени. Если он так легко может нарисовать розу, то и ты тоже! Поскольку маркеры являются средством рисования, стирание не требуется.

Как нарисовать мультяшную розу с лицом

В этом простом пошаговом руководстве вы нарисуете дурацкую розу с большими глазами и очаровательной улыбкой.См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу, используя линии треугольной сетки

В этом уроке вы научитесь рисовать розу, начиная с квадрата, пересеченного несколькими прямыми линиями. Вы будете использовать эти линии как ориентиры при рисовании цветка. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать любовную розу

Видео от Fun 2 Draw

В этом уроке сочетается легко нарисованная роза и баннер с надписью «ЛЮБОВЬ». Эта роза может стать прекрасным подарком для любимого человека.

Как нарисовать розу с сердцем и знаменем

Видео от Overnight Artist

В этом уроке рисования вы сможете объединить свои навыки рисования роз с сердцем и знаменем. Этот проект станет отличной открыткой, если вы добавите к баннеру такие слова, как «Я люблю тебя», «Мне очень жаль» или «Поправляйся скорее».

Как нарисовать сердце с шипами и розой

В этом уроке изображена колючая лоза розы, плотно обвивающая сердце. Означает ли роза любовь, покорившую чье-то сердце? Это вам решать.Обратите внимание, что на каждом шаге новые линии отображаются красным цветом, а ранее нарисованные линии становятся синими. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать компактный букет роз

Говорят, что подарить кому-нибудь букет из семи роз означает «Я влюблен в тебя». Теперь вы можете нарисовать именно такой букет с помощью этого пошагового руководства. Обратите внимание, что вновь нарисованные линии отображаются красным цветом, предыдущие — синим, а направляющие — светло-серым. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать простой букет роз

Видео от Doodle Draw Art

Зачем рисовать только одну розу, если можно нарисовать много? Этот видеоурок «Скоростной каракули» научит вас быстро и легко нарисовать полный букет из простых спиральных роз.

Как нарисовать букет роз в форме сердца

Видео от Suart 86

В этом уроке вы узнаете, как соединить несколько простых роз, скручивая их стебли в форме сердца.

Как нарисовать увядшую розу

Срезанные цветы, в том числе розы, со временем вянут и умирают. Именно такая роза изображена в этом пошаговом руководстве. Увядшая роза также может символизировать безответную любовь. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу сбоку

Если смотреть сбоку, розы и цветы лотоса почти идентичны.Не используйте кувшинку в этом простом уроке рисования, чтобы создать красиво стилизованный вид сбоку цветка розы. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать вазу с розами

Видео от Draw Time with Mr. Mayberry

Когда кто-то дарит вам единственную розу или букет роз, вы, вероятно, поместите их в вазу, чтобы как можно дольше наслаждаться их красотой. Теперь вы можете нарисовать розу в комплекте с вазой, используя этот простой видеоурок.

Как нарисовать розу

Видео от Art & Craft

Если вы предпочитаете рисовать красками, это руководство для вас.Художник использует те же простые шаги, что и в предыдущих уроках. Разница в том, что свою розу он создает с помощью красок и акварели. Уберите кисти и поддон, и вы тоже сможете.

Как нарисовать линейную розу

Эта блочная роза нарисована с использованием прямых линий и различных углов. Эффект — уникальный и красивый вид цветка. См. Учебник по рисованию.

Как нарисовать розу в стиле племенного искусства

Видео Джонатана Харриса

Стиль племенного искусства — популярная черта одежды, таких предметов, как школьные принадлежности, и боди-арта.С помощью этого простого видеоурока вы научитесь рисовать розу в этом уникальном стиле.

Как нарисовать розу в стиле татуировки

Видео от GDG TV

В этом видеоуроке профессиональный татуировщик демонстрирует, как нарисовать шесть разных роз, традиционно используемых в боди-арте. Каждая роза начинается с маленького круга внутри большого круга, и каждая последующая роза становится сложнее.

Как нарисовать детализированную розу

Видео от Classy Cheapskate

После того, как вы освоите простые уроки рисования, перечисленные выше, не хотите ли вы попробовать свои силы в рисовании более детального цветка? В этом простом видеоуроке художник начинает с простых линий и форм, как и в других уроках.Как только контур будет завершен, художник демонстрирует простую технику затенения, которая добавит реалистичности вашему рисунку.

Рон Бергер о силе «прекрасной работы»

В течение почти трех десятилетий, когда Рон Бергер преподавал в начальной школе Шутесбери в сельской местности на западе Массачусетса, в маленьком школьном здании не было учебников. Вместо этого Бергер и его коллеги-преподаватели с одобрения местных семей разработали учебную программу, ориентированную на продуктивное и значимое содействие обществу.«Он включал в себя мастерство и упорный труд, а также вещи, которые местные рабочие действительно ценили, — вспоминает Бергер. Он настаивает, что в основе лежали строгость и высокие стандарты, но они существовали для выполнения важной, исключительной работы — он называет ее «прекрасной работой», — которая оказала влияние не только на учебу в классе.

«Мои шестиклассники проверили качество воды во всех местных ручьях и озерах. Они проверили частные колодцы каждого в городе, чтобы убедиться, что вода из них пригодна для питья. Мы очистили игровую площадку и построили игровое оборудование, сарай для мусора и игровой домик для детских садов », — говорит Бергер.«Мы смогли взять детей младшего возраста и провести научные и демографические исследования на уровне взрослых. Они научились использовать компьютеры для этой работы, выучили Excel и подготовили отчеты для города и штата ».

Когда эти ученики Шутесбери отправились в региональную среднюю школу, «они хорошо учились, потому что им нравилась школа», — говорит Бергер. «Они не утратили этого любопытства и духа. Уже в детстве они чувствовали, что сделали важную работу. И когда они сдали стандартизированные тесты для штата, их результаты также были хорошими.”

Это был замечательный сдвиг парадигмы, в немалой степени вызванный убеждением, объясняет Бергер, что «всю оставшуюся жизнь вас не будут судить по результатам тестов. О тебе будут судить по тому, какой ты человек и по той работе, которую ты выполняешь «.

Убежденный, что модель портативна и может работать в любой школьной среде, включая городские школы с высоким уровнем бедности, с учебниками или без них, Бергер применил то, что он узнал в Шутесбери, на следующем этапе своей жизни: он покинул класс, чтобы стать старшим академиком. сотрудник некоммерческой сети по улучшению школ EL Education, первоначально называвшейся Expeditionary Learning.«Я был так твердо уверен, что все больше детей заслуживают приключений и трудностей в школьном мире, в котором они действительно могут связать свое обучение с тем, чтобы приносить пользу миру. Это так мотивирует. Так что остаток моей жизни я потратил на то, чтобы понять, смогу ли я воспользоваться этой привилегией и распространить ее на другие школы и районы ».

Позвонив через Zoom, Бергер, в настоящее время старший советник EL Education и автор нескольких книг, в том числе Этика мастерства: формирование культуры мастерства с учащимися , поговорил с Edutopia о том, что делает великого учителя, о важности переосмысление роли учащихся и мощное воздействие руководства учащихся на создание качественной и содержательной работы.

Сара Гонсер: Вы от природы любопытны к миру и людям, и ваша образовательная философия, похоже, зависит от воспитания любопытства в детях. Разве развитие любопытства не является приоритетом в государственных школах?

Рон Бергер: Мне нравится, что вы подняли это как проблему, потому что я думаю, что каждый ребенок в мире глубоко любопытен. И если вам посчастливилось преподавать дошкольный или детский сад, как я был — когда-то давно, — у вас есть 4-летние и 5-летние дети, которым все интересно.Им просто не терпится узнать все. И как-то к старшей школе мы их выключаем.

Я не виню в этом школу. Частично это дуга нашей жизни, общества и детей, которые растут и взрослеют. Но в некоторых случаях я виню школу: мы исключаем приключения и любопытство в обучении детей так, как мы структурируем школы.

Gonser: Как нам избавить учебу от приключений и любопытства — как вы думаете, что такого в структуре школы?

Бергер: Школы созданы для того, чтобы оценивать вещи с помощью результатов тестов.Я не против испытаний, но это такой ограничивающий и сводящий к минимуму способ загнать в угол человеческую энергию, что в конечном итоге вам придется отпустить условия, которые порождают страсть и создают отличную работу.

Когда я рос в школе, я писал статью и передавал ее своему учителю. Больше никто этого не видел. Он вернулся ко мне с оценкой. Я взглянул и выбросил его. Но представьте, если бы работа, которую я выполнял в классе, была похожа на спектакль, в котором я играл, или на баскетбольную команду, в которой я был, и каждый из людей, которые мне небезразличны, собирался смотреть на мою работу.Я хотел бы сделать его красивым и гордиться этим.

Я говорю об аутентичной работе с аудиторией, выходящей за рамки учителя, в обстановке, где у детей есть поддержка и поощрение для совершенствования: много времени для нескольких набросков и много экспертной критики, как в реальном мире. Когда вы говорите об этом в школе, это звучит революционно, пока вы не задумаетесь о том, что кто-то делает на своей работе.

Предоставлено Роном Бергером

Пример «красивой работы»: студенческий проект, посвященный изучению симбиотических отношений в окружающей среде, средняя школа Камден-Рокпорт, Камден, штат Мэн.

Gonser: Приоритет другого набора ценностей в школе был частью идей, лежащих в основе создания EL Education, которая сначала включала всего 10 государственных школ в начале 90-х годов, а теперь включает 152 школы по всей стране, не так ли? Правильно?

Бергер: Это правда. EL Education началась в Гарвардской высшей школе образования в партнерстве с организацией Outward Bound, занимающейся дикой природой. Это было странное партнерство, потому что люди думают: как школа может быть связана с дикой природой? Но особенность Outward Bound заключается в том, что он не уводит людей в дикую местность для приобретения навыков работы в дикой природе.Люди отправляются в глушь, чтобы наладить командную работу и характер. Они собрали группу, чтобы добраться до вершины горы; вы должны понять, как полагаться на людей, работать вместе и быть лучшей версией себя. И это сложно, и это меняет тебя. И в конце концов, вы чувствуете, что стали более сильным, более самоотверженным и менее плаксивым человеком.

Что, если бы школа была такой? Что, если бы мы могли построить школы, полные совместной работы и приключений, в которых мы все добираемся до вершины горы, вместо того, чтобы соревноваться индивидуально, чтобы добраться до вершины первыми?

Gonser: Это захватывающая идея, но я не думаю, что все согласны с тем, что строительный характер принадлежит государственным школам.

Бергер: В этой стране не создавались государственные школы для подготовки детей к тестам. Они были созданы, чтобы подготовить их стать хорошими гражданами.

Мы говорим о том, чтобы быть хорошим человеком, который отстаивает то, что правильно, который уважает всех людей, который выступает против расизма, против сексизма, против всего плохого в мире. Это должно быть частью образования.

Итак, школы EL действительно полагаются на идею о том, что характер имеет значение и что создание будущих лидеров и граждан Америки не может быть просто уроком гражданства во вторник во второй половине дня.Школа должна быть такой, как в течение всего дня, потому что ваша академическая смелость, ваше академическое сострадание, ваше академическое сотрудничество, которое вы изучаете на уроках математики, истории, естествознания, — это формирует вас как личность и влияет на то, кто вы будете, когда войдете в рабочий мир.

Gonser: В основе всего этого лежит идея красивой и кропотливой работы. Это твоя особая страсть. Что это значит и почему это важно?

Berger: Когда я говорю «красивая работа», люди думают, что это эстетически красивая работа.Но я также считаю, что работа прекрасна с научной точки зрения, прекрасна с математической точки зрения — она ​​может быть в любой области. Иногда прекрасная работа — это проявление смелости, доброты и вклада в мир. Гражданское действие может быть прекрасным произведением, художественное выражение — прекрасным произведением, научные идеи — прекрасным произведением.

Gonser: Вы говорите, что это может быть мощным мотиватором. Что ты имеешь в виду?

Berger: Это не «Просто заполните этот рабочий лист», или «Просто попытайтесь получить хороший результат на тесте», или «Постарайтесь быть профессиональным».«Кому нравится быть профессиональным?

Когда вы гордитесь своей работой, когда она прекрасна, у вас появляется мотивация работать усерднее. Дети занимаются гимнастикой, играют на флейте, тренируются в футболе, потому что они хотят быть великими. Не быть профессионалом.

И я чувствую, что это то, чем должна быть школа. Детей должно вдохновлять желание быть великими, красиво писать, красиво читать, красиво заниматься математикой. Поэтому, когда кто-то размещает свое математическое решение на доске в девятом классе, а другие дети говорят: «Боже мой, какое решение!» — это то, чего я хочу.И когда я вижу это в школах, я понимаю, почему я учусь. Видеть, как дети делают красивую работу и узнают прекрасную работу друг в друге.

С любезного разрешения Рона Бергера

Художественное исполнение Спирали Теодора, созданное в результате сотрудничества в области математики и искусства в Чартерной школе сообщества Эвергрин в Эшвилле, Северная Каролина.

Gonser: Вы описываете, что учащиеся гораздо больше вовлечены в процесс и интегрируют большие сложные проекты, для чего требуются действительно опытные учителя.Как вы думаете, что делает учителя отличным?

Berger: Прежде всего, я думаю, что почти каждый занимается преподаванием с благородной целью. Если вы выбираете преподавание, вы выбираете работу, которая часто вызывает уничижительные комментарии и вознаграждается низкой оплатой. Так почему ты выбрал его? Потому что вы хотите изменить жизнь детей.

Но я думаю, что бюрократия школьного образования — и это вина не одного человека — отдаляет учителей от их увлечения. Таким образом, они попадают в ловушку повседневного давления и теряют понимание того, почему они вообще здесь.Чтобы помочь учителям стать лучше, нужно восстановить их связь с сердцем.

Отличным учителем является установка на постоянное совершенствование: «Я буду становиться все лучше и лучше; Я собираюсь и дальше улучшать свою работу учителя «. Я думаю, что установка на рост — это черта, которую мы можем развивать в учителях или раздавить учителей, и я думаю, что мы часто ее подавляем.

Gonser: И как вы развиваете это мышление?

Berger: Нам необходимо создать среду, в которой учителей будут мотивировать показывать, в чем они хороши, показывать, в чем они борются, и делиться своими лучшими практиками, чтобы помочь всем учить более эффективно.Педагоги всегда должны совершенствоваться — как футбольная команда, как оркестр. Вы всегда критикуете; вы всегда работаете вместе и становитесь лучше как одна команда.

Gonser: Это требует очень целенаправленного планирования со стороны руководителей школ, создания пространства для этого, создания структур.

Бергер: Да, конечно. Учителя в этой стране получают меньше времени на совместное планирование и размышления, чем учителя в большинстве других стран.Мы уделяем приоритетное внимание времени перед детьми. Во многих других странах у учителей есть в два или три раза больше времени, чтобы собраться с коллегами и сказать: «Мне трудно этому учить. Вот работа для моих учеников. Что ты предлагаешь?»

Нам нужно больше работать в команде, и нам нужны возможности профессионального обучения, где учителя могут представить друг другу свои лучшие мысли и свои проблемы, а также изучить работу друг друга. Нам нужно думать об этом как о командном процессе.

Gonser: Сосредоточение на высококачественной работе звучит действительно трудоемко.Сейчас школы вновь открываются, и учителя уделяют первоочередное внимание тому, что им нужно, чтобы дети выучили в этом году. Есть необходимость действовать быстро и охватить большой объем контента. Когда и зачем тратить драгоценные часы на такую ​​работу?

Berger: Это самый сложный вопрос, потому что учителя испытывают давление, требующее освещения, и я это понимаю. Но если в течение учебного года вы никогда не будете углубляться и долго работать над качественной работой, дети никогда не поймут, на что они способны, и у них никогда не разовьется страсть к учёным, которой вы хотели бы.

Итак, моя мысль такова: выясните, в какие моменты в течение года вы можете углубиться и произвести что-то великое. Если вы хотите, чтобы дети интересовались химией, литературой или писательством, а не просто были послушными или непослушными, вам нужно периодически делать перерывы и сосредоточиться на чем-то великом.