Картинки мастер класс: ᐈ Картинки мастер класс фотографии, картинки мастер класс

Содержание

Картинки орнаменты и узоры (35 фото)

Разновидности трафаретов

Такой материал, как трафарет имеет несколько интересных разновидностей:

  • однотонный – самый распространенный, когда на нужную поверхность наносится какой-то один определенный цвет;
  • многоцветный – помогает создать великолепный рисунок, имеющий несколько цветовых оттенков, однако для его использования потребуется сноровка и несколько тренировок, так как понадобится достаточное многообразие различных трафаретов, следовательно, и красить придется, накладывая один поверх другого;
  • объемные для стен – наносится при использовании специальной шпаклевки, при этом толщина должна быть не больше 3 миллиметром, помогает создать ощущение бархатистой поверхности;
  • обратный трафарет – краску необходимо наносить за пределами контуров рисунка, так как это дает возможность получить эффект подсветки, подходящий для достаточно темных оттенков вашей спальни.

Для более подробного изучения материала недостаточно знать только его виды, следует уделить особое внимание выбору самого трафарета, что мы и сделаем.

Коврики своими руками — фото лучших вариантов красивых ковриков в интерьере

История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде

Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в районе седьмого тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики.

И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Выбор трафарета

Первоначально выбор трафарета для стен должен быть основан непосредственно на общем стиле того помещения, который вы хотели бы украсить, однако существует несколько важных рекомендаций:

  • аккуратность и лаконичность – особенно при наличии большого количества деталей, например, чрезмерное увлечение нанесением трафаретного рисунка может перевоплотиться в граффити;
  • тип орнамента – следует помнить, что у каждого помещения должен быть свой индивидуальный орнамент, иначе ваш шедевр может оказаться совсем безвкусным;
  • отсутствие слишком мелких деталей – при оформлении могут возникнуть трудности с прокрашиванием, причем их вид издалека может быть искажен и представлять собой обычные пятна краски;
  • наименьшее количество перемычек и линий – поможет сделать рисунок наиболее понятным и аккуратным.

Для первоначального использования подобных украшений отлично подойдет небольшой объем трафарета из бумаги для украшения стен, а также орнамент для мест вблизи выключателей.

Также отлично подойдет незамысловатый орнамент около зеркал или стола.

Определение узора и орнамента

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз).

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов.

В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру.

Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира.

Правила расположения

Нанесение орнамента ведется по определенным схемам:

  • Ритм – сменяющиеся рисунки или их части в порядке строгой очередности, может идти в порядке возрастания или убывания. Для него характерно повторение узоров, их наклонность, определенные развороты, пространство между рисунками или мотивами;
  • Повторение – характерные узоры многократно чередуются через равные промежутки. Создает чувство спокойствия, законченности, стройного завершения композиции;
  • Чередование – рисунки и их части располагаются через равные промежутки по длине, ширине или в шахматном порядке. Придает посуде разнообразие, оживляет. Различается по ритмам – одинаковые рисунки или картинки чередуются в контрастном порядке, изменяются по положению (вертикали или горизонтали), изменяются по расцветке, по размеру, происходит наложение элементов.
  • Симметрия – одинаковые узоры или части наносятся по разные стороны от центральной точки, различные композиции – по разные стороны от оси. Все детали узора наносятся соразмерно друг другу, сохраняя пропорции мотива;
  • Несимметричность – картинка располагается обычно в центре (тарелки, подноса), а вокруг наносятся чередующиеся части орнамента;
  • Инверсия – разнообразные элементы и части узора расположены по разные стороны центра или оси, или наносятся в обратном порядке.

Орнамент на посуде обычно располагается:

  1. По краю изделия.
  2. От центра или оси, с постепенным наращиванием композиции.
  3. По центру и краю.

Тематические плакаты

С оригинальными задумками

Поздравляя коллег, друзей, знакомых, родных, достаточно вспомнить их вкусы. Следуя в этом направлении, допускается использование пейзажей, достопримечательностей, памятных фотографий. Любителям автомобилей понравится приклеенный автомобиль. Шутники, остряки оценят приветствия, пожелания в шуточной форме. Тщеславных можно порадовать их любимыми фразами.

Как сделать сердечко — креативные идеи, пошаговые мастер-классы, фото примеры

Как сделать кукольный домик своими руками — подробное описание процесса, фото примеры, советы

С подборкой фотографий

Такое бумажное поздравление подойдет для любого случая. усилия потребуются, чтобы собрать самые лучшие снимки конкретного лица. Если это папа, мама, пожилые родственники, надо постараться отыскать фотографии давних лет, кадры семейных событий. Они станут предметом воспоминаний. Виновник торжества поймет ваш знак внимания, старания сделать ему приятное.

Для оформления такого поздравления потребуется немало фотографий. После их сбора нетрудно определиться с темами фотоколлажа: с домочадцами, домашними животными, среди друзей, в кругу коллег и т.д.

Романтическое поздравление

Для их оформления подойдут фигуры – сердца, белых облаков, летящего воздушного шара, добавить комплименты, слова признания в любви. Можно приклеить разноцветных бабочек.

Поделка кораблик своими руками — мастер-классы по изготовлению из бумаги и подручных материалов, фото идеи

Как сшить мешочек своими руками — креативные идеи, фото примеры, советы

Поздравления детям

Конечно, это для детей. Для его создания понадобятся маленькие подарки: с мультиками, любимыми книжками отлично сочетаются конфеты, сладкие сюрпризики. Приятно удивят именинника его собственные рисунки. Для ребенка старшего возраста будут новым открытием забытые фотографии его разных лет.

Плакат-вкусняшка

На таком поздравлении главным содержанием станут сладости. Выбрать их следует по малому весу, чтобы обеспечить прикрепление на весу. Этому помогут клей, скотч, степлер. Дополнительными элементами декора станут фантики, красочные бантики, ленточки, аппликации.

Веселый плакат

Если ставится цель развеселить гостей и именинника шутками, смехом, нужно обратиться к изготовлению шуточного стенда. На помощь придут неординарные изображения, подходящие по смыслу к характеру, жизни, успехам героя торжества. Свое место на нем займут семейные снимки.

Разумеется, не обойтись без поздравительного текста – он украсит центр, шутливых стихов, фраз, подписей под фотокарточками, веселыми комментариями. Оставшиеся пустыми промежутки раскрасить контрастными цветами.

Как сделать подкову своими руками — подробная пошаговая инструкция с фото примерами

Поделки в виде букв для школы и декора — фото идеи, советы

Приготовление своими руками небольшого коллажа тоже украсит праздник. Нужно постараться сделать его, используя оригинальные идеи. Здесь будут кстати маленькие рисунки, яркие аппликации, дополняющие общий сюжет. Под каждым снимком сделать смешные надписи.

Экологичная детская посуда для сервировки

В 21 веке все чаще можно встретить эксклюзивную детскую посуду, которая разрабатывается специально для малышей разных возрастов. В такой ситуации открываются безграничные просторы для фантазий. Посуда может быть яркой или, напротив, иметь нейтральную расцветку. Детская столовая утварь создается из высококачественных, экологичных материалов, она безопасна для ребенка.

Наборы для детей обычно включают в комплектацию:

  • Чашки;
  • Тарелки;
  • Пиалы;
  • Подставка под яйцо.

Небольшой эксклюзивный набор посуды для детей тоже украсит кухню, станет современным элементом дизайнерского оформления помещения. На детской посуде может присутствовать сюжет из мультфильма, машинки, куклы, бабочки, мишки, да все что угодно из детской тематики. Главное выбирать набор вместе с ребенком.

Подбирая посуду для кухни, прислушайтесь к себе. Потому что именно вам и вашей семье надо будет пользоваться кухонной утварью ежедневно. Раскрасить тарелки и другие приборы можно самостоятельно, нанеся узоры, которые нравятся вам и вашим близким людям. Это увлекательно и интересно!

Фотоколлаж

При подготовке поздравления лучшему(ей) другу (подруге) можно сделать фотоколлаж, состоящего из совместных или индивидуальных фотографий именинника, добавив милые поздравления.

Если не приходят подходящие идеи в голову, можно использовать обычные открытки с готовыми поздравлениями, добавив несколько небольших рисунков для красоты. Если оставить небольшое пустое место на плакате, у гостей будет возможность написать собственные напутствия и пожелания.

Символика

Обычно реальные образы и мотивы преобразовываются и стилизуются, образуя метафору на основе природы и быта окружающей народ среды. Например, символ солнца, воды означают рост, рождение, обновление и величие.

Изначально каждый герой, образ, мотив имел свой собственный знак:

  • Змея, хранительница очага замужней девушки, обозначалась четырёхконечным крестом с загнутыми концами.
  • Ромбом или квадратом с точками, пересечёнными крест-накрест, описывалось плодородие. Иногда ромб повествовал о не самом лучшем состоянии семейных отношений.
  • Символом солнца, источника жизни, являлся круг и восьмигранный многоугольник.
  • Природа олицетворялась фигурой женщины с руками, вознесенными к небу. Где женщина – само проявление природы, а её руки – её силы, вознесенные к богу Ра – языческому богу солнца, который благословлял и давал разрешение на различные деяния Природы.
  • Обереги и помощники в жизни жителя-крестьянина – лошади и птицы.
  • Верная и чистая любовь – белыми лебедями.
  • Птица воспринималась, как светлые и жизненные силы.
  • Дерево, пара птиц или животных, находящихся рядом с древом, – знак семьи, рода.
  • Трудолюбие – уточкой или серой птицей.
  • Благосостояние символизировалось конём или лошадью.
  • На одежде замужних женщин был грудной разрез, и по обеим его сторонам вышивали парные розетки, имеющие название «Сторож грудей», защищали их от недобрых сил.
  • Часто марийские мастерицы допускали в свои работы изображение бараньей головы с выделением рогов. Поскольку это животное считалось у марийского народа священным, его изображали на ткани с целью уберечь себя от нечистых сил и болезней. Оленьи рога были символом удачи или её пожелания. Также были актуальны геометрические символы.

Марийский орнамент и узоры — отражает их значение терминология. Например, бараний рог назывался «тага шур», серповые зубцы – «сарла пу», «церквы вуй» — так назывался православный крест.

Мастерицы искали вдохновение в формах и чертах природы. И описывали ими свою жизнь, рассказывали историю своей родины, семьи, деревни нитками на сарафанах и рубахах. К примеру, ромб обозначал, что семейная и личная жизнь полностью в порядке, треугольник сообщал об обратном.

Марийский орнамент имел следующие основные мотивы:

  • геометрические узоры;
  • зооморфные узоры;
  • антропоморфные узоры.

Также женские и девичьи костюмы часто дополнялись нагрудными украшениями из монет и бисера. Так делали, потому что считали, что звон серебра отпугивает нечисть.

«Интерьер с картинки»: в IDS прошел мастер-класс интерьерного стилиста Дарьи Соболевой!

Перед новогодними праздниками IDS порадовала студентов-декораторов настоящим подарком – встречей с Дарьей Соболевой! Дарья, один из самых известных и востребованных российских интерьерных стилистов и сет-дизайнеров, провела мастер-класс для слушателей курса «Декорирование интерьеров» на очень актуальную тему – как подготовить интерьер к съемке.

Дарья Соболева, гостья нашей третьей встречи из серии звездных мастер-классов под руководством главного редактора ELLE Decoration Алексея Дорожкина, искусство полюбила с ранних лет и даже получила классическое художественное образование… Однако для творческой самореализации решила выбрать другую стезю – начала работать как оформитель витрин. В ее послужном списке – волшебные праздничные витрины для ЦУМа, Bosco и KM20. Дальше последовала разработка реквизита и декораций для fashion-съемок и, наконец, случилось первое предложение оформить интерьер для съемки, после которого Дарья поняла, что хочет заниматься именно этим.

Начав свою карьеру в нише сет-дизайна, когда она еще была совсем не заполнена, а ценные знания и опыт приходилось получать исключительно на собственной практике, Дарья Соболева сегодня стала одним из самых сведущих и востребованных профи, чьи сьемки можно увидеть на страницах AD Russia и ELLE Decoration!

К счастью для наших студентов, они теперь смогут опереться на ее ценный опыт. Лектор в своей четырехчасовой лекции постаралась затронуть все важные аспекты темы: от поэтапного плана организации съемки и оптимального распределения тайминга до акцентирования «неочевидных» моментов – таких, как обязательный предварительный клининг и внимательность при аренде предметов для съемки. На примерах реальных съемок Дарья Соболева продемонстрировала самые типичные ошибки и рассказала, как их избежать. И, конечно, поделилась тем, какие ошибки в интерьерной съемке считаются самыми грубыми и закрывают путь для публикации в журнале.

С детства горячо любя искусство и будучи коллекционером, Дарья не смогла обойти стороной тему предметов искусства в интерьере, и показала, как живопись может преобразить пространство даже с самым «унылым» дизайном!

Поделилась Дарья и еще одним, универсальным для всех профессионалов дизайна секретом: о том, что на каждый журнал – свой интерьер. И если вдруг в одном издании вашей работой не заинтересовались, то это не повод отчаиваться! Возможно, он просто не подошел по эстетике редакционной политике журнала. Но это не повод опускать руки и убирать съемку пылиться «в стол».

Интерес аудитории был крайне высокий: ведь о всех нюансах правильной съемки интерьера хотят знать не только стилисты и декораторы, но и дизайнеры, которые стремятся попасть на страницы ведущих интерьерных изданий.

Дарья Соболева

Всегда приятно видеть горящие глаза людей, действительно тянущихся за знаниями, а не просто пришедших прослушать лекцию, потому что заплатили за курс. Именно такие глаза студентов я увидела на встрече в Международной Школе Дизайна.

В своей лекции я постаралась собрать максимум практических знаний и, конечно, рассказать о подводных камнях профессии. Конечно в одну встречу невозможно уместить весь опыт и советы, поэтому я надеюсь, что студенты продолжать получать опыт на практике: участвуя в съемках собственных объектов или помогая другим дизайнерам. Ведь теория, не подкреплённая практикой, работать не будет!

Благодарим Дарью за интересную и познавательную встречу!

Впереди наших декораторов ждут новые интересные и познавательные встречи, о которых мы обязательно вам расскажем. Следите за новостями!

Фоторепортаж — в галерее сайта

Мастер-класс по изготовлению пособия «Весёлые картинки»

Пособие «Весёлые картинки» предназначено для проведения игр для малышей, в процессе которых дети познакомятся или смогут  закрепить знания классификации предметов, основных цветов, формы и величины предметов Пособие способствует развитию мелкой моторики, навыков сравнения предметов, ориентировки в пространстве, основных  психических процессов.

Материалы и оборудование: линолеум, цветная самоклеющаяся   плёнка, простой карандаш, линейка, ножницы, горлышки с крышками от пластиковых бутылок, бумажные трафареты фигурок (по лексическим темам).

Ход изготовления

1 этап.  Готовим необходимый материал.

2 этап. Вырезаем из куска линолеума квадрат(20х20 см).

3 этап.  Находим середину квадрата и вырезаем отверстие по диаметру горлышка от пластиковой бутылки.

5 этап. Вырезаем из цветной пленки такой же квадрат  и приклеиваем к квадрату из линолеума.

6 этап.  Вставляем в отверстие квадрата  горлышко от пластиковой бутылки.

7 этап. Вырезаем из линолеума  разные фигурки (по лексическим темам) по трафарету  и обклеиваем их цветной  плёнкой.

  

8 этап. Вставляя готовые фигурки  на цветное «панно» (квадрат), создаем  сюжетную (если это персонажи сказки)  или тематическую композицию. Фиксируем фигурки крышечками.

    

Использование пособия

Пособие  можно использовать как с подгруппой детей для фронтального показа, так и в индивидуальной работе. Можно изготовить отдельные мини-панно для каждого ребенка, которые особенно удобно использовать в начале года, пока ребёнок адаптируется к детскому саду.

Играть в «Весёлые картинки» можно как на полу, так и на столе, а также выставлять панно на мольберте для демонстрации детям нового материала.

Варианты игр и заданий

Игры на подбор по общему признаку

  1. «Собери фрукты»
  2. «Собери овощи»
  3. «Собери домашних животных»
  4. «Собери лесных зверей»
  5. « Найди домашних птиц»
  6. «Назови одним словом»
  7. «Собери все цветы»
  8. «Кто пасется на лугу?»
  9. «Отгадай загадку −  прикрепи отгадку»
  10.  «Что бывает красное?» (жёлтое, зелёное, синее)
  11. «Что бывает круглое?»
  12. « Весёлая полянка» (Подбери серединку к цветку по цвету)
  13. «Времена года»
  14. «Выложи картинки: что бывает зимой?»
  15. «Что бывает летом?» (осенью, весной)
  16. «Чем отличается?»
  17. «Чего больше?»
  18. «Когда это бывает?» ( Назвать время года по картинке)
  19. «Календарь погоды» ( Найти картинки, подходящие к погоде на сегодня)
  20. «Найди большие и маленькие грибочки»
  21. «Посчитай», «Найди все по два: два листочка» и так далее.
  22. «Кто как кричит» ( Ребёнок может выкладывать по одному животному в зависимости от звука, который издает воспитатель, после чего поупражняется в звукопроизношении)
  23. «Назови одним словом»
  24.  «Узнай по описанию»
  25. «Приведи детеныша к маме»
  26. «Чья мама?»
  27. «Герои какой сказки ?», «Узнай сказку»
  28.  «Расскажи сказку с помощью картинок» (Ребенок прикрепляет каждого героя к панно, рассказывая сказку)
  29. «Чего не хватает?» (Дети угадывают, чего не стало на панно после того, как они закрыли глаза)
  30. «Что изменилось?»
  31. «Сделай, как было»
  32. «Кто лишний?»

 Половикова Юлия Геннадьевна, старший воспитатель,

Будак Татьяна Михайловна, воспитатель,

Рыбакова Татьяна Александровна, воспитатель, ГБОУ СОШ № 10 СПДС «Аленушка», г. Жигулевск,  Самарская область

0
0
голос

Рейтинг статьи

Мастер-класс «Забавные картинки» 2020, Гаврилов-Ямский район — дата и место проведения, программа мероприятия.

Мастер-класс «Забавные картинки» 2020, Гаврилов-Ямский район — дата и место проведения, программа мероприятия.

Обучение

Вход свободный

Событие завершено

В
любом возрасте дети очень любознательны и всегда проявляют интерес к новому и неизведанному.
А мы взрослые должны помогать  им в этом.

МУК
ДК предлагает  мастер класс  по нетрадиционной технике рисования « Забавные
картинки».  Нетрадиционные
техники рисования для детей это  не
значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие
 в веселую забаву. Здесь  не обязательно обладать сложными навыками
владения карандашом и кистью. Нам потребуется: фломастеры, бумажные полотенца и
емкость с водой, а что из этого получиться вы узнаете, если придет на  наш веселый                 « эксперимент». Детям это точно
понравиться.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (Муниципальное учреждение культуры «Дом культуры») и опубликованы автоматически. Администрация портала
«Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в
личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected] ru

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Перезагрузить страницу

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.

Как сделать леденцы с вафельной или сахарной картинкой внутри. Пошаговый мастер класс с фото

Казалось бы, сделать такие леденцы проще простого. Напечатал картинку, вырезал, растопил изомальт, залил. Готово. Так думала я и совершила все возможные ошибки, какие только можно было придумать. Абсолютно все сделала неправильно! Но результатом все равно осталась довольно и даже оформила небольшой тортик про Эльзу.

Только позже, когда углубленно занялась изучением изомальта, узнала как правильно. 

Итак, что нам понадобится, чтобы сделать леденцы с вафельной или сахарной картинкой внутри

изомальт. Чаще всего встречается фирмы Laped. Продается ведрами по несколько кг. или фасованны. В нашем магазине на пробу можно найти баночки по 100 гр. 
палочки для леденцов/ кейк попсов или обрезанные деревянные шпажки для шашлыка.
термометр или пирометр

качественный армированный или силиконовый коврик
вафельные или сахарные картинки

кастрюлька с толстым дном для плавления изомальта

Изомальт это белый порошок в гранулах, похож на пенопласт. Его нужно растопить до жидкого состояния. Подойдет обычная кастрюлька с толстым дном. Высыпаем в нее порошок и ставим на плиту на среднюю температуру. 

Помешивая доводим до растворения.

Температура плавления изомальта 145 градусов. Лучше довести его до 180 градусов. При этой температуре он начнет пузыриться и станет абсолютно прозрачным.

Применение термометра не принципиально, можно попробовать определить готовность изомальта на глаз, с прибором просто надежней) Если готовые леденцы мутные, белесые, то скорее всего, не довели изомальт до нужной температуры при плавлении. Если в процессе плавки изомальт пожелтел — пережгли. К дальнейшей работе он не пригоден.

В первый раз не придавала значение температуре и вылила на картинку горячий изомальт. Картинку вспучило, коврик тоже. Карамель сильно расплылась за пределы изображения, придать какую-то форму было сложно. Все таки для работы нужно его остудить до 130-120 градусов.

Он становится более тягучим. Изделия получаются ровными, аккуратными, слой карамели толще.

Предпочтительнее использовать сахарные картинки, эта бумага лучше переносит высокие температуры. Хотя, если и на нее вылить карамель температурой 180-190 градусов изображение может начать расползаться. Про вафельную уже писала выше, ее края при заливки начинают скручиваться и заливать немного сложнее. 

Вырезаем картинку.

Если используете сахарную, то с обратной стороны нужно не забыть снять пленку.

Кладем лицевой стороной на коврик.

Когда делала в первый раз заливала лицевую сторону. Изображение получилось как за стеклом. В каких-то случаях, можно делать это осознанно, для поддержания какой-то идеи. Во всех остальных случаях, карамель льем на изнаночную сторону.

Наливаем небольшой ложечкой и ей же распределяем карамель по картинке.

Сразу же вставляем палочку и немного ее прокручиваем, чтобы она лучше приклеилась. Картинку стараемся не задевать. У меня бумага от соприкосновения и небольшого смещения палочки сразу рвалась. Так же соотносите высоту картинки и то, как высоко приклеиваете палочку. У некоторых леденцов приклеила палочку низко, их страшно было брать, казалось, что из-за тяжести они вот-вот обломятся. В дальнейшем палочку приклеивала почти до верха картинки.

Не стоит заливать сразу много леденцов, т.к. изомальт очень быстро остывает. Лучше делать по одному. 

Как только изомальт в кастрюльке загустеет, нагреваем его снова до рабочей температуры в 120-130 градусов и продолжаем работу.

Готовому леденцу даем затвердеть и аккуратно поднимаем.

Хранить такие леденцы можно в плотно закрытых контейнерах, проложив пекарской бумагой, чтобы не слипались.

Вживление распечатки декупаж — мастер класс как приклеить картинку

Здравствуйте, дорогие читатели блога! На связи Эля.

Я, как и многие другие творческие люди, давно и безнадежно “болею” декупажем. Есть ли желание излечиться? Нет!!! Но есть большое желание делиться опытом со всеми, кому он окажется полезен, и рассказать, какие возможности открывает перед ними декупаж. Поэтому я снова здесь, на страницах моего блога, и пока мой совсем недавно родившийся малыш тихо спит в своей кроватке, я опубликовываю новую статью. А статья сегодня о вживлении распечатки.

Что такое трансфер в декупаже

Качественная декупажная работа отличается отсутствием видимой границы между настоящей росписью и аппликацией. Для того чтобы добиться такого эффекта, мастерицы декупажа используют различные хитрости и приемы переноса изображения на основу. Некоторые из них вы наверняка уже встречали на страницах блога. В этой статье вы узнаете более подробно об одном из приемов наклеивания распечатанного изображения — это трансфер или как мы привыкли его называть вживление распечатки декупаж. А в социальных сетях этот прием часто встречается под названием вживление распечатки мордой в лак.

Трансфер — техника перевода распечатанной картинки на декорируемую основу. Переводить таким способом можно любой рисунок: как черно-белый так и цветной. В качестве материалов для трансфера можно воспользоваться различными вспомогательными средствами, от простого акрилового лака до специальных медиумов.

Что нам понадобится

Материалы:

  • рисунок, распечатанный на офисной бумаге в зеркальном отображении.
  • в качестве средства для трансфера воспользуемся обычным лаком на водной основе. (Попробуйте применить тот состав, который у вас есть в наличие. Для  данного мк применялся Dulux Aqua.Так же подойдут Tikkurila Kiva , PARADE или другие подобные строительные акриловые лаки)
  • губка
  • шкурка (800-1000)
  • плоские синтетические кисти
  • файл
  • ванночка с водой
  • тряпочки.

Подготовка основы

Перед тем как перевести распечатанное изображение на изделие, рабочую основу обязательно необходимо подготовить. Для этого она окрашивается, затем покрывается 2-3 слоями водного лака. Каждый слой после просушки необходимо хорошенько отшлифовать мелкозернистой шкуркой(800-1000).

Декупаж

Чтобы скрыть границы распечатки, лучше всего воспользуйтесь картинкой с  белым фоном.

Мотив покрываем одним очень тонким слоем акрилового лака. Даем хорошенько высохнуть.

Вырезаем картинку, оставляя примерно 1,5-2 см белого фона, кладем ее на файл рисунком вверх и промазываем тем же средством.

Тут же наносим лак кистью на рабочую поверхность. Не дожидаясь высыхания, приклеиваем бумагу изображением вниз.

Кладем поверх нее файл, затем тряпочкой (силиконовым валиком, пластиковой картой) выгоняем оставшийся лак и воздух. Если на распечатку попало средство, ничего страшного, снимаем файл и излишки вытираем чистой влажной тряпочкой.

Оставляем сохнуть примерно 3-4 часа. Во время творческих посиделок мы конечно же не ждем 3 часа. Для ускорения процесса высыхания можно воспользоваться феном и лучше горячим. Но перед тем как применить фен, убедитесь, не остались ли под распечаткой пузырьки воздуха. От горячего воздуха они увеличиваются, в результате работа будет испорчена.

А теперь самое интересное! Начинаем скатывать бумагу, проявляя рисунок.

Для этого нам понадобится губка и ванночка с водой. Увлажняем губкой распечатку и аккуратно пальцами начинаем ее скатывать.

В процессе появляются вот такие катышки.

Аккуратно трем до тех пор, пока не снимем полностью бумажный слой. Чтобы границы распечатки стали менее заметными, их нужно зашкурить мелкозернистой наждачной бумагой. Еще раз влажной чистой губкой удаляем все остатки бумаги с поверхности. Справились?

После вживления возможно рисунок станет менее ярче. Поэтому лучше не использовать картинку пастельных тонов для этой техники.

Не дожидаясь полного высыхания, покрываем влажную картинку водным лаком.

Сушим. Затем наносим еще 3-4 слоя с промежуточной просушкой и сошкуриванием.

Такую технику наклеивания картинки можно применять для декорирования любой основы, все зависит  от вашей фантазии!

Примеры использования техники

Эти подсвечники декорировала феечка Гульназ на очередной творческой встрече, на которой и знакомились с приемом вживления рисунка в брашированную поверхность.

Эта шкатулка декорирована в технике вживления распечатки в поталь.

Техника выполнения аналогичная, но перед вживлением поверхность покрывается грунтом, на нее наклеивается поталь, закрепляется поталь шеллаком и 2-мя слоями акрилового лака. На такую основу переводится изображение, которое в готовой работе будет давать красивое золотое свечение.

Трансфер распечатки на выпуклую основу (горшочек).

Как приклеить распечатку на такую основу?

Здесь самое главное аккуратно наклеить центральную часть мотива, а складки бумаги, которые образуются из-за не плоской заготовки, тщательно сошкурить.

Фото мастер класс деревянной досочки своими руками в технике вживления распечатки.

В завершении статьи хочу пожелать вам вдохновения, и пусть этот мастер класс начинающим мастерицам откроет новые горизонты творчества. Пока, пока!

Мастер-классы содержащие тег «картинка» | Педагогическое интернет-сообщество УчПортфолио.ру

Мастер-классы с тегом «картинка»

Найдено 32 мастер-класса.

Популярные теги

Цель:
научить технологии рисования на изображении или картинке в программе Paint

дата: 31.08.2016, просмотров: 946, комментариев: 0

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как можно изменить цвет чёрно-белой картинки в Word.

дата: 05. 10.2016, просмотров: 7203, комментариев: 1

Очень часто нам приходится иметь дело с картинками. И у многих из нас возникает вопрос: как загрузить картинку на сайт, если размер у нас большое изображение, и сайт «не принимает» большой файл. Что делать, если нам нужна не вся картинка, а только её часть. Где и как это сделать? Вот об этом и пойдёт наш мастер-класс.

дата: 10.01.2017, просмотров: 3938, комментариев: 3

В данном мастер-классе представлено подробное описание действий, как оформить фотографии, картинки с границей в своём портфолио.

дата: 10.01.2017, просмотров: 733, комментариев: 13

В данном мастер — классе рассматривается вариант сохранения слайда из презентации в виде картинки, рисунка, изображения

дата: 10. 03.2017, просмотров: 934, комментариев: 1

Мастер-класс по фотографии: Полное руководство по фотографии

**** ОБНОВЛЕНО С НОУТБУКОМ НА 273 СТРАНИЦАХ И НОВЫМИ УРОКАМИ ****

Этот онлайн-курс фотографии научит вас делать потрясающие снимки и даже продавать их, независимо от того, используете ли вы смартфон, беззеркальную или зеркальную камеру.

Этот курс фотографии разработан, чтобы научить вас тонкостям фотографии, даже если у вас мало или совсем нет опыта в ней, чтобы помочь создать прибыльные изображения, которые помогут вам выделиться из толпы и продать.

Освойте методы фотографии для создания необычных изображений!

Несмотря на то, что существует множество курсов цифровой фотографии, посвященных определенным стилям или использованию оборудования, трудно найти всеобъемлющий курс, подобный этому, который предназначен для начинающих и опытных фотографов.

Этот курс предназначен для фотографов всех уровней, которые хотят улучшить свои навыки, делать великолепные снимки и зарабатывать деньги на своих фотографиях — особенно хорошо для любого пользователя зеркального или беззеркального фотоаппарата.

Что вы узнаете:

  • Поймите, как работают камеры и какое оборудование вам понадобится

  • Мастерская съемка в ручном режиме и понимание своей камеры

  • Знайте, какое оборудование вам следует покупать независимо от вашего бюджета is

  • Следуйте нашим практическим демонстрациям, чтобы увидеть, как мы снимаем в реальных условиях

  • Используйте композицию, освещение и правильные настройки для получения лучших фотографий

  • Профессионально редактируйте фотографии, чтобы они выглядели еще лучше

  • Научитесь начинать фотографический бизнес и зарабатывать деньги на своих новых навыках

Стили фотографии, которые вы изучите:

  • Портретная фотография

  • Фотография с длинной выдержкой

  • Пейзажная фотография

  • Фотография продукта

  • Low li ght-фотография

  • Спортивная и активная фотография

  • Стрит-фотография

  • Архитектурная фотография

  • Событийная и свадебная фотография

  • Аэрофотосъемка и дроновая фотография

  • Фотография дикой природы

  • Фотография DSLR

  • Фотография без зеркала

  • Фотография на смартфон

  • и другие!

Совершенствуйте свои методы фотосъемки, привлекайте клиентов и зарабатывайте больше

Независимо от вашего уровня опыта или типа камеры, этот углубленный курс разработан, чтобы предоставить вам все необходимое чтобы вывести свои навыки фотографии на новый уровень.

Предпочитаете ли вы фотографировать природу, животных или людей, отличный фотограф знает, как скомпоновать кадр, осветить его и отредактировать. Оттачивая эти навыки, вы сможете продавать свои фотографии, чтобы превратить свое увлечение в карьеру. Этот курс покажет вам, как это сделать.

В отличие от других уроков фотографии, которые более ограничены по объему, этот полный курс научит вас делать потрясающие фотографии и как зарабатывать деньги, продавая их.

Содержание и обзор

Этот курс направлен на то, чтобы научить фотографов тому, что нужно, чтобы улучшить свою технику и зарабатывать больше денег.

Вы начнете с основ и разберетесь, как работает камера, какие типы камер и объективов доступны, а также оборудование, необходимое для достижения ваших целей. Затем вы погрузитесь в различные стили фотографии, на которых сможете сосредоточиться.

Вы узнаете о настройках вашей камеры (зеркальная, беззеркальная и т. Д.), В том числе о том, как снимать в ручном режиме. Вы будете использовать инструменты стабилизации и узнаете, как правильно скомпоновать и осветить сцену. Вы даже узнаете, как делать отличные фотографии на смартфон или планшет и как редактировать изображения.

Таким образом, вы сможете продавать свои фотографии, научитесь рекламировать себя, создать портфолио и веб-сайт, а также найти внештатную работу или работу на полный рабочий день. Узнайте больше о лицензировании, добросовестном использовании и многом другом. А если вы хотите заняться свадебной фотографией, вы узнаете, как начать свой бизнес.

К концу этого мастер-курса ваша уверенность в себе как фотографа возрастет. Вы будете хорошо разбираться в своей камере и снаряжении, чтобы использовать их в полной мере, чтобы делать незабываемые фотографии и начать прибыльную карьеру фотографа.

Какую камеру следует использовать?

Цифровая зеркальная камера или беззеркальная камера — отличный вариант для прохождения этого курса. Это не обязательно должна быть дорогая или модная модель. Подойдет любая камера со сменным объективом, например зеркальная или беззеркальная. Вы даже можете использовать смартфон или наводить и снимать камеру, хотя у вас может не быть всех ручных настроек и опций, которые мы рассмотрим в этом курсе.

Кто такие инструкторы?

Фил Эбинер, Сэм Симидзу-Джонс и Уилл Карнахан — все профессионалы, зарабатывающие на жизнь своими фотографическими навыками, собрались вместе, чтобы создать этот удивительный новый курс.

Фил и Сэм, создатели оригинального мастер-класса по фотографии, воспользовались отзывами студентов, чтобы сделать этот курс еще лучше. Уилл пришел, чтобы поделиться с вами своим увлечением и глубокими познаниями в области фотографии.

С 3 инструкторами вы получите премиальную поддержку и обратную связь, которые помогут вам стать лучшим фотографом!

Наша гарантия счастья …

У нас есть 30-дневная 100% гарантия возврата денег, , поэтому, если вы не довольны своей покупкой, мы вернем вам деньги за ваш курс — без вопросов!

Нам не терпится увидеть вас на курсе!

Зарегистрируйтесь сейчас, и мы поможем вам делать лучшие фотографии, чем когда-либо прежде!

Фил, Сэм и Уилл

10 лучших онлайн-курсов фотографии

Лучшие онлайн-курсы фотографии дают вам возможность получить индивидуальное обучение от некоторых из крупнейших имен и ведущих экспертов в отрасли. Кто бы не хотел частный урок фотографии от Энни Лейбовиц? Или полное пошаговое руководство по Photoshop от гуру Adobe? Или сеанс прямой трансляции свадебной фотографии во время настоящей свадьбы?

Раньше вам приходилось посещать семинары, проходить учебные курсы, становиться учениками или читать десятки книг, чтобы получить эти знания. Конечно, есть множество советов по фотографии, шпаргалок по фотографии и идей домашней фотографии, которые могут дать вам отличную основу, но ничто не может заменить структурированную программу обучения, которую предоставляет специальный курс.

Мы собрали самые лучшие курсы самых разных жанров. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии, фотографом на свадьбе на выходных или хотите окунуться в такие области, как макросъемка и видеосъемка, здесь есть варианты, охватывающие несколько областей и уровней способностей.

Так что наденьте шапку для размышлений, достаньте блокнот и будьте готовы улучшить свое обучение и понимание с помощью лучших онлайн-курсов фотографии…

(Изображение предоставлено KelbyOne)

1.

Энни Лейбовиц преподает фотографию

Настоящий мастер-класс портрета от настоящего мастера портрета

Цена: 15 долларов США / 14,17 фунтов стерлингов в месяц (членство) | Производитель: Мастер-класс | Жанр: Портреты | Уровень: Продвинутый | Содержание курса: 15 уроков (3 часа 4 минуты)

Бесподобное портретное обучение

Непревзойденная родословная

Примеры публикаций

Не такие технические, как вы могли ожидать

Сфера онлайн-обучения стала невероятно переполненной, но Мастер-класс стоит работая с крупнейшими именами в своих областях: Сэмюэлем Л. Джексоном, Нилом Гейманом, Гордоном Рэмси, Сереной Уильямс, Кристиной Агилерой, Мартином Скорсезе, Нилом де Грасс Тайсон… и в данном случае с Энни Либовиц.Как вы понимаете, предлагаемые нами знания не имеют себе равных, а стоимость продукции заоблачная.

Лейбовиц использует примеры из своей легендарной карьеры, чтобы передать свою мудрость в форме обширного портфолио и показать вам закулисную фотосессию Vogue . Она определенно придерживается мнения, что «дело не в снаряжении, а в идее», поэтому, вместо того, чтобы упираться в технические детали, этот курс сосредоточен на концептуализации, съемке с естественным освещением и воплощении изображений в жизнь в пост-продакшене.

Лучшие объективы для портретной съемки

(Изображение предоставлено KelbyOne)

2. Начинают здесь

Выйдите из автоматического режима и начните делать отличные снимки — независимо от вашей камеры

Цена: $ 3–5 в месяц (членство) | Производитель: KelbyOne | Жанр: Начало работы | Уровень: Начинающий | Содержание курса: 9 уроков

Неформальный и легкий

Настройки для быстрого начала работы

Универсальные советы для любой камеры

Если вы только начинаете заниматься фотографией, этот курс делает именно то, что написано на банке.Новичкам действительно стоит начать с этого места, так как известный фотограф и тренер Скотт Келби расскажет вам все, что вам нужно знать о фотоаппарате, настройках и способах съемки.

Вместо сухого изложения принципов, в этом весьма неформальном руководстве Келби делится такими вещами, как его любимые линзы и диафрагмы. Это дает вам реальную поддержку в обучении, так как курс во многом похож на сопровождение его на съемках; для данной сцены он скажет вам, например, какую диафрагму он использовал бы или какие приемы он использовал бы для получения резких снимков.Чтобы начать стрельбу с наддувом, не ищите дальше.

Лучшая камера для начинающих

(Изображение предоставлено KelbyOne)

3. Изучите пейзажную фотографию

Получите максимум удовольствия от прогулок на открытом воздухе с камерой

Цена: $ 9,99 (разовая) | Производитель: Udemy | Жанр: Пейзажи | Уровень: Начинающий | Содержание курса: 12 уроков (45 минут), 4 загружаемых ресурса, викторина, сертификат об окончании

Персональный учитель

Легко понять и понять

Загружаемые шпаргалки

Немного кратко

Если вы уже знаете изучите основы работы с камерой, но хотите получить максимальную отдачу от съемки на открытом воздухе, этот курс поможет вам понять, как использовать свой комплект в пейзажной среде, чтобы начать снимать потрясающие изображения. Помогает тот факт, что репетитор Рэй Солсбери основан на живой открытке, которая, конечно же, является Новой Зеландией, но это просто означает, что он может поделиться необычайным диапазоном настроек, от холмов до диких пляжей и грохочущих водопадов.

Солсбери предлагает вам взглянуть через его плечо на настройки, которые он использует, и рассказывает о таких основах, как правило третей, для различных сцен. И чтобы вы не забыли то, чему вас учили, в этом курсе есть загружаемые шпаргалки, которые вы можете взять с собой, когда выйдете на прогулку самостоятельно!

Лучшие линзы для пейзажей

(Изображение предоставлено KelbyOne)

4.Что за вспышка? Управление светом

Изучите секреты освещения, от набора для самостоятельной работы до профессиональных настроек для съемки

Цена: 3–5 долларов в месяц (членство) | Производитель: KelbyOne | Жанр: Освещение | Уровень: Средний | Содержание курса: 7 уроков

Узнайте, как добавить дополнительный свет

Знать, как работать с существующим светом

«Грязное освещение» Советы своими руками

Боб Дэвис сделал карьеру на съемках крупных мероприятий и роскошных свадеб, борьбе с агрессивным внутренним освещением, слабым освещением помещения и красивым, но приглушенным светом свечей. Таким образом, он стал мастером не только в управлении светом, добавляя вспышку, но и в работе с существующим светом на местах и ​​получая от него максимальную отдачу.

Этот курс разработан, чтобы дать вам основы понимания света. Вы познакомитесь с огнями, гелями и модификаторами, а также с инструментами для «грязной посадки». В качестве иллюстрации Дэвис приводит три примера съемок в разных условиях, включая сеанс помолвки и съемку заброшенного здания. Как только вы закончите, вы будете готовы делать снимки, что бы ни делал свет.

Лучшие вспышки

(Изображение предоставлено KelbyOne)

5. Adobe Photoshop CC — Учебный курс Essentials

Столь же всеобъемлющий, как и курсы Creative Cloud!

Цена: 15 $ в месяц (членство) | Производитель: Skillshare | Жанр: Редактирование фотографий | Уровень: Начинающий | Содержание курса: 87 уроков (8 часов 36 минут)

Более 8½ часов видео!

87 всеобъемлющих уроков

Лучший способ изучить Photoshop

Один из лучших и наиболее всеобъемлющих курсов, этот фантастический класс, состоящий из 87 уроков и более 8 часов обучающих видео! Никаких предварительных знаний в Photoshop или фотографии не требуется, так как блестящий учитель Дэниел Скотт покажет вам все, что вам нужно знать. (Если вы уже знаете основы, мы настоятельно рекомендуем следующий курс Скотта, Adobe Photoshop CC — Расширенный учебный курс).

Обучение здесь основано на проектах, с примерами из реальной жизни, которые используются в качестве основы для обучения инструментам и функциям, необходимым для легкого достижения эффективных результатов. Обсуждаемые темы включают улучшение изображений, коррекцию света и цвета, использование масок (в том числе на волосах), добавление текста и логотипов, создание баннеров и рекламы и, конечно же, навыки ретуши. Если вы хотите получить максимальную отдачу от подписки Creative Cloud, это абсолютно необходимо.

Лучшие предложения Photoshop CC

(Изображение предоставлено KelbyOne)

6. Настоящая свадьба, в прямом эфире и без цензуры — Церемония и прием

Научитесь снимать свадьбу, наблюдая за настоящей свадьбой. !

Цена: 3–5 долларов в месяц (членство) | Производитель: KelbyOne | Жанр: Свадьба | Уровень: Средний | Содержание курса: 8 уроков

Никакой теории, только практика!

Посмотрите, как настоящий профессионал снимает настоящую свадьбу

Виртуальное обучение на рабочем месте

Меньше инструкций (но более полезно!)

Инструкции, пояснения и примеры — все хорошо. Однако лучший способ выучить что-то — не услышать это в классе, а увидеть, как это делается на практике. Именно это и делает Клифф Маутнер на этом курсе: он берет вас с собой на настоящую свадьбу, чтобы посмотреть через его плечо, увидеть то, что он видит, и посмотреть, как профессиональный фотограф подходит и справляется с этим важным днем. Здесь нет теории, просто практика!

Маутнер на самом деле убедил жениха и невесту позволить ему и его съемочной группе сопровождать их в день их свадьбы, облегчая этот беспрецедентный взгляд на то, как на самом деле свадьба снимается.Это видео на самом деле является вторым из серии из двух частей, но, поскольку оно охватывает важные вещи — церемонию и прием — возможно, более важно, если вы можете посмотреть только одну. Мы определенно рекомендуем посмотреть «Настоящую свадьбу, живую и без цензуры — подготовка» и «Семейные портреты», чтобы увидеть, как Маутнер приближается к дню, какой комплект он выбирает и многое другое.

(Изображение предоставлено мастер-классом)

7.

Джимми Чин преподает приключенческую фотографию

Эпические уроки приключений и локаций от стрелка National Geographic

Цена: $ 15 / £ 14.17 в месяц (членство) | Производитель: Мастер-класс | Жанр: Редактирование фотографий | Уровень: Продвинутый | Содержание курса: 20 уроков (4 часа 10 минут)

Понимание повествования и повествования

Делайте уже отличные изображения невероятными

Снимайте с умом и последующей обработкой

Не для слабонервных!

Еще одна постановка Masterclass и еще один потрясающий взгляд на высочайший уровень фотографии, сделанный одним из лучших в мире.На этот раз экспертом является Джимми Чин, отмеченный наградами фотограф, который снимал для таких как National Geographic , который может превратить и без того потрясающий пейзаж или фотографию на открытом воздухе в поистине впечатляющее изображение.

Чин делится секретами своей запоминающейся, повествовательной фотографии и учит вас рассказывать истории с помощью изображений. В дополнение к освоению переменных на месте, таких как композиция, он также показывает вам, как снимать с умом для постпродакшна — продумывая экспонирование ваших изображений, чтобы понять, как вы будете обращаться с ними в цифровой фотолаборатории.Не для слабонервных или тех, кого легко запугать, но если вы готовы совершить качественный скачок в своих снимках на открытом воздухе, то подбородок станет вашим банджи-шнуром!

(Изображение предоставлено KelbyOne)

8. Полноценный учебный курс по производству видео

Три инструктора с опытом и советами голливудского уровня

Цена: 13,99 $ (единоразово) | Производитель: Udemy | Жанр: Видеография | Уровень: Любитель | Содержание курса: 75 уроков (8 часов 56 минут), 14 загружаемых ресурсов, сертификат об окончании

Советы и опыт голливудского уровня

Советы для телефонов, зеркальных фотоаппаратов и кинокамер

Загружаемые PDF-файлы и ресурсы

Что может быть лучше, чем один опытный учитель? Как насчет двух опытных учителей? Этот курс поможет вам с тремя опытными преподавателями, которые работали над художественными, рекламными и документальными фильмами, и их видеографическое понимание мгновенно улучшит ваши навыки, будь то видеоблогер, YouTube или начинающий режиссер.

Эти три amigos не только делятся своими личными рекомендациями по оборудованию, если вы хотите настроить его с нуля, они также показывают вам, как добиться отличных результатов от уже имеющегося набора — независимо от того, используете ли вы телефон или телефон. DSLR / беззеркалка или профессиональная кинокамера. Вы узнаете, как подготовить съемку и подойти к ней, как записать звук с помощью различных микрофонов, как осветить и сделать самодельное освещение, как редактировать отснятый материал, как расширить аудиторию … и есть загружаемые PDF-файлы, практические упражнения и даже ежемесячные видеозвонки от команды.

Лучшая камера для кинопроизводства

(Изображение предоставлено Skillshare)

9. iPhone Фотография: как делать профессиональные фотографии на вашем iPhone

Делайте снимки, которые никто не поверит, были сделаны на iPhone!

Цена: 15 $ в месяц (членство) | Производитель: Skillshare | Жанр: iPhone фотография | Уровень: Начинающий | Содержание курса: 9 уроков (51 мин. )

100% iPhone — без объективов и приложений для камеры

Как эффективно использовать естественный свет

Методы редактирования Lightroom

Не подходит для пользователей Android

Секрет фотографии iPhone это «10% снаряжения и 90% того, что здесь.»Это мантра этого курса, который преподает Дейл Макманус — профессиональный фотограф, видеооператор и YouTube, у которого почти полмиллиона подписчиков. И когда вы увидите некоторые из потрясающих фотографий, которые он сделал, используя только свой iPhone, вы на 100% согласитесь с этим заявлением.

Никаких модных приложений для камеры и никаких дорогостоящих дополнительных объективов; Макманус учит вас, как снимать потрясающие фотографии, используя только ваш телефон. От установки до пост-обработки, он показывает вам, как оптимизировать настройки камеры вашего iPhone, делится секретами композиции, и объясняет, как создавать глубину, рассказывать истории, использовать окружающий свет и как профессионально редактировать с помощью Lightroom — бесплатно. Многие принципы применимы и к телефонам Android, но курс в большей степени ориентирован на iOS.

Лучший iPhone для фотографии

(Изображение предоставлено Udemy)

10. Макросъемка и совмещение фокуса упрощены

Делайте снимки, которые никто не поверит, были сделаны на iPhone!

Цена: 13,99 $ (разово) | Производитель: Udemy | Жанр: Макро | Уровень: Любитель | Содержание курса: 28 уроков (2 часа 35 минут)

100% iPhone — без объективов и приложений для камеры

Как эффективно использовать естественный свет

Методы редактирования в Lightroom

Presenter — это совсем немного

Если вы всегда хотел заняться макросъемкой, но хотел вложить все деньги в объектив, не имея знаний, как его использовать, этот курс идеален.Фактически, в нем даже объясняется, как снимать макроснимки без макрообъектива — или даже на камеру с фиксированным объективом — так что вы можете попробовать снимать крупным планом с использованием имеющегося у вас оборудования.

Ведущий Ник ван Оудсхорн не может быть источником харизмы, но, безусловно, источником знаний. Он покажет вам, как снимать с малого, используя любой комплект, от фотоаппаратов с фиксированным объективом до дешевых и удобных приспособлений для создания объективов и высококачественной макрооптики. Он также рассказывает о освещении, в том числе о том, как дешево и легко превратить выдвижную вспышку в макросъемку.Что особенно важно, он также описывает методы наложения фокуса для достижения такой неуловимой глубины резкости в ваших макросъемках.

Лучшие макрообъективы

Подробнее:

Советы, методы и обучающие видео по фотографии
Шпаргалки по фотографии
Идеи домашней фотографии

МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ — ЭРИК КИМ

Дорогой друг,

Это личное руководство о том, как вы можете овладеть фотографией самостоятельно, основанное на моем опыте фотографирования за последнее десятилетие.

В конечном счете, все эти советы автобиографичны. Этот совет, которым я поделюсь с вами, помог мне. Это может вам помочь, а может и не помочь.

Мое предложение: прислушайтесь к совету, который вам нравится, и используйте его как СТИМУЛ, чтобы поднять себя и свою фотографию на новый уровень. Что касается деталей, которые вам не нравятся, просто выбросьте их.

Начнем,
ERIC

ОТКРЫТЫЙ ИСТОЧНИК


Синди кружится в лифте.Ханой, 2017

Primo — почему фотография?

Я думаю, что как люди — всем нам нужен творческий выход. Зачем?

Моя теория: как люди, мы развили человеческую изобретательность (некоторые люди называют это «творчеством»).

У нас есть этот внутренний творческий драйв. Если у нас нет выхода для проявления этой творческой силы и воли — мы начинаем увядать и умирать изнутри.

Как художник, вы как орел. Вы рождены, чтобы парить. Представьте, если бы кто-то подрезал вам золотые крылья и посадил в клетку? Эта золотая клетка — современное общество.

Маска для лица. Ханой, 2017

В любом случае, вам нужно делать фотографии, потому что так вы можете проявить свою творческую силу и волю.

Другими словами, если фотография — ваша страсть — если вы не можете делать новые снимки, вы начинаете умирать.

Следовательно:

Вы умрете без фотографии.

Для начала не называйте себя «фотографом». Вы ВИЗУАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК.

  • Визуальный: Вам нравится смотреть на мир — визуальный мир.
  • Художник: Вы родились художником в детстве.

И да, все фотографы художники. И причина, по которой мне нравится использовать термин «визуальный художник», заключается в том, что вы не хотите сдерживать себя.

Вы можете рисовать, раскрашивать или воплощать свое творческое видение в других художественных средах. Так что не ограничивайте себя этим глупым жанром «фотографии». В конце концов вы можете развить за фотографии — и начать заниматься скульптурой или чем-то еще.

Итак, еще раз не называйте себя фотографом. Называйте себя «художником-визуалом» или, еще лучше, ребенком, который любит играть с визуальным миром.

Зрительное восприятие

Моя нога. Отель Сайгон, 2017

Ваш самый ценный актив как художника — это ваши глаза. Ваше визуальное восприятие.

Задайте себе вопрос:

Как я вижу мир иначе, чем другие?

Ваша оригинальность как фотографа определяется вашей точкой зрения.

Перспектива :
— Где вы стоите
— В каком направлении вы направляете камеру
— Что вы включаете в свой кадр, и что вы исключаете из кадра

Перспектива тоже может рассматриваться как ваше мнение. Например,

Каковы ваши политические убеждения, ваши социально-экономические убеждения — это ваша «перспектива» мира.

Осознай — лучшие художники — самоуверенные.

Все искусство субъективно. В искусстве нет объективности. Поэтому не обращайте внимания на это глупое представление о том, что фотография каким-то образом должна быть «объективной».

Как только вы поймете, что ваша фотография — это очень личное, субъективное и ваше самоуверенное видение мира, тогда вы действительно сможете начать развиваться, развиваться и взлетать в своей фотографии.

Рамка

Правило третей x Аннет Ким

Что делает изобразительное искусство или фотографию тем, чем они являются, — это КАДР.

РАМА :

Что вы решили включить в кадр или что исключить из него.

Представьте, у вас есть эта прямоугольная коробочка. То, что вы решили включить в эту маленькую коробочку, показывает, что вы находите интересным, важным или прекрасным в этом мире. Вы решаете исключить из кадра — это то, что вы хотите ВЫЧИТАТЬ из реальности — вы ИСКЛЮЧИТЕ из кадра все, что считаете уродливым или эстетически неприятным.

Золотой треугольник x Аннет Ким

Каким бы ни был ваш выбор кадра или композиции сцены, это означает ваше значение. Каким бы ни был кадр, вы обозначаете смысл изображения.

Приведу практический пример: если вы снимаете кого-то — какие конкретно детали в нем вам интересны? Их глаза? Их губы? Их руки? Их талия?

Практический совет: Чтобы сделать более качественные фотографии — будьте более конкретными.

Конкретный: сосредоточьтесь на деталях.

Руки. Париж, 2015

Не используйте широкоугольный объектив «рыбий глаз» и фотографируйте все, что угодно, . Фотографируя все, вы ничего не фотографируете.

На очень общие картинки скучно смотреть. Это то, что мы обычно называем «моментальным снимком».

Например, представьте, что вы посещаете Париж, в частности, Эйфелеву башню. Сфотографировать всю сцену со всеми туристами и деревьями на заднем плане — картина слишком общая. Поэтому скучно.

Интересная картина проявляется в том, как вы кадрируете сцену. Что вы решите включить в кадр.

Обрамляя сцену, вы говорите:

Мне это интересно.Это красиво и эстетично. Посмотри на это.

МАСТЕРЫ ПЕРВОЕ ИЗДАНИЕ НАЗВАНИЕ

Для перехода давайте поговорим подробнее о том, что делает хорошее изображение.

Тройка хорошего изображения

Моя теория:

  1. Состав
  2. эмоции
  3. Душа

1. Состав

Композиция: то, что вы решаете включить в кадр или исключить из кадра.

Конкретно — упростить раму.Сделайте картинку более ДИНАМИЧНОЙ.

2. Эмоции

Чувствуете ли вы что-то в своем сердце, когда смотрите на картину? Вы чувствуете радость, счастье, радость или что-то еще?

3. Душа

Можете ли вы увидеть на фотографии свою душу? Вы единственный, кто мог сделать это фото?

Зачем делать хорошие фотографии?

Хороший вопрос, чтобы задать себе: спросите себя,

Почему я должен стремиться делать хорошие фотографии? Какова цель «хорошей» картинки — и может ли кто-нибудь по-настоящему оценить картинку как «хорошую» или нет?

Моя идея:

Жизнь слишком коротка, чтобы смотреть на плохие картинки.

Конечно, фотография должна быть для вас на 100% личной. Только вы сами решаете, определять ли ваши фотографии как «хорошие» или «плохие».

Поэтому, оценивая собственные фотографии, будьте бескомпромиссно искренними по отношению к себе. И в то же время — не переусердствуйте.

Я вижу мир черным по белому; не серый для меня.

Поэтому по мне — картинка либо хорошая, либо плохая. Нет промежуточного.

Если вы посмотрите на свою фотографию и не уверены, хорошая она или плохая, это плохая фотография.

Простой способ редактировать / выбирать лучшие фотографии:

«Если сомневаешься, брось».

У вас есть остаток жизни, чтобы делать хорошие (или лучше) фотографии. Так что не зацикливайтесь на своих прошлых или настоящих фотографиях и не зацикливайтесь на них. Во всяком случае, вы всегда должны быть вдохновлены, взволнованы и с нетерпением ждут возможности делать будущие снимки — лучше, сильнее, амбициознее, динамичнее, резче, проще и интереснее как для съемки, так и для просмотра.

Чтобы продолжить предыдущую главу, поговорим об эстетике.

Эстетика:

Философия того, что делает что-то красивым или уродливым.

Вот некоторые из моих теорий эстетики:

Несовершенство красиво

Если вы когда-либо встречали кого-нибудь, кто делал (эксклюзивную) пластическую операцию — в этом есть что-то «неуместное». Несмотря на то, что они могут иметь идеальные анатомические пропорции, я бы не назвал их «красивыми» в эстетическом смысле.

Для меня все, что слишком «отфотошоплено» (в реальной жизни или в средствах массовой информации), некрасиво.

Для меня красота заключается в несовершенстве.

Например, фотографии, которые «слишком обрезаны» или «слишком идеально обрезаны», выглядят не очень хорошо. Зачем? Фотографии не кажутся легкими — они кажутся слишком бесплодными и «слишком совершенными».

Я думаю, что как фотограф вы должны иметь в своих фотографиях некоторую «спреззатуру». «Sprezzatura» (итальянское слово) можно охарактеризовать как «непринужденную» художественную творческую силу — не стремиться, как ботаник, создать что-то прекрасное.Скорее, творить искусство без усилий (восточная философия даосизма называет это «у-вэй» — усилие без усилия).

Чтобы развить эту идею дальше, когда вы фотографируете на улице, думайте о себе как о «фланере» (французское слово) — о человеке, который бродит по улицам, идет в медленном темпе и просто следует вашему носу. Чтобы не быть ботаником в Картах Google, всегда имея в виду «пункт назначения».

Ваби-Саби

Еще одна эстетическая философия, которую я люблю, — это эстетика дзен. Существует концепция под названием «ваби-саби», в которой чем больше вы используете что-то, тем красивее это становится.

Например, хороший деним в формате RAW (необработанный). Когда вы впервые покупаете пару, они жесткие и темно-индиго. Но чем больше вы носите пару, тем больше она смягчается и повторяет изгибы вашего тела. Она становится вашей любимой парой джинсов, и чем больше вы ее носите, тем удобнее и моднее.

Чтобы применить эту теорию «ваби-саби» к своим фотографиям, спросите себя:

Ваши фотографии становятся на лучше, на со временем или хуже?

Например, есть несколько фотографий, которые я снял несколько лет назад — со временем они становятся более , на которые мне интересно смотреть.Это хорошие фотографии.

Затем есть другие фотографии, которые я (когда-то) считал отличными. Теперь, когда я смотрю на них, я нахожу их уродливыми или скучными. Это «плохие» картинки.

Антисимметрия

Синди. Сайгон, 2017

Слишком много симметрии скучно. Я предпочитаю несбалансированные, наклонные, «голландские» композиции.

Симметрия утомляет. Реальный мир ДИНАМИЧЕСКИЙ.

Вы когда-нибудь видели 100% прямое или симметричное дерево или животное? №

Один из лучших способов изучать эстетику — просто наблюдать за природой.

Фракталы

В природе нет прямых линий. Реки, вены и артерии всегда изогнуты. Деревья и большая часть органической жизненной материи имеют тенденцию расти по «фрактальной» модели — замкнутой модели роста самоподобия. Для наглядного примера искусства и красоты фракталов изучите «множество Мандельброта». Вы можете увидеть, как «Золотая спираль» или «Спираль Фибоначчи» связана с фрактальными кривыми.

Детали

«Бог в деталях» (или «Дьявол в деталях») — это означает, что истинная красота заключается в деталях.

Например, в кожаном изделии величайшая эстетическая красота заключается в вышивании.

В Синди я нахожу ее красоту в форме ее носа или миндалевидных изгибах ее глаз.

Мне нравится находить красоту в деталях.

Поэтому, как фотограф, не пытайтесь снимать «общую картину» — нет, сосредотачивайтесь на деталях .

Сосредоточьтесь на определенной части человека, который считаете красивым. Выделите детали.

Текстуры

Веселое задание с фотографией:

Коснитесь текстуры, а затем сфотографируйте ее.

Я предпочитаю снимать грубые, нерегулярные и красочные текстуры. Мне нравится фотографировать отслаивающуюся краску, ржавые поверхности и все, что НЕ гладко.

Ненавижу плавность. Я предпочитаю грубые текстуры, потому что считаю, что наши «тактильные» ощущения наших пальцев и тела обладают большим интеллектом. Все, что слишком гладко, неестественно.В реальном мире все имеет текстуру.

Примеры текстур:
— Мех, волосы
— Кора дерева
— Морщины на лице пожилого человека
— Красивое разложение органических или неорганических веществ

Обычно, если вы хотите сфотографировать текстуру, подходите к ней очень близко. Попробуйте заполнить фрейм текстурой. Это означает, что посмотрите на края кадра и убедитесь, что текстура заполняет 100% кадра.

Также поэкспериментируйте , используя вспышку .Иногда использование вспышки позволяет получить более интересные текстуры, а иногда нет. Так что практическое предложение: фотографируйте интересные текстуры с и со вспышкой, и без вспышки.

Как фотограф, визуальный художник, вы постоянно в состоянии стать .

Это означает, что как художник вы никогда не станете «совершенным».

Вы постоянно в движении. Сегодня вы другой художник, чем вчера.Это означает — дайте себе разрешение расти, противоречить себе, не оставаться «последовательным» своему прошлому стилю, снимать новые проекты, снимать новые темы и следовать собственному личному визуальному любопытству.

Ты всегда развиваешься

Я думаю, человеческая эволюция все еще продолжается. Человек через 5000 лет будет выглядеть совсем иначе, чем человек сегодня.

Даже подумайте о вас — вы довольно сильно изменились за свою жизнь.

Например, вы развивались как визуальный художник с двухлетнего возраста до настоящего времени.Сегодня вы вложили в свои произведения искусства свой жизненный опыт, эстетические вкусы и свои знания.

В фотографии вы, вероятно, изучили новые техники, новые подходы и новые эстетические вкусы. Возможно, вы начали с пленки, а потом перешли на цифровую. Или, возможно, начал с цифровых технологий, а потом развился и экспериментировал со съемкой на пленку или с разными форматами камер. Или, возможно, вы начали с цветного изображения, затем перешли к черно-белому, или, возможно, вы начали монохромный, а теперь снимаете цвет.Или, возможно, вы стреляете в оба.

Избегайте скуки, чтобы развиваться

В любом случае, самый большой практический совет, который я могу дать о вашей личной эволюции как фотографа и художника, таков:

Избегайте скуки.

«Даже боги тщеславны, чтобы избежать скуки». Подумайте обо всех бедах, которые боги горы Олимпия причинили человеческим делам просто для развлечения.

Как художник, считайте себя ребенком — постоянно меняющимся, растущим, развивающимся и играющим.

Ребенок учится через игру, не «заставляя» себя учиться. Они просто делают то, что весело, и естественно развиваются, учатся и продвигаются вперед.

Развлечения

Фотография должна доставлять удовольствие — иначе зачем вы это делаете?

Ваша жизнь коротка и неопределенна. Зачем тратить свою жизнь на создание картинок и делать то дерьмо, которое вам не нравится?

Чем увлекательнее и сложнее ваша фотография, тем больше вы будете развиваться .

Как правило, я считаю, что «забавные» вещи имеют встроенную сложность.

Например, «веселые» видеоигры — это сложно. Если видеоигры слишком просты, они не доставляют удовольствия.

То же самое и в фотографии — Я получаю удовольствие, снимая фотографии, только когда возникает трудность.

Чтобы сделать более сложные снимки, это может означать приближение (физически и эмоционально), делать пугающие фотографии (снимать уличные фотографии незнакомцев, которые могут вас напугать) или пытаться упростить свои снимки (сделать простой снимок — значит сложнее, чем создание беспорядочного изображения), или, возможно, игра с перспективой (съемка с очень низкого угла или съемка под очень высоким углом, смотрящим вниз), или добавление более динамичных линий к вашим фотографиям (ведущие линии, диагональные линии, изогнутые линии) или воспроизведение с глубиной и слоями (несколько объектов в кадре, разные жесты рук и разные направления, в которые смотрят глаза людей).

Если ваша фотография вам наскучила, получайте больше удовольствия, добавляя сложности и задачи. Это не значит ругать себя. Это не означает, что ваша фотография станет настолько сложной и сложной, что вы перестанете получать удовольствие.

Итак, еще раз, если вы находитесь в какой-то момент, когда ваша фотография больше не является сложной или забавной, просто остановитесь — подумайте и спросите себя:

Почему мне скучно фотографировать? Как мне сделать это веселее?

В конечном итоге — следуйте своему детскому чутью. Следуйте своему духу игры, веселья и приключений.

Давайте сделаем фотографию простой и увлекательной.

Создавайте динамические изображения — изображения с жестами рук, жестами глаз, изображения, которые бросают вызов зрителю (создание изображений, на которые трудно смотреть и которые сложно понять, с множеством слоев эмоций и тайн).

Старайтесь делать более простые фотографии — убирая беспорядок с фона. Сосредоточившись на простых деталях, фактурах и цветах.

Сделайте фотографию более увлекательной, сделав ее более сложной для вас. Добавляйте слои, несколько объектов, попробуйте снимать с широкоугольным объективом, подойдите ближе, рискуйте и добавьте сложности для развлечения.

В конечном итоге фотография — это очень личное путешествие. Фотография всегда должна быть для вас.

Никогда не позволяйте никому судить о ваших фотографиях, кроме вас. И оцените свой прогресс в фотографии, задав себе вопрос:

Мне нравятся мои собственные фотографии? И мои сегодняшние картины мне интереснее, чем вчера?

БУДЬ СИЛЬНЫМ,
ЭРИК

Продолжайте художественную эволюцию с HAPTIC INDUSTRIES>


Отправляйтесь в вечное возвращение в CREATIVE EVERY DAY, купив ограниченный выпуск на AMAZON или в нашем МАГАЗИНЕ.


КНИГИ ЭРИКА КИМА

Утолите голод, чтобы учиться:

  1. МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ
  2. РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА ЭРИК КИМ
  3. УЛИЦА

  4. РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ ЭРИК КИМ
  5. ФОТОГРАФ ЭРИК КИМ
  6. Руководство по фотографии
  7. Искусство уличной фотографии
  8. 100 уроков от мастеров уличной фотографии
  9. Искусство фотографии
  10. Zen Фотография
  11. Фотография Эрика Кима
  12. Уличная фотография Эрика Кима
  13. Персональное руководство по фотографии
  14. Листы контактов по уличной фотографии, том II
  15. Листы контактов по уличной фотографии, Том I
  16. Учебное пособие по композиции для уличной фотографии
  17. Уличный портрет, инструкция
  18. Как снимать уличную фотографию
  19. Уличная фотография 101
  20. Уличная фотография 102
  21. Руководство по цвету
  22. Монохромный ручной
  23. 31 день, чтобы побороть страх в уличной фотографии
  24. Письма уличного фотографа
  25. Афоризмы, эвристика и поговорки уличной фотографии

Все загрузки>


MASTERS обобщает ключевые уроки мастеров уличной фотографии. MASTERS Volume I — это ваш основной учебник по фотографии, который выведет ваше фотографическое образование на новый уровень.


Горячий вне цифровой печати, STREET NOTES теперь доступен в двух форматах файлов (PDF для всех устройств и MOBI для Kindle).

Посмотреть все ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ HAPTIC в МАГАЗИНЕ>


ЗАМЕТКИ К ФИЛЬМАМ ЭРИКА КИМА x HAPTICPRESS

Верните его в прошлое: ЗАПИСКИ К ФИЛЬМАМ HAPTICPRESS x ЭРИК КИМ.


STREET NOTES поднимет вашу уличную фотографию на новый уровень.

Узнать больше>


ФОТОЖУРНАЛ поможет вам найти более личный смысл в вашей фотографии.

Узнать больше>


Посмотреть все вдохновляющие книги по фотографии »


VII Мастер-класс в Барселоне — VII Agency

Положения и условия

Стоимость мастер-класса не включает проезд, проживание, питание или транспорт.

Если в исключительных обстоятельствах, таких как здоровье или несчастный случай, инструкторы будут недоступны, они будут заменены другим фотографом VII.

Все обязательства, связанные со здоровьем, поездками и прочими потенциальными обязательствами, являются обязанностью учащегося и должны в достаточной мере покрываться его собственной страховкой. Мы настоятельно рекомендуем вам проконсультироваться со своим врачом по вопросам здоровья и оформить туристическую страховку для своих вещей. Пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями к визе, которые могут варьироваться в зависимости от вашей национальности.

Отзывы

Clea Rekhou: «VII мастер-класс стал для меня самым глубоким опытом в области документальной фотографии.Это позволило мне учиться у вдохновляющих мастеров и наставников, чтобы я мог расширить свои границы. Это научило меня как «владеть» своими проектами, так и открывать профессиональные аспекты документальной фотографии. Мастер-класс одновременно очень конкретный, прагматичный и концептуальный, философский. Я также встретил много вдохновляющих «одноклассников», которые тоже были очень вдохновляющими, изобретательными и трогательными. Спасибо всем мастерам за вложения в новые голоса. Спасибо Стефано! Спасибо Maciek! »

Сандра Бушоу: «Мастер-класс был для меня таким напряженным временем, и я так благодарна за то, что я пережила в этом прошлом году — это было так эмоционально.Я поехал в Варшаву с идеей для проекта, а вернулся в Берлин с вдохновением на очень личную и интимную историю, которая была совершенно другой! Спасибо за этот вызов, который так неожиданно вошел в мою жизнь! Прежде всего, я хотел бы поблагодарить своего наставника Мэгги Стебер, которая выдвинула мою историю на передний план. Я также хотел бы выразить огромную благодарность лекторам, Стефано и Мацеку. Для меня это было совсем не комфортное путешествие, но вы предоставили возможность моей истории развиваться в фотографическом выражении.Я все еще обрабатываю отзывы и результаты обширных лекций, я так много узнал, и я просто осознаю, что все обсуждения, связанные с содержанием, оставят неизгладимое впечатление. Со временем некоторые отношения превратились в глубокую дружбу, и я провел насыщенное и плодотворное время со своими новыми друзьями. Со всеми последствиями и незамедлительно я бы снова провел этот мастер-класс. Самым прекрасным для меня является то, что общей темой была страсть: страсть к рассказам и страсть к фотографии! И если вы спросите меня, это то, что действительно важно.»

Юлия Григорянц:« Родом из Армении, маленькой страны, в которой сегодня практически нет школ или курсов для молодых фотографов, VII мастер-класс в Варшаве стал для меня уникальной возможностью. Это был отличный шанс поучиться у профессиональных фотографов и специалистов, которые поделились с нами своим опытом и знаниями. Это была уникальная возможность учиться, и она, по сути, открыла мне глаза.

Замечательно то, что это не разовый мастер-класс, а долгосрочная программа, которая способствует укреплению связей между фотографом и объектом и, конечно же, между участниками и профессионалами. Мастер-класс дал мне бесценный и обогащающий опыт, который я смогу носить с собой на протяжении всей моей карьеры. Я глубоко благодарен своему наставнику Мэгги Стебер, которая продолжает наставлять меня и мой проект даже после семинара, давая мне мотивацию и силы, чтобы продолжить и сделать проект глубже ».

Sayan Hazra: «Спасибо всем мастерам VII и гостям (художникам, фотожурналистам, фоторедакторам, кураторам и издателям) за то, что они поделились своими знаниями, наставляли нас и вдохновляли нас мыслить иначе, обогащая нашу визуальную грамотность.Работа над личным проектом под руководством наставника во время мастер-класса сама по себе меняет жизнь. Это действительно была прекрасная возможность познакомиться с новыми коллегами и друзьями из других стран. Это просто феноменально. Нельзя упускать эту возможность. «

Эндрю Каллен:« VII мастер-класс в Варшаве предоставил такую ​​ценную возможность сосредоточиться на фотографии. Класс мотивировал меня добиться значительного и быстрого прогресса в проекте, над которым я медленно работал в течение долгого времени. Но это также дало мне возможность увидеть и глубоко задуматься о фотографии и всех аспектах ее практики: как концептуализировать проект, как выбрать эстетический подход, который усиливает значение, которое фотографии призваны передать, как рассказать историю. Наставники VII, приезжие фотографы и редакторы обладают разными сильными сторонами и философией, поэтому большинство студентов обязательно найдут кого-то, чья работа и процесс находят отклик. И среда, созданная учениками и наставниками, сначала конструктивная и аналитическая, а затем интимная и открытая, ощущалась как семья.»

Антон Гаутама: « Благодаря VII мастер-классу в Варшаве я узнал не только о фотожурналистике, но и в целом о сильном визуальном повествовании. Я чувствую, что в конце концов смогу завершить последнюю часть трилогии моего проекта фотокниги с моим скромным и милым наставником. Это была отличная возможность пообщаться с наставниками и участниками, а также наладить связи и дружеские отношения (не говоря уже об очаровательном городе Варшаве). «

Prin Rodriguez: » VII мастер-класс в Варшаве стал прекрасной возможностью встретиться с выдающимися фотографами со всего мира.Во время занятий и путешествий у меня была возможность встретить удивительных людей, которые вдохновили и расширили мое фотографическое видение. Я благодарен за доступность и открытость моих одноклассников, гостей и учителей ».

Агата Гржибовска: « Мастер-класс VII в Берлине был действительно захватывающим и вдохновляющим для моей будущей работы. Во время мастер-класса я работал над своей первой книгой и получил несколько действительно хороших советов, которые я мог поучиться у лучших фотографов.Самое главное — мастер-класс дал мне возможность познакомиться с отличными фотографами со всего мира, с которыми я мог обменяться мнениями, попросить совета и найти новые пути для моего личного развития. Это был потрясающий опыт ».

Чармейн По: « Я благодарна сообществу щедрых одноклассников, которое я нашла, а также за отзывы фотографов с многолетним опытом. Приехав из Азии, я открыл глаза, чтобы узнать об индустрии в Европе и поговорить об изображениях из разных культур.Самый большой урок, который я усвоил, заключался в том, чтобы быть самим себе судьей и найти свое место в отрасли ».

Ивона Норр: « Встреча с профессионалами в области фотографии, такими как художники и фотожурналисты, фоторедакторы, кураторы и издатели, и возможность задать им все свои вопросы были большим преимуществом моего участия в VII мастер-классе в Берлине 2016/2017. Беседы один на один с мастерами дали мне ценные советы о том, как продвигаться в моем собственном проекте. Мне понравилась творческая атмосфера во время сессий, и я любил следить за критическими отзывами Мастерс о проекте коллег-фотографов из разных стран и разных слоев общества. »

Яцек Фота:« Для меня мастер-класс был посвящен знакомству с новыми людьми. Я встретил много замечательных и талантливых молодых фотографов, с которыми подружился и хочу поддерживать эти отношения на долгие годы. Я призываю участников собраться вместе, потому что все это объединяет два — учиться и прекрасно проводить время. Тем более, что следующий мастер-класс состоится в Варшаве.

Саара Мансиккамаки:“ Оглядываясь назад на время мастер-класса, пытаясь понять, что на самом деле там произошло и как это повлияло на меня, я все еще немного озадачен.Я почти уверен, что участие в нем не уменьшило количество вопросов, которые у меня были и возникают, а наоборот, задало их больше. Я все еще сомневаюсь в этой карьере, в этой отрасли, в моем месте в ней ».

Но я все еще работаю над проектом, который начал во время мастер-класса, что, как мне кажется, означает, что я понял нечто ценное. Я все еще, вероятно, так же плохо представляю свои идеи редакторам, как и год назад, но все же мне удалось продать историю журналам. Это означает, что либо у меня есть какая-то фотожурналистская идентичность, либо индустрия в конце концов не такая уж суровая.Надеюсь, и то и другое.

Я думаю, что мастер-класс был похож на какую-то бурю. Мне понравилось, но я подумал, буду ли я еще жив, когда он закончится. Там я столкнулся с множеством различных и противоречивых мнений, чужих и моих, некоторые из которых не имели для меня никакого смысла, а другие ценности я осознал только по прошествии достаточного количества времени. Он вырвал меня из того места, где я был укоренен, и бросил на новую почву. Но самое главное, что я был там не один.

Грегори Мишено:“ VII Мастер-класс был настоящим, большим человеческим и профессиональным опытом. Место, где вы можете углубиться во все аспекты реализации полного и успешного фотографического проекта от идеи до ее окончательной презентации. Все фотографы VII, а также другие участники принимают участие в каждом этапе его завершения, подталкивая вас все дальше и выше в вашей личной работе — настолько полезной, особенно когда она личная.

Помимо этой профессиональной стороны, дружелюбие к этому мастер-классу дало мне столько возможностей наладить связи с другими участниками, лекторами и фотографами VII — контакты или дружба, которые ценны больше всего на свете.

Georgia Fu:“ Мне очень понравился и я оценил свой опыт мастер-класса VII в Берлине, от встречи с удивительно разнообразными участниками до вдохновляющих фотографов VII, которые приехали и работали с нами. Этот опыт научил меня искать историю в кадре, а не просто пытаться запечатлеть момент или эстетически приятное изображение. Я научился быть более терпеливым с фотографией, как ждать подходящего момента, вместо того, чтобы пытаться запечатлеть все.Этот опыт также подтвердил мою веру в то, что честность и эмоциональная правда — самые важные вещи в фотографии. Но, прежде всего, это были встречи с разными фотографами, участниками, докладчиками и преподавателями из разных стран, разных стран и подходов к фотографии, что сделало этот опыт бесценным. Возможность восстановить связь с людьми и услышать об опыте каждого в течение трех сеансов мастер-класса, создала обогащающие и значимые отношения, которые для меня были моей любимой частью опыта мастер-класса »

Анна Лиминович:« Это было прекрасное время! Вы дали мне мотивацию работать и продолжать проекты. Большое спасибо за критические беседы и помощь с редактированием фотографий (особенно Эшли Гилбертсон и Кристофер Моррис). Спасибо, Стефано Де Луиджи, за то, что показал мне мои сильные стороны. Благодаря ему я знаю, что мне нужно развивать в своих работах.

Вдобавок поменял оптику. Основной смысл — не только для камеры, но и в подходе к изображаемым людям. Благодаря мастер-классу у меня появились новые друзья, мы расширили наш фото-коллектив ( www.inproduction.pl ), а к нам присоединились Дэйв и Грегори из мастер-класса. Благодаря тому, что фотографы VII делились знаниями о сотрудничестве с международными журналами, я смог воспользоваться их опытом. Более того, сотрудничество с BuzzFeed, установленное во время семинаров, означало, что деньги, потраченные на обучение вместе с вами, скоро вернутся. Спасибо, что сделали мир фотографа меньше и с ним стало проще работать. »

Андреа Провенцано:« Мастер-класс VII открыл мне глаза на мир фотожурналистики, дав мне возможность познакомиться и открыть для себя рабочий процесс и подход к визуальному повествованию невероятных фотографов, как внутри агентства, так и между студентами. »

Войцех Ризинский:« Мастер-класс VII в Берлине был потрясающим событием по многим причинам. Я много узнал о деловых аспектах фотоиндустрии. Многочасовые сеансы редактирования с мастерами были очень напряженными и требовательными, но в то же время очень приятными. Наблюдать за проектами, над которыми мы работали во время мастер-класса, переходить от сеанса к сеансу, действительно вдохновляло. Я благодарен за то, что мне удалось познакомиться со многими талантливыми фотографами со всего мира.Самое главное, что у меня было больше друзей, чем было до его начала.

Розетта Раго:“ VII Мастер-класс в Берлине дал мне невероятную возможность взглянуть на мои работы глазами не только нескольких фотографов, на которых я смотрю из Фотоагентства VII, но и более десятка талантливых фотографов из разных уголков мира. Я приношу ценные советы, которые получаю от своих наставников, ежедневно, когда я работаю в поле. Я также оценил вдумчивость команды VII в том, что они тщательно проводили время в Берлине, водили нас на различные выставки и галереи, где мы встречали невероятных художников и редакторов.Захватывающий характер занятий помог мне сосредоточиться на работе, давая достаточно времени для общения с одноклассниками, что привело к значимым связям, на которые я все еще опираюсь. Я всегда буду благодарен за опыт, мудрость и друзей, которых я приобрел благодаря этой программе.

Паллави Гаур:“ Моя любовь к документальной фотографии была главной причиной, по которой я подал заявку на VII мастер-класс. Мой проект был о съемке эфемерности жизни, радости мелочей.Я чувствовал, что мой проект попал в нужную компанию фотографов. Различные методы и увлекательные наблюдения наставников помогли мне думать вслух. Кроме того, критика со стороны сверстников заставила меня отстаивать то, во что я верю, и в то же время пересмотреть жесткость структуры и поиграть с плавностью повествования в фотографии ».

Фелипе ду Валле Коста: ” VII Мастер-класс был прекрасной возможностью познакомиться с другими фотографами, студентами и фотографами VII и понять их процесс и образ мышления. Это было очень ценно и помогло мне задуматься и развить свой собственный проект. Кроме того, лучший способ узнать больше — попросить других людей отредактировать ваши фотографии и высказать свое мнение о них ».

Ирен Ван Ниспен Кресс: « Весь VII мастер-класс был действительно отличным. Я многому научился у хороших учителей, завел новых прекрасных друзей, познакомился с интересными людьми, наладил хорошие контакты и многое узнал обо всем мире фотографии, а также о том, что можно, а что нельзя. Лично я много боролся с проектом, над которым работал.Речь шла о женщинах, которые раньше были мужчинами, и мой репортажный подход не работал так, как я хотел, и как раньше я работал над другими проектами. Работа над неудачным проектом иногда может быть даже интереснее, чем работа над успешным. Это заставило меня еще больше понять, о чем мне нужно знать и что мне нужно выяснять в определенных обстоятельствах, чтобы рассказать историю в картинках.

Дэвид Шоу:“ VII Мастер-класс помог мне сосредоточиться на теме моего проекта, и это улучшило мою более широкую фотографическую практику.Это была фантастическая возможность получить представление об отрасли в ходе бесед и дискуссий, а также встретиться с новыми коллегами через других участников ».

Лукас Сер Пельцер: « Для меня суть этого мастер-класса — это то, что он стремится раскрыть внутри вас вне сессий. Я благодарен за то место в жизни, куда меня переместили, за людей и реальности, с которыми я теперь связан. Путь, который этот опыт открыл для меня, начался с личного проекта и стал путешествием человеческих связей, когда я присоединился к глобальному требованию мира.Я прошел с людьми, которые превратились в друзей, с которыми я был тесно связан, с несколькими фильмами, чтобы приблизиться к тем моментам, когда кто-то открывает вам ».

Бесплатный мастер-класс по фотографии: Свет и искусство видеть | Энтони Эпес

Привет, ребята,

Надеюсь, у вас все хорошо, и у вас отличное лето. В прошлом году я действительно начал преподавать онлайн-уроки, и я должен сказать, что мне это нравится.

Я был , поэтому сначала нервничал , и мне потребовалось время, чтобы не испугаться разговора с тем, что, как мне казалось, было черной дырой пустого Интернета.

Тем не менее, постепенно я понял, как взаимодействовать с группами на моих веб-семинарах и классах, поэтому они напоминают мои личные занятия. Фактически, именно поэтому до сих пор я не ходил на заранее записанные занятия. Я очень люблю живую стихию.

Я не люблю часами разговаривать с и с людьми, поэтому мне было здорово придумать, как вовлечь людей в группу в сети. Мне нравится это чувство движения вперед и назад в обучении. Обсуждение, вопросы, противоположные мысли.Это то, что делает его таким увлекательным и помогает людям многому научиться.

Один из моих планов, путешествуя по миру, — продолжать преподавание онлайн, где бы я ни был, чтобы я мог приносить знания и знания с пляжей Шри-Ланки, джунглей Мексики и туманных холмов Кералы.

Я тоже хочу пригласить вас в свое мировое приключение! Плюс делюсь всем, что я узнаю по ходу дела (обучение никогда не прекращается, люди! Прибытие — это смерть вдохновения, — сказал мой любимый фотограф Эрнст Хаас).

Прежде чем я отправлюсь на свою первую остановку в Арле и на Французской Ривьере, я проведу бесплатный мастер-класс по фотографии 8 августа в 20:00 по BST . Я буду говорить о двух моих любимых предметах — Свет и Искусство видеть (хотя на самом деле они являются для меня одним предметом, который я сплету вместе), я хотел бы, чтобы вы присоединились ко мне!

Когда я фотографирую, я всегда фотографирую свет. Вы можете подумать, что это фотография курицы, но нет, я сосредотачиваюсь на том, как свет падает на крылья курицы через двери сарая, создавая красивый узор на полу и усиливая красноватый оттенок перьев птицы.Хорошо, у меня нет такой фотографии курицы, но вы поняли, правда?

Люблю свет! Я фокусируюсь почти исключительно на свете — можно сказать, что города, люди, текстуры, которые я фотографирую, для меня всего лишь вместилища света. Способы показать множество чудесных вещей, которые делает свет.

Мне нравится, что свет делает с миром! Мне нравится, что он меняет внешний вид , а . Подумайте о своем саду в день, когда свет серый и плоский, и о том, как он выглядит и ощущается на вас.А теперь подумайте, когда в вашем саду теплый и солнечный свет. Сад кажется совершенно другим, не так ли — все из-за света.

Вот что мне нравится в свете — он передает столько эмоций, а также просто красив, интригует и интересен.

«Обними свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии ». Джордж Истман

Итак, в этом бесплатном мастер-классе по фотографии я буду обсуждать эту увлекательную тему — и дам вам несколько замечательных советов о том, как запечатлеть различные настроения и ощущение света.

Еще хочу обсудить искусство видеть! Еще одна моя любимая тема.

Если вы регулярно читаете мой блог, вы увидите, что я пишу о том, что то, что мы видим, является очень и очень ограниченным объемом визуальной информации по сравнению с тем, что есть на самом деле. Наш мозг намеренно фильтрует то, что мы замечаем, потому что в противном случае мы были бы слишком перегружены визуальной информацией.

Следовательно, вы замечаете лишь крошечную часть того, что там есть.

«Зрение — это искусство видеть то, что невидимо для других.Джонатан Свифт

Это прекрасно иллюстрирует разговор, который я имел с Ди сегодня утром.

Вы когда-нибудь замечали эту гигантскую светящуюся зеленую статую у входа в парк? Она спросила меня.

Ээээ, да почему?

Потому что я заметил это только сегодня утром! Я думал, что он новый, но мне сказали, что он всегда был там. Как странно!

Это в крошечном парке рядом с нашим домом, куда моя жена ходит в каждый божий день .Меня это немного удивило, но это показывает, что мы часто меньше видим в нашем привычном окружении, потому что мы так привыкли к ним.

Теперь этот момент проиллюстрирован другим способом. Этот разговор мы с Ди ведем (по-видимому) все время.

Я — звоню с кухни — Ди, у нас закончился сыр?

Ее — Нет, она в холодильнике.

Me — Я смотрю на холодильник, а сыра нет.

Ее — Это там, Тони! Я только что видел, он на средней полке.

Me — Это не Ди!

К тому времени она так разозлится, что спустится, сразу же нашла сыр (который был прямо там, на средней полке! Кто знал!) И в ярости отдала его мне. Что я могу сказать? У всех нас есть слабые места 🙂

Итак, то, что мы постоянно делаем в фотографии, — это учимся, как развивать наши способности видеть больше в нашем окружении — идти против этого полезного мозга и мешать ему вырезать так много интересных визуальных данных.

Я дам свои основные советы о том, как развить вашу способность видеть больше того, что вас окружает, и как открывать эти волшебные жемчужины предметов и элементов, чтобы вы могли создавать из них невероятные изображения.

Очевидно, что я не могу помочь вам в искусстве поиска вещей в холодильнике, все еще то, что у меня плохо получается, но найти отличные предметы для ваших фотографий — да! Я твой парень!

Я также потрачу некоторое время, отвечая на ваши животрепещущие вопросы по этим темам — и мне нравится эта часть, потому что я могу поговорить с вами и помочь вам с тем, что вас действительно беспокоит.

Это будет насыщенная сессия, наполненная тоннами полезных и, смею сказать, вдохновляющих знаний. Вы знаете, почему я осмеливаюсь сказать это, потому что посмотрите на обзор, который я только что получил от человека, который посещал у меня онлайн-класс в прошлом году:

«Несмотря на то, что Энтони был профессиональным фотографом в течение многих лет, он все еще остается страстным и любопытным. человека, впервые обнаружившего увлечение фотографией. Больше всего меня впечатлил энтузиазм и любопытство Энтони, а также его способность передать свой энтузиазм участникам семинара.»

Спасибо, Иван!

Сейчас — у меня ограниченное количество мест для этого вебинара — так что зарегистрируйтесь в ближайшее время.

Чтобы записаться на мой бесплатный мастер-класс по фотографии 8 августа в 20:00 по британскому стандартному времени — , электронная почта [email protected]

(британское стандартное время , здесь конвертер времени)

Не могу дождаться выступления тогда тебе. А пока я всегда здесь, чтобы помочь / посоветовать / оставить отзыв. Просто прокомментируйте ниже!

Plus — пожалуйста, поделитесь этим со всеми, кого вы знаете, кто хотел бы присоединиться! Из уст в уста — отличная реклама для меня, спасибо 🙂

Счастливого фотографирования,

Энтони

Обучение с помощью: «Школьная фотоиндустрия — это мастер-класс по драме»

3. Как мистер Вундер обучает фотографов своей франшизе? Какой из советов — от борьбы со вшами до правильного наклона головы — вы считаете наиболее интересным, креативным или эффективным?

4. Что имеет в виду автор, когда пишет, что мистер Вундер «в первую очередь продавец, а во вторую — фотограф»? Каковы возможности и проблемы фотографа в школьной фотоиндустрии стоимостью 1,6 миллиарда долларов? Включите три примера рыночных сил, упомянутых в статье.

5. Как фотокомпании, такие как Stomping Ground Photo, предлагают новый подход к школьным фотографиям? Как они дистанцируются от подхода мистера Вундера?

6. В статье завершается:

«Настоящая награда приходит, когда вы встаете тем настоящим свежим осенним утром, проезжаете через город, настраиваете оборудование, и вас приветствуют обедающие леди и Иногда они приносят печенье из духовки, — сказал мистер Вундер. «А потом вы видите этот антураж маленьких тел с широкими улыбками и маленькими галстуками-бабочками, и они смотрят на вас снизу вверх:« Здесь изображен человек.’

Несколько минут спустя он все еще был в задумчивом настроении в баре отеля с виски в руке. По его словам, когда наводнения и пожары обрушиваются на семейные дома, его фотографии — это первые находки сокровищ. А потом, хотя бы раз в год, автокатастрофа означает, что сделанный им портрет школьника — ее последний. Мистер Вундер всегда в спешке заказывает и создает фото размером 16 на 20 дюймов для похорон.

Маска яростного соперничества соскользнула. Мистер Вундер выпрямился и отхлебнул.

Какие эмоциональные награды для мистераWunder? Как вы думаете, почему он продолжает работать в школьной фотоиндустрии, несмотря на трудности и трудности четырех десятилетий работы?

Наконец, расскажите нам больше о том, что вы думаете:

— Что наиболее интересного, удивительного или захватывающего в этом «закулисном» взгляде на школьную фотоиндустрию? Вы когда-нибудь задумывались о мужчинах, женщинах и компаниях, стоящих за вашими ежегодными школьными фотографиями? Как это меняет ваш взгляд на день фотографий?

— Мистер Вундер сравнивает Лайфетач с «темной стороной», а автор статьи называет его лидером «сопротивления».«Как вы думаете, он добьется успеха в битве против Lifetouch? Хотели бы вы когда-нибудь стать школьным фотографом-портретистом? Хотели бы вы присоединиться к сопротивлению мистера Вундера?

— В статье показаны многие проблемы, с которыми малый бизнес сталкивается при конкуренции с крупными компаниями и корпорациями. Какие жизненные уроки для ведения собственного малого бизнеса вы можете извлечь из статьи? Как вы думаете, история мистера Вундера вдохновляет или поучительно? Используйте как минимум три примера из статьи в качестве доказательства, подтверждающего вашу точку зрения.

— Каковы ваши впечатления от дня фотографий? Ждете ли вы и ваши сверстники классного фото-дня? Вы и ваша семья обычно покупаете копии фотографий? У вас есть любимое или самое неприятное школьное фото?

— Чтобы получить образ Моны Лизы, г-н Вундер рекомендует сказать «чизбургер» для маленьких детей, «деньги» для подростков и «выходные» для взрослых. Как вы думаете, какое слово работает лучше всего, исходя из вашего собственного опыта?

— Нужны ли классные фотографии в эпоху селфи? Обоснуйте, почему в школах следует проводить или исключать день картинок.Включите хотя бы одну рекомендацию о том, как ваша школа может улучшить фотографии класса для вас и ваших сверстников.

Новый класс KelbyOne: Мастер-класс по цветной фотографии Fine Art

Мастер-класс по цветной фотографии Fine Art с Сержем Рамелли

Вслед за его мастер-классом по черно-белой фотографии изобразительного искусства Serge Ramelli вернулся с еще большим классом художественной цветной фотографии.

Присоединяйтесь к Сержу, который покажет вам свой рабочий процесс по созданию и подготовке фотографий для включения в четыре его цветных фотоальбома.Вы не только сможете заглянуть за кулисы его рабочего процесса, но и совершите виртуальное мировое турне, в котором он расскажет о своей обработке фотографий из Венеции, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и Парижа. По мере того, как Серж проходит свой рабочий процесс постобработки с использованием Lightroom Classic, Photoshop и Aurora HDR, он делится решениями, которые он принял во время съемки, своим подходом к базовой обработке, объединением HDR, сшиванием панорам, шумоподавлением и, конечно же, выполнением этот цвет поп.

На случай, если вы это пропустили… Искусство черно-белой фотографии

Готовы к мастер-классу по художественной черно-белой фотографии? Присоединяйтесь к Serge Ramelli , поскольку он проведет вас через свой рабочий процесс по захвату и подготовке фотографий для включения в фотокниги изобразительного искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000