Поделки народное творчество своими руками: Поделки Народного Творчества Своими Руками

Новые работы в разделе «Народные промыслы»

Креативные поделки сделать самому своими руками для сада

Любовь к земле заложена у русского человека на генетическом уровне. Поэтому каждый, кто имеет собственный загородный дом или дачу, старается всеми силами облагородить земельный участок, сделать его красивым и необычным. Особенно интересно выглядят усадьбы, в которых для оформления территории используются поделки для сада и огорода своими руками. Полет безудержной фантазии толкает умельцев на создание таких своеобразных и интересных предметов, которые можно порой назвать уникальными произведениями народного творчества.

Поделки своими руками для сада порой изготавливаются из таких бросовых материалов, что остается только удивляться мастерству и безудержной фантазии их создателей. Нехитрые подручные средства, минимум финансовых затрат и одна креативная идея – таков стандартный рецепт каждой садовой поделки, о которых, если задаться целью, можно издать целый фолиант, наполненный изумительными фотографиями, одна краше другой.

Из чего же сегодня владельцы необычных участков мастерят самобытные поделки своими руками для сада и огорода? Да из чего придется. В ход идет все – начиная от природных материалов и заканчивая различными бытовыми отходами. Так, например, очень многие увлекаются поделками из уже использованных пластиковых бутылок. Уж что только не мастерят из них народные умельцы: начиная от оригинальных кашпо для цветов и заканчивая личным оазисом с пальмами.

А поделки своими руками для сада из старых металлических бочек, которые многие прячут в самых дальних уголках участка или вовсе закапывают в землю? Немного фантазии, кисточка, разноцветные краски – и воду для полива можно хранить не в ржавой таре, а оригинальной емкости, которая украшает приусадебный участок. Банальные камни, только загромождающие территорию, многие умельцы превращают в живописные скульптуры, а старые использованные автомобильные покрышки – в дизайнерские кашпо и лебедей.

Очень интересны и оригинальны поделки своими руками для сада из обычной монтажной пены. Послушная в работе, она позволяет создавать любые скульптуры, которые после окрашивания имеют красивый и необычный вид. Те счастливые владельцы приусадебных участков, которые умеют работать с деревом, создают поделки своими руками для сада в традиционном стиле. Это всевозможные домики, тележки, мельницы, лавочки, скульптуры сказочных героев или животных. Не обходят своим вниманием народные умельцы и лозу, из которой сооружают шикарные плетни, всевозможные сундуки, кашпо и корзины для цветов.

Фантазия любителей поработать своими руками просто неисчерпаема. В ход идут старые резиновые сапоги и ботинки, колеса от велосипеда, сено, солома, гипс. Некоторые даже банальное садовое пугало исхитряются превратить в украшение участка, а у самых яростных приверженцев народного творчества по саду летают экзотические бабочки, под каждым кустом сидят ежики, зайцы, лягушки или отдыхают сказочные гномики. Как говорится, чем бы умелец ни тешился, главное, чтобы поделки своими руками для сада радовали завистливый соседский взор и душу хозяина.

преемственность и непрерывность» — Московский государственный областной университет

В Московском областном государственном университете силами коллектива факультета психологии в четвёртый раз проводится Региональная научно-практическая конференция «Народное творчество в детском саду и начальной школе: преемственность и непрерывность». Мероприятие прошло 20 мая 2017 года в Перловском учебном корпусе МГОУ.

Организовали и провели конференцию: кафедра начального образования и научно-методический центр раннего развития детей дошкольного и младшего школьного возраста МГОУ.

Модераторы  мероприятия: Т.Н. Мельников, декан факультета психологии; В.К. Виттенбек  заместитель декана факультета психологии, доцент кафедры начального образования; М.Б. Зацепина, заведующая кафедрой начального образования; А.С. Москвина, заместитель декана факультета психологии по заочному отделению,  доцент кафедры начального образования.

В работе конференции приняли участие  преподаватели МГОУ, студенты очной и заочной форм обучения, руководители дошкольных образовательных организаций, учителя начальных классов, воспитатели, музыкальные руководители, инструкторы по физической культуре, педагоги по изобразительному искусству – всего более 100 человек из различных городов Московской области: Мытищи, Ногинск, Электросталь, Красногорск, Королёв, Пушкино, Краснознаменск, Люберцы, Реутов, Ивантеевка, Одинцово.

Участники конференции

Цель и задачи мероприятия – воспитание интереса к народному творчеству и народному искусству; формирование патриотических чувств: любви к родине, уважения к традициям народной культуры, истории; развитие воображения, творческого мышления, творческих способностей. Помощь в профессиональном становлении педагогов дошкольного и начального образования, передача практического опыта в форме мастер-класса, отработка преемственности между дошкольным и начальным образованием в соответствии с ФГОС.

На торжественном открытии конференции с приветственным словом к участникам обратился В.К. Виттенбек, заместитель декана по учебной работе, доцент кафедры начального образования МГОУ. Он подчеркнул актуальность темы научно-практической мероприятия.

М.Б. Зацепина, заведующая кафедрой начального образования МГОУ, в своём выступлении отметила особое значение народного творчества в воспитании, обучении и развитии ребенка.

С научным докладом «Народное искусство в воспитании и обучении детей младшего возраста» выступила Т.С. Комарова, доктор педагогических наук, профессор, Заслуженный деятель науки РФ, профессор кафедры начального образования МГОУ. В завершение выступления она презентовала новую  книгу «Народное искусство – детям».

Сотрудники кафедры начального образования МГОУ с профессором Т.С. Комаровой 

А.С. Москвина, заместитель декана по заочному отделению, доцент кафедры начального образования МГОУ подробно ознакомила участников конференции с программой мероприятия и пожелала им творческих успехов.

В завершение торжественной части перед началом работы в секциях студент факультета психологии (профиль: начальное образование) Мовсес  Мелконян исполнил для участников красивую музыкальную композицию на гитаре.

Музыкальное приветствие от Мовсеса Мелконяна, студента 2 курса факультета психологии МГОУ

На конференции была организована работа четырёх  секций, которые проходили параллельно.

На первой секции (Руководитель секции: О.Г. Бурова О.Г., доцент кафедры начального образования МГОУ) были представлены следующие мастер-классы:

1. Кукла из ниток «На здоровье» – Оксана Юрьевна Словинская (МАДОУ № 50 г. Мытищи).
2. Развитие мелкой моторики на уроках технологии –  Ольга Сергеевна Нестеркина (ГБОУ № 1494 г. Москва).
3. Пластилинография «Золотая хохлома» –  Екатерина Викторовна Морозова,  Екатерина Валерьевна Белова (МБДОУ № 2 «Родничок» г. Мытищи, МБДОУ № 66 «Берёзка» г. Мытищи).
4. «Интересна ли народная Дымковская игрушка современному ребенку?» –  Юлия Юрьевна Жуликова (МБОУ СОШ № 11 им. Г.С. Титова г. Щёлково).

На второй секции (Руководитель секции: Е.К. Брыкина,  доцент, доцент кафедры начального образования МГОУ) участники попробовали свои силы в следующих интерактивах:

1. Кукла оберег «Домовенок Кузя» –  Миляуша Равильевна Нагаева (МБДОУ № 15 «Ручеек» г. Ивантеевка).
2. «Создание эскиза по контурам своих ладошек. Петушок» –  Инна Васильевна Сероокая (МАОУ Свердловская СОШ № 2).
3. «Взаимосвязь уголка изобразительного искусства и технологиии. Изготовление животных сафари из пластилина» – Лариса Викторовна Шебалкина (МАОУ Свердловская СОШ № 2).
4. «Подделка из бумаги гармошкой «Русская красавица» –  Наталья Николаевна Тураева (МАДОУ № 27 «Радость»).

На третьей секции (Руководитель  секции:  И.Н. Бойко,  доцент кафедры начального образования МГОУ) участники узнали много интересного из работы площадок:

1. Практико-ориентированный проект по художественно-эстетическому развитию детей «Народная ярмарка» – Валентина Валентиновна Жеребцова (МБДУ № 3 «Снежинка» Пушкинский р-н).
2. Дидактическая игра своими руками «Наряд для девчат» –  Татьяна Николаевна Бачурина (МБДОУ ЦРР «Незабудка» г. Лобня).
3. Народная игрушка «Зайчик на пальчик» –  Галина Евгеньевна Мирошниченко (МБДОУ № 44 «Журавушка» г. Королёв).
4. Оберег «Ловец снов» –  Юлия Анатольевна Маслова (МАДОУ № 61 «Ромашка», г. Мытищи).

На четвертой секции (Руководитель секции: Т.П. Утешева, доцент кафедры начального образования МГОУ) были представлены следующие проекты:

1. Проект «Русская народная игрушка» –  Светлана Ивановна Перминова (МБДОУ № 67 «Буратино» г. Мытищи).
2. Приобщение дошкольников к народному творчеству посредством аппликации в технике «Витраж» –  Галина Геннадьевна Андреева (МБДОУ № 16 «Сказка» г. Ивантеевка).
3. Интегрированная НОД «Веселые ладошки» –  Елена Владимировна Кузичева (ГБОУ СОШ № 1371 г. Москва).
4. Поделка «Совушка» –  Наталья Николаевна Олиевская (МБДО № 17 «Росинка» г. Королёв).

Развитие мелкой моторики на уроках технологии

Взаимосвязь уголка изобразительного искусства и технологии.  Изготовление животных сафари из пластилина.

Практико-ориентированный проект по художественно-эстетическому развитию детей «Народная ярмарка»

Участники мастер-класса увлечены деятельностью

На подведении итогов участникам  были вручены «Сертификаты участника».

Конференция получила высокую оценку и положительные отзывы участников.

Факультет психологии выражает глубокую  признательность и благодарность организаторам и участникам конференции за проявленный интерес к тематике мероприятия и активное участие в нём.

Участники конференции благодарят организаторов

В Городовиковском доме детского творчества возрождают народные промыслы

Городовиковский дом детского творчества в прошлом году отметил свое 60-летие. Он был создан ещё в 1954 году как центр развития пионерского движения и творческих способностей детей. И назывался районным Домом пионеров и школьников, затем был переименован в Дом школьника. Сегодня это многопрофильное учреждение с высокопрофессиональным педагогическим коллективом, где занимается более 300 детей. Каждый ребенок здесь может выбрать для себя занятие по душе.

В объединении «Рукодельница» в эти дни дети увлеченно мастерят поделки из бисера. Севда Каримова занимается бисероплетением уже ни один год. Её работы не раз признавались лучшими на республиканской выставке декоративно-прикладного творчества «Наследие наших предков: сохраним и приумножим». А это её новая работа.

Сейчас она трудится над поделкой из бисера, которую назвала «Голубь мира». Она будет посвящена 70-летию Победы. А вот 8-летний Тамерлан Дуамбаев готовит своими руками подарок маме. Розы из бисера не завянут в отличие от живых.

На уроках рукоделия ребята занимаются не только традиционными видами декоративного творчества — вяжут, вышивают, творят настоящие произведения искусства из самых разных материалов, но и осваивают новые современные техники, такие как канзаши, декупаж, топиарии. По словам педагога дополнительного образования Валентины Чуб, рукоделие воспитывает в детях такие качества как самостоятельность, трудолюбие, аккуратность, настойчивость, терпение и вкус.

Городовиковский дом детского творчества — это многопрофильное учреждение дополнительного образования. Здесь дети обучаются по таким направлениям как декоративно-прикладное и художественное творчество, занимаются спортом — легкой атлетикой, футболом, баскетболом, греко-римской борьбой. Кроме того, здесь можно проверить свои актёрские способности в театральной студии «Зазеркалье», а в шахматном клубе «Белая ладья» постичь азы одной из самых древних и увлекательных интеллектуальных игр.

В этом году в детском доме творчества открыли ещё два новых направления. Это объединение «Путешествие в страну английского языка» и группа подготовки детей к школе.

Возрождают здесь и народные промыслы. В объединении «Амрита» (калмыцкий народный орнамент) ребята не только учатся лепить из глины, шить войлочные изделия, но и изучают историю, культуру, традиции калмыцкого и русского народов. Все эти знания, а также способность думать и развиваться, по мнению педагогов, помогут детям реализоваться в будущем.

поделки из бросового материала

Детское прикладное творчество поделки — Вместе мастерим

Татьяна Перова
Мастер-класс «Образцы декоративно-прикладного искусства своими руками»

Большое значение в воспитании детей дошкольного возраста имеет народное декоративно-прикладное искусство. Воспитатель должен знакомить детей с изделиями народных мастеров, тем самым прививая ребенку любовь к Родине, к народному творчеству, уважение к труду.

Работа по ознакомлению детей с декоративно-прикладным творчеством предусматривает создание развивающей среды — в групповой комнате должно быть отведено место для выставки образцов изделий народного декоративно-прикладного искусства.

А так как подлинных образцов некоторых промыслов я ещё не приобрела,а развивающую среду необходимо обогащать,решила найти выход из положения и смастерить образцы своими руками.

И вот,что у меня получилось!

1. Полочка по мотивам Гжели.

В своих предыдущих постах я предлагала мастер-классы по изготовлению тарелочек и панно по мотивам Гжели. Сегодня хочу продолжить эту тему и предлагаю смастерить Гжельские часы.

Чтобы смастерить такие часики,необходимо распечатать изображение таких часов на цветном принтере,вырезать их, заламинировать и ещё раз вырезать.

Далее приготовим картонную втулку и клеем «Момент» приклеим её к обратной стороне часов.

Когда клей просохнет,можно смело ставить часики на полочку.

2. Полочка с матрёшками.

Мастерим матрёшек,как мастерили Гжельские часы.

Находим картинки с изображением матрёшек или распечатываем на принтере,вырезаем,ламинируем и ещё раз вырезаем.

Далее клеем «Момент» приклеиваем картонные втулки к обратной стороне матрёшек и даём высохнуть.

Матрёшки готовы украшать полочку!

Мастерите,удивляйте,радуйте,развивайте своих воспитанников и обогащайте среду в своей группе!

Желаю творческих успехов и спасибо за внимание!

Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников посредством декоративно-прикладного искусства с элементами фольклора ПРОЕКТ «Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников по средствам декоративно-прикладного искусства с элементами фольклора» «Любовь.

Рабочая программа кружка декоративно-прикладного искусства «Мастерилка» Рабочая программа кружка декоративно — прикладного искусства «Мастерилка» Разработала: воспитатель Бесчастная Т. В. Возраст детей: 4-6.

Мастер-класс «Бизиборд своими руками» Предлагаю вашему вниманию бизиборд — развивающую доску для детей своими руками. Цель создания этой доски- занять детей исследованием интересной.

Мастер-класс «Одуванчики» своими руками На поляне одуванчики выросли с утра. Гуляю по солнечной поляне я, ура! Цветы весенние я не срываю, А сделаю их своими руками! Чтобы сделать.

Отчет по самообразованию «Формирование художественных способностей дошкольников посредством декоративно-прикладного искусства» Моя тема по самообразованию «Формирование художественных способностей воспитанников среднего и старшего дошкольного возраста по средствам.

Педагогические возможности декоративно-прикладного искусства в развитии цветового восприятия старших дошкольников В старшем дошкольном возрасте дети уже осваивают симметричное, многослойное и силуэтное вырезывание, а также плетение и обрывание,учатся.

Рабочая образовательная программа дополнительного образования детей кружка декоративно-прикладного искусства «Лесовичок» Подготовила: воспитатель Чумак Е. В. Пояснительная записка В проекте Федерального компонента государственного Образовательного стандарта.

Теоретическое осмысление народного декоративно-прикладного искусства Теоретическое осмысление народного декоративно-прикладного искусстваСтратегия Критерии Жизненная В наши дни вязание крючком стало очень.

Выставка декоративно-прикладного искусства «Дары природы» Наступила золотая осень — чудная пора, богатая своими яркими красками и плодами. Все собирают урожай, и некоторые даже не подозревают какие.

Ёлочка своими руками. Мастер-класс Всем добрый вечер. Сегодня я расскажу какие ёлочки мы с детками делали перед Новым годом. Основу наших ёлочек составили декоративные.

Хочу показать работы, которые мы (я и мои дочери) делали на различные конкурсы (краевые, районные, школьные и детсадовские). И немного похвастаюсь) Начну с панно «Пасха — символ новой жизни». Участвовали в краевом конкурсе «Русь православная», получили диплом первой степени. Признаться, это моя любимая работа, потому что задумка была моя. По крайней мере на тот момент в сети интернет я такой работы не встречала. Размер 30х40

Пластилиновый барельеф «Колокол Мира» (установлен такой колокол в г. Новосибирске). Получили за него диплом первой степени в краевом конкурсе. Размер 30х40

Первая проба мусорной аппликации. Покрасили неправильно — фон сливается с петушком. Но все равно получили первое место в краевом конкурсе. Размер 30х40

Принцесса Витаминка. Пластилин. Заняли первое место в конкурсе в детском саду. К сожалению, нет фото куклы сзади, на спинке у нее гроздь винограда и как раз виноградная лоза обвила руки. Идея куклы моя.

Пингвин на новогоднюю елку во дворе детского сада. Основа — бидончик из-под майонеза, клюв — стаканчик из-под йогурта.

Дымковские игрушки. Из пластилина.Было очень много ненужного)

Домик потом самостоятельно участвовал в другом конкурсе, занял второе место)

Лесные звери и птица-секретарь)

Макет по правилам дорожного движения.

Один из макетов для игры. К сожалению, другого фото нет.

Солнышко из гофротрубочек. Познакомились с техникой Татьяны Просняковой.

Мудрецы говорят, что на земле есть три вещи на которые можно смотреть бесконечно долго. Это. Далее.

Основы техники «декупаж»

Последнее время особой популярностью стал пользовать способ изысканного декорирования. Далее.

Лепка из соленого теста. Маленькие.

Как правило, когда вы изготавливаете какую-либо композицию из соленого теста, вы лепите. Далее.

Квиллинг, или искусство «бумагокручения»

Квиллинг (англ. quilling — от слова quill (птичье перо)) — это техника рукоделия, где из узких и длинных. Далее.

Автор : 1001 поделка

Рисуем цветы в технике энкаустика

Энкаустика — это техника живописи с помощью воска и горячего утюга.
Мне настолько понравилась эта техника, что я решила продолжить публикацию наиболее интересных уроков и мастер классов по освоению данной техникой.

И сегодня я предлагаю научиться рисовать цветы в технике энкаустика.

Автор : 1001 поделка

Горы в технике энкаустика

Мы продолжаем осваивать технику рисования утюгом, которая называется энкаустика.

Для работы нам будут нужны мелки из воска, глянцевая (лащёная) бумага и горячий утюг.

Сегодня мы будем учиться рисовать заснеженные горы.

Автор : 1001 поделка

Пейзаж в технике энкаустика

Мы продолжаем осваивать искусство восковой живописи, которое называется энкаустика.
В сегодняшнем видео показаны элементарные приемы работы в этой технике и Вы сможете самостоятельно создать очаровательную картину, которую можно подарить друзьям или повесить на стену у себя дома.

Создавать мы будем пейзаж. И для работы нам понадобятся восковые мелки (восковая пастель), утюг,

Автор : 1001 поделка

Рисуем морское дно в технике энкаустика

С предыдущей статье «Энкаустика — искусство восковой живописи» мы с вами узнали о такой интересной технике живописи, как энкаустика. Там же я заявила, что даже ребенок может научиться работать в этой технике. И, чтобы подтвердить свои слова, предлагаю видео мастер класс, где рисовать утюгом будут дети

Автор : 1001 поделка

Энкаустика — искусство восковой живописи

Здравствуйте, Друзья!
Сегодня хочу рассказать вам о необычной технике живописи. Называется она — энкаустика.

Почему необычная техника?
Потому, что для рисования в этой технике нам не нужны карандаши и кисти.

Для работы нам понадобятся: бумага, восковые мелки (масляная пастель) и утюг.
Да, да. Не удивляйтесь. Именно утюг заменит нам кисти. Им мы будем расплавлять восковые мелки и наносить рисунок на бумагу.

Энкаустика — настолько увлекательное занятие,

Автор : 1001 поделка

Райское дерево из елочных игрушек

Топиарий, или Райское дерево уже давно завоевало популярность у всех рукодельниц. Из чего только его не делают: из гофрированной бумаги, из кофейных зерен, из конфет…

Педлагаю еще один вариант — топиарий из ёлочных игрушек. Такое Райское дерево станет великолепный дополнением Новогоднего декора помещения или оригинальным подарком на праздник

Автор : 1001 поделка

Ангел из ажурных салфеток

Из Европы к нам пришла традиция дарить на праздник ангелочков.

Мы тоже не будем отставать от новомодного веяния и сегодня научимся делать легкого и воздушного ангела из ажурных салфеток.

Для работы нам понадобятся ажурные салфетки и двухсторонний скотч, им мы будем склеивать детали между собой.

Автор : 1001 поделка

Ёлочки из бумаги

…Ёлочка-ёлка — лесной аромат…

Сегодня выдаю еще один «рецепт» изготовления новогодней ёлочки. На этот раз — это будет ажурная резная ёлочка из бумаги.

Такая ёлочка замечательно украсит как интерьер офиса, так и дома.

Эскиз елочки можно распечатать (2 детали), а затем аккуратно вырезать.

Автор : 1001 поделка

Новогодняя игрушка из ниток

Полным ходом идет подготовка к Новому году.

И сегодня мы будем делать новогоднюю игрушку из ниток.

Основой для нашей игрушки послужит обычный воздушный шар. Надуваем его.
Подготавливаем нитки — опускаем их в клей ПВА и даем немного пропитаться клеем. Затем эти нитки в хаотичном порядке наматываем на шар.

Автор : 1001 поделка

Новогодняя ёлка из шишек с огнями. Идеи для детского творчества

Какой Новый год без ёлки? Зеленая красавица (живая или искусственная) — главный атрибут праздника.

Сегодня предлагаю отойти от этой традиции и сделать ёлку из шишек своими руками. Если такую ёлочку украсить огнями и шарами, бусами и мишурой — она создаст новогоднее настроение не хуже натуральной елки. А такую поделку очень просто сделать вместе с детьми: процесс этот будет увлекательный и захватывающий.

Как дети из Центра «Кунцевский» занимаются творчеством

САМ СЕБЕ ВОЛШЕБНИК

За столами в арт-кафе «Лукоморье» идет занятие по лепке. Здесь удобно работать с глиной: длинные и широкие столы позволяют каждому ребенку иметь большое личное рабочее пространство. Ребята предельно сосредоточены, потому что происходит чудо, в котором каждый сам себе волшебник. Из серых шариков и колбасок рождаются на свет замысловатые сказочные звери и птицы.

«Занятия по художественной лепке из пластилина, теста и глины в нашем центре начались сравнительно недавно, но у них уже немало поклонников. Ведь на каждом занятии ребенок чувствует себя успешным. Это своего рода психотерапия, позволяющая избавиться от нервного напряжения, плохого настроения. Она позволяет поверить в себя и в свои силы. Как интересно лепить поделки своими руками! Их можно подарить друзьям. Поделки, изготовленные своими руками, обладают необыкновенной аурой. К тому же в процессе занятий у детей развиваются мелкая моторика, интеллектуальные и творческие способности», — рассказывает Елена Павлова.

НЕ ТОЛЬКО ЛЕПИМ, НО И ИГРАЕМ

Важная часть любого занятия — игры с получившимся поделками. У них разнообразное содержание и правила. Многие из таких игр развивают у ребенка с ОВЗ мышление, память, воображение, внимание, способность к самоконтролю, сравнению, классификации. Как известно, развитие мелкой моторики тесно связано с развитием речи. Поэтому на занятиях широко используются пальчиковые игры, гимнастика и массаж пальцев, упражнения для рук с предметами.

Использование диалогической речи в игре позволяет не только развивать речь у ребенка, но и облегчить ребятам общение друг с другом, способствует развитию коммуникативных и творческих способностей. Вот так, в процессе игры, лепка помогает решать поставленные коррекционные и воспитательные задачи.

В работе с детьми используется три вида лепки. Лепка предметная, сюжетная и декоративная. Каждый из этих видов имеет свои особенности и задачи и может выполняться как по заданию педагога, так и по инициативе детей.

• Предметная лепка. Здесь изображаются отдельные предметы, фигуры людей и животных.
• Сюжетная лепка. Здесь дети мастерят законченную композицию, сюжет. Реально вылепленные фигуры не требуют условного изменения формы и сокращения пропорций для создания представления о пространстве. Она требует от детей выполнения большого объема работы, изготовления дополнительных деталей. Необходима подставка, где расположится композиция, и так далее.
• Декоративная лепка. Здесь ребята знакомятся с народным прикладным искусством и создают изделия и сувениры, которые можно использовать в играх. Работа над лепным орнаментом влияет на развитие мелких мышц кисти и руки, учит ребенка работать кончиками пальцев, делает их более гибкими и чувствительными к форме. Ребята осваивают различные инструменты — печатки, трубочки, стеки, закрепляя при этом технические навыки.

ОТ ЛЕПКИ — К ГОНЧАРНОМУ ИСКУССТВУ

Для реабилитации, социализации и обучения детей с ОВЗ в Доме детей создана гончарная мастерская «Послушная глина». Ребята проходят реабилитацию методом ремесленнического искусства, у них есть возможность наработать трудовые навыки, творчески реализовать себя.

Мастер-классы помогают освоить основные навыки работы с глиной: лепку, роспись и обжиг. Для детей организованы просмотры видеоуроков по овладению гончарным делом, закуплено оборудование. Занятия проходят в малых группах и индивидуально, что позволяет уделить достаточное внимание каждому воспитаннику. На занятиях ребята изготавливают различные предметы из глины для быта, глиняные статуэтки, изразцы, всевозможные сосуды.

«Мастерская поможет не только обучиться новому увлекательному ремеслу — гончарному искусству, но и создать условия, при которых ребенок с ограниченными возможностями здоровья будет заниматься продуктивным творчеством — лепкой из глины. Глина — это уникальный природный материал, при помощи которого еще в древности лекари исцеляли различные болезни души и тела. Работа с ней способствует профилактике личностных отклонений и выходу негативных эмоций, снимает нервно-психическое напряжение, страхи и агрессию», — поделилась педагог.

Краткое введение в мексиканское народное искусство в 10 частях

Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr

Обычно мексиканское народное искусство, обычно называемое artesanías , преследует не только декоративную цель, и обычно создается кем-то без формального образования (часто из группы коренного населения). Хотя штат Оахака больше всего ассоциируется с типичным мексиканским народным искусством, каждый регион вносит свой вклад. Вот ваше знакомство с миром ремесленных мексиканских товаров, состоящих всего из десяти штук.

Таско известен во всем мире как серебряный город Мексики, а также прекрасно исторический город pueblo mágico , расположенный в непосредственной близости от границы Герреро и штата Мехико. Если вы посетите сам город, серебряных рынков предостаточно, хотя вы всегда должны проявлять благоразумие, когда дело доходит до покупки, поскольку некоторые предметы гораздо более низкого качества, чем другие. Найти серебряные украшения Taxco в разных местах Мексики довольно легко, учитывая их популярность.

Улица в Таско, где можно найти много предметов народного творчества | © FaustoCepeda / Flickr

Мы собрали вместе и текстиль, и тканые коврики, поскольку они являются двумя из самых распространенных произведений мексиканского народного искусства и заслуживают упоминания. В то время как текстильные изделия, такие как традиционная и часто сильно вышитая блузка huipil или рубашки guayabera , можно легко найти по всей стране, вам действительно следует покупать тканые коврики прямо из магазина в регионе Теотитлан-дель-Валле в Оахаке.Это гарантирует, что производители получат все деньги, потраченные за их кропотливую и великолепную работу.

Коврики из Теотитлана | © Byron Howes / Flickr

Еще один важный объект культурного наследия Оахаки — это ярко расписанный вручную alebrijes , который станет отличной темой для разговора, когда вы вернетесь домой. Вырубленные вручную перед тем, как быть тщательно декорированы, каждая деталь уникальна и удивительно легка, поэтому будьте осторожны при транспортировке. Если вас интересуют другие предметы мексиканского народного искусства из дерева, подумайте о приобретении молинилло, изысканных предметов, предназначенных для вспенивания горячего шоколада.

Колючий алебрие | © eperales / Flickr

Если вам нужны очень доступные ковбойские сапоги, кожаная седельная сумка или даже просто изящный кошелек для монет, тогда вам стоит отправиться в Леон, Гуанахуато. Будучи тесно связанным с ковбоем и культурой charrería , вы можете найти тонко детализированные и аутентичные мексиканские изделия из кожи по всей стране в роуминге tianguis или фиксированном месте mercados. Где бы вы ни решили купить, в этом произведении народного искусства буквально каждый найдет что-то для себя (за исключением веганов), от украшений с тщательно продуманной печатью до более сдержанных вещей.

Кожгалантерея | © Felicity Rainnie / Flickr

Люди уичоли — это мозги, стоящие за этими тщательно продуманными украшениями и произведениями искусства, состоящими из сотен тысяч крошечных ярких бусинок. Вы можете найти изящные серьги, эффектные ожерелья и изящные браслеты в этом стиле уичоли, а также более крупные произведения искусства, такие как сильно украшенные скульптуры ягуаров и расшитые бисером сахарные черепа. На создание каждого произведения уходит часы напряженных усилий, а покупка напрямую у производителей означает, что художники получают всю прибыль.

Уичоль вышивка бисером | © Wonderlane / Flickr

Что касается керамики, то Оахака и Пуэбла, вероятно, безраздельно правят в Мексике, наряду с Халиско. Сан-Бартоло-Койотепек в Оахаке может похвастаться отполированной, почти искусственно выглядящей черной керамикой, которая добавит элегантности любому дому, в то время как Пуэбла наиболее известна плиткой Талавера. Эти региональные продукты могут быть изготовлены только из глины, найденной в Пуэбле, и используют только шесть естественных цветов. Наконец, Халиско наиболее известен своей керамикой в ​​стиле bruñido (полированной).

Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr

Возможно, самое полезное из всех видов народного искусства, помимо обуви и кожаных сандалий, гамаки типичны для региона Юкатан в Мексике. Если вы хотите по-настоящему интегрироваться с мексиканцами на полуострове Юкатан, единственный выход — купить гамак ручной работы. Прочные, традиционные и очень практичные, многие дома в Мексике имеют встроенные крючки на стене, так что вы можете легко установить гамак.

Гамаки из Юкатана | © Felicity Rainnie / Flickr

Прекрасные Деревья Жизни, которыми наиболее известен штат Мехико, возможно, являются одним из наиболее декоративных видов народного искусства в нашем путеводителе, отклоняясь от типичной классификации как функциональные произведения искусства.Тем не менее, ни один путеводитель по мексиканскому народному искусству не будет полным без упоминания этих искусно изготовленных и красочно украшенных предметов. Раньше они обычно изображали библейские истории, но теперь вы можете найти Деревья жизни, которые рассказывают другие сказки.

Древо жизни | © Adam Jones / Flickr

Один из видов мексиканского народного искусства, который в изобилии присутствует в повседневной жизни мексиканцев, но часто не замечается путешественниками, — это ремесло из бумаги. Это доколумбовая форма искусства, она берет свое начало в культуре майя и сначала использовалась для документирования повседневной жизни или для одежды.Однако со временем бумажное ремесло в Мексике превратилось в то, что мы видим сегодня — тонко вырезанные лазером баннеры и веревки овсянки ( бандерол, ), которые украшают общественные здания и дома по всей Мексике.

Бандеролы для поделок из бумаги | © Giulian Frisoni / Flickr

Наконец, еще одно неизменно практичное произведение народного искусства, распространенное в Мексике и популярное как среди местных жителей, так и среди туристов, — это ручное выдувное стекло. Предметы, которые производит эта техника производства, уникальны и красивы, часто с прожилками ярких цветов.Если вы ищете бокалы для маргариты, глубокие бокалы или просто несколько узких высоких шаров для следующей коктейльной вечеринки, мексиканский бокал, выдутый вручную, — это то, что вам нужно.

Стекло, выдувное вручную из Мексики | © minnemom / Flickr

You Call It Craft, I Call It Art

SANTA FE, N.M. — Кто может заниматься искусством? Этот вопрос недавно задал в Instagram Люк Сисон, директор музея Фицуильяма в Кембридже, Англия. Задавая этот вопрос, г-н Сайсон добавил свой голос к растущему хору музейных профессионалов, которые бросают вызов традиционной иерархии художественного производства.В данном случае он говорил о малоизвестном ремесле скримшоу, которое было предметом прекрасного исследования в Fitzwilliam, но в более широком плане о важности признания и чествования тех одаренных художников, чьи работы так часто отводятся статусу пасынков ремесел. .

Когда я стоял в палатке жарким июльским днем ​​в этом высокогорном пустынном городе, меня беспокоил вопрос мистера Сисона. На песке на трех складных столиках были посажены творения Леандро Гомеса Кинтеро, одного из 178 человек из 52 стран, собравшихся на 16-е ежегодное издание влиятельного и популярного Международного рынка народного искусства.

Работы г-на Гомеса совершили поездку в Соединенные Штаты без него, поскольку из-за ограничений на получение визы учитель истории из Баракоа, небольшого города на восточной оконечности Кубы, не смог приехать. И все же присутствие художника можно было почувствовать в присланных им работах — эксцентричных и смутно навязчивых масштабных моделях старинных автомобилей, которые стали визуальным условным обозначением анахроничного положения Кубы на мировой арене.

Политика, история и непреодолимое желание творить из самых скудных ресурсов — все это было закодировано в миниатюрных версиях автомобилей, таких как некогда вездесущий Jeep CJ или адаптированные платформы, отвечающие за транспортировку скота, древесины и людей по территории. выбитые колеями дороги, которые остаются жизненно важным для островного государства.Каждый был создан из мусора и материалов, собранных г-ном Гомесом: пенопласт, скрепки, пластиковый лом, клейкая лента, упаковочные материалы из пенополистирола, палочки для мороженого и шпагат.

«Для меня это суть народного искусства, — сказал Стюарт Эшман, мой гид в тот день. Бывший секретарь по делам культуры Нью-Мексико, г-н Эшман сейчас является главным исполнительным директором рынка, цель которого — познакомить как практиков традиционных ремесел, так и таких дальновидных чудаков, как мистер Эшман.Гомес. «Это происходит из ниоткуда, из ничего», — добавил он. «Для этого нет традиции. Это просто какой-то парень говорит: «Я хочу сделать эту штуку».

Довольно часто, как это часто бывает, человек с этим движущим желанием сделать что-то новое и непроверенное — это женщина. Возьмем, к примеру, знаменитые ананасы Карапан. Эти мощные объекты настолько тесно связаны с мексиканским народным искусством на его высшем уровне, что, когда в 2001 году культурное подразделение банка Banamex организовало выставку под названием «Великие мастера мексиканского народного искусства» и опубликовало увесистую книгу на 551 страницах, одну из для обложки были выбраны ананасы мастера Иларио Алехоса Мадригал.

Г-н Мадригал, 53 года, является признанным мастером формы, и тем не менее, ее придумала его мать. «Его мама сделала первые», — сказал Томас Агирре, агент г-на «Мадригал». (Художник не смог приехать из своего дома в Мичоакане.) «Вся деревня, в которой они живут, изготавливала керамику для приготовления пищи», — добавил г-н Агирре. «Его мама, Элиза Мадригал Мартинес, раньше делала эти вещи, но у нее было много конкурентов, поэтому она хотела выделиться и начала производить ананасы.”

Смело скульптурные, не имеющие никакой утилитарной цели, ананасы впечатляют даже тогда, когда они не были построены в таких огромных масштабах, которые нравились сыну г-жи Мадригал, который расширил ремесло, которому научила его мать, когда женился и переехал в Сан-Хосе-де-Грасиас в 1970-е годы. Там он формирует и глазирует ананасы в самодельных печах на открытом воздухе.

«Они чувствуют себя художниками, а не мастерами-ремесленниками», — сказал г-н Агирре о работах, которые сейчас делают г-н Мадригал, его жена Оделия Серано и их пятеро детей.«Некоторые люди не ценят это как искусство», — добавил он. «Они удивлены ценами. Они говорят: «Моя поездка в Европу обходится дешевле» ».

На самом деле, даже самое большое из судов г-на Мадригал, стоимостью 1300 долларов, может обойтись покупателю меньше, чем стоимость рисунка художника, показанного в галерея в Нижнем Ист-Сайде. И для совершенно абстрактного ковра размером с комнату от оахаканского ткача Хуана Исаака Васкеса García — ткани, каждый элемент которой, от стрижки, кардочесания и прядения шерсти до окрашивания пряжи и ткачества Сама же, делается вручную — цена всего на несколько долларов дороже.

«Я занимаюсь ткачеством с 7 лет», — сказал 84-летний г-н Васкес, широко известный под именем Дон Исаак, в момент тишины перед тем, как ворвались орды посетителей (в этом году собралось более 20 000 человек. ). В течение нескольких поколений семья г-на Васкеса занималась ремеслом, которое доминирует в Теотитлан-дель-Валле, деревне в предгорьях гор Сьерра-Хуарес, недалеко от Оахаки.

По оценке г-на Васкеса, было более 800 ткачей, из которых можно было выбирать, когда в конце 1960-х художник Руфино Тамайо приехал в поисках кого-нибудь, кто мог бы сотрудничать в создании гобеленов.«Внезапно появился маэстро Тамайо, и я не знал, кто он такой», — сказал г-н Васкес. Первым, что привлекло г-на Тамайо к г-ну Васкесу, было его нетрадиционное использование натуральных, а не синтетических красителей.

«Он спросил меня, какой красный я использую, где я взял это в дикой природе?» Г-н Васкес добавил. «В то время я собирался прекратить работать с натуральными красителями, потому что никто не покупал их», — сказал г-н Васкес. Вдохновленный Тамайо, г-н Васкес вступил в многолетнее сотрудничество со знаменитым художником-монументалистом.«Я все еще не знал, поступаю я хорошо или плохо», — сказал г-н Васкес. «Я действительно никогда не думал об этом как об искусстве».

Имя 51-летнего мастера-вышивальщика Асифа Шейха редко подвергалось сомнению, объяснил он однажды днем ​​на рынке. Художник-самоучка, родившийся и выросший в Ахмедабаде на северо-западе Индии, активно выступал за пересмотренное понимание того, что составляет искусство, используя свои знания индийских методов вышивки для продвижения инноваций в ремесле, которое, как он выразился, «было на своем пути». последние ноги в конце 20 века.Для недавней передвижной выставки своих работ, вдохновленной аллегорическим шедевром суфийского святого и поэта Фарида уд-Дина Аттари «Конференция птиц», г-н Шейх создал вышитые панно с использованием крыльев жуков, павлиньих перьев и шелковой нити шириной не более человеческий волос.

«Моя мечта — включить ремесла в один и тот же разговор, когда мы говорим об искусстве, потому что художники всегда получают полную отдачу» в культурном разговоре, добавил г-н Шейх, в то время как — в Индии, по крайней мере, «они никогда не превращали ремесло в бренд как отрасль искусства.

ОДИН МОЩНЫЙ ФАКТОР в изменении восприятия — это социальные сети, по словам Сении Джуги, традиционного мастера-изготовителя корзин из племени ибан на Борнео.

Хотя в наши дни г-жа Джуги путешествует по миру, чтобы проводить семинары по традиционным корзинам Ибана из расщепленного бамбука, аррорута и ротанга и шляпам топи-тунжанг, известным как «небесные указатели» для зубчатых корон, которые, как говорят, притягивают космическую энергию вниз, как кролик. Из-за антенн она становилась все более пессимистичной в отношении выживания ремесла, которому она впервые научилась в детстве.«В нашем сообществе молодые люди — когда они ткают — они не хотят оставаться анонимными», — сказала она. Все изменилось, добавила она, когда молодые ткачи начали размещать в Instagram сообщения и накапливать подписчиков и лайков.

Социальные сети во всех проявлениях оказались центральным элементом практики перуанского коллектива народного творчества под названием Amapolay, кооператива с разделением прибыли, основанного Кэрол Фернандес Тиноко и Фернандо Эрнесто Кастро Чавес, которые познакомились в Лиме, ​​когда они изучали антропологию. Не полагаясь на ярмарки ремесел, чтобы продавать свои графические и политические футболки, плакаты и кепки, они развертывают ряд платформ для продвижения своей активистской деятельности, которая решительно борется с перемещением, нищетой и расизмом, омрачающими жизнь коренных народов Перу.

«Наши работы получили название чича, но они гораздо шире», — сказал 34-летний г-н Кастро, имея в виду слияние поп-культуры городских и местных народных традиций, нашедших свое выражение в музыке, театре, ресторанах и искусстве. . «Чича — это слишком просто, потому что она основана на этой романтической картине коренных жителей — всех чулло, мантов и поллеры», — добавил он об элементах традиционной андской одежды. «Но культура не статична, население не статично, и мы обнаружили, что хотим заняться этими проблемами и сделать это нашим искусством.

Возможно, политика неизбежно вторгнется на рынок, который, по оценкам, принес в этом году около 3,1 миллиона долларов и который для многих участников составляет основную часть их годового дохода. Путешествие по лабиринту запретов на поездки и визовых ограничений. Организаторы собрали художников из Казахстана на Гаити. И они приветствовали обратно таких ценных практикующих, как Порфирио Гутьеррес, 40 лет, ткач из Оахаки, чья поездка в Санта-Фе разительно отличалась от пересечения границы, которое он совершил в США.В 18 лет г-н Гутьеррес сначала не говорил по-английски, а следующее десятилетие проработал в ресторанах быстрого питания, поднимаясь по социальной лестнице, пока, когда в 2008 году его не вернули в Мексику, он получил грин-карту и управлял цементным заводом. завод к северу от Лос-Анджелеса.

«Вы знаете, когда мы росли, никто на самом деле не говорил нам, что мы художники», — сказал г-н Гутьеррес, которого на рынок сопровождала его сестра и соратница Хуана. Для семьи, которую отец г-на Гутьерреса называл «ремесленниками и фермерами», «стремление к искусству само по себе было немыслимо.

Гобелены и ковры, которые он сейчас производит, хотя и основаны на традициях его сапотекской культуры, они скорее освобождают, чем связывают их, абстрагируя элементы жизни в высоких центральных долинах Мексики, такие как сетка из соломенной петаты — плетеная соломенная циновка. так постоянная сельская жизнь.

«Путешествие на север дало мне представление о том, что значит встраивать то, как вы видите мир, все, что вас касается, в создаваемое вами повествование и сделать это своим холстом», — сказал г-н.- сказал Гутьеррес. «Когда это происходит, в этот момент ремесло превращается в искусство».

Галерея народного искусства, Современное южное народное искусство, Искусство аутсайдеров + Продажа картин

«Летающие ангелы» — Чарли Лукас

Современное народное искусство, самоучка, аутсайдер, аутсайдер, провидец или народное искусство?

На ранних этапах открытия этого выразительного и часто причудливого искусства личности его называли просто «народным искусством». Однако термин «народное искусство» также использовался для описания традиционных ремесел, таких как гончарное дело, лоскутное шитье и другие ремесла, передаваемые из поколения в поколение.В результате долгое время искали приемлемое альтернативное название, но обсуждение продолжается по сей день.

«Самоучка» — это близко к приемлемому термину, но необразованность в искусстве — это только часть уравнения и не затрагивает другие важные характеристики.

«Визионер» описывает художников, вдохновленных религиозными или потусторонними откровениями. Ховард Финстер, Бесси Харви и Мэри Проктор — замечательные примеры художников, которых можно было бы считать дальновидными художниками.

«Аутсайдер» был придуман британским писателем и историком Роджером Кардиналом в 1972 году. Это было расширение «Art Brut», иначе известного как искусство безумцев.

«Народный язык» — один из последних дескрипторов. Это относится к искусству или языку обычного человека.

Достаточно сказать, что никто не придумал безупречный ярлык, который бы адекватно охватывал или объяснял все качества, представленные разными артистами в этой области.

«Искусство лечит тело, разум и душу» — Мэри Проктор

Что такое народное искусство?

Проще говоря, это искусство художников, не имеющих формального художественного образования и работающих в относительной изоляции, будь то географическая или психологическая, от художественного мейнстрима.Его делают художники, раскрашивающие вне рамок традиционного искусства и непредвзятые академическими идеями. Большинство этих художников работают с любыми материалами, которые всегда под рукой: кровельная жестяная банка, обрезные пиломатериалы, картон, краска для дома или найденные предметы. Их творческий катализатор может проистекать из религиозного откровения, личного испытания или непреодолимой потребности в общении. Хотя вдохновение у разных художников может быть разным, их работы очень индивидуальны и уникальны. Получающееся в результате искусство может быть причудливым, пугающим или необычным, но это все произведения искусства, передающие поразительно откровенное и искреннее выражение.

Что характеризует народного артиста.

Помимо отсутствия формального обучения, одной из важнейших характеристик является владение оригинальным и сразу узнаваемым стилем. Для наиболее вдохновленных народных художников этот стиль не находится под влиянием другого искусства или художников и остается относительно неизменным с начала и до конца их художественной карьеры. Напротив, академически подготовленные художники обычно перенимают другое искусство, экспериментируют и развиваются.

Как галерист и коллекционер, я много лет путешествовал, чтобы встретиться с художниками-самоучками как в изолированных сельских общинах, так и в городских кварталах, путешествуя по дорогам, от пасторальных до тех, которые заставили меня задуматься. Видеть художников в их окружении, а также их искусство и слушать истории, которые им обычно нравится рассказывать, было радостью, а также важной частью понимания этой области. После бесчисленных посещений в течение долгого времени я начал понимать, что сходство между людьми, создающими искусство, часто более поразительно, чем сходство между произведениями искусства, которые они создают.

«Всегда счастливая семья» — Мама Джонсон

«Я».

Критик и историк Роджер Кардинал написал о важности «самости» в своем просветляющем эссе «Самоучитель в искусстве». Одно из его представлений заключалось в том, что эти художники целеустремленны, склонны к самовлияниям и вовлечены в себя. Это было проясняющее понятие, и, когда я его прочитал, я подумал: «Да, именно так!»

Если мы говорим о других «я», потому что многие другие применимы к художнику-самоучке, одно из моих любимых «я» — «эгоцентричное», не имея в виду типично негативного смысла.Любимый пример произошел во время моей первой поездки в конце 1980-х, чтобы встретиться с замечательным, увлекательным и занимательным художником Джимми Ли Суддутом. Я прибыл в Файет, штат Алабама, но не смог найти его дом. Я позвонил Джимми Ли из телефонной будки, и когда я спросил его, как проехать, он с энтузиазмом закричал в трубку: «Я здесь, хорошая девочка, прямо здесь, в центре вселенной!»

Во время недавнего визита в Таллахасси, штат Флорида, Мэри Проктор говорила с нескончаемым энтузиазмом, следуя за мной через лабиринт своих расписных дверей, украшенных найденными предметами и ее фирменными высказываниями.Если я задерживался на каком-то конкретном произведении, она восклицала: «Разве это не красиво!» Конечно, кто мог не согласиться!

Несколько лет назад в мою галерею пришла покупательница, чтобы встретить «Миссионерку Мэри» с идеей владеть одним из ее произведений, но она была так оскорблена безудержным эго Марии, что решила не покупать ее работы. Внезапно меня поразило то, что без уровня уверенности Мэри в себе, ни она, ни почти любой художник-самоучка не смогли бы создать такие личные, страстные и беспрецедентные произведения искусства, а затем поделиться ими с остальными. .Нам действительно повезло, что Мария и другие ей подобные так твердо верят в свое видение.

«Сборщики хлопка» — Джимми Ли Суддут

Художник-самоучка и их искусство

Изначально многие народные художники понятия не имели, что они художники или что их творения можно считать искусством. Когда я впервые встретил маму Джонсон, ныне покойную художницу из Санкт-Петербурга, Флорида, я спросил ее, как она начала заниматься искусством. Она просто засмеялась и сказала: «Я не занимаюсь искусством, я просто все чиню!» Ныне покойный художник Северо-Восточной Грузии Р.А. Миллер регулярно называл свои удивительные вихри и рисунки на масоните и кровельной жести «барахлом». Несмотря на то, что эти два художника не осознавали, что занимаются искусством, они, тем не менее, полностью инвестировали в то, что создавали.

Многие художники-самоучки не ценят чужое искусство. Я помню, как показывал маме Джонсон красочную народную картину известного художника, чей стиль был прост, но, возможно, менее прост, чем ее собственный. Насмешливо нахмурившись, она прищурилась, глядя на полуабстрактные жесты, нарисованные на бумаге.Было ясно, что она изо всех сил пыталась понять произведения искусства, которые для нее не относились к знакомой категории. Однако прежде, чем она смогла полностью выбросить его из головы или бросить в «невидимый мусорный бак», как она любила говорить, ей в голову пришла возможность. «Это сделал ребенок?» спросила она. Ее вопрос до сих пор кажется мне забавным, но в то же время важным.

Большинство художников-самоучок безразлично, если некоторые люди не понимают их работы. Мне особенно нравится эта цитата Чарли Лукаса, которую я нашел в книге O, Appalachia : Artists of the Southern Mountains. «Мои соседи, они спрашивали, что я делал, собирая хлам. Я делал кусок, они смотрели на него и говорили: о, это не что иное, как старые капоты, бамперы и прочее. Знаешь, я бы улыбнулся им, потому что меня не волнует, что люди в них не увидят ».

Где узнать больше

Нет никаких сомнений в том, что все больше и больше галерей, коллекционеров и музеев осознают важность искусства-самоучки. Искусство многих художников, которых мы представляем, теперь включено в постоянные коллекции престижных музеев, таких как Высокий художественный музей в Атланте, Музей Нового Орлеана, Художественный музей Visionary в Балтиморе и Музей Св.Петербургский художественный музей в Санкт-Петербурге, Флорида. Недавно Метрополитен-музей в Нью-Йорке пополнил свою коллекцию работами Лонни Холли, Первиса Янга и Чарли Лукаса.

Есть много книг на тему искусства-самоучки и отдельных художников.

Картины Р. А. Миллера

Дополнительные ресурсы по народному искусству

САЙТЫ

ВИДЕО

КНИГИ

• «Прогулки в райский сад: низменная южная одиссея» Джонатана Уильямса, Роджера Мэнли и Гая Мендеса (Институт 193, 2019)
• «Когда дух говорит: искусство юга самоучки» Маргарет Дэй Аллен (Schiffer Publishing Ltd., 2015)
• «Братья в глине: история народной керамики Джорджии» Джона Баррисона (Brown Thrasher Books, 2008)
• «Откровения: провидческие народные артисты Алабамы» Кэти Кемп (Crane Hill Publishers, 1994)
• «Музей американского народного искусства Энциклопедия американского народного искусства и художников двадцатого века» Чака и Яна Розенака (Abbeville Press, 1991; распродано, но использованные копии широко доступны)

Оберегающие обычаи Группы народного творчества и ремесел для молодежи

Справочная информация

Ремесленное образование находится под давлением.Сегодняшняя школьная система ориентирована на теоретические знания и цифровое обучение, поэтому многие дети и молодые люди лишены возможности играть с материалами и изучать базовые техники ремесел. В то же время существует острая необходимость в сохранении традиционных ремесленных навыков на будущее. Медленная, аналоговая природа ремесел легко обесценивается в обществе, которое ставит во главу угла скорость, эффективность и технологические достижения.

В ответ на эти вызовы Норвежская ассоциация народного искусства и ремесел ( Norges Husflidslag ) в течение последнего десятилетия работала специально над продвижением возможностей ремесел для детей и молодежи.С целью поощрения обучения и набора будущих практиков по всей стране были созданы группы народного творчества и ремесел для молодежи ( Ung Husflid-grupper ).

Цели

Цель проста: соединить молодежь с традиционными ремеслами. Цель состоит в том, чтобы обогатить образование и личный опыт молодых людей с помощью ремесел, и в то же время сохранить эти традиционные методы и навыки живыми и активными.

Действительно, такая работа с детьми и молодежью соответствует Цели ООН в области устойчивого развития No. 4: «Обеспечение всеохватного и справедливого качественного образования и поощрение возможностей обучения на протяжении всей жизни для всех».

Ремесленные группы предназначены для молодых людей в возрасте от 6 до 26 лет и проводят различные мероприятия, начиная от летних ремесленных лагерей, регулярных встреч, семинаров и мероприятий на фестивалях и местных ярмарках. Здесь детям и молодежи предоставляется возможность попрактиковаться в различных ремесленных техниках, поиграть с цветами и текстурами, узнать о материалах и о том, как пользоваться основными ручными инструментами.Ткачество, вязание, обработка дерева, столярные изделия, вышивка и шитье — все это примеры применяемых техник.

То, что началось ориентировочно как трехлетний проект в 2008 году, с тех пор превратилось в важный стержень работы Норвежской ассоциации народного искусства и ремесел. Сейчас по всей стране создано более сотни местных ремесленных кружков для молодежи. Они проводятся и организуются через местные группы-члены Норвежской ассоциации народного искусства и ремесел. Таким образом, группы формируются по инициативе сообщества и дают местной молодежи чувство связи со своим районом и регионом.

Кроме того, более двухсот забавных и простых самостоятельных проектов, ориентированных на молодежь, доступны в Интернете в виде архива с открытым доступом. Эти проекты включают вязание, шитье, ткачество, крашение, работу по дереву, поделки из бумаги и многое другое. Благодаря понятным инструкциям и изображениям создание предметов становится веселым и широко доступным.

Как это было сделано

Ремесленные группы для молодежи не только предоставляют детям и молодежи возможность практиковаться, учиться и играть с техникой ремесел, но также являются важной мерой в сохранении традиционных ремесел на будущее.Мало что можно узнать только с помощью теоретических знаний. С самого начала мы учимся на практике.

Наблюдаем, копируем и практикуем. Представьте себе первые неуравновешенные шаги малыша. Представьте себе начинающую деревянную мастерицу, которая сжимает нож и чувствует рывок лезвия по дереву. Путем проб и ошибок мы накапливаем опыт. Мы нащупываем материалы, инструменты и методы, необходимые для решения поставленной задачи.

Обучение на практике. Вязание.
Фото: Ханне Кьерсти С. Иверсен

Торунн Элиз Квин (2019) из Ассоциации по изучению культуры и традиций объясняет это как «знание, передаваемое через действия»:

«Знание, переданное действием, — это термин, который мы используем для описания того, как знания ремесла основаны на действии и практике. Он также описывает, как осуществляется ремесло. Это международный язык, который мы можем практиковать вместе: язык, соединяющий разные культуры ».

Именно благодаря практике традиционных методов рукоделия и обучению у опытных практиков, поколения ценят неявные знания и практические навыки.

Изучение традиционных ремесел — дело медленное. Это требует терпения, концентрации и, что немаловажно, практики. Работа руками также задает ритм и темп, которые могут вызывать умиротворение и сохранять заземление. Таким образом, занятия традиционными ремеслами могут стать противоядием для детей и молодежи от быстро меняющегося мира мгновенных развлечений, информационной перегрузки и обновлений в социальных сетях. Есть преимущества для психического здоровья от замедления и сосредоточения внимания на тактильном опыте ремесла.Создание материального продукта своими руками повышает уверенность в себе и повышает самооценку.

Обучение на практике.
Фото: Ханне Кьерсти С. Иверсен.

Кроме того, работа с традиционными ремеслами повышает осведомленность о проблемах устойчивого развития. Как изготавливаются предметы, которые мы используем ежедневно? Из каких материалов они сделаны? Можем ли мы их отремонтировать, если они сломаются или порвутся? Можем ли мы сделать наши собственные?

Таким образом, предоставление детям и молодежи возможности заниматься ремеслами фактически также соответствует Целям устойчивого развития ООН №

.3: «Обеспечить здоровый образ жизни и способствовать благополучию для всех в любом возрасте» и нет. 12: «Обеспечение рациональных моделей потребления и производства».

Молодежный лагерь северных ремесел

Существует также важный социальный аспект совместного обучения в общем пространстве. Традиционные ремесла выходят за рамки общего культурного наследия.

Одним из примеров того, как Норвежская ассоциация народного искусства и ремесел работает конкретно с молодежью и межкультурным сотрудничеством, является Лагерь северных ремесел для молодежи.Многие скандинавские и европейские страны имеют похожие ремесленные традиции, каждая со своими уникальными местными вариациями. Само по себе ремесло — это общий язык, который вдохновляет на общение через границы.

Лагерь северных ремесел для молодежи был проведен в 2018 году и собрал молодых людей в возрасте от 16 до 22 лет из Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии и Эстонии. В течение четырех дней молодые инструкторы из Северных и Балтийских стран проводили мастер-классы от исландского вязания до работы по дереву и шитью.Создание пространства, где молодые люди могут встречаться, заводить дружбу и разделять общие интересы в творчестве, важно для сохранения и обновления ремесленных традиций. Он также поощряет межкультурные связи и сотрудничество.

Лагерь был инициирован и организован Норвежской ассоциацией народного искусства и ремесел в тесном сотрудничестве с другими организациями-членами Федерации народного искусства и ремесел Скандинавии. Лагерь имел успех, и теперь он продолжается как Young Craft — молодежный лагерь, проводимый раз в два года в Северных странах.

Автор статьи: Луиза Джерсё Бонд

Советник по коммуникациям

[email protected]

Артикул:

Квин, Т. Э. (2019). Знания, передаваемые через действия, Всемирный форум нематериального культурного наследия 2019 г. . Корея 10–12 октября 2019 г. Доступно по адресу: https://kulturogtradisjon.s3.amazonaws.com/media/files/000/000/531/original/Artikkel_Korea_nett.pdf?1571818335 (дата обращения: 19 февраля 2021 г.)

Ключевые факторы

1.Сообщество

Одним из ключевых факторов успеха работы Норвежской ассоциации народного искусства и ремесел с детьми и молодежью является то, что ее работа ориентирована на общину. Каждая из молодежных ремесленных групп организована в рамках местных групп членов организации. Это работа на добровольных началах, которая поощряет связи и построение сообщества.

2. Сотрудничество и организация

Норвежская ассоциация народного искусства и ремесел сверху вниз хорошо поддерживает местные молодежные ремесленные группы.Целый ряд книг и брошюр, а также дипломов, бейджей, больших сумок и других товаров был создан на протяжении многих лет для поощрения и поддержки различных ремесел. Популярные онлайн-проекты, сделанные своими руками, также вдохновляют на свежие идеи и вдохновляют. Они знакомят как самих молодых людей, так и взрослых, работающих с детьми, с миром традиционных ремесел. Более того, это позволяет Норвежской ассоциации народного искусства и ремесел охватить более широкую аудиторию, помимо членов местных ремесленных групп для молодежи.

3. Активные практикующие

Норвежская ассоциация народного искусства и ремесел работает над продвижением традиционных ремесел и обеспечением их сохранения и процветания посредством постоянной практики. Хотя предоставление возможностей обучения взрослых долгое время было основной частью работы организации, особое внимание молодежи теперь признано не менее важным.

Традиционные ремесла олицетворяют нематериальное культурное наследие.Это практики, отточенные поколениями мастеров. Неявные знания, навыки и методы, связанные с освоением традиционных ремесел, сохраняются и сохраняются только до тех пор, пока есть практики, которые овладевают ими.

Создание чего-либо своими руками и простыми ручными инструментами приносит глубокое удовлетворение. Знакомство молодых людей с традиционными ремеслами имеет много положительных преимуществ, от повышения благосостояния, большей осведомленности о проблемах устойчивости до межкультурных связей.Кроме того, взаимодействие с молодежью необходимо для сохранения традиционных ремесел в будущем.

Литовское народное искусство | Литовский институт народного искусства

Что такое литовское народное искусство?

«Фольклор и народное искусство поддерживают жизнь нации. Только они являются сущностью нации, только они помогают предотвратить уничтожение, только они отличают одну нацию от другой ».

— Литовский историк искусства и хранитель музея Паулюс Галауне

Литовское народное искусство является одним из старейших проявлений литовской культуры, что подтверждается множеством археологических артефактов.Со временем древо литовской культуры разветвилось по трем основным направлениям: язык, фольклор и песня, а также народное искусство. На последний повлияли окружающая среда, климат, различные места и ресурсы, а также обычаи, которые определили назначение объекта, его форму, уникальную окраску и вариацию рисунка.

В середине девятнадцатого века многие европейские народы начали исследовать ремесла своих поселенцев и собирать их в музеях.Нашим народным промыслом интересовались и другие страны, так как в то время в Литве не было специалистов в этой области. В результате образцы литовского народного искусства, особенно ткачества, были обнаружены в музеях соседних стран. Исторические источники, описывающие наш народный костюм, скудны и неточны. Самой надежной основой для исследований являются археологические артефакты, старинные гравюры и, что лучше всего, настоящие образцы — из сундуков с приданым наших предков, которые я собирал, рисовал, фотографировал и документировал на протяжении многих лет.Самый широкий выбор одежды ручной работы был найден в Жемайтии (низменность Литвы) и немного в Аукштайтии (нагорье).

До начала 19 века Литва была в основном сельскохозяйственной — 85% населения проживало на приусадебных участках (фермах) или в небольших городах. По этой причине поселенцы следовали традициям своих предков и создавали свои инструменты и самих себя.

В предисловии к книге Lietuvių tautodailės institutas išeivijoje (Литовский институт народного искусства в диаспоре, издано на литовском языке) Антанас Тамошайтис также говорит о зданиях и инструментах, которые литовцы вылепили вручную в различных стилях.Часовни (на кладбищах и в больших усадьбах), деревянные придорожные кресты, фермерские дома, мебель, прялки, прялки, вешалки для полотенец, стеллажи, ложки и другие деревянные чашки и утварь, а также гончарные изделия. Другие литовские ремесла — это крашеные пасхальные яйца, соломенные украшения (šiaudinukai), искусство вырезки из бумаги, плетеные изделия и украшения из металла, кресты и церковные шпили. «Vilniaus verbos» — это уникальное декоративное украшение из засушенных цветов и трав, связанных и сплетенных в узоры вокруг центрального стебля.

В каждом доме был ручной ткацкий станок, сделанный местными плотниками, на котором женщины в семье должны были ткать все необходимое постельное белье и одежду для своей семьи, включая их собственные свадебные наряды и отличительные пояса.

Народное искусство было выражением души поселенца и его самым драгоценным сокровищем, — писал Тамошайтис. Он очень гордился художественным уровнем нашего народного искусства, и его целью в жизни, а также миссией Литовского института народного искусства было и остается собирать, изучать и сохранять древнее народное искусство, а также создавать и развивать новое народное искусство.

Литовское народное искусство традиционно подразделяется на следующие категории, хотя не все из них практикуются в диаспоре.

Керамика — Керамика

Деревенские гончары имели небольшие мастерские и снабжали крестьян необходимыми кувшинами, горшками, тарелками, подсвечниками, вазами и статуэтками. Каждый гончар разработал свой характерный стиль и изготовил собственную глазурь. Керамику изготавливали двумя способами: 1) узор наносился на посуду после снятия с круга, или 2) после обжига узор наносился на керамику и затем повторно обжигался.

Костюмы —

Tautiniai drabužiai

Национальные костюмы славились красотой красок, разнообразием узоров и самобытным стилем. До двадцатого века литовская девушка ткала собственное свадебное платье и праздничные костюмы, а также рабочую одежду. Техника ткачества, узоры, цвета и покрой национальных костюмов разделены на семь регионов Литвы: Аукштайтия, Вильнюсский край, Дзукия, Занавикия, Мажойи Летува (Малая Литва) и Жемайтия (Жемайтия).

Подробнее о нашем проекте «Архив национальных костюмов» — Tautinių drabužių archyvas …

Полезная статья для тех, кто носит национальный костюм: Сохранение сокровищ: уход за литовским национальным костюмом и уход за ним (К.Д. Павиланите-Гапутиене)

Кресты — Крыжяй

Литва известна как Страна Крестов и славится Горой Крестов недалеко от Шяуляя. Сельская местность усеяна множеством декоративных деревянных крестов и миниатюрных часовен или святынь, установленных на перекрестках, перед усадьбами и на кладбищах.Они сильно различаются по стилю и орнаменту и сами по себе являются формой искусства. У народного мастера, изготавливающего кресты, есть своеобразное слово «крыждирбыс». Резьба крестов (изготовление крестов) была признана искусством нематериального всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году.

Знаменитая Гора Крестов, место паломничества на протяжении нескольких сотен лет, является свидетельством веры и стойкости литовцев. В советское время кресты не раз уничтожали бульдозерами, а местные жители восстанавливали их практически в мгновение ока.На холме более 200 000 крестов.

Пасхальные яйца — Маргучяй

Раскрашивание пасхальных яиц натуральными красками было очень популярной традицией среди крестьян. Либо узор наносился на яйцо с помощью воска перед окрашиванием, либо сначала окрашивалось все яйцо, а узоры создавались путем соскабливания краски в определенных областях острым инструментом. Орнаментированные яйца использовали в качестве украшения праздничного пасхального стола и в качестве подарков. Узоры для яиц, украшенных воском, отличаются от мотивов и композиции, использованных в технике скретчинга.

Подробнее о margučiai …

Ювелирные изделия — Papuošalai

Янтарь использовался для украшения со времен неолита. Литовцы всегда любили этот полудрагоценный камень, Балтийское золото, и по сей день наделяют его целительной и магической силой.

Все, что вы хотите знать о янтаре, содержится в прекрасно иллюстрированном томе Amber , изданном в Литве в 2015 году издательством Vilnius Academy of Arts Press (на английском языке).

Металлоконструкции — Металло дарбай

Железные кресты и церковные шпили — еще один знаковый вид искусства, который часто используется для украшения кладбищ, памятников и мемориалов. Многие из их мотивов восходят к языческим временам. Кузнецы также выковывали инструменты и другие сельскохозяйственные и хозяйственные предметы.

Papercut Art — Карпиняй

В Литве вырезание из бумаги практикуется как искусство с 16 века (по некоторым источникам — с 14) и было особенно популярно для украшения свадеб и других торжественных мероприятий.К концу 19 века он широко использовался как украшение дома — для закрытия окна, отделки полки, светильника или рамы зеркала.

Подробнее о karpiniai …

Straw Art — Šiaudinukai

Искусство украшения из соломы — это народное искусство, привезенное из Литвы эмигрантами времен Второй мировой войны. Как и в области ткацкого искусства, Антанас и Анастазия Тамошайтис сыграли важную роль в развитии и сохранении этого ремесла, и Антанас подготовил материал для книги на эту тему в 1988–1989 годах «Литовское соломенное искусство».Он никогда не был опубликован, однако Литовский институт народного искусства рад представить отрывки из рукописи здесь, исключительно на этом веб-сайте.

Подробнее о šiaudinukai …

Текстиль — Audiniai

До 20 века в Литве не было текстильных фабрик. Крестьяне пряли льняное полотно и шерсть и ткали всю свою ткань, чтобы шить одежду, покрывала, простыни, полотенца и скатерти. Кушак ткали не только для использования в качестве поясов, но и в качестве подарков и особых сувениров.В каждой семье был свой ткацкий станок. Обычай был таков, что невеста приносила в свой новый дом по крайней мере два сундука из ткани для приданого для будущих нужд своей семьи. Это были ее богатства и предмет большой гордости. Кружево, вязание и вязание крючком по-прежнему очень популярны, а традиционные узоры часто перекликаются с мотивами, используемыми в ткачестве.

Подробнее о вязание …

Резьба по дереву и ксилография — Medžio drožiniai

Простые, но богато вырезанные вешалки для полотенец, прялки, держатели для ложек и ложек, а также прялка, ткацкий станок и декоративно расписанные сундуки для приданого создавали уютную домашнюю атмосферу.

Сидящая фигура задумчивого Христа «Рупинтоелис» стала символом скульптуры литовского народного искусства. Резчики также изготавливали из дерева различные музыкальные инструменты, особенно «канкле», разновидность цитры.

Росписи преимущественно святых, написанные маслом по дереву мастерами-любителями. Лесорубы также гравировали изображения на деревянных блоках (ксилография), раскрашивали их и делали оттиски.

Сохранение чистоты — Искусство и торт

Бетье Саар: Сохраняйте чистоту.Музей ремесел и народного искусства. Фото: Шана Нис Дамброт.

Шана Нис Дамброт

До 20 августа

Один из самых мощных аспектов сборки заключается в том, что она углубляет и усиливает силу своего сообщения, не только изображая, но и фактически воплощая историю его компонентов. Это одна из причин, по которой форма впервые привлекла Бетье Саар, женщина впоследствии стала ее королевой. Картина старой стиральной доски, например, может вызывать идеи труда, эпохи и связанные с этим вопросы действия и общества.Это могло бы вызвать ностальгию по близоруко идеализированному осколку былых времен. Произведение искусства, созданное из настоящей, устаревшей, изношенной, но все же потенциально функциональной стиральной доски — с использованием ее и в качестве материала, и в качестве объекта искусства — делает все это и многое другое. В своей тактильной, масштабной, интимной физической буквальности он вводит все тело, а не только глаза, в восприятие его значения. Каждый из них представляет собой объект, который держат и хватают столько рук, что он справедливо тянется к вашей собственной. Полированные, патинированные, расколотые окаменения этих предметов олицетворяют течение времени и стойкость собственной формы, как в действительности, так и в культуре.Глядя на набор в основном старых (первоначальная серия датируется 1990-ми годами), а также нескольких более новых (2014-17 гг.) Сборок, выполненных на старинных стиральных досках, легко понять, почему, помимо создания искусства с их помощью, Саар также сохранил личные , неукрашенная коллекция. Несколько десятков из них также представлены в рамках «Сохранение чистоты» и сами по себе представляют собой увлекательную микровыставку.

Бетье Саар: Сохраняйте чистоту. Музей ремесел и народного искусства. Фото: Шана Нис Дамброт.

Стиральная доска — идеальный объект для творческой деятельности Саара, чьей особой магией было слияние эстетики, повествования, политики и новаторства в единичные объекты, которые побеждают во всех аспектах своих задач в искусстве и обществе.Со стиральной доской можно встретить доступный, универсально узнаваемый продукт, характерный для исторической эпохи, который является естественным обрамляющим устройством как визуально, так и концептуально. Для Саара стиральная доска — это место, где вопросы и идеи о расе, классе, поле, труде, власти и истории полностью пересекаются. Более того, представляя эти идеи на этом причудливом старинном фоне, Саар парадоксальным образом привлекает внимание к тому факту, что наследие расового угнетения все еще в значительной степени с нами.Глядя на ее работы, сделанные из хорошо состаренных частей, мы понимаем, что социальный ущерб, нанесенный их иконографией, по праву также принадлежит прошлому. И все же мы живем в эпоху движения Black Lives Matter и всего, что ведет к его объединению. По словам самого Саара, новые произведения призваны напоминать, «что Америка еще не прибралась в своих действиях».

Бетье Саар: Содержать в чистоте. Музей ремесел и народного искусства. We Was Mostly ‘Bout Survival, 2017 Сборка в смешанной технике на старинной гладильной доске Предоставлено художником и Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния Фото: Роберт Ведемейер.

Бетье Саар: Поддержание чистоты. Музей ремесел и народного искусства. Extreme Times Call for Extreme Heroines, 2017 Смешанная техника и деревянная фигура на старинной стиральной доске, часы Предоставлено художником и Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния.

Если Америка захочет, она может позаимствовать несколько кусков старого потрескавшегося мыла, кое-где добавленные к скульптурам, еще одно напоминание о том, что все это в конечном итоге касается человеческого тела. Большинство из них украшены и интегрированы с изменяющейся формулой наклеенных коллажей, как если бы из рекламного текста, старинной графики и фотографий, слов и слоганов от обнадеживающих до наполненных ненавистью.Повторяющийся мотив некоторых девизов (которые также образуют названия некоторых отдельных произведений), таких как «Мы ​​в основном боролись за выживание» и «Чрезвычайные времена требуют крайних героинь», связывает работы на протяжении десятилетий сериала, еще раз напоминая, что эта работа является одновременно исторической и активной в настоящее время. У некоторых есть старинные фотографические изображения, например музыкантов-мужчин, в кривом жесте, указывающем на душераздирающий факт, что насилие в отношении молодых чернокожих мужчин — это постоянная чума, которая в настоящее время проявляется в неоправданных и безнаказанных убийствах полицией.Такие произведения, как «Рождение блюза», вдохновлены движением Black Lives Matter в горько-сладком признании истории, прогресса и очевидного регресса в нашем обществе.

Бетье Саар: Содержать в чистоте. Музей ремесел и народного искусства. Бетье Саар, 2015. Museum De Domijnen, Sittard, NL. Предоставлено художником и компанией Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния.

Бетье Саар: Поддержание чистоты. Музей ремесел и народного искусства. Фото: Шана Нис Дамброт.

Освобождение тети Джемаймы (1972) считается самым известным произведением Саара.Изображение стереотипной мамочки как воинствующего воина с ружьем было и остается тревожным и очень забавным произведением присвоения и протеста. Как и в случае с последующими пересмотрами этой идеи о хорошо вооруженной Черной домработнице, она вызывает противоречивый спектр эмоций — от сочувственного разочарования до удовлетворения перспективой ее правосудия, даже если в теории человек избегает насилия. «Освобождение (Стиральная доска)» 2014 года, как одна из новейших работ, демонстрирует непреходящую силу этого пронзительного красного цвета, этой широкой груди, удерживания фигуры метлой в одной руке и штурмовой винтовки в другой, ее фартука — американского флага. слишком мало звезд.Это печально, смущает и роднит. Переплетенные коннотации гендерной и моральной семейности, чистоты, грязи, политизации и подозрительной ностальгии коренятся также в сфабрикованных изображениях, связанных с якобы безобидными карикатурами поп-культуры, такими как тетя Джемайма. У каждого поколения свои, они приходят и уходят. Джемайма остается.

Бетье Саар: Сохраняйте чистоту. Музей ремесел и народного искусства. Фото: Шана Нис Дамброт.

Стиральные доски также используют проверенную веками тактику радикального исправления уничижительных выражений и символов своими целями.Мы часто видим это не только в музыке, искусстве и культуре ЛГБТ, но и в феминистских движениях, таких как радикальное ремесло, в котором традиционные виды «женской работы» перенаправляются в политическое действие, а жанр ассамбляжа, пожалуй, наиболее подходит. к такому подходу. Установка свежего белья в галерее служит мощным напоминанием о том, что некоторые белые простыни KKK, вероятно, были выстираны черными рабами на этих самых досках. Но теперь у них новая жизнь, они работают на сопротивление.

http://cafam.org/exhibitions/

http://www.betyesaar.net/

Бетье Саар: Содержать в чистоте. Музей ремесел и народного искусства. Освобождение, 2011 г. Смешанная техника на старинной стиральной доске. Коллекция Шейлы Силбер. Предоставлено художником и Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния.

Бетье Саар: Поддержание чистоты. Музей ремесел и народного искусства.

Бетье Саар: Поддержание чистоты. Музей ремесел и народного искусства.Бетье Саар, Музей Хет Домейн, Ситтард, Нидерланды, 2015.

Бетье Саар: Сохранение чистоты. Музей ремесел и народного искусства. Бетье Саар, 2015. Museum De Domijnen, Sittard, NL.

Бетье Саар: Поддержание чистоты. Музей ремесел и народного искусства. Темные времена, 2015 г. Смешанная техника на старинной стиральной доске, часах Предоставлено художником и Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния Фото: Роберт Ведемейер.

Бетье Саар: Поддержание чистоты. Музей ремесел и народного искусства.Фото: Шана Нис Дамброт.

Бетье Саар: Поддержание чистоты. Музей ремесел и народного искусства. Высшее качество, 1998 г. Смешанная техника на старинной стиральной доске, металлической умывальнике, деревянной подставке Предоставлено художником и Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния. Фото: Тим Лантерман, Музей современного искусства Скоттсдейла.

Бетье Саар: Поддержание чистоты. Музей ремесел и народного искусства. Предоставлено художником и компанией Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния.

Бетье Саар: Поддержание чистоты.Музей ремесел и народного искусства. Предоставлено художником и компанией Roberts & Tilton, Лос-Анджелес, Калифорния.

Как это:

Нравится Загрузка …

Традиционное искусство и ремесла для фестивалей фонарей

Традиционные китайские ремесла, предлагаемые на наших фестивалях фонарей и световых шоу, являются культурными компонентами, которые демонстрируют образ жизни и историю народа Китая, и они включают роспись сахаром, роспись имен, роспись внутренней бутылки и каллиграфические рисунки.Некоторые экспонаты уникальны для фестиваля фонарей и больше нигде не встречаются.

Китайская ручная роспись — одна из старейших известных форм искусства, подчеркивающая движение и динамичное движение в жизни. В отличие от натюрморта или формального портрета, китайское искусство и ремесла часто изображают персонажей или сцены, которые кажутся живыми, либо в движении, либо застывшими во времени.

Наши передвижные экспонаты — это опыт, воплощающий дух и красоту китайской культуры. Наши предложения в области декоративно-прикладного искусства уходят корнями в многовековые традиции китайской ручной росписи.Все эти художественные процессы сами по себе являются культурным опытом.

Подробнее

Традиционная китайская живопись создается кистью, смоченной черными чернилами или цветными пигментами, обычно изображая пейзажи или сюжетные сюжеты, в то время как рисование сахаром использует только горячий жидкий сахар для создания плоских или трехмерных фигур.

Эти художественные изделия являются как репрезентативными, так и декоративными произведениями искусства, которые можно использовать для украшения домов и офисов, использовать в качестве игрушек или угощений для детей или приобретать в качестве подарков для других, которые могут захотеть поделиться опытом китайской культуры.

Сахарная живопись

Сахарная живопись — это традиционное китайское народное искусство, в котором используется горячий жидкий сахар для создания красивых и съедобных фигурок. Мы используем сахарную живопись для создания праздничных предметов, таких как фигурки оперных персонажей, животных и цветов.

Клиенты крутят колесо, изображающее художественную фигуру, а затем мы создаем искусство, сбрызнув горячим сахаром плоскую поверхность и деревянную палочку. После высыхания конечный продукт похож на леденец, но имеет форму красивой фигурки, которая является одновременно игрушкой и закуской, популярной среди детей.Они бывают разных форм и размеров, а съедобные красители можно использовать для создания деталей и цветов, которые во всех нас будут волновать ребенка.

Именная живопись

Именная живопись, искусство использования имени человека для создания произведения искусства, является популярным подарком на память людям всех возрастов. Мы комбинируем каллиграфию и изображения, чтобы создать красивое произведение, которое может быть выставлено на всеобщее обозрение.

В этом китайском искусстве буквы изображаются как символы или элементы природы, такие как животные, деревья, короли и королевы, или мифологические фигуры, такие как дракон или феникс.Иногда только первая буква каждого имени изображает искусство, а иногда все имя нарисовано с использованием художественных персонажей.

При любом подходе мы создаем произведение искусства, которое создает связь с китайской культурой, используя только яркие образы и имя.

Внутренняя живопись

Искусство внутренней росписи поистине уникально и зародилось в начале 19 века. Первоначально этот процесс был разработан для украшения бутылочек с табаком, но теперь он используется для создания орнамента на любом прозрачном материале.

Процесс рисования изнутри требует навыков, времени и концентрации. Чтобы создать желаемый эффект, наши художники закрашивают изображение задом наперед, используя специальную кисть, вставленную через горлышко бутылки. Этот кропотливый процесс требует точных движений и оставляет мало места для ошибки.

Бутылки могут занять несколько дней для простой каллиграфии или недель и месяцев, чтобы создать детальную картину. Конечный результат — фантастическое произведение искусства, которое привлекает внимание и может быть использовано для украшения любого помещения.

Рисование от руки

Рисование от руки — это процесс, при котором цветные ручки используются для украшения традиционных элементов китайской культуры, таких как фонарики, вееры, зонтики и т. Д.

Рисунки от руки используются в фонарях для создания изображений и деталей, которые выделяются, когда фонарь освещен и подвешен, спущен на плаву или запущен. Мы используем рисование от руки, чтобы создавать детали, изображения и сцены природы на веерах и зонтах, когда они открыты и полностью видны.

Рисование от руки может добавить красоты традиционным китайским элементам и личным декоративным предметам.

Эти традиционные китайские искусства и ремесла — лишь некоторые из многих культурных достопримечательностей, предлагаемых на фестивалях китайской культуры.