мастер класс для начинающих с пошаговыми фото и видео-уроками
Мастер-класс по шитью текстильной куклы подробным образом рассказывает о создании своими руками в технике скульптурной лепки куклы-игрушки из трикотажа. Мягкая, игровая, ее можно дать ребенку, в отличии от коллекционных авторских кукол, например. Можно сделать в этой технике и куклу мальчик и куклу девочка, несомненно ваши дети оценят ваш труд по достоинству.
Шьем текстильную куклу: мастер-класс для начинающих мастеров
Подготовить: трикотаж светлого цвета типа джерси, синтепон, немного цветной пряжи, ножницы, нитки, длинные иглы для стяжки, несмываемые акриловые краски по ткани, разбавитель, лак для волос, пастельные краски, кисточки: щетинка для растушевки и две тоненькие размер 0,00, для росписи глаз.
Голова.
Такую куклу можно подарить не только малышке, но и взрослой женщине, в каждом из нас живет маленький ребенок, которому так не хватает порой красоты, теплоты и доброты.
Вырезать из трикотажа прямоугольник 9?12 см и прострочить с одной стороны.
Синтепон скрутить, для этого достаточно длинный кусок, шириной 10 см начать сворачивать рулетом. Затем взять кусочек такой же длины, но немного поуже и сверху намотать сверху на первый, и проделывать это до тех пор, пока не получится круглая голова.
Для чего нужно делать скрутки из синтепона, ведь проще наполнить голову, ручки, ножки или тело куклы маленькими кусочками. Но, во-первых, не будет достаточной жесткости, особенно это важно для лепки головы, а во-вторых ручки и ножки получаются с целлюлитом.
Вставить скрученную из синтепона голову в подготовленный трикотаж и зашить вручную с двух сторон, стягивая ткань.
Сделать стяжку из ниток и закрепит, сделав щечки. Найти центр и наметить простым карандашом глаза, нарисовать нос. Сделать стяжку век в 4 сложения нити, должны получиться надбровные дуги. Сформировать затылок стяжкой.
Взять длинную иглу и начиная с макушки прошить глазки по окружности, стежки делать мелкие через 2-3 мм. Точно также сделать второй глаз, а подбородок и носик сформировать тоже стяжкой.
Цветными нитками вышить носик и ноздри, губки и подбородок, придавая объем.
Вырезать еще кусок трикотажа 9?12 в два слоя и стачать, а затем натянуть на подготовленную голову.
Сделать утяжку глазок, это второй слой протяжек, сформировать носик, затем сделать складочку над губой, ротик и подбородок, ямочки на щечках.
Раскраска лица.
Надо нарисовать лицо маленького ребенка, вернее лицо девочки, которая мечтает стать балериной.
Начать надо с росписи глаз, но сначала необходимо затонировать все лицо, для этого пастельные краски: розовую, ярко розовую, белую, светло коричневую и коричневую накрошить на бумагу.
Розовую краску нанести ватной палочкой на надбровные дуги. На веки положить светло коричневую пастель, внутри складки и уголки нижних век оттенить темно коричневой.
Затонировать щечки, носик и подбородок светло розовой пастелью, затем добавить немного ярко розовой и немного ярче сделать щечки.
Коричневой пастелью выделяем носик, ноздри. Лицо подготовлено, следует взять несмываемые акриловые краски для ткании палитру, чтобы делать сложные цвета.
Начать тоненькой кисточкой красить белки глаз, для этого взять краску белого цвета на палитру. Добавить немного голубой и снова нанести на глаза. Краска по ткани ложится густовато, поэтому необходимо, чтобы она высохла перед тем как наносить следующий слой
Перейдем к губам, пока глазки сохнут, выделить их, смешав на палитре белую и красную краски, получится нежно розовый цвет.
Радужку глаза сделать серо голубой, для этого на палитре смешать белую краску, голубую, синюю и черную, нарисовать и дать высохнуть.
Сделать зрачки, тень от века, добавив черного и синего. Под верхним веком нарисовать тень, чтобы оживать глаза. Для начинающих это может показаться сложным, но здесь самое главное аккуратность и хорошие инструменты.
Затонировать губы, для этого в розовую смесь добавить красного и черного,получится бордовый оттенок и подчеркнуть губы, чтобы получилась улыбка.
Глазки оживить немного, высветляя вокруг зрачка, добавить белой краски на веко тоненькой кисточкой. Черным цветом выделить слезный канал, контур радужки, реснички. Точно также сделать второй глаз.
Добавить белой краски в белки глаз сделать блики точечно, чтобы заходили на зрачок, блик на губки, чтобы они блестели.
С нарисованным лицом кукла выглядит как живая, осталось сделать брови, удивленно наивные. Наметить сначала простым карандашом, затем в розовую краску добавить черную, получатся нежные телесного цвета брови, прорисовать волоски по намеченной линии.
Слезный канал затонировать розовым, положить белые блики на нос, подбородок, щечки и над глазками, чтобы лицо получилось объемным. Лоб сделать бело розовым.
Покрыть лаком для волос все лицо для закрепления.
Получилось прекрасное, немного грустное лицо, как говорят сами кукольники, кукла сама выбирает выражение своего лица, поэтому они неповторимы.
Волосы.
На фото ниже, открыв ссылку можно увидеть, как сделать волосы, по каким линия следует их приклеивать или пришивать.
Туловище.
Как сделать туловище куклы, руки и ноги и как соединить все готовые детали показано на примере создания куклы Эльзы. Также ей нужно сшить красивый наряд, такой, какой подскажет ваша фантазия.
Гораздо быстрее можно изготовить очень интересных кукол из колготок: Домовиха, на Удачу, Мешочек счастья, Попики, Рыжуха, Сплюшка, внизу можно найти мастер класс, чтобы изготовить веселую компанию и порадовать родных и близких.
Видео по теме статьи
Из видео-уроков вы узнаете, как изготовить сложную текстильную куклу своими руками, занимаясь скульптурной лепкой, а также как сделать простую куколку из колготок.
Куклы бывают разными. И делаются они по-разному, из любых материалов, любых форм. Вообще история такой игрушки интересна сама по себе.
Но сейчас не об этом. Давайте попробуем создать новую и необычную куклу из подручных материалов. И, уверяю Вас, выйдет такая работа эксклюзивно! И даже Вы сами при всем желании не повторите ее!
Понадобится:
Данная техника недаром названа необычным словосочетанием «скульптурный текстиль». Почему «скульптурный» — это еще понятно, ибо кукла, фигура — сама по себе есть скульптура. Но вот почему «текстиль»?
Все просто! Потому что мы будем не шить игрушку, а лепить ее! Именно лепить с помощью синтепона (или любого другого наполнителя), иглы и нити. И все.
Учиться лепке из ткани мы будем постепенно. Ведь, как и у скульптора, наша работа не родится за пару часов. Сегодня разберем, как изготовить кукольную маску.
Голова куклы, созданной в технике скульптурного текстиля, состоит как бы из двух половин: лицевой и задней частей.
Кукольной маской принято называть лицо.
Для начала нам нужно изготовить основу, то, из чего, собственно, мы ваять маску и будем. Для этого разрываем синтепон на очень мелкие кусочки. Чем мельче, тем лучше. Наполнители бывают различными. Не обязательно использовать именно синтепон. Любой другой воздушный наполнитель (шарики, цельные кусочки) нам подойдет. Вату, обрезки ткани и подобные материалы брать даже не думайте! Только потратите зря время, силы, и отобьете у себя всяческое желание творить.
Итак… разорвали синтепон. Теперь нужно напихать его в чулок, приготовленный для этого заранее.
Мы — хомяки запасливые, у нас ничего попусту не выкидывается. Поэтому можно взять старые капроновые колготки и учиться на них. А как освоитесь, можете и на новенькие переходить… если не жалко. Скажу по собственному опыту, из старых поношенных со стрелками и дырками колготок куклы ничуть не хуже получаются. Ведь глаза-то у нас есть, а значит, и место подобрее в вещи «на выброс» выбрать сможем.
Пара слов о нитке. Ее необходимо брать в тон капрону. Чем ближе к цвету чулка, тем красивее работа.
Набивать отрезок чулка нужно плотненько. Можно оставить отверстие в верхней части будущей маски, и в процессе работы дополнять синтепоном по необходимости. Второй же срез нужно зашить. Присбориваем края, затем заворачиваем их внутрь и затягиваем нить. Закрепляем ее.
Теперь внимание! Затянутый шов мы прячем в рот игрушки! Просто вдавливаем пальцем внутрь получившейся сферы и закрепляем нитью.
Следующим этапом, коли уж начали работать со ртом, будем лепить губы.
Обращаю Ваше внимание на то, что стежки, которыми мы фиксируем части, должны быть предельно мелкими.
Вообще каждая кукла получается совершенно не такой, какой мы хотим видеть ее. Каждая имеет свой характер.
Хотелось мне однажды сваять ведьму… Начала работу. Как вы думаете, кто получился в итоге? Шаман индейцев!!! Вот так вот, не уродливая старуха, а очень даже симпатишшный мужчина в полном расцвете сил, с бубном, в мехах. Захотелось ему так. А меня и не спросили.
Итак… мелкими стежками и нашими пальчиками формируем губы куклы. Защипываем ткань и синтепон, примериваемся, где нужно, подтыкаем набивку сферы иглой, вытягиваем ею части синтепона, в общем, лепим. И как только понимаем, что достигли той формы, которой хотели, закрепляем все получившееся стежками.
Вот какая рыбина выходит:
Вообще в данной технике можно не только людей ваять. Звериные морды, всяческие выдуманные, мифические и легендарные персонажи — все зависит от Вашей фантазии!
Губы можно растянуть в улыбке, сделать скривленными и даже дико хохочущими.
Сначала лепим нижнюю, затем верхнюю губу. Не забывайте оставить немного места для подбородка.
Следующий этап — нос.
Подкладываем небольшой шарик на место предполагаемого носа.
Следуя направлениям стрелки, стягиваем нитью точки дырочек и впадинки на крыльях носа, формируя те самые крылья.
Вот как-то так… Как видим, глаз и лба у нас пока даже не намечается.
Приступаем к подбородку.
Тем же способом, которым формировали крылья носа, стягиваем две точки под губами, вытягивая и формируя подбородок. Можно и ямку на нем сделать, если по серединке стежком прихватить. Стягивая параллельно утяжке подбородка, точки около основания носа, там, где должны быть глаза, получим впадинки для глаз.
Выходит у нас вот такая страшненькая заготовка.
И еще одно небольшое отступление…
По всем правилам куклоделов глаза кукле прикрепляются в последнюю очередь. Уж не знаю, откуда повелось так, но следовать на всякий случай надо. Мало ли… Кукла изначально была мистическим изобретением…
Прикреплять-то в последнюю очередь советуют, а примерять никто не запрещал. Посему в процессе мы не раз приложим глаза к будущему лицу.
У меня были глаза трех цветов: голубые, зеленые и черные. В процессе лепки я и так, и эдак, прикладывала их, примеряла.
Знаете, вроде форма у глаз одна, цвета только разные, а с каждым цветом выражение совершенно другое получается…
Так вот, коли о глазах речь зашла, их и будем лепить. Вернее лепить глазницы для самих глаз.
Начинаем с верхнего века. Крошечными стежками прокладываем морщинку…
…затем также поступаем с нижней частью, формируем такую же морщинку. И повторяем операцию симметрично со вторым глазом. Точной симметрии не добивайтесь, даже не старайтесь, не выйдет. Если Вы имеете «синдром Гоголя», подобный моему («Все, что не нравится — сжечь!»), то я Вам не завидую, ибо по себе знаю, насколько сложно бывает во время подобных «испытаний». Ведь хочется достичь совершенства линий… а таковых в скульптурном текстиле попросту нет. Эта техника напоминает мне пластилиновых комиссионеров из книги Д. Емца о Мефодии Буслаеве — куда ни ткнешь, вмятинка и черточка, все мягкое, пластичное и податливое.
Итак, готово! Приступаем к формированию черточек.
Какие-либо этапы из описанных мною можно упускать. Все зависит от того, какую именно куклу Вы хотите создать. В моем случае задумывался старец. Ну, а кто выйдет… хотелось бы самой знать.
Собираем на иголку складочки и затягиваем нить.
Как делать НЕ НАДО!
Не надо слишком ослаблять нить! Справа — правильная, хорошая утяжка, слева — мой косяк. Разница очевидна!
Формируем морщинки. Как — уже знаете.
Мой мастер-класс не будет чем-то новым. Многие просто раскритикуют всю работу. И тем не менее прошу отнестить с пониманием. Я всего лишь хочу показать, как создавалась именно моя кукла. Может быть, кто-то усмотрит в этих «уроках» что-то интересное для себя, может быть, кого-то данное описание натолкнет на идею. Не судите строго. Есть мастера, а есть те, кто только учится.
Куклы бывают разными. И делаются они по-разному, из любых материалов, любых форм. Вообще история такой игрушки интересна сама по себе.
Но сейчас не об этом. Давайте попробуем создать новую и необычную куклу из подручных материалов. И, уверяю Вас, выйдет такая работа эксклюзивно! И даже Вы сами при всем желании не повторите ее!
Понадобится:
Данная техника недаром названа необычным словосочетанием «скульптурный текстиль». Почему «скульптурный» — это еще понятно, ибо кукла, фигура — сама по себе есть скульптура. Но вот почему «текстиль»?
Все просто! Потому что мы будем не шить игрушку, а лепить ее! Именно лепить с помощью синтепона (или любого другого наполнителя), иглы и нити. И все.
Учиться лепке из ткани мы будем постепенно. Ведь, как и у скульптора, наша работа не родится за пару часов. Сегодня разберем, как изготовить кукольную маску.
Голова куклы, созданной в технике скульптурного текстиля, состоит как бы из двух половин: лицевой и задней частей.
Кукольной маской принято называть лицо.
Для начала нам нужно изготовить основу, то, из чего, собственно, мы ваять маску и будем. Для этого разрываем синтепон на очень мелкие кусочки. Чем мельче, тем лучше. Наполнители бывают различными. Не обязательно использовать именно синтепон. Любой другой воздушный наполнитель (шарики, цельные кусочки) нам подойдет. Вату, обрезки ткани и подобные материалы брать даже не думайте! Только потратите зря время, силы, и отобьете у себя всяческое желание творить.
Итак… разорвали синтепон. Теперь нужно напихать его в чулок, приготовленный для этого заранее.
Мы — хомяки запасливые, у нас ничего попусту не выкидывается. Поэтому можно взять старые капроновые колготки и учиться на них. А как освоитесь, можете и на новенькие переходить… если не жалко. Скажу по собственному опыту, из старых поношенных со стрелками и дырками колготок куклы ничуть не хуже получаются. Ведь глаза-то у нас есть, а значит, и место подобрее в вещи «на выброс» выбрать сможем.
Пара слов о нитке. Ее необходимо брать в тон капрону. Чем ближе к цвету чулка, тем красивее работа.
Набивать отрезок чулка нужно плотненько. Можно оставить отверстие в верхней части будущей маски, и в процессе работы дополнять синтепоном по необходимости. Второй же срез нужно зашить. Присбориваем края, затем заворачиваем их внутрь и затягиваем нить. Закрепляем ее.
Теперь внимание! Затянутый шов мы прячем в рот игрушки! Просто вдавливаем пальцем внутрь получившейся сферы и закрепляем нитью.
Следующим этапом, коли уж начали работать со ртом, будем лепить губы.
Обращаю Ваше внимание на то, что стежки, которыми мы фиксируем части, должны быть предельно мелкими.
Вообще каждая кукла получается совершенно не такой, какой мы хотим видеть ее. Каждая имеет свой характер.
Хотелось мне однажды сваять ведьму… Начала работу. Как вы думаете, кто получился в итоге? Шаман индейцев!!! Вот так вот, не уродливая старуха, а очень даже симпатишшный мужчина в полном расцвете сил, с бубном, в мехах. Захотелось ему так. А меня и не спросили.
Итак… мелкими стежками и нашими пальчиками формируем губы куклы. Защипываем ткань и синтепон, примериваемся, где нужно, подтыкаем набивку сферы иглой, вытягиваем ею части синтепона, в общем, лепим. И как только понимаем, что достигли той формы, которой хотели, закрепляем все получившееся стежками.
Вот какая рыбина выходит:
Вообще в данной технике можно не только людей ваять. Звериные морды, всяческие выдуманные, мифические и легендарные персонажи — все зависит от Вашей фантазии!
Губы можно растянуть в улыбке, сделать скривленными и даже дико хохочущими.
Сначала лепим нижнюю, затем верхнюю губу. Не забывайте оставить немного места для подбородка.
Следующий этап — нос.
Подкладываем небольшой шарик на место предполагаемого носа.
Следуя направлениям стрелки, стягиваем нитью точки дырочек и впадинки на крыльях носа, формируя те самые крылья.
Вот как-то так… Как видим, глаз и лба у нас пока даже не намечается.
Приступаем к подбородку.
Тем же способом, которым формировали крылья носа, стягиваем две точки под губами, вытягивая и формируя подбородок. Можно и ямку на нем сделать, если по серединке стежком прихватить. Стягивая параллельно утяжке подбородка, точки около основания носа, там, где должны быть глаза, получим впадинки для глаз.
Выходит у нас вот такая страшненькая заготовка.
И еще одно небольшое отступление…
По всем правилам куклоделов глаза кукле прикрепляются в последнюю очередь. Уж не знаю, откуда повелось так, но следовать на всякий случай надо. Мало ли… Кукла изначально была мистическим изобретением…
Прикреплять-то в последнюю очередь советуют, а примерять никто не запрещал. Посему в процессе мы не раз приложим глаза к будущему лицу.
У меня были глаза трех цветов: голубые, зеленые и черные. В процессе лепки я и так, и эдак, прикладывала их, примеряла.
Знаете, вроде форма у глаз одна, цвета только разные, а с каждым цветом выражение совершенно другое получается…
Так вот, коли о глазах речь зашла, их и будем лепить. Вернее лепить глазницы для самих глаз.
Начинаем с верхнего века. Крошечными стежками прокладываем морщинку…
Затем также поступаем с нижней частью, формируем такую же морщинку. И повторяем операцию симметрично со вторым глазом. Точной симметрии не добивайтесь, даже не старайтесь, не выйдет. Если Вы имеете «синдром Гоголя», подобный моему («Все, что не нравится — сжечь!»), то я Вам не завидую, ибо по себе знаю, насколько сложно бывает во время подобных «испытаний». Ведь хочется достичь совершенства линий… а таковых в скульптурном текстиле попросту нет. Эта техника напоминает мне пластилиновых комиссионеров из книги Д. Емца о Мефодии Буслаеве — куда ни ткнешь, вмятинка и черточка, все мягкое, пластичное и податливое.
Итак, готово! Приступаем к формированию черточек.
Какие-либо этапы из описанных мною можно упускать. Все зависит от того, какую именно куклу Вы хотите создать. В моем случае задумывался старец. Ну, а кто выйдет… хотелось бы самой знать.
Собираем на иголку складочки и затягиваем нить.
МК по скульптурно-текстильной кукле от Fierycat с supersadovnik.ru
Попробую ответить на некоторые вопросы, которые мне задавали форумчанки. Выкладываю фото и описания. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. И еще один вариант: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.
Каркас делают из двух видов медной проволоки в изоляционной оплетке. Для корпуса и ног каркас делают из ПУНП 3 * 4 (3 — кол-во жил в проводе; 4 — сечение проволоки), из ПУНП 2 * 2,5 формируют верхний плечевой пояс. — каркас руки, плечо, шея (проволока со сгибом в два сложения), плечо, каркас руки. Потом отрезаются нужные по длине отрезки проволоки из ПУНП 2 * 2,5 для кистей рук и прикручиваются эти заготовки от локтя (точка по середине заготовки для руки) до места, где Вы отогнули отрезок проволоки для большого пальца. Кисти рук формируются сразу — еще на стадии каркаса и очень прочно фиксируются тонкой проволокой, потом все это обматывается изолентой. СМОТРИТЕ ФОТО! С ПРОВОЛОКИ НЕЛЬЗЯ УДАЛЯТЬ ИЗОЛЯЦИЮ! Проволока подрезается так, что бы пальцы у куклы имели длину как на человеческой руке. Потом совместите первую заготовку со второй заготовкой ручки и подрежите проволоку и на ней. Концы проволоки на кисти рук обматываются медицинским лейкопластырем так, чтобы острая проволока не проколола в готовой кукле пальчик изнутри и не испортила работу. На другом фото Вы можете увидеть как это все обвивается поролоном. Особое внимание кончикам пальчиков. После лейкопластыря кончик пальчика защищает слой поролона. А потом нужно еще обмотать расщепленным синтепоном. В «рамку», которая получается у каркасе куклы (см. фото) вкладываю мешочек с обрезками синтепона и поролона. Мешочек из колгот или ненужных носочков. Короче, из того, что не жалко! Потом бинтую тушку полосками поролона — см. фото. Мышцы делаю так — сначала просто обматываю широкими полосками синтепона копрус куклы. Потом «наращиваю» мышцы — формирую комки синтепона и подшиваю на нужные места легкими стежками, чтоб не вылегали. На все парные детали беру равное количество синтепона!. В каких-то местах синтепон приваливаю иглой для валяния. После того, как все мышцы встали на нужные места — покрываю тельце расщепленным синтепоном так, что бы поверхность была ровной и не было видно подшивок. Приваливаю кое-где расщеп синтепона иглой. Расщеп получается, если вы используете синтепон с «корочкой». Я использую синтепон белорусского про-ва. Колготы обрезаю так: на месте попы, где начинаются ножки, сразу после шва ластовицы. Там еще рисунок трикотажного плетения отличается от рисунка на чулочках. Потом отрезаю кончики носочков — там то же есть граница. Выворачиваете оба чулка и вставляете один в другой. Причем нужно внимательно следить, что бы не перепутать: низ и верх чулочков! Низ с низом, а верх — с верхней частью! Раправьте все морщинки и складочки перед раскроем. Ножки у куклы будут там, где у колготок самое широкое место — бёдра, а мысок колготок будет шеей. Та колгота, что натянута на шею и будет обтягивать шею — на это все запланировано! Посмотрите на фото! Там сзади, на шее видно как проходит шов. Плечевой шов расположен не на плече, а на спине так, что бы не видно было шва спереди. На фото под мышками заколота булавка. В этом месте нужно промазать участок около 1,5 см бесцветным лаком, а потом сделать вертикальный разрез до этого участка трубки колготок, промазанного лаком. Вы получите два лоскута. Один будет висеть спереди, а другой — сзади. Передний лоскут Вы будете оттягивать назад — на плечи и на шею и будете делать вертикальный шов на задней поверхности шеи. Задний лоскут Вы подтянете и подошьёте к переднему лоскуту так, чтобы получился Т-образный шов. Излишки колготы заднего лоскута нужно срезать. Когда будет оформлен этот шов, можно обтягивать руки. Я беру трубочку колготки (в один слой) и примеряю по длине от кисти руки до плечевого сустава и чуть-чуть натягиваю. Это будет длина, нужная для обтяжки руки. Отрезаю две таких трубочки. Потом одну трубочку складываю пополам вдоль и прострачиваю на машинке. Если вы имеете на швейной машине функцию регулироваки прижима лапки, то уменьшите прижим лапки и используйте иголки «Джерси» или «стретч», «супер стретч». Когда строчите, растягивайте колготу перед лапкой машинки. Это нужно для лучшей посадки колготы на кукле. В результате вы получаете двухслойную заготовку. Простроченную трубочку я одеваю на руку куклы и пришиваю потайными стежками. Кисть руки я делаю в последнюю очередь из-за того, что в процессе работы над телом куклы страдает обмотка кисти синтепоном. «Перчатку» для кисти руки тоже строчу на машинке. Мне так больше нравится. Кому сложно сделать это на машинке, можно сделать вручную. Но технология будет в этом случае другая. Растопырьте пальчики куклы и обрисуйте кисть на бумаге. Сделайте два таких рисунка. Отрежте от колгот по четыре лоскута (для каждой кисти) по размеру рисунка кисти с запасом на швы. Наложите рисунок на 4 слоя колгот, приметайте или приколите портновскими иголками рисунок. Прострочите. Я ставлю на машинке мелкий стежок. Когда строчу перчатку — точно следую линиям рисунка! И еще важный момент — оставьте длинные концы ниток в начале и конце строчки! Потом обрываю бумагу. И начинаю потихоньку ослаблять строчку, потягивая перчатку так, чтобы нить не тянула. Для этого и нужны свободные концы ниток на перчатке. После этого подрезаю излишки на расстоянии около 2 мм от строчки. Бесцветным лаком заклепляю разрезы между пальцами перчатки. Потом выворачиваю перчатки и одеваю на руку куклы. Потайными стежками пришиваю кисть руки. На теле делаю необходимые утяжки и пришиваю голову.
2.
1.
Носочки с лайкрой! 1шт.-(для одной головы).
Клей Титан или Момент- кристал,
синтепон,
иглы(длинную и короткую) ,
мех и парички!
2.
Отрезаем мысок носка (он нужен для ушек) , наполняем его синтепоном (достаточно плотно) и собираем обрезанную часть
ниткой,закрепляем. Нитку не обрезаем!
3.
Втыкаем иглу в место сборки среза точно в центр и прошивем всю толщину синтепона, хорошо подтягивая внутрь,чтобы обозначились губы.
4.
Прошиваем несколько раз!
5.
Формируем губы- иголочкой аккуратно поправляем синтепон.Если маловато, то добавляем. Так как у мартышек губки большие,не жалейте синтепон! Чтобы их потом можно было немного «вытянуть » из общей формы, но не слишком плотно, а то порвете потом.
6.
Подкладываем «шарик » из синтепона примерно 3-4 см диаметром! Не больше! А то носик будет слишком большой!
7.
Обозначим булавками слева, справа, по центру (перед носом) и заднюю сторону! Это мы наметили губы. Теперь втыкаем иглу с задней стороны и выводим в центр перед носом
8.
Прошиваем 2-3 раза, подтягивая нить
9.
Обводим нитью вокруг несколько раз,подтягивая
10.
Вот так при помощи утяжки я отделила губы! Если носик сдвинулся,то поправьте иголочкой, чтобы строго был по центру
11.
Теперь ОЧЕНЬ аккуратно вытягиваем носочек по окружности. А в этом месте, где мои пальцы….НЕ ТЯНИТЕ! Там прошито! Не забудьте! Иначе пойдет стрела прямо по лицу
12.
Обозначаем носик! И начинаем его прошивать, как у меня.
13.
Теперь другую ноздрю. Прошиваем 2-3 раза каждую.
14.
Обозначим крылья носа булавками и, заводя нить под булавкой,обшиваем 2раза!
15.
Так же и другую сторону
16.
Теперь немного вытянем крылья носа. Только ОЧЕНЬ осторожно! Следите за симметрией
17.
18.
Делаем закрепку
19.
Выводим иглу в центр носа
20.
Аналогично оформляем вторую ноздрю
21.
Выводим иглу все время в центр носа!
22.
23.
24.
Подкладываем синтепон сверху для формирования лица, соблюдая пропорцию
25.
Булавками размечаем расположение глаз (ближе друг к другу) и улыбку
26.
Вводим иглу в одну из сторон внутри рта и выводим в место обозначения глаза! Прошиваем 2-3 раза, закрепляем. Нить не обрезаем!
27.
Теперь вводим иглу через другую метку во рту и выводим в точку другого глаза. Хорошо утягиваем, формируем глубину рта и прошиваем 2-3 раза в точках рта и глаза. Делаем закрепку!
28.
Вот так закрепляем
29.
Руками подтяните щеки, вытяните губы. Нижнюю посильнее (можно при помощи иглы, но ОЧЕНЬ осторожно!) Булавками обозначьте места сшивания губ.
30.
На нижней губе тоже поставьте метки булавками, только учтите, что она должна быть немного больше верхней. Потяните ее и придерживая рукой,начинайте прошивать 2-3 раза. Закрепите! Нить не обрезайте!
31.
Введите нить в место следующего прокола и подтяните, обозначив нижнюю губу
32.
Сделайте 2-3 прокола в щеке и закрепите нить
33.
Теперь подтянем носик: введите иглу в центр внизу (в то место, где вы отделяли губы при помощи круговой обводки нитью) и выведите иглу прямо под носик
34.
Прошейте 2-3 раза и закрепите вот в этом месте
35.
Вот, что у Вас должно получиться! Теперь померяйте расстояние от центра сзади (над губами) ! И по окружности головы по надбровным дугам в исходную точку. Вот такой длины скрутите валик из синтепона (поплотнее) !
36.
Вложите этот валик внутрь носка по всей окружности верхней части головы. Как здесь!
37.
Готовим УШКИ. Нужно взять два одинаковых мыска от носков и немного наполнить их синтепоном!
38.
Собираем швом через край,совмещаем концы
39.
Шов на ушке должен быть на задней стороне головы
40.
Вот так пришиваем ухо:достаточно несколько проколов иглой в одной точке туда и обратно (чтобы потом менять положение ушей по вашему усмотрению, как бы выкручивая их) ! Я еще немного углубила глазницы, сделав дополнительные утяжки немного выше тех, что уже есть, чтобы глазки хорошо вклеить и чтобы не казались выпученными.
41.
Настала очередь бровей: наметим места проколов, соблюдая симметрию и толщину
42.
И наконец ГЛАЗА! У меня это будут две бусины диаметр 1-1,5см не больше, обтянутые резинкой от носка. Примеряла разные варианты, но этот больше всего пришелся по душе и мне и моей Мартышке
Продолжим ГЛАЗКИ! Бусины лакирую, резинку лучше сначала прострочить швом «зигзак «(сделать уже) потом наполнить синтепоном!
Обмажем бусины клеем,но только ту сторону,где будем клеить ВЕКО! Аккуратно приклеиваем веко вокруг бусины! Лишнее обрезаем и сшиваем срезы вместе! Сначала «черным » швом, второй раз прошиваем как бы пряча «черный » внутрь! Получается довольно чисто! Дадим немного подсохнуть глазкам и затем вклеим их в глазницы! Опять даем высохнуть! Теперь можно и реснички приклеить! Снова сохнем! Так настала очередь применить лак! Обильно каплей мажем бусину и часть века вокруг бусины! И сушим ДОЛГО! ! !
Что нам понадобится. ..
2.
Теперь возьмемся за руки, Друзья! Заготовьте пальчики! У меня 3шт.по 14см! Одну(большой палец оставляем прямую) две других сгибаем пополам! В местах сгиба крепим изолентой к проволоке большого пальца! Края пальцев смазываем клеем и слегка обматываем ватой или синтепоном! Первый слой фиксирую нитками (обматываю) !
3.
Теперь наращиавем пальчики ленточками синтепона! Промазывайте клеем проволоку и добавьте синтепон на ладошки, только не много, чтобы они не стали толстыми!
5.
В целях экономии синтепона, я пользуюсь сначала ватой!
6.
Вот теперь, когда ручки обмотаны, шьем перчатку! Сначала сделаем выкройку ручки! Немного прибавив на выкройке, а то перчатку не натяните -изорвете! Для ладошек колготы надо брать без лайкры,но в тон основным! Оденьте колготы на пяльцы,один край соберите не большую булавку, второй свободен! Перенесите строго по центру выкройку. Проверьте, чтобы лапка машины не упиралась в пяльцы! Только потом строчите! Если пяльца маленькие. ..нет смысла затеваться!
7.
Строчите швом» зигзаг,» поворачивая пяльцы, не спеша! Ширина «зигзага » 2,5 ,длина 1,5
8.
Вырезать » перчатку » Нужно отступив от строчки 2мм!
9.
Выверните » перчатку » с помощю пинцета и, сжав пальчики вместе ОСТОРОЖНО натяните!
10.
Расправьте перчатку по пальчикам и ладошке!
11.
Теперь готовим каркас! От шеи длина проволоки (свернуть в двое) 30см! Длина рук от запястья 27см! Ладошки прикрутите к проволоке рук, а для ног проволоку раздвинте и зафиксируйте места скруток изолентой! Не забудьте сделать прибавку для крепления ступней!
12.
Наступает ответственный момент! Наращиваем Стройное тело! Сначала ватой, смазав проволоку клеем! Фиксируем нитками, тем самым формируем фигуру!
13.
Это попка! Не надо делать фигуру толстой!
14.
Начиная с рук, обматываем полосками синтепона ОЧЕНЬ плотно! Постепенно спускаясь вниз! Подкладывая синтепон в местах живота, по талии и продолжаем «бинтовать» Можно привалять толстой иглой для валяния! (у меня все же сломалась!) попала в проволоку! Вообщем пытаемся сгладить неровности ваты СИНТЕПОНОМ!
15.
Вот примерно так! Кажется неуклюже! Но красота в переди! Так давай те постараемся! Если что то не нравится, лучше сразу подправить!
16.
Примерка! вывернем носок на изнанку и оденем! Тянем не сильно -пойдет срела! Закрепим у шеи булавками, чуть подтянем на ноги! Ноги раздвинем немного и отметим карандашом точку паха и внутренние стороны » Брюк » !
17.
Прострочим швом » зигзаг » ! Размер шва я описывала, когда шили «перчатку » !
18.
Выворачиваем » брюки » ,одеваем осторожно Пришиваем сначала к щиколоткам и потихоньку тянем на верх!
19.
Крепим булавками и обшиваем! Сначала плечо! А вокруг руки просто собираем швом через край! Не забываем про закрепки!
20.
Для обтяжки рук берем резинку от носка! Строчим швом «зигзаг» рядом с местом среза! Выворачиваем, режем пополам!
21.
Опять, сжав вместе пальчики, одеваем заготовки! Если много лишней ткани на ладошках, можно подрезать! Начинаем пришивать от запястья! Пришейте прямо к синтепону, чтобы не тянуть перчатку! Затем дотяните до плеча, зафиксируйте булавкой и пришейте вкруговую!! !
22.
Рисуем выкройку ступни! Большой палец немного длиннее! Обводим на пяльцах, оставляя отверстия на пятках!
23.
Но тут все ясно! Срочим по карандашу!
24.
Вырезаем, отступив от строчки 2мм!
25.
Вывернем так же при помощи пинцета! Эту работу выполняем ОЧЕНЬ осторожно, можно проткнуть и порвать! Ой,какие страшные! Ни на что не похожие, да? ! Ну продолжаем! Делаем каркасик для ступней, прикладывая к выкройке! Крепим изолентой места соединений!
26.
Сначала посмотрите следующее фото! И я продолжу! (ошиблась при загрузке) Начинаем » бинтовать» большой палец! Потом добавляем синтепон между вторым и третьими пальцами и забинтовываем! Добовляем еще, если нужно! Но следим чтобы после наращивания синтепоном ступня не стала больще бумажной выкройки! Иначе не оденете » перчатку » Ступни!
27.
Вот так крепим лапку к щиколотке!
28.
Теперь, когда все пришито, делаем утяжки! После того, как Вы оденете ступню, добавте синтепон для пяточки! Пришейте ступню к щиколотке и оформите пальчики! Второй и третий пальцы раздвинте и путем утяжки сформируйте еще один пальчик между ними и у Вас должно тоже получиться четыре пальчика! Ну а пупочек и попку многие знают,как делать! Голову крепим при помощи клея! В месте,где будет входить шея мажем клеем и дадим просохнуть! Делаем в этом месте отверстие, но не ножницами,а тупой стороной карандаша, как бы раздвигая внутри синтепон! Обшитую шею обильно смазываем клеем и вводим в отверстие головы! Шею не нужно делать длинной, не красиво!
30.
Ну,а теперь можно одевать в меха и в платья! Я решила отделать Мартышку полосками меха!
Я забыла написать про еще одну важную ДЕТАЛЬ! Это ХВОСТИК! Он должен быть достаточно длинным! У меня он 30см! И так берем проволоку -30см! Обматываем ее синтепоном (не забудьте промазать ее клеем!) Постепенно наращиваем толщину к началу хвоста! Но не делайте его толстым! Затем берем опять резинку от носка и прошиваем ее на машинке швом «зигзаг» ! При шитье немного растягивая, чтобы свободно натянуть на заготовку хвоста! При шитье резинки…учтите, что кончик хвоста самое тонкое место и резинка соответственно должна прострочена уже,чем у основания! На фото хорошо видно то место куда входит хвост! А вставлять его точно так же,как и шею в головку! Примерно на 2-3см Ну и можете прошить по краям для прочности!
Теперь — фото сессия!
Создаем «карамельные губки» для кукол в технике «скульптурный текстиль». Утяжка губ и роспись
Ежедневно я получаю сообщения с вопросами по оформлению макияжа своих кукол, а особенно губ. Я стараюсь ответить каждому максимально подробно, но одно дело — рассказать на словах и совершенно другое — это визуальный процесс. Понимая данный момент, я решила не мучить вас догадками и домыслами и, несмотря на драгоценное время и заказы, создала мастер-класс по губкам и назвала его «Карамельные губки», далее будем говорить именно так.
В аннотации к мастер-классу я указала время изготовления — 2 часа, написала так прежде всего потому, что это поле должно быть заполнено. Прочитав содержание мастер-класса, вы все поймете, и, думаю, по времени изготовления вопросов быть не должно.
Также я сразу хочу оговориться и расставить все точки над i. К такому варианту оформления губ, да и не только их, я шла почти 1,5 года, да-да, это так! Возможно, кто-то делает приблизительно так же, и, наверное, в длительном поиске к этому дойдет каждый. Но этот мастер-класс я отсняла лишь по очень многочисленным просьбам. Мне просто хочется, чтобы ваш путь к этому был значительно короче, чем у меня. А, возможно, кто-то усовершенствует технику и в будущем с нами всеми поделится. Я очень-очень буду рада.
«Карамельные губки» в этом мастер-классе будем оформлять с помощью акриловых красок. Следующий вариант по оформлению губ другими средствами — в стадии редакции. А пока начнем этот сладкий и карамельный процесс! 🙂
Итак, все утяжки лица уже выполнены, форма губ намечена, основной макияж оформлен. Сейчас перед вами еще даже не полуфабрикат, а только его начало 🙂 Этому личику еще предстоят превращения.
Прежде чем станем наносить краски, загрунтуем будущие губы, это позволит краскам равномерно распределиться по поверхности, а не впитываться глубоко в текстиль.
Для грунтовки возьмем клей ПВА и разбавим его небольшим количеством воды (прошу не обращать внимание на этикетку и слово роллер, это обычный клей с насадкой, только и всего).
Раствор тщательно перемешиваем.
Перед нанесением грунтовки рекомендую исчезающим маркером выделить ту форму губ, которую желаете увидеть.
Наносим «грунтовку» на губы, за контур стараемся не выходить.
Теперь губы необходимо тщательно высушить. Я, как правило, оставляю это на ночь. Феном советую не пользоваться, иначе испортите основной макияж. Этот этап я прошла 🙂
Теперь, когда «грунтовка» высохла, займемся подбором красок.
Момент выбора красок очень индивидуален. Прежде всего, отталкиваемся от того, какой цвет желаем увидеть в итоге. Следует так же заметить, что каждые краски ведут себя по-разному на самом капроне.
Достигнув нужного нам оттенка при смешивании красок, наносим их на всю поверхность губ как основной цвет.
Далее оттенок делаем чуть светлее, добавляя белую краску. Наносить начинаем от центра губ, выравнивая переход к контуру.
Теперь берем белую краску и наносим тонкой кистью складочки и блики — если так можно сказать.
После того как оформление красками закончено, необходимо тщательно высушить губы.
После сушки подберем нужный лак. Я пользуюсь разными вариантами, в том числе лаком для ногтей. Любой способ хорош. Но, следует заметить, что каждый лак может вести себя при соприкасании с красками по-разному. Есть такие лаки, которые меняют цвет красок, например, из красного в морковный, из розового в фиолетовый. Поэтому рекомендую перестраховаться перед нанесением неизвестного лака на окрашенные губы и поэкспериментировать, хотя бы просто на капроне с ранее нанесенной краской, чтобы потом не расстраиваться о работе, проделанной зря.
Скульптурный текстиль. Дедушка. Делаем маску
Поделиться:
Мой мастер-класс не будет чем-то новым. Многие просто раскритикуют всю работу. И тем не менее прошу отнестить с пониманием. Я всего лишь хочу показать, как создавалась именно моя кукла. Может быть, кто-то усмотрит в этих «уроках» что-то интересное для себя, может быть, кого-то данное описание натолкнет на идею. Не судите строго. Есть мастера, а есть те, кто только учится.
Куклы бывают разными. И делаются они по-разному, из любых материалов, любых форм. Вообще история такой игрушки интересна сама по себе.
Но сейчас не об этом. Давайте попробуем создать новую и необычную куклу из подручных материалов. И, уверяю Вас, выйдет такая работа эксклюзивно! И даже Вы сами при всем желании не повторите ее!
Понадобится:
Данная техника недаром названа необычным словосочетанием «скульптурный текстиль». Почему «скульптурный» — это еще понятно, ибо кукла, фигура — сама по себе есть скульптура. Но вот почему «текстиль»?
Все просто! Потому что мы будем не шить игрушку, а лепить ее! Именно лепить с помощью синтепона (или любого другого наполнителя), иглы и нити. И все.
Учиться лепке из ткани мы будем постепенно. Ведь, как и у скульптора, наша работа не родится за пару часов. Сегодня разберем, как изготовить кукольную маску.
Голова куклы, созданной в технике скульптурного текстиля, состоит как бы из двух половин: лицевой и задней частей.
Кукольной маской принято называть лицо.
Для начала нам нужно изготовить основу, то, из чего, собственно, мы ваять маску и будем. Для этого разрываем синтепон на очень мелкие кусочки. Чем мельче, тем лучше. Наполнители бывают различными. Не обязательно использовать именно синтепон. Любой другой воздушный наполнитель (шарики, цельные кусочки) нам подойдет. Вату, обрезки ткани и подобные материалы брать даже не думайте! Только потратите зря время, силы, и отобьете у себя всяческое желание творить.
Итак… разорвали синтепон. Теперь нужно напихать его в чулок, приготовленный для этого заранее.
Мы — хомяки запасливые, у нас ничего попусту не выкидывается. Поэтому можно взять старые капроновые колготки и учиться на них. А как освоитесь, можете и на новенькие переходить. .. если не жалко. Скажу по собственному опыту, из старых поношенных со стрелками и дырками колготок куклы ничуть не хуже получаются. Ведь глаза-то у нас есть, а значит, и место подобрее в вещи «на выброс» выбрать сможем.
Пара слов о нитке. Ее необходимо брать в тон капрону. Чем ближе к цвету чулка, тем красивее работа.
Набивать отрезок чулка нужно плотненько. Можно оставить отверстие в верхней части будущей маски, и в процессе работы дополнять синтепоном по необходимости. Второй же срез нужно зашить. Присбориваем края, затем заворачиваем их внутрь и затягиваем нить. Закрепляем ее.
Теперь внимание! Затянутый шов мы прячем в рот игрушки! Просто вдавливаем пальцем внутрь получившейся сферы и закрепляем нитью.
Следующим этапом, коли уж начали работать со ртом, будем лепить губы.
Обращаю Ваше внимание на то, что стежки, которыми мы фиксируем части, должны быть предельно мелкими.
Вообще каждая кукла получается совершенно не такой, какой мы хотим видеть ее. Каждая имеет свой характер.
Хотелось мне однажды сваять ведьму… Начала работу. Как вы думаете, кто получился в итоге? Шаман индейцев!!! Вот так вот, не уродливая старуха, а очень даже симпатишшный мужчина в полном расцвете сил, с бубном, в мехах. Захотелось ему так. А меня и не спросили.
Итак… мелкими стежками и нашими пальчиками формируем губы куклы. Защипываем ткань и синтепон, примериваемся, где нужно, подтыкаем набивку сферы иглой, вытягиваем ею части синтепона, в общем, лепим. И как только понимаем, что достигли той формы, которой хотели, закрепляем все получившееся стежками.
Вот какая рыбина выходит:
Вообще в данной технике можно не только людей ваять. Звериные морды, всяческие выдуманные, мифические и легендарные персонажи — все зависит от Вашей фантазии!
Губы можно растянуть в улыбке, сделать скривленными и даже дико хохочущими.
Сначала лепим нижнюю, затем верхнюю губу. Не забывайте оставить немного места для подбородка.
Следующий этап — нос.
Подкладываем небольшой шарик на место предполагаемого носа.
Следуя направлениям стрелки, стягиваем нитью точки дырочек и впадинки на крыльях носа, формируя те самые крылья.
Вот как-то так… Как видим, глаз и лба у нас пока даже не намечается.
Приступаем к подбородку.
Тем же способом, которым формировали крылья носа, стягиваем две точки под губами, вытягивая и формируя подбородок. Можно и ямку на нем сделать, если по серединке стежком прихватить. Стягивая параллельно утяжке подбородка, точки около основания носа, там, где должны быть глаза, получим впадинки для глаз.
Выходит у нас вот такая страшненькая заготовка.
И еще одно небольшое отступление. ..
По всем правилам куклоделов глаза кукле прикрепляются в последнюю очередь. Уж не знаю, откуда повелось так, но следовать на всякий случай надо. Мало ли… Кукла изначально была мистическим изобретением…
Прикреплять-то в последнюю очередь советуют, а примерять никто не запрещал. Посему в процессе мы не раз приложим глаза к будущему лицу.
У меня были глаза трех цветов: голубые, зеленые и черные. В процессе лепки я и так, и эдак, прикладывала их, примеряла.
Знаете, вроде форма у глаз одна, цвета только разные, а с каждым цветом выражение совершенно другое получается…
Так вот, коли о глазах речь зашла, их и будем лепить. Вернее лепить глазницы для самих глаз.
Начинаем с верхнего века. Крошечными стежками прокладываем морщинку…
…затем также поступаем с нижней частью, формируем такую же морщинку. И повторяем операцию симметрично со вторым глазом. Точной симметрии не добивайтесь, даже не старайтесь, не выйдет. Если Вы имеете «синдром Гоголя», подобный моему («Все, что не нравится — сжечь!»), то я Вам не завидую, ибо по себе знаю, насколько сложно бывает во время подобных «испытаний». Ведь хочется достичь совершенства линий… а таковых в скульптурном текстиле попросту нет. Эта техника напоминает мне пластилиновых комиссионеров из книги Д. Емца о Мефодии Буслаеве — куда ни ткнешь, вмятинка и черточка, все мягкое, пластичное и податливое.
Итак, готово! Приступаем к формированию черточек.
Какие-либо этапы из описанных мною можно упускать. Все зависит от того, какую именно куклу Вы хотите создать. В моем случае задумывался старец. Ну, а кто выйдет… хотелось бы самой знать.
Собираем на иголку складочки и затягиваем нить.
Как делать НЕ НАДО!
Не надо слишком ослаблять нить! Справа — правильная, хорошая утяжка, слева — мой косяк. Разница очевидна!
Формируем морщинки. Как — уже знаете.
И опять обращу внимание на косяк, нарочно убирать не стала.
Синтепон должен быть чистым!
Иначе на готовом кукольном лице под капроновой «кожей» будут заметны вот такие ниточки, точечки, и прочая бяка.
Следующим этапом формируем носогубные складки…
.. а затем и ту складочку, которая идет от середины носа к верхней губе.
Теперь по направлениям стрелки сжимаем голову, также стягивая нитью с каждой стороны.
Итог:
И снова к глазам. Можно оставить их и такими, как они есть — пустыми, а можно поколдовать и сотворить особенные, чуть прикрытые веками.
Для того, чтоб создать подобные глаза, потребуются…
Собственно глаза,
Два кусочка капрона.
Накладываем капроновую ткань на глаз и затягиваем ее сзади, скрепляем нитью.
На фото ниже увидите различия.
А вот и разница в выражении маски с «пустыми» глазами и глазами с веками.
Если делаете женскую маску, на веки можно прикрепить еще и реснички.
На следующем уроке будем колдовать над растительностью лица и задней частью головы.
Еще по теме:
Мастер-класс для преподавателей «Изготовление текстильной куклы»
23 марта 2017 года в рамках единого образовательного пространства УПО «Сервис и лёгкая промышленность» на базе ГБПОУ «Технологический колледж № 34» состоится мастер-класс «Изготовление текстильной куклы» для преподавателей по направлению подготовки «Дизайн».
Мастер-класс проведёт преподаватель высшей категории Кочеткова Юлия Дмитриевна.
Игрушка, кукла – одно из самых ярких отражений человеческой истории и культуры. Этот своеобразный вид художественного творчества в современной жизни приобретает всё больше поклонников, коллекционеров и любителей создавать авторскую куклу.
Художники-кукольники Международной Ассоциации кукольников России проводят ежегодные конкурсы и выставки, открывают школы кукольного мастерства и музеи кукол, проводят мастер-классы.
Мастерство изготовления куклы – дело серьёзное и очень увлекательное. Участники мастер-класса ознакомятся с лекалами куклы, техникой изготовления, росписью лица, набивкой каркаса.
В программе мастер-класса – выполнение практических работ: сборка образцов и изготовление деталей куклы.
Мастер-класс направлен на повышение профессионального уровня педагогов с целью применения ремесленных навыков на занятиях нового обучающего курса дополнительного образования для школьников, студентов и взрослых.
Фотоальбом.
Время: 15:00–16:10.
Место проведения: ГБПОУ «Технологический колледж № 34».
Адрес: ул. Нагатинская, д. 4, корп. 1.
Проезд: ст. м. «Нагатинская», последний вагон из центра, далее пешком до остановки «Институт Антибиотиков».
Ответственный: Бронникова Татьяна Ивановна, методист ГМЦ ДОгМ.
Телефон: 8 (495) 963-21-61.
Отв. за размещение информации: Шаврина Н. Е., методист ГМЦ ДОгМ.
Какие уроки рисования нужно брать, чтобы стать художником по куклам? | Образование
Куклы — это не просто игрушки для маленьких девочек. Коллекционные и художественные куклы изготавливаются из таких прекрасных материалов, как смола, фарфор и глина, и при их лепке уделяется особое внимание деталям для большей реалистичности. Они расписаны мелкими деталями, такими как штриховка на переносице или блеск радужки, и они носят одежду, украшенную вышивкой, кружевом и замысловатым бисером. Многие мастера по изготовлению кукол являются самоучками, но многие получили образование художников в другой области и перенесли свои навыки в изготовление кукол.
Лепка
Куклы сделаны не только из пластика и винила. Художественные куклы могут быть сделаны из полимерной глины, эпоксидной смолы, смолы, фарфора, керамики и других глин, высушенных на воздухе или в печи. Многие художественные куклы вылеплены вручную. Даже если куклы производятся большими тиражами для коллекционеров, оригинал лепится вручную для изготовления формы. На уроках скульптуры художников обучают технике работы с различными материалами для создания куклы, а также формам, перспективе, соотношениям и другим художественным принципам для создания реалистичной модели.
Живопись
Лица художественных кукол часто расписываются индивидуально. Акриловые краски, масляные краски, графические краски, мелки и пастель можно использовать для рисования кукол. Их тела могут быть раскрашены в дополнение к их лицам, либо для создания фантастического цвета тела, такого как синий инопланетянин, либо для добавления реалистичных теней к туловищу и конечностям. Вводный курс рисования может научить этим техникам, или вы можете пройти курсы, чтобы изучить передовые методы и усовершенствовать свои навыки.
Рисование
Хотя вы вряд ли сможете нарисовать какие-либо детали на лице своей куклы, курс рисования научит вас важным принципам, таким как перспектива и пропорции.Например, вы научитесь правильному расположению глаз, носа и рта на лице, которое вы можете применить для лепки или раскрашивания кукол. Уроки рисования также помогут вам создать особые детали, например татуировки, на ваших куклах.
Текстиль
Художественные куклы делают не только из глины и фарфора. Некоторые вылеплены из ткани. Даже те, которые сделаны не из ткани, часто носят замысловатые костюмы и одежду. Пройдя несколько курсов по текстилю, лепке из ткани или шитью, вы научитесь методам, необходимым для создания этих костюмов или самих кукол.Текстиль добавляет новый слой вашим куклам, и эти классы научат вас, как овладеть техникой, чтобы вы могли вносить новшества в свои творения.
Ссылки
Писатель Биография
Мария Магер работает профессиональным писателем с 2001 года. Она работала преподавателем английского языка как иностранного, учителем композиции на первом курсе и репортером по образованию, писала для региональных газет и онлайн-изданий. Она писала о воспитании детей для Pampers и других сайтов. Имеет степень магистра английского языка и писательского мастерства.
Курсы по изготовлению кукол от Джейн Дарин
С сожалением сообщаем вам, что Джейн Дарин скончалась неожиданно 6 февраля 2020 года.
Джейн будет не хватать не только из-за ее прекрасного кукольного дизайна, но и из-за ее любви к делиться своими знаниями в области кукольного дела с другими. Ей понравилась идея собрать вместе мастеров кукол онлайн, чтобы учиться и делиться.
Обновление
: муж Джейн хотел бы исполнить ее желание (поделиться своими знаниями в области изготовления кукол и собрать вместе мастеров кукол в Интернете, чтобы учиться / делиться), оставляя курсы открытыми вместе с онлайн-форумом для взаимодействия студентов.
Все ее классы ниже открыты для регистрации.
Курсы по изготовлению кукол по
Джейн Дарин увлечена цветом, человеческими телами, движениями и мимикой.
Джейн была представлена в большом количестве публикаций, принадлежит ко многим профессиональным художественным организациям, выставлялась по всему миру, является опытным учителем по изготовлению кукол и выиграла множество наград за свои куклы. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы прочитать полную биографию Джейн.
Все занятия проходят в индивидуальном темпе, и вы можете начать их в любое время и работать в своем собственном темпе.
Нужны материалы для курсов?
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы увидеть цветовое колесо, пропорциональную шкалу, штангенциркуль, ткань, нить и другие предметы, рекомендованные Джейн Дарин!
Все курсы открыты!
Новейшие курсы…
Курс : Структура, пропорции и выражение лица
Курсы : Скульптура иглой для теней и бликов (части 1 и 2)
Курс : Принятие решений по лепке игл Собираем все вместе
Эти курсы доступны как пакет (цена со скидкой) или индивидуально.
Вариант индивидуальной регистрации на курс ниже описания
Описание курса ниже …
Курс: Структура, пропорции и выражение лица
Преимущества прохождения этого курса:
• Изучите разницу между концепцией символов и реальными чертами лица .
• Изучите черты лица реальных человек и узнайте, как преобразовать их в голову куклы.
• Обратите внимание, как настроение влияет на выражения лица.
• Изучите наш самый ранний язык и его влияние на нашу реакцию на выражение лица.
• Что это значит; трехмерное лицо ?
• Научитесь видеть глубину, используя реальную модель .
• Исследование с фотографиями нейтральных, счастливых, злых и грустных выражения лиц.
Для получения дополнительной информации просмотрите курс Содержание -> Щелкните ЗДЕСЬ.
Курс: Скульптура иглой для теней и светлых участков, Первая и вторая части
Преимущества прохождения этого курса:
• Научитесь готовить трехмерный пейзаж лицо.
• Обзор общей практики — ручное шитье с иглой и ниткой.
• Вы узнаете, как использовать семь различных игл для лепки стежков, и поймете их назначение .
• Поскольку каждый стежок полностью демонстрируется с несколькими фотографиями каждого шага, вам будет легко скопировать их.
• Поймите и воссоздайте , как лепка иглой стежка создает тени и светов.
Для получения дополнительной информации просмотрите курс Оглавление s Часть 1 -> Щелкните ЗДЕСЬ. Часть 2 -> Щелкните ЗДЕСЬ.
Курс: принятие решений по лепке игл Собираем все вместе
Преимущества прохождения этого курса:
• Понять, что нужно лепить из иглы , а что нужно красить.
• Вы научитесь выбирать, как и где начинать лепку иглой, выделяя характерные черты лица.
• Вы найдете лучший способ выбрать строчек для лепки.
• Использование окружающего света позволит вам видеть тени, отраженный свет и блики, создавая трехмерные части лица.
• Лепка иглой для передачи мимики лица и трехмерных поверхностей без краски.
• Научитесь использовать свою интуицию и создайте выражение из одного настроения .
Для получения дополнительной информации просмотрите курс Содержание -> Щелкните ЗДЕСЬ.
Запись на индивидуальный курс ниже Описание Все курсы включают инструкции по созданию арматуры и инструмента для лепки иглы .
Другие курсы Джейн Дарин Ниже . ..
A Курс из 3 глав
Курс N ewPat t e r n M ak i n g Tec hn i q u e s очень обширен и включает 62 страницы подробных инструкций, заполненных полезными таблицами, фотографиями и иллюстрациями.
Преимущества прохождения этого курса:
• Сделайте трехмерную глиняную модель, чтобы использовать ее для создания головы и отдельного рисунка шеи и ушей.
• Научитесь создавать шаблоны, которые можно использовать снова и снова.
• Создавайте трехмерные модели головы, шеи и ушей из трикотажных и тканых материалов в масштабе.
• Изучите технику набивки, чтобы получить наилучшую трехмерную форму головы, шеи и ушей.
• Сделайте две новые арматуры для фиксации шейки для использования при набивке и сделайте два новых инструмента для набивки.
Глава первая: Глиняная голова
В главе 1 Джейн учит вас, как использовать пластилин в качестве инструмента для создания узоров с использованием трехмерной модели, а не двухмерного рисунка.
Глава вторая: Сделайте, сшейте и набейте выкройку головы
В главе 2 Джейн учит, как превратить трехмерную форму (голову) в свой собственный узор. Вы разработаете две выкройки для головы: схему из двух частей для трикотажа и схему из четырех частей. выкройка для тканого полотна. Включены методы создания выбранного масштаба / размера, использование морозильной бумаги для маркировки инструкций по шитью на выкройках и успешное набивание.
Глава третья: Изготовить, сшить и набить шею и уши
В главе 3 вы узнаете, какая часть функции головы происходит в шее и как неотъемлемая часть отдельного рисунка шеи может способствовать выразительности головы. Вы начинаете с лепки глиняных моделей шеи в тон голове. Затем сделайте два узора: трикотажный и тканый.Вы узнаете, как создать две новые арматуры для отображения тканевых голов и шеи, показанных выше, а также разработать рисунок уха в масштабе.
Курс
включает загрузку PDF-файлов и доступ к форумам с вопросами и ответами.
Новые методы создания выкройки Джейн Дарин
Зарегистрируйтесь сегодня — 46 долларов. 99
Включены 2 предварительных курса Бесплатно! Только ограниченное время
Предварительные требования для этого курса: Курс 2: и Курс 5: (Подробная информация ниже в разделе Курсы серии 1.)
Что нынешние студенты говорят о курсах Джейн Дарин:
«Я уже много лет делаю кукол из ткани в основном по чужим выкройкам. Я только сейчас начинаю пытаться разработать свои собственные проекты, и Джейн, информация на ваших курсах была отличной. Использование колеса пропорциональности избавит меня от «тонны» разочарований и переделок. Еще мне сложно составить интересные сочетания цветов. Ваше письмо действительно было довольно организованным. Замечательные фото повсюду. Мне очень понравилась вся информация, которую вы вложили в эти курсы, и я с нетерпением жду ваших следующих занятий. «
Лаура Каспар
«Моя цель — развить навыки и узнать о доступных материалах и методах.Я изучал точку зрения, которую вы изложили в своем путешествии. Я хочу поблагодарить вас за то, что поделились этим с нами. У вас есть чему поучиться не только в том, как вы сделали своих кукол, но и в мыслительном процессе. Мне понравились ваши рассказы о куклах, которые вы сделали, и о том, как вы исследовали свои проекты. Это не просто кукла, а сказка! Как вы много раз упоминали Attitude! Я ушел с первого курса с чувством, что могу собрать воедино мысли, проекты и материалы в рабочий формат.»
Бетти Стронгман
Вводные курсы Джейн
5 курсов в Series 1 являются окончательными справочными руководствами как для новых , так и для опытных мастеров тканевых кукол.
Джейн обучает техникам и дает идеи о том, как создать или изменить дизайн рисунка, используя выбранную палитру цветов и личную историю в выбранном размере или масштабе. Куклы Джейн используются как примеры ее выбора с использованием многих процессов, которым она обучает.
Курсы не включают конкретный образец куклы, но вы сможете применить навыки, полученные в этой серии, для создания своих собственных дизайнов или изменения дизайнов других.
Пример творчества Джейн с использованием концепций, изучаемых на этих курсах.
Курс 1:
Курс 2:
Курс 3:
Курс 4: Курс 5:
Для получения более подробной информации по каждому курсу прокрутите страницу вниз.
Курсы включают загрузку PDF-файлов и доступ к форумам вопросов и ответов.
Курсы доступны индивидуально (заказывайте под каждым описанием курса) или закажите все 5 курсов по сниженной цене! — См. Ниже …
Подробная информация и регистрационная информация для Jane Darin’s Courses 1–5 Ниже …
Что входит в курс?.. Вам будет отправлена электронная почта с информацией о том, как получить доступ к курсу / курсам (загрузка в формате PDF), а также о местонахождении форума, на котором вы, преподаватель и другие студенты можете общаться. Вы получите письмо по электронной почте в течение одного рабочего дня с момента заказа.
Курсы не включают конкретный выкройки куклы, но вы сможете применить навыки, полученные в этой серии, для создания своих собственных дизайнов или изменения дизайнов других.
Курс 1 : М и Д л л м а к и н г Дж о у р н и
На ферме тети Элеоноры имени Шагала Единственная в своем роде кукла Джейн Дарин
В этом курсе,
• Я рассказываю о своей карьере в изготовлении кукол, чтобы показать, как вы можете добавить идеи, чтобы расширить свое путешествие по кукольному производству с того места, где вы находитесь сегодня.
• Вы можете заметить, как мои куклы эволюционировал, когда я применил три принципы измерения.
• Я делюсь возможностями, которые могут пришел к тебе через кого ты знать и где вы показываете куклы.
• Вы узнаете информацию из моих кросс-тренингов, чтобы внести свой вклад в ваш голос и отношение в вашем куклы.
• Вы сами решаете, какие курсы в будущем принесет вам наибольшую пользу в вашем продолжение путешествия по изготовлению кукол.
• Как я создал кукол, которые продавались по цене от 8 000 до 10 000 долларов?
«Джейн есть чем поделиться с любым мастером кукол любого уровня.Ее часы учебы и навыки шитья привили ей редкую способность решать многие темы включая анатомию, расположение ткани / рисунка, цвет, пропорции, прически и изготовление париков ».
Debbi McCulough, Tucson, AZ
Пример единственной в своем роде куклы Джейн Дарин.
Курс 2 : Машины, шитье и ткань
Преимущества прохождения этого курса:
• Сделайте ваше шитье увлекательным с помощью советов и техник, которые помогли сделать мое шитье комфортным.
• Узнайте о своей швейной машине, способах ее очистки, смазке, игольных пластинах, шпульных колпачках и т. Д.
• Знайте разницу между назначением и размером игл машины.
• Понимание ниток может сделать шитье умнее и избавит от путаницы.
• Почему важно знать о неотделимых товарах?
• Откройте для себя лучший способ пополнить свой запас и создать уникальные ткани.
~~~~~~~
Курс 3 : Определение цветовых отношений и использование цветовых слов
Преимущества прохождения этого курса :
• Осознайте, как физические эффекты, такие как глаза, свет и возраст, определяют, какими цветами мы выглядим.
• Поймите, как цвета влияют на другие цвета, например теплые и холодные, и как чувства влияют на цвет.
• Определите основные цветовые слова, такие как оттенок, тон, оттенок, значение и градация.
• Опишите и посмотрите примеры насыщенности, цветности, интенсивности, яркости и радужной оболочки.
• Узнайте разницу между использованием названий цветов (левое полушарие) и восприятием цветов. (правое полушарие)
«Классы Джейн поднимают вас на гораздо более высокий уровень. Это похоже на историю о том, как дать мужчине рыбу и она пообедает, научит ее ловить рыбу, и она сможет накормить себя.Прошу прощения, если мои метафоры перепутались, но это замечательный опыт ».
Джуди Далтон
Курс 4 : Использование цветовых гармоний и палитр
Преимущества прохождения этого курса :
• Научитесь использовать цветовое колесо, чтобы понять общую теорию цвета.
• Оцените разницу между основными цветами при 4-цветной печати (голубой, пурпурный, желтый и черный) (CMYK) и освещением сцены / телевизора (красный / зеленый / синий).
• Сделайте цветовую палитру ткани, объединяющую монохромные, ахроматические, аналогичные или дополнительные цвета.
• Создавайте больше палитр тканей, используя Split Complimentary, Triads или Tetrads.
• Используйте цветовые контрасты и градации: темный / светлый, теплый / холодный, насыщенный / тусклый, чтобы выделить области кукол.
Единственная в своем роде кукла Джейн Дарин.
«Глядя на это лицо на Эль-Ниньо, я понял, насколько прекрасно он был изображен этой прошлой зимой! Вы действительно одаренный художник, и всякий раз, когда я возвращаюсь к вашим изображениям, я снова наполняюсь Мечтами и новыми целями. ! »
Мишель Римс
Курс 5 : Масштаб и пропорции
Единственные в своем роде куклы Джейн Дарин — Примеры
Преимущества прохождения этого курса :
• Используя модель человека и пропорциональную шкалу, вы узнаете, как включить третье измерение в выкройки кукол.
• Узнайте, как один раз установить шкалу пропорциональности и записать результаты измерений в таблицу, чтобы использовать их для создания собственных выкроек кукол.
• Найдите и запишите точные размеры куклы любого масштаба и аксессуаров в любом масштабе.
• Изучите простой способ увеличения или уменьшения рисунков.
• Узнайте, как использовать обычные и пропорциональные штангенциркули для измерения частей тела.
«Джейн может помочь вам создать тело в нужном вам масштабе, помочь вам справиться с проблемами пропорций, масштаба и размеров и действительно повлиять на создание вашей куклы.»
Judi Dalton, Tucson, AZ
Нужны материалы для курсов?
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы увидеть цветовое колесо, пропорциональную шкалу, штангенциркуль, ткань, нить и другие предметы, рекомендованные Джейн Дарин!
Профиль дизайнера
Биография Джейн Дарин Вернуться к списку курсов. .. Кликните сюда!
Джейн Дарин родилась в Индианаполисе, штат Индиана, ее родители и старшие братья получили высшее образование. Они познакомили ее с музеями, музыкой и чтением рассказов в раннем возрасте. В детстве она изучала танцы, фортепиано, гольф, плавание и бридж. Все это повлияло на ее подход к изготовлению кукол в последующие годы.
Она посещала католические школы сестер Провидения.В Батлерском университете, христианском колледже, она закончила со специализацией по английскому языку и второстепенной по образованию. Она познакомилась и вышла замуж за своего первого мужа, и у нее было пятеро детей.
Разведясь в 1970 году, Джейн в одиночку воспитывала детей, пока не вышла замуж за Джо Дарина, отмеченного наградами архитектора. Пара поселилась в Сан-Диего. Когда дети покинули гнездо, Джейн написала Богу письмо с вопросом: «Что мне теперь делать?» Из этого письма началось ее кукольное искусство.
Джейн продолжала развивать свою духовную жизнь, обучаясь у индийского учителя. Своим новаторским подходом к созданию уникальных художественных кукол она считает свой духовный рост под руководством Сатья Саи Бабы, основным владельцем которой является «Любите всех, служите всем». «Иногда единственный способ узнать, что Бог любит их и заботится о них, — это проявить доброту, проявленную каждым из нас». Он поощряет своих преданных служить там, где они живут, и в результате Джейн и Джо в течение 31 года занимались лоскутным шитьем у себя дома.Волонтеры шьют одеяла, которые бесплатно раздают нуждающимся.
Образование:
• Бакалавр английского языка, Университет Батлера, Индианаполис, IN • Исследования в области бизнеса и бухгалтерского учета, Калифорнийский государственный университет. Фуллертон, Калифорния • Учился на степень магистра английского языка, SD State Univ. , Сан-Диего, Калифорния • Изучал искусство, Palomar Community College, Сан-Маркос, Калифорния • Учился у Марлен Верхелст и Анки Данаан, голландских кукольных художников • Исследования с Э.Дж. Тейлор, английский художник по куклам • Исследования с Майклом Джеймсом, американским художником по квилту и колористом • Исследования с Акико Бурланд, японским художником икебаны • Исследования у Махера Маркоса, египетского скульптора изобразительного искусства
Как можно наслаждаться моими единственными в своем роде куклами из ткани в три слоя.
1. В первом слое вы можете
а.Посмотрите на выразительные лица. г. Почувствуйте настроение, подсказанное позой. г. Наблюдайте за тонкой игрой света и тени. г. Уловите признаки выдающегося движения. e. Ваше удовольствие возрастает по мере изучения этого слоя.
2. Во втором слое
а. Вы ходите вокруг них. г. Куклы добавляют время и пространство своим трем измерениям. г. Нет ни спинки, ни переда. г. Есть непрерывная череда интересных просмотров. e. Вам нравятся текстуры, узоры и цвет поверхностей.
3. В третьем слое
а. Произведение напоминает вам о связи в вашей жизни. г. Вы продолжаете искать. г. Вы выбрали одну, чтобы забрать домой. г. Вы найдете идеальное место, чтобы продемонстрировать свой выбор. e. Вы счастливы открывать для себя новые удовольствия каждый день.
Преимущества изучения художественных кукол:
• Разжигайте собственную страсть к творчеству. • Совершенствуйте свои навыки изготовления кукол. • Обретите уверенность в своем творческом процессе. • Изучите новые способы придания выразительности своим куклам. • Научитесь увеличивать привлекательность своего искусства.
Если бы вы могли улучшить свои навыки изготовления кукол, повеселиться и заплатить разумную цену, вы бы сделали это?
КАК Я ОБУЧАЮ:
Джон Холт, педагог, сказал: «Мы учимся делать что-то, делая это. Другого пути нет». На моих курсах вы учитесь на практике. Некоторые из моих курсов являются процессными, а некоторые ориентированы на продукт.
Что это значит? Это значит, что вы можете работать над своими куклами.Я учу вас методам и процессам, чтобы добавлять новые детали к тому, что вы делаете. В результате вы можете неоднократно подходить к одному и тому же Курсу, каждый раз добавляя навыки к изготовлению кукол.
Мы начинаем большое приключение, и наша первая остановка — пять курсов с перекрестным обучением, которые больше всего повлияли на то, как я делала своих кукол, и на то удовольствие, которое я получал от их изготовления. Я надеюсь, что вы найдете свои любимые истории, которые можно рассказать, и вместе с этой информацией добавите в свой голос.Мне нравится, что мы делаем это вместе, это прекрасное новое приключение для вас и для меня, Курс ».
Публикации
• Человек, сформированный любовью, Токио, Япония • Завершение рисунка, C&T Publishing • Дизайн куклы C&T Publishing • Анатомия куклы, C&T Publishing • Тканевые куклы от древних до наших дней , Музей кукол, Ньюпорт, Род-Айленд, • Журнал Poppen & Geppetto, Нидерланды. • Журнал для коллекционеров современных кукол — разные выпуски • Журнал «Куклы» — разные выпуски • Мягкие куклы и животные! — различные выпуски • Журнал для чтения кукол — различные выпуски • Журнал «Ткань для кукол» — различные выпуски. • Брошюра «Праздничные сокровища в Белом доме», Вашингтон, округ Колумбия
Профессиональные художественные организации
• Национальное общество скульпторов, Нью-Йорк, Нью-Йорк * • Президент Совета директоров Гильдии художников-художников Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния * • Объединенные организации визуальных искусств (COVA), Сан-Диего, Калифорния * • Калифорнийский арт-клуб, Пасадена, Калифорния • Портретное общество Сан-Диего * • Национальная лига американских женщин-пера, Вашингтон, округ КолумбияC. * • Market Street Group, Сан-Диего, Калифорния * • Строительная компания «Имитация жизни» (IOLCC), Сан-Диего, Калифорния • Лоскутное одеяло Сан-Диего, организация художественных лоскутных одеял, Сан-Диего, Калифорния • Академия американских художников-кукольников (AADA) * • Pacific Quilt Artists * • Canyon Quilters, North County Quilters, Сан-Диего, Калифорния * Член жюри
Выставки (выездные)
• Выставка изобразительных искусств Морского музея Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния • Выставка всех членов Гильдии художников SDMA — Выбор художника, Чула-Виста, Калифорния • «Горячие августовские ночи», Галерея Марджори Тейлор, Сан-Диего, Калифорния • Национальный апельсин Выставка, Сан-Бернадино, Калифорния • Группа Маркет-Стрит, Сан-Диего • «По мере того, как идет время», Ассоциация искусств Ла-Хойя, Ла-Хойя, Калифорния • Художественная галерея Кента Уилсона, Сан-Диего, Калифорния • «Синергия энергии и Motion, Галерея скульптур Fire Arts, Сан-Диего, Калифорния • Галерея Юго-Западного колледжа, Чула-Виста, Калифорния • «Искусство куклы», отель сэра Фрэнсиса Дрейка, Сан-Франциско, Калифорния • «Пятый международный открытый турнир», женщина Made Gallery, Чикаго, Иллинойс, • Искусство кукол Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Йорк • Музей Альбукерке, Нью-Йорк, • Нью-Йоркская ярмарка игрушек, Нью-Йорк, Нью-Йорк • Предварительный просмотр выставки игрушек AADA, Нью-Йорк, Нью-Йорк • «Фантазия Витрина «Галерея волоконного искусства LA Jolla, Ла-Хойя, Калифорния • Выставка кукол Миллениум в Син-Сэйки», Токио, Япония • Музей искусств и наук, Мейкон, Джорджия, • Международное кукольное искусство, Чикаго, Иллинойс (дважды) • Галерея Эдит Ламберт, Санта-Фе, Нью-Мексико, • Симпозиум кукольного искусства Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико (трижды) Один год в качестве судья • «Передний край», Музей Уэнама, Уэнам, Массачусетс, • «Встреча бабочек», художественная инсталляция, IDEX Conf. , Сан-Франциско, Калифорния • Лоскутные одеяла и формы для современного искусства, Колледж Паломар, Сан-Маркос, Калифорния • Объединенные организации визуальных искусств, Открытая студия, Сан-Диего, Калифорния • «Куклы: зеркала человечества», Музей Мингей , Сан-Диего, Калифорния, • «Размеры в изготовлении кукол», Сан-Диего, Калифорния (дважды), • «Люди играют: Искусство игрушки», Центр искусств Спруил, Атланта, Джорджия, • «Мне кажется смешным , «Американский музей квилтов и текстиля, Сан-Хосе, Калифорния • Выставка Dollco, отель Waldorf-Astoria, Нью-Йорк, Нью-Йорк •» Пряничный переулок, «Horton Plaza, Сан-Диего (Выбор народа, Первый приз) • Один Выставка женщин, Старый город, Сан-Диего, Калифорния • Выставка тканевых кукол, Конвенция НИАДА, Анахайм, Калифорния • «Сенсорные впечатления», Галерея труппы Портера, Сан-Диего, Калифорния • Пособие «Искусство заботы о хосписе», Сан-Диего, Калифорния • Ярмарка округа Сан-Диего, Выставка изящных искусств • Пятая международная выставка, Woman Made Gallery Chicago, IL • Галерея Уильяма Кэннона, Карлсбад, Калифорния • «Динамические куклы», Галерея женщины-койота, Харбор-Спрингс, штат Мичиган. • Куклы для нового тысячелетия: фигура в ткани 2000/2001 • Аральская выставка, Брайтон-Бич, Сассекс, Англия • Американский совет ремесел, Сан-Франциско, CA • 516 Magnifico Art Space, Альбукерке, Нью-Мексико, • Приглашение создать украшение для рождественской елки в Белом доме • Музей истории и искусства Вентура, Вентура, Калифорния • Выставка одной женщины, Галерея Рики Шаффера, Понтиак, Мичиган • » «Куклы в природе», Schloss Farrach, Австрия, • Музей кукол Розали Уил, Сиэтл, Вашингтон, • «Радостное видение», Музей ремесел и народного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния • «Ночь в опере», Gallerie Enchantment, Корнинг, Нью-Йорк * • «Дорога в Калифорнию, выставка тканевых кукол на перекрестке», Онтарио, Калифорния (Первый приз, Лучшее шоу)
Награды
• Почетное упоминание в скульптуре, Ярмарка округа Сан-Диего, выставка изобразительного искусства • Премия Сан-Диего (главный приз в области изобразительного искусства) Ярмарка округа Сан-Диего, выставка изобразительного искусства • Номинант на премию журнала Dolls Magazine за выдающиеся достижения • Специальная презентация художника Награда, Искусство кукол Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико, • Выбор зрителей, Лучшее шоу, Horton Plaza Gingerbread Lane, Сан-Диего, Калифорния • Первое место, Ткань — Симпозиум кукольного искусства Санта-Фе, Санта-Фе, NM • Лучшее из Шоу — выставка тканевых кукол на перекрестке, Онтарио, Калифорния • Выбор зрителей — Canyon Quilters Challenge, Сан-Диего, Калифорния
Вернуться к списку курсов. .. Кликните сюда!
Вернуться к … Pattern Индекс Страница
Центр онлайн-семинаров
Кейт Тюм
Украшение в текстильном искусстве: практическое руководство
Присоединяйтесь к художнику по текстилю Кэти Тюм в ее студии, где она научит вас основам дизайна украшений и поделится 6 техниками, которые вы можно использовать для реализации бесчисленных творческих идей, которые могут у вас возникнуть. Узнать больше и начать!
Этот онлайн-курс является бесплатным, если вы подписываетесь на Skillshare без каких-либо обязательств, отмените в любое время 2-месячную бесплатную пробную версию, используя мою ссылку. У вас также будет доступ к тысячам других творческих классов.
Кейт Тюм
Украшение в текстильном искусстве: практическое руководство
Присоединяйтесь к художнику по текстилю Кэти Тюм в ее студии, где она научит вас основам дизайна украшений и поделится 6 техниками, которые вы можете использовать для воплощения бесчисленного множества вещей. творческие идеи, которые могут у вас возникнуть. Узнать больше и начать!
Этот онлайн-курс является бесплатным, если вы подписываетесь на Skillshare без каких-либо обязательств, отмените в любое время 2-месячную бесплатную пробную версию, используя мою ссылку. У вас также будет доступ к тысячам других творческих классов.
Becka Rahn
Spoonflower Step One; Создание класса
Введение в разработку, загрузку и продажу ваших дизайнов тканей в Spoonflower; Мастер-класс по практическому обучению декоративно-прикладному искусству Узнать больше и начать!
бесплатно; 45 долларов.Работайте в своем собственном темпе.
Becka Rahn
Spoonflower Step One; Создание класса
Введение в разработку, загрузку и продажу ваших дизайнов тканей в Spoonflower; Мастер-класс по практическому обучению декоративно-прикладному искусству Узнать больше и начать!
бесплатно; 45 долларов. Работайте в своем собственном темпе.
Лорри Скотт
Конкурс переработанной одежды
Начиная с 14 марта 2020 года, конкурс для людей на создание переработанной одежды с использованием техники или идеи из моей книги «своенравные темы», доступной на Amazon, или напишите мне, и я отправлю вам письмо копия по стоимости.Сфотографируйте рубашки / материалы, которые вы собираете для переработки, в следующие пару недель поработайте над своим проектом и сфотографируйте готовую одежду, которую вы создаете. Разместите фотографии на этой странице в Facebook вместе со своим полным именем. http://www.facebook.com/wayward-threads-1088716
778/?modal=admin_todo_tour Крайний срок закончить одежду и опубликовать фотографии — 1 апреля (не обманывайте себя, лол!). Каждый, кто поступит, получит приз и будет разыграно 3 главных приза. Получите полную информацию на моем сайте. Узнать больше и начать!
22 руб.00 (для покупки книги)
Лорри Скотт
Конкурс переработанной одежды
Начиная с 14 марта 2020 года, конкурс для людей на создание переработанной одежды с использованием техники или идеи из моей книги «Непоследовательные темы», доступной на Amazon или по электронной почте я и я вышлем вам копию по почте. Сфотографируйте рубашки / материалы, которые вы собираете для переработки, в следующие пару недель поработайте над своим проектом и сфотографируйте готовую одежду, которую вы создаете. Разместите фотографии на этой странице в Facebook вместе со своим полным именем.http://www.facebook.com/wayward-threads-1088716
778/?modal=admin_todo_tour Крайний срок закончить одежду и опубликовать фотографии — 1 апреля (не обманывайте себя, лол!). Каждый, кто поступит, получит приз и будет разыграно 3 главных приза. Получите полную информацию на моем сайте. Узнать больше и начать!
Ресурсы из моего недавнего сообщения в блоге: Создание кукол Spirit может быть идеальным проектом для нас прямо сейчас, используя какое волокно штук у нас уже есть.Создание и обмен небольшими куклами Spirit-Lifting Dolls из натуральных материалов, которые напоминают нам о простой выносливости и устойчивости. Изготовление маленьких человеческих фигурок из волокна — давняя практика. Мы можем заняться сбором материалов. Мы можем сохранить эти маленькие скульптуры как напоминания о надежде, а также подарить их друзьям, чтобы поднять им настроение! Это тоже может быть хороший проект для детей — он немного старомоден, но это может быть хорошо. Итак, вот несколько бесплатных материалов, которыми я делюсь с вами в этом посте, надеясь, что мы сможем поднять настроение: http: // earthshards.ru / shards / 2020/03 / lift-your-spirit-dolls-in-unknown-times-free-for-the-Making / Узнать больше и начать!
Бесплатная загружаемая книга и список ресурсов по ссылке в моем блоге под названием SHARDS.
Лин Белисл
Электронная книга Free Spirit Doll
Ресурсы из моего недавнего сообщения в блоге: Создание кукол Spirit могло бы быть идеальным проектом для нас прямо сейчас, используя те кусочки волокна, которые у нас уже есть. Создание и обмен небольшими куклами Spirit-Lifting Dolls из натуральных материалов, которые напоминают нам о простой выносливости и устойчивости.Изготовление маленьких человеческих фигурок из волокна — давняя практика. Мы можем заняться сбором материалов. Мы можем сохранить эти маленькие скульптуры как напоминания о надежде, а также подарить их друзьям, чтобы поднять им настроение! Это тоже может быть хороший проект для детей — он немного старомоден, но это может быть хорошо. Итак, вот несколько бесплатных материалов, которыми я делюсь с вами в этом посте в надежде, что мы сможем поднять настроение: http://earthshards.com/shards/2020/03/lift-your-spirit-dolls-in-un sure- times-free-for-the-Making / Узнать больше и начать!
Бесплатная загружаемая книга и список ресурсов по ссылке в моем блоге под названием SHARDS.
Джейн Эйлин Данньюолд
Creative Strength TRaining
Десятимесячный онлайн-курс, разработанный для развития творческой художественной выносливости. В 2020 году курс сосредоточен на том, как создать серию связанных произведений искусства, и, как всегда, каждый месяц будет выпускаться 3-4 видеоролика вместе с несколькими учебными пособиями. Узнать больше и начать!
онлайн с уроками на целый месяц, выпускаемыми первого числа каждого месяца. Закрытый форум для группового обсуждения. 275. за год.Доступны стипендии.
Джейн Эйлин Данневолд
Creative Strength TRaining
Десятимесячный онлайн-курс, разработанный для развития творческой художественной выносливости. В 2020 году курс сосредоточен на том, как создать серию связанных произведений искусства, и, как всегда, каждый месяц будет выпускаться 3-4 видеоролика вместе с несколькими учебными пособиями. Узнать больше и начать!
онлайн с уроками на целый месяц, выпускаемыми первого числа каждого месяца. Закрытый форум для группового обсуждения.275. за год. Доступны стипендии.
Джейн Эйлин Данневолд
Тренировка творческой силы: подсказки, упражнения и личные истории для поощрения художественного гения
Данневолд читает аудиоверсию своей книги 2016 года, опубликованной Northlight Publishing. В книге подробно описаны стратегии, повышающие творческую выносливость, в том числе увольнение Комитета, определение того, что отличает произведения искусства от других, и поиск художественного согласования. Каждая глава сопровождается историями из реальной жизни учащихся. Узнать больше и начать!
Бесплатно
Джейн Эйлин Данневолд
Тренинг творческой силы: подсказки, упражнения и личные истории для поощрения художественного гения
Данневолд читает аудиоверсию своей книги 2016 года, опубликованной Northlight Publishing. В книге подробно описаны стратегии, повышающие творческую выносливость, в том числе увольнение Комитета, определение того, что отличает произведения искусства от других, и поиск художественного согласования. Каждая глава сопровождается историями из реальной жизни учащихся. Узнать больше и начать!
Бесплатно
Бритта Уиллер
Детский институт модных искусств в прямом эфире
У нас есть ряд предложений, которые начинают поступать онлайн для детей до 12 лет. Узнать больше и начать!
Мы предлагаем разумные цены и небольшие группы. Классы ограничены 8 учениками и имеют разную продолжительность. Пожалуйста, примите участие в нашем онлайн-опросе, чтобы сообщить нам, чего вы хотите!
Britta Wheeler
Детский институт модных искусств в прямом эфире
У нас есть ряд предложений, которые начинают поступать онлайн для детей до 12 лет. Узнать больше и начать!
Мы предлагаем разумные цены и небольшие группы. Классы ограничены 8 учениками и имеют разную продолжительность. Пожалуйста, примите участие в нашем онлайн-опросе, чтобы сообщить нам, чего вы хотите!
Cael Chappell
Как плести корзину с помощью твининга
Я делаю серию коротких видеороликов о том, как плести корзины с помощью троса. Я только начал серию и буду выкладывать новое видео каждый день или два. Я также прошу людей публиковать фотографии своих работ, задавать вопросы в социальных сетях и стараться сделать их максимально интерактивными. Узнать больше и начать!
БЕСПЛАТНО на YouTube. Следуйте, как хотите. Пожалуйста, подпишитесь на мой канал.
Cael Chappell
Как плести корзину твинингом
Я делаю серию коротких видеороликов о том, как использовать трос для плетения корзин. Я только начал серию и буду выкладывать новое видео каждый день или два. Я также прошу людей публиковать фотографии своих работ, задавать вопросы в социальных сетях и стараться сделать их максимально интерактивными. Узнать больше и начать!
БЕСПЛАТНО на YouTube. Следуйте, как хотите. Пожалуйста, подпишитесь на мой канал.
Шахар Бояян
Современные методы квилтинга — ткани с листьями
Помните, каково было сложить кучу листьев и прыгнуть в них? Мы не будем прыгать в листьях, мы будем их окружать и делать их, используя самые разные техники. Мы будем делать такие вещи, как штамповка, покраска, трафарет, коллажирование, солнечная печать, аппликации, размерные листья и роспись нитками. Играйте с нами с той же радостью и создавайте листья для использования во всех ваших произведениях искусства. Узнать больше и начать!
$ 137
Шахар Бояян
Современные методы квилтинга — использование ткани с листьями
Помните, каково было сложить кучу листьев и прыгнуть в них? Мы не будем прыгать в листьях, мы будем их окружать и делать их, используя самые разные техники. Мы будем делать такие вещи, как штамповка, покраска, трафарет, коллажирование, солнечная печать, аппликации, размерные листья и роспись нитками. Играйте с нами с той же радостью и создавайте листья для использования во всех ваших произведениях искусства. Узнать больше и начать!
$ 137
Шахар Бояян
Превращение волокна в пряжу: искусство прядения с DAvid Keller
Спиннинг — это гипнотическое медитативное занятие, которое доставит вам часы радости. К тому же полученная пряжа будет уникальной и изысканной. Этот курс покажет вам, как это сделать! Пряжа прядут на веретенах тысячи лет. Узнать больше и начать!
$ 97
Шахар Бояян
Превращение волокна в пряжу: искусство прядения с DAvid Keller
Спиннинг — это гипнотическое медитативное занятие, которое доставит вам часы радости.К тому же полученная пряжа будет уникальной и изысканной. Этот курс покажет вам, как это сделать! Пряжа прядут на веретенах тысячи лет. Узнать больше и начать!
$ 97
Шахар Бояян
Как сделать миски и сумки из веревки
В этом курсе я покажу вам, как сделать чаши и сумки из шнура, а затем превратить их в произведения искусства. Техника проста, а возможности безграничны! Используя этот базовый метод, вы можете делать корзины, подставки, зарядные устройства для тарелок, горячие коврики, направляющие для столов, коврики и сумки.Покроем разные форматы чаш — круглые, овальные, квадратные и нестандартной формы. Плюс разные отделки, миски с тканью и другие методы. Все, что вам нужно, это хлопковый шнур и простая швейная машина! Узнать больше и начать!
$ 107
Шахар Бояян
Как сделать миски и сумки из веревки
В этом курсе я покажу вам, как сделать чаши и сумки из шнура, а затем превратить их в произведения искусства. Техника проста, а возможности безграничны! Используя этот базовый метод, вы можете делать корзины, подставки, зарядные устройства для тарелок, горячие коврики, направляющие для столов, коврики и сумки.Покроем разные форматы чаш — круглые, овальные, квадратные и нестандартной формы. Плюс разные отделки, миски с тканью и другие методы. Все, что вам нужно, это хлопковый шнур и простая швейная машина! Узнать больше и начать!
. сопротивляться.Все материалы для этого проекта можно найти в продуктовом магазине! Научитесь создавать изображения шелкографии на ткани, используя простые и недорогие инструменты. Узнать больше и начать!
Бесплатно / бесплатно, проекты для всех возрастов, подходят для начинающих, родителей и детей, которые могут творить дома.
Lesley Patterson-Marx
Окрашивание ткани при помощи Kool-Aid или чая, используя клей Элмера в качестве резиста, вышивальный пяльцы Silkscreen
Научитесь красить ткань при помощи Kool-Aid или чая, используя клей Элмера в качестве резиста.Все материалы для этого проекта можно найти в продуктовом магазине! Научитесь создавать изображения шелкографии на ткани, используя простые и недорогие инструменты. Узнать больше и начать!
Бесплатно / бесплатно, проекты для всех возрастов, подходят для начинающих, родителей и детей, которые могут творить дома.
Дженнифер Рапаки
Pixelate That! с Photoshop Elements for Quilters and Crafters
Лоскутные одеяла с эффектом памяти, художественные лоскутные одеяла и многое другое…. Узнайте, как легко редактировать, улучшать и подготавливать фотографии для струйной печати на ткани и многое другое… Узнать больше и начать!
$ 40
Дженнифер Рапаки
Pixelate That! с Photoshop Elements для квилтеров и мастеров.
Одеяла с эффектом памяти, художественные одеяла и многое другое… .Узнайте, как легко редактировать, улучшать и подготавливать фотографии для струйной печати на ткани и многое другое … Узнать больше и начать!
$ 40
Дженнифер Рапаки
Fractal That! Дизайн: создание ткани увлекательным и легким способом!
Поиграйте с приложением Frax HD на iPad или iPhone и найдите рисунки, которые можно сохранить для печати на ткани, а именно:g современные одеяла из цельной ткани или для чего еще вы бы хотели их использовать. Стоимость приложения составляет всего 1,99 доллара США, плюс встроенное обновление до профессиональной версии — всего 4,99 доллара США. Узнать больше и начать!
$ 20
Дженнифер Рапаки
Fractal That! Дизайн: создание ткани увлекательным и легким способом!
Поиграйте с приложением Frax HD на iPad или iPhone и найдите рисунки, которые можно сохранить для печати на ткани, например современные одеяла из цельной ткани или что-то еще, для чего вы хотели бы их использовать.Стоимость приложения составляет всего 1,99 доллара США, плюс встроенное обновление до профессиональной версии — всего 4,99 доллара США. Узнать больше и начать!
$ 20
Нэнси Баллестерос
Poppy Sam’s Remembrance Poppy — БЕСПЛАТНЫЕ инструкции по валянию
Знаете ли вы, что ВОЛЯЦИЯ — это отличное занятие, благоприятное для COVID-19, для любой школы или дома с детьми? Валяние требует использования большого количества воды и мыла в течение длительного периода времени. Это приятная физическая активность, веселая и творческая! Пожалуйста, поделитесь этими БЕСПЛАТНЫМИ ИНСТРУКЦИЯМИ с любым учителем или родителем, который, возможно, знает, что для их детей необходимы занятия.Для тех стран, которые празднуют день АНЗАК, не будут валять шерстяные маки, это прекрасный способ выразить нашу признательность нашим АНЗАКам и поддержать наших борющихся австралийских производителей шерсти! Приятно видеть, как дети готовят ШЕРСТЯНЫЕ МАКИ к приближающемуся дню АНЗАК. Повесьте свои маки на дереве или в окне. Посмотрим, сколько у нас может быть чистых рук! Каждый из нас может принять участие в этом мероприятии как форма воспоминания о невзгодах, которые мы все переживаем. Есть 17 простых шагов, чтобы сделать мак.Полные инструкции и PDF-файл доступны здесь: https://treetopscolours.com.au/sams-remembrance-felted-pop…/ Узнать больше и начать!
БЕСПЛАТНО
Нэнси Баллестерос
Мак Sam’s Remembrance — БЕСПЛАТНАЯ инструкция по валянию
Знаете ли вы, что ВОЛЯЦИЯ — это отличное занятие, благоприятное для COVID-19, для любой школы или дома с детьми? Валяние требует использования большого количества воды и мыла в течение длительного периода времени. Это приятная физическая активность, веселая и творческая! Пожалуйста, поделитесь этими БЕСПЛАТНЫМИ ИНСТРУКЦИЯМИ с любым учителем или родителем, который, возможно, знает, что для их детей необходимы занятия.Для тех стран, которые празднуют день АНЗАК, не будут валять шерстяные маки, это прекрасный способ выразить нашу признательность нашим АНЗАКам и поддержать наших борющихся австралийских производителей шерсти! Приятно видеть, как дети готовят ШЕРСТЯНЫЕ МАКИ к приближающемуся дню АНЗАК. Повесьте свои маки на дереве или в окне. Посмотрим, сколько у нас может быть чистых рук! Каждый из нас может принять участие в этом мероприятии как форма воспоминания о невзгодах, которые мы все переживаем. Есть 17 простых шагов, чтобы сделать мак.Полные инструкции и PDF-файл доступны здесь: https://treetopscolours.com.au/sams-remembrance-felted-pop…/ Узнать больше и начать!
Тактильная чувствительность призвана мотивировать, вдохновлять и побуждать вас сосредоточиться на творческом процессе ткачества, исследуя различные материалы и структуры. Этот электронный курс для самостоятельного изучения — это исследование, которое вдохновит на разработку тканых образцов, предоставит практическую информацию и обзор основных структур ткачества, а также поможет активному творческому сообществу поделиться мыслями и разговорами о создании тканей.В этом учебном путешествии ткачи работают над развитием своей индивидуальной практики ткачества. Узнать больше и начать!
Специальный план оплаты за обучение до 30 апреля 2020 г. 25 долларов США в месяц в течение 6 месяцев; 32 доллара в месяц на 6 месяцев включают сопутствующую рабочую тетрадь в печатном виде.
Тактильная чувствительность призвана мотивировать, вдохновлять и побуждать вас сосредоточиться на творческом процессе ткачества, исследуя разнообразные материалы и структуры.Этот электронный курс для самостоятельного изучения — это исследование, которое вдохновит на разработку тканых образцов, предоставит практическую информацию и обзор основных структур ткачества, а также поможет активному творческому сообществу поделиться мыслями и разговорами о создании тканей. В этом учебном путешествии ткачи работают над развитием своей индивидуальной практики ткачества. Узнать больше и начать!
Специальный план оплаты за обучение до 30 апреля 2020 г. 25 долларов США в месяц в течение 6 месяцев; 32 доллара в месяц на 6 месяцев включают сопутствующую рабочую тетрадь в печатном виде.
Jennifer Rapacki
Weave That! Ткань — легко сделать ткань для одеял, поделок и т. Д.
Сделайте ткань из ткани! Это отличный способ использовать свой тайник и небольшое количество остатков ткани. Вы изучите 2 техники ткачества: квадрат и по диагонали. Ткань можно использовать разными способами, например, Одежда, лоскутное одеяло, сумка, рождественский чулок, кошелек или любой другой проект, о котором вы только можете подумать. Узнать больше и начать!
$ 40
Дженнифер Рапаки
Weave That! Ткань — легко сделать ткань для квилтов, поделок и т. Д.
Сделайте ткань из ткани! Это отличный способ использовать свой тайник и небольшое количество остатков ткани.Вы изучите 2 техники плетения: Квадрат и По диагонали. Ткань можно использовать разными способами, например, Одежда, лоскутное одеяло, сумка, рождественский чулок, кошелек или любой другой проект, о котором вы только можете подумать. Узнать больше и начать!
Косое плетение: подушки и корзины для кимоно, скульптурные корзины
3-дневный семинар Zoom с групповыми и индивидуальными занятиями каждый день Узнайте больше и начните!
$ 225
Эллен Зильберлихт
Войлочная богиня или войлочная птица на подушке
На сайте Art Connection Summit.Учитесь через pdf, фото и видео. Узнать больше и начать!
$ 57
Эллен Зильберлихт
Птица на горячей оловянной подушке или Войлочная скульптура богини
]]> Создайте войлочную птицу, прикрепленную к войлочной подушке нуно, с помощью видео и PDF-файлов Узнайте больше и начните!
$ 57
Жаклин Маллегни
Серия «Скульптура из эластичного волокна»
Это четырехсерийная серия Live Zoom, которая проводится еженедельно. Узнать больше и начать!
$ 640
Жаклин Маллегни
Кухонный стол Мастерская скульптуры из волокна
Создайте скульптуру из волокна с льняной ровницей в этой живой мастерской Zoom. Узнать больше и начать!
$ 145
Сюзанна Коннорс
Совершенно неожиданно
Интерактивный онлайн-семинар Shibori Узнайте больше и начните!
$ 160
Kimberley A Harding
Upcycled T-shirt Yarn Basket
Сделайте корзину с футболками и бельевой веревкой.4 занятия, пт 10-12, начало 02.10.20 Узнать больше и начать!
$ 120
judith cassel-mamet
Sketching Spain: Barcelona (online)
Это гибридный класс журнала путешествий и искусства. Архитектура, кулинария, эскизы Узнать больше и начать!
$ 129
Кэрол Рид
Магия эвкалипта
Покрасьте шарф, используя эвкалипт и крашение пучком. Предлагается 2 локации в PA.
Узнать больше и начать!
$ 55
Сюзанна Коннорс
Каноко и Оригами Сибори; Tied Resist
LIVE ONLINE Мастерская Shibori через ZOOM Узнать больше и начать!
$ 55
Сюзанна Коннорс
SHIBORI ONLINE
Живые 3-часовые семинары Shibori Online через Zoom.Выберите из (5) разных классов: Узнать больше и начать!
$ 50
Пэт Поли
Just Silkscreens
Неделя печати живых текстильных изображений с помощью Zoom. Шелкография с разными фонами. Узнать больше и начать!
$ 500
Пэт Поли
Take Two
Живой 2-дневный урок Zoom в импровизированном дизайне с использованием всего двух тканей. Узнать больше и начать!
$ 160
Пэт Паули
Glorious Prints
5-дневная печать на текстиле от монопечати до трафаретной печати.Живите через Zoom. Узнать больше и начать!
$ 500
Roxanne H Lasky
Ведение журнала: интуитивные открытия
Смешанная техника для улучшения наблюдения, идей и интуиции Скачать PDF и видео Узнать больше и начать!
$ 60
Роксана Х. Ласки
Личный тотем: обнаружение своих архетипов
Используйте сшивание, чтобы соединить дух, символы и личное повествование. PDF Видео Узнать больше и начать!
$ 60
Роксана Х. Ласки
Работа в серии: Курс «Нити смысла»
Работайте мелко, чтобы открыть ключи к своему подлинному творческому голосу.PDF и видео Узнать больше и начать!
$ 60
Барбара Де Пирро
Интернет-трафареты и штампы!
Исследование акриловых продуктов, текстуры и узоров на различных поверхностях! Узнать больше и начать!
$ 35
Барбара Де Пирро
Интернет смешанная техника текстиль и акрил
Откройте глаза на совершенно новый подход в разработке текстильных поверхностей. Узнать больше и начать!
$ 60
Барбара Де Пирро
Интернет-скульптура и акрил
Думайте за пределами плоской поверхности, переходите в новое измерение! Узнать больше и начать!
$ 60
Терри Нил
Tempe Yarn & Fiber Owner
Частные индивидуальные занятия Zoom или FaceTime по вспомогательному вязанию и художественному ткачеству Узнать больше и начать!
Мэри Пал
Ветреная сосна, Введение в портретную живопись из марли
Узнайте, как просто создавать произведения искусства из волокон, используя марлю. Узнать больше и начать!
$ 45
Suzanne Connors
Out of the Blue Online Shibor- 5-недельный семинар LIVE Shibori
Даты занятий: 7 февраля, 14 февраля, 21 февраля, 28 февраля и 07 марта 21:00, 10:00 13:00 Узнать больше и начать!
$ 260
Пэм де Гроот
Форма и пространство поверхности, текстуры и размеры
Продвинутые техники скульптурного валяния с помощью образцов и некоторых проектов. Узнать больше и начать!
$ 250
vMel SweetnamMel Sweetnam
Guilded, Mastering Natural Dyes Online
Самая полная образовательная программа по натуральным красителям, доступная в Интернете. Узнать больше и начать!
$ 499
Мария Велих
Studio Schweinfurth: двухдневный конкурс
20-21 марта 2021 г .; Машинная вышивка преподает Аманда МакКавур Узнать больше и начать!
$ 200
Мария Велих
Studio Schweinfurth: Lines, Dots & Squiggles
27-28 марта 2021 г .; Методика маркировки смешанной техникой преподает Аманда МакКавур Узнать больше и начать!
$ 200
Мария Велих
Studio Schweinfurth: Lines and Shapes
9-11 апреля 2021 г .; Мастер-класс по квилтингу, проводимый Кэти Даути Узнать больше и начать!
$ 300
Мария Велих
Studio Schweinfurth: Изготовление современных медальонов
1-2 мая 2021 г .; Мастер-класс по квилтингу, проводимый Сарой Бонд Узнать больше и начать!
$ 200
Мерил Комо
ИСКУССТВО И АВТОБИОГРАФИЯ, перевод идей на визуальный язык.Многодневный виртуальный семинар по оптоволокну
1-2 мая 2021 г .; Мастер-класс по квилтингу, проводимый Сарой Бонд Узнать больше и начать!
$ 100
Анна Потапова
on-line видеоурок Ребенок
Процесс валяния куклы-ребенка пошагово. Узнать больше и начать!
$ 40
Чай Окропиридзе
Ткачество гобеленов онлайн
Урок ткачества гобеленов — онлайн Суббота, 23 января 2021 г. 10:00 — 12:30 Узнать больше и начать!
$ 180
Чай Окропиридзе
Ткачество гобеленов онлайн
Урок ткачества гобеленов — онлайн Узнать больше и начать!
$ 180
Кеннита Талли
Многоликая Сумак
Комплексный онлайн-курс с «навсегда» доступом. Узнать больше и начать!
$ 250
MHD Designs — высококачественная мода для кукол, выкройки для шитья кукол и маленькие куклы с росписью на заказ
В: Я прочитал немного о вашей истории проектирования для Канадского балета, не могли бы вы рассказать мне немного о своем
опыт в дизайне и производстве одежды?
У меня был довольно большой опыт до того, как я поступил в школу моды, когда мне было двадцать. С трех-четырех лет я играл с куклами и наряжал их.Я начала создавать свою одежду для кукол из обрезков шитья моей матери, прежде чем мне разрешили что-либо, кроме детских ножниц и больших тупых игл. В подростковом возрасте это превратилось в пошив кукол из ткани для продажи, и я начал шить себе одежду. Я также начал делать переделки для многих людей в моем районе, а затем в 15 лет устроился сдельно на местную швейную фабрику и научился шить на промышленных швейных машинах.
Это привело к созданию труппы танцевальной одежды с моей сестрой, которая танцевала для Les Grands Ballets Canadiens.Мы проектировали и шили комбинезоны, купальники, гетры и т. Д. Этот бизнес продолжался несколько лет, и по мере того, как моя сестра продвигалась в мире балета (Национальный балет в Торонто), я приобрел новых клиентов для своих моделей. Затем я совершила ошибку и осталась матерью-одиночкой — двое детей и развод до того, как мне исполнилось 25 лет. Но для меня это был небольшой обходной путь, и с помощью отца я поступила в колледж LaSalle в Монреале, чтобы изучать дизайн одежды.
В школе моды я создавала костюмы для хореографов небольших балетных трупп.Мои уроки в Школе моды заполняли то, что я еще не знала, особенно о том, как драпировать и создавать профессиональные выкройки. Я изучала историю моды и у меня был очень вдохновляющий учитель по рисункам моды. Апогеем тех лет была победа в конкурсе мод, который позволил мне представлять Канаду на международном конкурсе, проходившем в Париже. Темой была «Круизная одежда», а моя запись — «Пиратский жених». Было захватывающе видеть, как мой дизайн конкурирует на подиуме моды в Париже с профессиональной моделью, одетой в мое творение!
Примерно в этот момент моей жизни я встретила, а затем вышла замуж за своего мужа Беннета и переехала с двумя маленькими детьми в Вермонт, страну зеленых гор и коров… Никакой модной индустрии! Поэтому я открыла свой собственный магазин под названием «Fashion By Magalie», где у меня был процветающий бизнес по изготовлению индивидуальной спортивной одежды, зимней флисовой одежды и купальных костюмов. Это стало слишком сложно, пока я воспитывала детей, поэтому я заняла позицию креативной. дизайнер для небольшой кукольной компании и разработал две полные линии тканевых кукол с расширенными модными коллекциями. Затем в 1999 году я открыл для себя eBay, а остальное уже история. Наконец-то я нашел реальный выход для своей детской страсти!
В: Ваши выкройки совершенно уникальны и оригинальны, где вы черпаете вдохновение?
Каждая модель куклы является для меня источником вдохновения, но меня также вдохновляют ткани, текстуры и украшения.Обычно я работаю с фильмом на заднем плане и имею обширную коллекцию старых фильмов. «Волшебник из страны Оз», «Король и я», «Унесенные ветром», «Дорис Дэй» и другие винтажные фильмы, наполненные самыми прекрасными модными мотивами! У меня также есть большая коллекция модных книг и журналов, бумажных кукол и старинных выкроек для шитья.
Мои любимые дизайнеры — Эрте за его фантастические иллюстрации к моде, Скиапарелли за ее шокирующую смелость и Кристиан Диор за возвращение женственности в мир моды своим «новым взглядом».
Мне нравится смешивать и объединять разные эпохи моды в одном дизайне. Мое единственное правило — это должно радовать МОЙ глаз. Я не копирую моду, но стараюсь создать свой собственный образ.
В Париже я посетила дома высокой моды: Dior, PerSpook и Nina Ricci. Я видел некоторые из их оригинальных модных набросков, которые показывали, как они драпируются, и создавали первые наброски выкройки. Вот как я хочу сохранить свои выкройки — нарисованные от руки и проиллюстрированные вручную в моде от кутюр, которая становится своего рода потерянным искусством в современном компьютерном мире.
В: Я заметил, что на некоторых ваших выкройках есть красивый рисунок одежды, это вы нарисовали?
Да! Я всегда любил рисовать, а модная иллюстрация — это искусство, которое мне хотелось бы практиковать! Когда я начал шить уникальный дизайн для Джина Маршала, я включил в ансамбль оригинальную модную иллюстрацию, но вскоре обнаружил, что на это не хватает времени. Кроме того, я начал предлагать дизайны ограниченной серии, поэтому решил сосредоточить свое время только на дизайне.Теперь, когда я создаю выкройки, я решил, что иллюстрация — важная часть внешнего вида моих выкроек, и все будущие выкройки будут иметь мою оригинальную модную иллюстрацию на обложке.
В: Не могли бы вы рассказать мне о процессе создания выкройки, от вдохновения до окончательного законченного узора?
Генезис узора варьируется, но большую часть времени я начинаю с игры с комбинациями тканей, разными цветами и текстурами, накидывая куклу, пока не решу, в каком основном направлении я хочу двигаться.Затем я делаю наброски или три, чтобы изучить зарождающуюся концепцию. Затем я просто разрезаю ткань и шью, лепя и корректируя по ходу. Я всегда использую тот тип ткани, который собираюсь использовать для готового дизайна, чтобы увидеть, как он упадет, и таким образом создал свой прототип.
Затем я делаю «генеральный план» прототипа, иногда используя базовые скосы, которые я сделал для каждой куклы, а иногда начинаю с нуля в зависимости от стиля дизайна. Здесь делается первый набросок выкройки.Затем я добавляю припуски на швы и вырезаю из этих частей второй образец, чтобы убедиться, что все подходит, что все части выкройки идеально сочетаются друг с другом, и придумываю самый простой способ сшить одежду. Это может занять несколько попыток, отрегулировать детали или методы сборки, пока я не найду лучший и самый быстрый способ сшить одежду.
Когда я полностью доволен выкройками, я перекладываю их на картон и помещаю так, чтобы они уместились на стандартном куске из 8 штук.Бумага 5 на 11 дюймов, чтобы моим клиентам не приходилось покупать специальную бумагу для печати моих выкроек. Затем я пишу и рисую все, что должно быть на частях выкройки, сканирую страницы, а затем вырезаю ткань из этих последних частей, чтобы использовать ее при шитье пробных образцов выкройки. Я сшиваю столько пробных изображений выкройки, сколько необходимо, чтобы показать различные стили, содержащиеся в выкройке (длинная юбка, короткая юбка и т. Д.), А Беннетт фотографировал каждый шаг, пока я шил одежду. Когда основные предметы одежды готовы, я украшаю их, чтобы использовать их в качестве примеров для выкройки обложки.Затем я использую свои заметки и фотографии, чтобы написать инструкции по выкройке, которые затем собираю вместе в готовом формате МГД-паттерна моим мужем.
Специальное примечание о создании выкройки: В моей школе моды у нас был класс по созданию выкройки в САПР и замечательная компьютерная программа для модной иллюстрации с десятками шаблонов различных фигур и различных типов одежды, которые вы могли использовать в качестве основы. разработать свой собственный узор.Я наблюдал, как некоторые из студентов теряются в системе, полагаясь на компьютерные программы для , все , никогда на самом деле не проектируя, кроме того, что было уже в компьютерной программе , и создавая модные рисунки, которые были полностью сгенерированы компьютером. На мой взгляд, это не совсем дизайн. Это — это выкройка , но она не очень оригинальна.
Я предпочитаю ручной метод дизайна, карандаш и ластик, фломастеры и акварель.Но это только мои личные предпочтения, дело вкуса. Выкройки, созданные вручную или на компьютере, могут быть «такими же хорошими» или «такими же плохими» в зависимости от способностей дизайнера. Например, если вы являетесь членом Клуба Тоннер Кукла, вы получили вручную нарисованные выкройки и скосы для различных кукол. Это выкройки «профессионального качества» от качественной кукольной компании! Выкройки, созданные вручную, так же «профессиональны», как и компьютерные модели, и часто лучше подходят для куклы!
В: Если у клиента есть вопрос или проблема с выкройкой, насколько легко вам добраться и как они могут вас заполучить?
Я настоятельно рекомендую всем присылать мне электронные письма с любыми вопросами, которые у них возникают при работе с моими шаблонами, и я незамедлительно отвечу, пройдя их через проблемную область, пока они полностью не поймут процесс.На некоторых этапах ОЧЕНЬ сложно получить фото, показывающее детали. Мне также нравится видеть результаты, и для меня очень приятно видеть аукционы одежды, сшитой по моим выкройкам.
Искренне верю, что каждый, от новичка до опытных швеей, сможет разобраться и сшить по моим выкройкам. Моя цель — побудить начинающую швею превзойти то, что они «думали», что они могут сделать, и смело резать ткани! Это может занять несколько попыток, но результаты очень веселые.На шитье кукол не требуются ярды и ярды ткани, поэтому ошибки обходятся не слишком дорого, и вы многому научитесь за каждое усилие. Кроме того, я искренне верю, что всегда есть способ превратить «ошибку» в «успех».
Удачи шитью!
Мэгали Доусон
Галерея ремесленников | Текущие экспонаты
Фото Кари Баят
Фото Сары Дреймиллер
Фото Сары Дреймиллер
Фото Сары Дреймиллер
Джузеппе Моретти (итальянец, родился Сиенна, Италия, 1857–1935, работал в Соединенных Штатах 1888–1935), Мемориал рабочих, 1920 год Гранит и бронза Расположение: Мэйн-стрит, недалеко от полицейского участка Эндикотта Подарено Джорджем Ф.Джонсон, посвященный 6 сентября 1920 г. Коллекция деревни Эндикотт
В полдень дождливого сентября 1920 года в Мемориальном парке ветеранов Эндикотта был открыт Мемориал рабочих. Мемориал ознаменовал вклад рабочих компании Endicott-Johnson во время Первой мировой войны. Как известно, усилия рабочих были весьма значительными: фабрики EJ поставляли все военные сапоги для армии США во время войны, а сами рабочие собрали более пяти миллионов долларов. к военным усилиям.
На церемонии открытия президент Endicott Johnson Джордж Ф. Джонсон, заказавший мемориал, сказал: «Действительно уникальная, эта шахта делает честь людям, которых редко почитают таким образом: простому рабочему, среднему гражданину, костяку общества. Нация ». Джонсон мог бы добавить «иммигранта» в свой список лауреатов, так как на открытии памятника были представлены более двадцати стран мира. Тысячи рабочих и членов общины собрались в песнях и молитвах для открытия, кульминацией которого стал «салют из 21 бомбы», акцентированный двадцатью работницами EJ, одетыми в костюмы, характерные для их стран, которые тянут двадцать веревок, привязанных к флаги, чтобы показать тридцатифутовый памятник внизу.
Стремясь символизировать простоту, достоинство и самопожертвование рабочих Endicott Johnson, мемориал увековечивает память как 1710 сотрудников, отправленных на действительную военную службу, так и рабочих, которые остались в США и внесли свой вклад в войну своим трудом. Итальянский художник Джузеппе Моретти, который переехал в Питтсбург, тщательно вылепил памятник, который точно воспроизводил эскизы, сделанные для проекта, очевидно созданного самим Джонсоном.
Ядро памятника состоит из тонкого гранита, отобранного вручную Морретти.Основание памятника составляет четыре восьмиугольных платформы, на которых сидят две бронзовые скульптуры фабричных рабочих, обнимающие дощечку, украшенную венком из дубовых и лавровых листьев. Цифры в фабричной униформе обозначают мужчин и женщин, которые остались дома, чтобы шить боевую обувь и помогать собирать средства для войны. Табличка, которую держат две фигуры, выражает собственное признание и благодарность Джонсона за патриотическую преданность этих рабочих. Над двумя сидящими фигурами находятся восемь бронзовых табличек с именами 1 710 рабочих, служивших на действительной военной службе, некоторые из которых, как выразился Джонсон, «На наше завтра… отдали свои сегодня».”
Верхняя часть памятника посвящена военнослужащим. Четыре бронзовые фигуры в натуральную величину представляют четыре вида вооруженных сил, каждая из которых одета в форму. Внимание Моретти к деталям добавляет реалистичности фигурам: летчик держит пропеллер и бинокль, матрос — якорь с цепями, пехотинец — винтовку, а морпех — винтовку и меч.
Монумент преодолевает медсестра Красного Креста, которую Моретти трижды пытался сделать, прежде чем получил удовлетворительные результаты.Развернутая, готовая к использованию повязка нежно плетется через кончики ее пальцев, пока она терпеливо ждет, чтобы перевязать как физические, так и психологические травмы войны. Эта фигура служит не только изображением службы в военное время, но и символом чуткого, доброжелательного и демократичного характера самой компании Endicott-Johnson (которую местные жители называют «Долиной возможностей»). Выражение медсестрой материнской привязанности. а воспитание метафорически соответствует «отцовскому» патерналистскому альтруизму, который «Джордж Ф., », Как его называли, стремилась способствовать созданию того, что он называл своей« счастливой семьей Эндикотт-Джонсон », наиболее известной из которых является« Квадратная сделка », уникальное соглашение, в котором Джонсон обеспечивал жилье, отдых и другие нужды в вернуться за почти полную преданность своих сотрудников. Действительно, как и сама тщательно продуманная церемония открытия, Мемориал рабочих послужил укреплению стратегически продуманного имиджа Джонсона о его компании как «счастливой семье».
Исследовал: Сара Дреймиллер
Программа мастер-классов
— ТЕКСТИЛЬ ДЛЯ БОЛЬШИХ КОШЕК МАСТЕР-КЛАССЫ
Как известно многим друзьям Big Cat, вся наша программа мастер-классов, начиная с марта 2020 года, стала жертвой пандемии коронавируса.Мы оставляем здесь программу на время как напоминание о том, что могло быть.
На самом деле, мы не можем продвинуть Big Cat вперед в ее уникальной исторической форме. Будущее слишком неопределенно, чтобы можно было правильно планировать будущее. Мы рассматриваем несколько вариантов сокращения масштабов операции, но может пройти некоторое время, прежде чем мы сможем принять решение.
А пока мы хотели бы передать большую любовь всем людям, которые за последние 10 лет стали частью того, чем стала Big Cat.Это был незабываемый опыт.
Асимметричные скульптурные корзины из ивы 2 с Lise Bech
с субботы 28 по понедельник 30 марта 2020 (3 дня) £ 295 ОТМЕНА
Редкая возможность поработать с Лиз Бек, которая разработала эту культовую форму после обучения в Европе, чтобы освободить иву от ее традиционных геометрических структур, что позволило ей отразить ее естественную гибкость и прощающую природу. Узнать больше .
Весенние цыплята в Needlefelt с Jennie Loudon
Воскресенье 5 апреля 2020 (1 день) £ 55 ОТМЕНЕНО
На этом однодневном занятии вы в первую очередь будете делать маленького пасхального цыпленка в качестве введения в технику для студентов, которые плохо знакомы с игрой. Затем вы перейдете к созданию курицы или петуха побольше. Узнать больше .
Heat Press Day с Jeanette Sendler
Суббота, 25 апреля 2020 г. (1 день) £ 70 ОТМЕНЕНА
Возвращаемся по многочисленным просьбам — приходите и поэкспериментируйте с нашим тепловым прессом в течение дня.Откройте для себя ряд захватывающих техник и эффектов с использованием бумаги и ткани, вырезания, складывания складок и крашения. Узнать больше .
Dye Day с Alison Mountain
Воскресенье, 3 мая 2020 г. (1 день) £ 70 ОТМЕНЕНА
Во второй день красок вы поэкспериментируете с окрашиванием смеси пряжи, предварительно войлока, шелковых и шерстяных тканей и волокон с использованием кислотных красителей, перекрашивания и простого зажима, а также смешивания пигментов различными способами для создания большая и индивидуальная палитра цветов. Узнать больше .
Mixed Media Day с Alison Mountain и Jeanette Sendler
Суббота, 16 мая 2020 г. (1 день) £ 70 ОТМЕНЕНА
Однодневный экспериментальный семинар, который расширит и расширит ваше использование медиа, а также, надеюсь, познакомит вас с новыми возможностями, которыми у вас нет ни места, ни возможности заниматься дома! Узнать больше .
Выразительные пейзажи из войлока с Валери Вартель
с пятницы 29 по субботу 30 мая 2020 (2 дня) £ 195 ОТМЕНА
Этот курс позволяет студентам глубже погрузиться в творческий процесс для поддержки своей личной практики. Он подходит для всех уровней подготовки от новичков до опытных фельтеров. Используйте процесс мокрого валяния для работы с шерстяными волокнами, шелковыми нитями и тканями. Узнать больше .
Форма из войлока: внутреннее и внешнее пространство с Marjolein Dallinga
со вторника 2 по пятницу 5 июня 2020 г. (4 дня) £ 395 ОТМЕНА
Этот семинар углубит понимание опыта, полученного при лепке из войлока и других волокон. Вы изучите различные идеи скульптурных форм, сосредоточив внимание на таких основах, как цвет, дизайн и концепции произведения искусства. Узнать больше .
Соткать человеческую форму с Джоан Бакстер
со вторника 9 по пятницу 12 июня 2020 г. (4 дня) £ 395 ОТМЕНЕНО
В этом классе вы изучите различные способы изобразить человеческую форму на гобелене.Студенты должны принести свои собственные рисунки и / или фотографии в качестве отправной точки. (Пожалуйста, НЕ цифровые изображения на экране, а реальные рисунки или распечатанные фотографии.) Узнайте больше .
Выкройка и пошив платьев с Жанетт Сендлер
с субботы 20 по воскресенье 21 июня 2020 (2 дня) £ 195 ОТМЕНА
Два дня кроя и пошива летних платьев. Мы обсудим ряд деталей дизайна, таких как вырез и подол, карманы и варианты рукавов.Этот процесс заострит ваше внимание и предоставит вам несколько вариантов. Узнать больше .
Двурогие с Джейн Смит
со вторника 23 по четверг 25 июня 2020 (3 дня) £ 295 ОТЛОЖЕН
Великолепный двурогий может быть изготовлен с использованием основы из пряжи, которую можно накрыть тканью, или фетрового капюшона, заблокированного и сложенного, как было изначально, с ленточной кокардой, пуговицей и петлей. Будут доступны блоки и шаблоны для различных стилей. Узнать больше .
Французское цветоводство с Loreen Lightfoot
с пятницы 26 по воскресенье 28 июня 2020 г. (3 дня) £ 295 ОТМЕНА
В этом году урок создания цветов будет посвящен использованию бархата и атласа. Среди представленных цветов — орхидеи и анютины глазки, и класс будет уделять особое внимание эффектам рисования для создания обоих цветов. В этом году мы научимся нескольким различным техникам отделки стеблей и более детализированных листьев. Узнать больше .
Искусство отбора проб с Глэдис Паулюс
со вторника 30 июня по пятницу 3 июля 2020 года (4 дня) £ 395 ОТМЕНА
Мощь скромного образца часто недооценивается. Образцы могут не только помочь вам избежать дорогостоящих (и болезненных) ошибок в долгосрочной перспективе, они также могут помочь вам преодолеть творческие препятствия и даже сами по себе могут стать произведениями искусства. Узнать больше .
Изображение большего размера с Шарлотта Сехмиш
с понедельника 6 по пятницу 10 июля 2020 г. (5 дней) £ 495 ОТМЕНЕНА
Используйте войлок, чтобы сделать серию обоев или отдельно стоящих предметов, которые будут освещены сзади или снизу. Расширяйте и комбинируйте методы, чтобы создать более сложную составную структуру в соответствии с вашим собственным дизайном и личными требованиями: большая картина. Узнать больше .
Освоение двойного переплетения с Cally Booker
со вторника 14 июля по четверг 16 июля 2020 (3 дня) £ 295 ОТМЕНА
На этом занятии вы будете спроектировать блок с резьбой на 8 валах и сплести пробоотборник двойного переплетения. Методы будут включать в себя двойное переплетение и подборщик под управлением ткацкого станка. Акцент будет сделан на понимании того, как работает двойное переплетение, чтобы вы могли создавать свои собственные оригинальные наброски. Узнать больше .
Ткань, одежда и память: вторая кожа с Кэролайн Бартлетт
с понедельника 27 по среду 29 июля 2020 (3 дня) £ 295 ОТМЕНЕНА
Начиная с ваших собственных воспоминаний и собранных предметов, работая с идеями ткани и памяти и процессов сублимационной печати, вы исследуете печать на, а затем с небольших предметов или частей одежды. Узнать больше .
Картография стежком с Ekta Kaul
со вторника 4 по пятницу 7 августа 2020 (4 дня) £ 395 ОТМЕНА
Этот курс посвящен тому, как использовать вышивку для создания памятных карт, посвященных нашим личным историям и историям наших близких. Отправными точками будут поездки (как внешние, так и внутренние), памятные моменты и места. Узнать больше .
Фетровые аксессуары Шибори с Джори Джонсон
с понедельника 17 по среду 19 августа 2020 (3 дня) £ 295 ОТМЕНА
Этот трехдневный курс познакомит вас с производством фетровых бусинок различных размеров и форм, таких как попкорн, бревна, плоские и круглые, а также нарезанные спирали. Узнать больше .
От простого к возвышенному с Джори Джонсон
с четверга 20 по субботу 22 августа 2020 (3 дня) £ 295 ОТМЕНА
Jorie познакомит вас с дизайном и производством беретов во всех его вариациях. Выбранная вами форма будет изготовлена из окрашенной шерсти более тонкого качества с учетом дизайнерской идеи, которая будет дополнительно украшена путем перекрашивания с использованием методов закрепления. Узнать больше .
Естественно окрашенные украшения Shibori из бисера с Cathy Moon
со среды 26 по пятницу 28 августа 2020 (3 дня) £ 295 ОТМЕНА
В течение этого трехдневного семинара вы будете использовать вышивание шибори и технику араши шибори, чтобы создавать трехмерные формы, из которых можно создавать скульптурные украшения — серьги, ожерелья, нарукавники и броши. Узнать больше .
Contemporary Natural Dyeing с использованием Michel Garcia
с понедельника по пятницу 11 сентября 2020 г. (5 дней) £ 495 ОТМЕНА
На этом 5-дневном занятии мастер красок Мишель Гарсия поделится своим новым взглядом на естественное окрашивание с помощью простых, но потрясающих методов нанесения твердых красителей на натуральные волокна и ткани, используя, где это возможно, методы экономии воды и энергии. Узнать больше .
Брюки для выкройки и шитья с Жанетт Сендлер
с субботы 3 по воскресенье 4 октября 2020 г. (2 дня) £ 195 ОТМЕНА
Вы узнаете, как сделать набросок приталенного блока брюк, и продолжите работу по выкройке, добавляя различные детали перед тем, как вырезать и подогнать туалете.Вас научат методам отделки, например, как вставлять молнию, карманы, пояс или рабочие накладки. Узнать больше .
Обертка для игл из сосны Нуно с Лейко Учияма
со вторника 27 по пятницу 30 октября 2020 г. (4 дня) £ 395 ОТМЕНА
Nuno Pine Needles — фирменная техника японской художницы по войлоку Лейко Учияма, первоначально вдохновленная сосновыми иглами, разбросанными по поверхности снега в ее родном городе Саппоро.На этом мастер-классе она впервые расскажет о том, как она создает свои собственные изысканные изделия. Узнать больше .
моментов с амбициозной выставки дизайна R & Company «ОБЪЕКТЫ: США 2020»
В конце 1960-х директор Музея современного искусства (ныне Музей искусства и дизайна) Пол Дж. Смит и дилер Ли Норднесс решили изобразить то, что соучредитель R & Company Эван Снайдерман сегодня называет «расследованием, закрепившим за собой десятки творческих профессий художников-ремесленников.По словам Снайдермана, дуэт отправился в трехлетнее путешествие по пересеченной местности из Огайо в Небраску в поисках «движения, имеющего минимальную отдачу за пределами художественных галерей». «ОБЪЕКТЫ: США» открылся в Смитсоновском музее американского искусства в 1969 году. В нем представлены работы 253 художников, посвященные войне во Вьетнаме, администрации Никсона и Движению за гражданские права. Выставка побывала в 22 национальных музеях и еще в 11 в Европе — ее фурор не ограничился художественными кругами, вплоть до «Сегодняшнего шоу».Снайдерман, который является одним из организаторов предстоящей выставки R & Company, посвященной этому новаторскому исследованию, сообщает Interior Design , что «ОБЪЕКТЫ: США» представили «уникальный американский жанр художников, создающих свои работы из первых рук, в отличие от европейской традиции разделение между художником и изготовителем ».
«ОБЪЕКТЫ: США 2020» представляет 100 художников, которые резко разделены на тех, кто был на оригинальной выставке, и тех, чья практика вытекает из ремесленных традиций.К Снайдерману присоединились кураторы по дизайну Гленн Адамсон и Джеймс Жемайтис, директор галереи по связям с музеями. за подбор исторических работ и, опять же, за современные работы, основатель Adamson и Object & Thing Эбби Бэнгсер. После десятилетия обсуждений и почти трех лет планирования команда нашла решение представить современный портрет ремесла в подходе, подобном двухлетнему. «Более пяти десятилетий назад Смит и Норднесс восприняли свой опрос как вызов разнообразию», — говорит Снайдерман.В оригинальном шоу было больше женщин-художников, чем в любом сопоставимом опросе того времени, в дополнение к замечательному — все еще не впечатляющему — количеству цветных художников для того времени. Сегодняшний бурный социально-политический ландшафт делает «OBJECTS USA: 2020» невероятно своевременным взглядом на ремесленное движение в искусстве, поскольку понятия включения, устойчивости и труда глубоко перекликаются с настоятельной необходимостью самовыражения.
Читать Interior Design выбрано с выставки R & Company «OBJECTS: USA 2020» , которая будет открыта до июля 2021 года по адресу 64 White Street в Манхэттене.
Джойс Лин, Skinned Table, 2020
«Кожаный стол» в мебели из найденного ореха, латуни и золотой акриловой краске. Сделано в США, 2020 год. Фотография Джо Крамма любезно предоставлена художником и компанией R & Company.
Самое молодое имя в современной секции выставки, Линь — мультидисциплинарный художник, выходящий за рамки принципов искусства и дизайна. То, что она изучала мебель в Школе дизайна Род-Айленда и геологию в Университете Брауна, в то же время отражается в ее «обшитой» мебели, в которой Лин с хирургической точностью рассекает слои найденных предметов.Простое лезвие бритвы — это инструмент художника, который снимает фанеру стола и обнажает то, что Снайдерман называет «изнанкой предмета между старым и новым». Она складывает слои мебели на медные колышки, похожие на те, что используются в музеях для экспонирования древних образцов.
Мишель Ока Донер, Татуированные куклы, 1968 год
«Татуированные куклы», 1968 г. Глазурованный фарфор с оксидом железа. Коллекция Микеле Оки Донер. Фотография любезно предоставлена художником.
Ока Донер, с другой стороны, была самой молодой художницей, участвовавшей в оригинальном шоу со своими глазурованными куклами из фарфора, и во время учебы в Мичиганском университете она специализировалась как в области науки, так и в области дизайна.Ужасающие анатомические узоры на твердой коже кукол происходят из-за окисления железа, а также от написанных художником мотивов, напоминающих внутренние органы тела. Две куклы в шоу происходят из лофт-студии Донера в Сохо, созданной через несколько десятилетий после первоначальных версий, которые также были приняты протестующими во время использования правительством США напалма.
Ричард Маркиз, Американская кислотная капсула с вязанным футляром, 1969-70 гг.
«Звездно-полосатая кислотная капсула» из твердого стекла, муррина, канне и инкалмо, с вязанным футляром.Изготовлено на Venini Fabbrica, Мурано, Италия, 1969–1970. Фотография сделана Джо Краммом, любезно предоставлено художником и R & Company.
Еще один политически заряженный предмет из первоначального контрольного списка — это физически крохотная, но идеологически здоровенная таблетка из выдувного стекла маркиза, украшенная узорами американского флага. Маркиз был одним из первых иностранных художников, которым разрешили работать на стеклодувных заводах Северной Италии в 1967 году. После учебы с Роном Нэглом в Калифорнийском университете в Беркли, Маркиз стал пионером murrine , итальянской техники изготовления стекла с использованием трости. в нетрадиционной эстетике, под влиянием социальной динамики времени.Снайдерман, который учился у Маркиза в 16 лет в школе ремесел Haystack Mountain, отмечает, что резонанс работы с текущим политическим климатом сделал ее первым выбором для нового шоу. Всего три, одно издание работы находится в коллекции Метрополитен-музея.
Мэрилин Паппас, Летный костюм, 1972 год
«Летный костюм» в смешанной технике. Сделано в США, 1972 г. Фотография любезно предоставлена художником и компанией R & Company.
Менее традиционный по материалам красочный коллаж Паппаса над буквой U.Летный костюм S. Airfare стал еще одним ярким заявлением о войне во Вьетнаме. Формальная одежда представляет собой чистый холст для смешанной абстракции с красочными геометрическими формами, которые бросают вызов политическому значению униформы. В то время как издание, включенное в первоначальную выставку, позже вошло в коллекцию Музея искусства и дизайна, кураторы этой выставки одолжили версию 1972 года из собственной студии художника в Массачусетсе. После ее участия в «ОБЪЕКТАХ: США» Паппас мгновенно стал популярной фигурой и активно выставлял свои работы в галереях; однако в последние десятилетия ее работа оставалась вне поля зрения.Это издание, например, не выставлялось более четырех десятилетий.
Джон Соутер, Серия Soft Rock, 2020
«Soft Rock (синий)» из керамики, флокирования, алюминия, твердой поверхности, меди, нейлонового шнура «крысиный хвост» и латуни. Дизайн и изготовление: Джон Соутер, США, 2020 г. Фотография Джо Бартрама любезно предоставлена Джоном Соутером.
Color также возглавляет скульптуры современного художника Джона Саутера, преимущественно керамические, смешанные в смешанной технике, причудливые и инопланетные формы. Художник из Филадельфии игриво искажает представления о фактуре, материальности и измерении в стиле, который Снайдерман сравнивает со стилем Нэгла.«Я слежу за Саутером на протяжении многих лет как один из художников-сюрреалистов, работающий с медью и флокирующим вместе с керамикой, — говорит он. На вид мягкие поверхности художника манят глаз, а скульптуры своими внеземными формами расширяют пределы воображения.
Юмор приглушен в деревянном табурете скульптора Дж. Б. Бланка. Элегантно организованная персональная выставка в Kasmin Gallery прошлой осенью закрепила посмертное присутствие калифорнийского художника на восточном побережье, чему способствовал его самый обширный на сегодняшний день каталог, в который вошло эссе Адамсона.Бланк работал с ювелирными изделиями, керамикой и даже с архитектурой, но его самые яркие работы, возможно, были выполнены из дерева, воплощенного в органической гладкости медиума и скромном проявлении повествования. Подобно маркизу в Италии, Бланк был одним из первых американских учеников, которые учились в Японии у мастеров-гончаров. Вернувшись в США, он построил собственную студию в западной Калифорнии, где посвятил свою жизнь созданию, в том числе деревянной мебели. «Напряжение, — говорит Снайдерман, — почти ощутимо в работе Бланка.«Кинетическая энергия в его мебели лучше всего ощущается через их утилитарный характер, такой как этот минималистский табурет из красного дерева, который он подчеркнул резким, похожим на пулю наростом, торчащим из-под сиденья.
Адеджоке Тугбийеле, Destiny’s Child, 2019 г.
«Дитя судьбы», 2019 г. Травяные метлы (умчаело), церковные палки, черная краска и смола. Фотография (c) Галерея Мелроуз и художник.
Возможности материалов за пределами их физических возможностей прослеживаются в травяной метле, церковной палке, черной краске и скульптуре из смолы Тугбиеле.Подвешенная на 3 фута от пола, поэтически организованная биоморфная работа содержит энергию своих перформативных возможностей. Художник из Бруклина использует органические материалы, связанные с трудом, иногда те, которые используются при изготовлении метел, чтобы сопоставить таинственно чувственные работы о теле и сексуальности. Когда они не активируются перформансом, пьесы заменяют отсутствующее тело, но все же говорят о заявлении художника о единстве, а также о стремлении.
Тифф Мэсси, Yo Mama’s Earring, 2020
«Yo Mama’s Earring», 2020 г.Латунь. Фотография CJ Benninger, изображение любезно предоставлено художником.
Недавно получивший стипендию американских художников, художник и мастер по металлу из Детройта Тифф Мэсси бьет медных духовых, чтобы уловить влияние хип-хоп культуры и политики идентичности, неотделимых от музыкального жанра. Ее носимые или не утилитарные украшения предполагают визуальные и перформативные сигналы повседневной жизни, но они разрушают коннотации расы, класса и пола за счет замысловатой обработки Месси материала.Эта увеличенная латунная скульптура в виде серьги воспроизводит культовый аксессуар хип-хопа в масштабе, связанном с высоким искусством, и поднимает вопросы о ценности и доступе, приписываемых культуре.
Дзюн Канеко, Санбон Аши, ок. 1970
Санбон Аши, гр. 1970. Керамика. Фотография (с) Дзюн Канеко.
Телесность очевидна в красочной керамической скульптуре художника из Омахи Кун Канеко, украшенной геометрическими фигурами в пастельных тонах. Скульптура японского американского художника опирается на глаза зрителя, чтобы определить свое содержание: либо чрезвычайно искаженное тело, либо абстрактная изогнутая форма, работа игривая и манящая.Канеко, в основном известный своими густо окрашенными керамическими бюстами большего размера, чем обычно, выставлял свои глиняные или керамические работы в общественных местах, а также создавал декорации для оперы. Снайдерман считает работу Канеко «перекрестным опылением культур», в котором различные отсылки к форме и узору сочетаются с сияющим воздействием керамики.
Практика мексиканской художницы Тани Агуиниги объединяет общины с помощью пряжи и духа. Например, выставка MAD художницы из Лос-Анджелеса Craft & Care в 2018 году включала в себя крупномасштабные тканые скульптуры, а также общественный проект, который она инициировала на границе с Тихуаной, в основе которого лежит создание искусства и рассказывание историй. Скульптурная практика Агуиниги, которая варьируется от мебели до абстрактных настенных или напольных предметов, является свидетельством кропотливой и медитативной природы ткачества.»Vestigial # 2″ сочетает в себе хлопчатобумажную веревку, сизаль, самосохшую терракотовую глину, майлар и сусальное золото в форме, напоминающей ловец снов, которая элегантно драпируется воздушной легкостью тканых форм.
Точно также сделать второй глаз, а подбородок и носик сформировать тоже стяжкой.
Точно также сделать второй глаз, а подбородок и носик сформировать тоже стяжкой.
youtube.com/embed/GMd_rJ3BRbM?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
И все.
Поэтому можно взять старые капроновые колготки и учиться на них. А как освоитесь, можете и на новенькие переходить… если не жалко. Скажу по собственному опыту, из старых поношенных со стрелками и дырками колготок куклы ничуть не хуже получаются. Ведь глаза-то у нас есть, а значит, и место подобрее в вещи «на выброс» выбрать сможем.
Уж не знаю, откуда повелось так, но следовать на всякий случай надо. Мало ли… Кукла изначально была мистическим изобретением…
Ведь хочется достичь совершенства линий… а таковых в скульптурном текстиле попросту нет. Эта техника напоминает мне пластилиновых комиссионеров из книги Д. Емца о Мефодии Буслаеве — куда ни ткнешь, вмятинка и черточка, все мягкое, пластичное и податливое.
И тем не менее прошу отнестить с пониманием. Я всего лишь хочу показать, как создавалась именно моя кукла. Может быть, кто-то усмотрит в этих «уроках» что-то интересное для себя, может быть, кого-то данное описание натолкнет на идею. Не судите строго. Есть мастера, а есть те, кто только учится.
И все.
Поэтому можно взять старые капроновые колготки и учиться на них. А как освоитесь, можете и на новенькие переходить… если не жалко. Скажу по собственному опыту, из старых поношенных со стрелками и дырками колготок куклы ничуть не хуже получаются. Ведь глаза-то у нас есть, а значит, и место подобрее в вещи «на выброс» выбрать сможем.
Уж не знаю, откуда повелось так, но следовать на всякий случай надо. Мало ли… Кукла изначально была мистическим изобретением…
Ведь хочется достичь совершенства линий… а таковых в скульптурном текстиле попросту нет. Эта техника напоминает мне пластилиновых комиссионеров из книги Д. Емца о Мефодии Буслаеве — куда ни ткнешь, вмятинка и черточка, все мягкое, пластичное и податливое.
А потом нужно еще обмотать расщепленным синтепоном.
Там еще рисунок трикотажного плетения отличается от рисунка на чулочках. Потом отрезаю кончики носочков — там то же есть граница. Выворачиваете оба чулка и вставляете один в другой. Причем нужно внимательно следить, что бы не перепутать: низ и верх чулочков! Низ с низом, а верх — с верхней частью! Раправьте все морщинки и складочки перед раскроем. Ножки у куклы будут там, где у колготок самое широкое место — бёдра, а мысок колготок будет шеей.
Задний лоскут Вы подтянете и
Мне так больше нравится. Кому сложно сделать это на машинке, можно сделать вручную. Но технология будет в этом случае другая.
Теперь втыкаем иглу с задней стороны и выводим в центр перед носом
Потяните ее и придерживая рукой,начинайте прошивать 2-3 раза. Закрепите! Нить не обрезайте!
..
..нет смысла затеваться!
Я стараюсь ответить каждому максимально подробно, но одно дело — рассказать на словах и совершенно другое — это визуальный процесс. Понимая данный момент, я решила не мучить вас догадками и домыслами и, несмотря на драгоценное время и заказы, создала мастер-класс по губкам и назвала его «Карамельные губки», далее будем говорить именно так.
А, возможно, кто-то усовершенствует технику и в будущем с нами всеми поделится. Я очень-очень буду рада.
Не судите строго. Есть мастера, а есть те, кто только учится.
Сегодня разберем, как изготовить кукольную маску.
.. если не жалко. Скажу по собственному опыту, из старых поношенных со стрелками и дырками колготок куклы ничуть не хуже получаются. Ведь глаза-то у нас есть, а значит, и место подобрее в вещи «на выброс» выбрать сможем. 
.. 
Если Вы имеете «синдром Гоголя», подобный моему («Все, что не нравится — сжечь!»), то я Вам не завидую, ибо по себе знаю, насколько сложно бывает во время подобных «испытаний». Ведь хочется достичь совершенства линий… а таковых в скульптурном текстиле попросту нет. Эта техника напоминает мне пластилиновых комиссионеров из книги Д. Емца о Мефодии Буслаеве — куда ни ткнешь, вмятинка и черточка, все мягкое, пластичное и податливое. 
Как — уже знаете. 
Многие мастера по изготовлению кукол являются самоучками, но многие получили образование художников в другой области и перенесли свои навыки в изготовление кукол.
Вводный курс рисования может научить этим техникам, или вы можете пройти курсы, чтобы изучить передовые методы и усовершенствовать свои навыки.
..
99
Я только сейчас начинаю пытаться разработать свои собственные проекты, и Джейн, информация на ваших курсах была отличной. Использование колеса пропорциональности избавит меня от «тонны» разочарований и переделок. Еще мне сложно составить интересные сочетания цветов. Ваше письмо действительно было довольно организованным. Замечательные фото повсюду. Мне очень понравилась вся информация, которую вы вложили в эти курсы, и я с нетерпением жду ваших следующих занятий. «
Это не просто кукла, а сказка! Как вы много раз упоминали Attitude! Я ушел с первого курса с чувством, что могу собрать воедино мысли, проекты и материалы в рабочий формат.»
Куклы Джейн используются как примеры ее выбора с использованием многих процессов, которым она обучает.
! » 
.. Кликните сюда! 
, Сан-Диего, Калифорния 
Уловите признаки выдающегося движения. 
, Сан-Франциско, Калифорния 
.. Кликните сюда! 